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Ilustre, ilustrado, ilustración: cuando el conocimiento es luz

Quienes sois lectores habituales de este blog sabéis lo mucho que me gusta bucear entre los diccionarios en busca de palabras (y palabros) para encontrar sus significados, orígenes e incluso alguna raíz etimológica que pudiese llevarlas a converger con otros términos.

Ilustre, ilustrado, ilustración: cuando el conocimiento es luz

Hoy me apetece hacerlo con los vocablos ‘Ilustre, ilustrado e ilustración’ y hablar de cómo se crearon estos términos como una clara señal de indicar a aquella persona que iluminaba al resto gracias a su conocimiento y sabiduría.

Los tres términos, etimológicamente, provienen del latín ‘lustrāre’ (iluminar, dar luz, alumbrar, brillar) al que se le añadido el prefijo intensivo ‘in-‘.

El término ‘ilustrado’ indica que alguien es culto e instruido y sin embargo usarlo en la forma de ‘ilustre’ hace referencia a aquel que por su condición brilla o desprende luz y normalmente es usado con personas no solo con conocimientos, sino también de cierta clase social usándose como si fuera un título (el ilustre caballero, la ilustre dama…).

La palabra ‘ilustración’ encontramos que sirve para hacer referencia a diferentes cosas, como instrucción y educación, a dibujos y grabados, además de ser una época concreta de la historia: el ‘Siglo de la Ilustración’ (en este caso la inicial debemos escribirla con mayúscula), un periodo que también se conoció como el ‘Siglo de las Luces’.

De la raíz latina ‘lustrāre’ han surgido otras muchas palabras como ‘ilustrativo’ (que ilustra), ‘lustre’ (brillo o luz de las cosas) o ‘lustrar’ (dar brillo o luz).

Cabe destacar que no debemos confundir estos términos con la palabra ‘lustro’ (periodo de cinco años) que proviene de otra raíz etimológica que nada tiene que ver (tal y como expliqué tiempo atrás en otro post).

 

 

Lee y descubre el curioso origen, historia y etimología de infinidad de palabras y palabros

 

 

Fuente de la imagen: pixabay

¿Por qué los personajes de los dibujos japoneses tienen los ojos grandes y redondos?

¿Por qué los personajes de los dibujos japoneses tienen los ojos redondos?

Todos sabemos que uno de los rasgos más característicos de las personas de origen oriental son sus ojos rasgados (llamados pliegue epicántico o brida mongólica).

Pero si nos ponemos a observar la gran cantidad de personajes de dibujos que se han creado en Japón (donde sus habitantes tienen este característico ojo mongoloide) vemos que la inmensa mayoría son dibujados con unos grandes y redondos ojos.

Ello se lo debemos a Osamu Tezuka, considerado como el padre del manga y uno de los pioneros de los dibujos animados realizados en el País del Sol Naciente.

‘Maachan no Nikkichō’ fue la primera historieta que dibujó y logró publicar con tan solo 17 años (en 1946) y en ella ya aparecen sus personajes con esos ojos occidentalizados. El motivo de hacerlo así era para darles más expresividad, ya que, tal y como pensaba él, de haberlos dibujado con los ojos rasgados (como hasta entonces se había hecho) esos personajes no expresarían tanto como pretendía.

¿Por qué los personajes de los dibujos japoneses tienen los ojos redondos?Cabe destacar que Tezuka se inspiró para dotar a sus personajes de esos ojos redondos de los que había visto que aparecían en los dibujos de Walt Disney, en aquel momento el máximo exponente mundial de los dibujos animados.

Después llegarían las historietas que realmente harían popular a Osamu Tezuka: Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro, 1947), Metropolis (un manga realizado en 1949 basado en el film de Fritz Lang), Janguru Taitei (Kimba, el león blanco -1950-, una versión japonesa de El Rey León en la que se inspiraría cuatro décadas después la factoría Disney) o el personaje que le dio la fama definitiva: Astroboy (1952).

A partir de ahí la carrera de Tezuka fue imparable, siendo un Dios para millones de aficionados al manga de todo el planeta.

Osamu Tezuka se convirtió en el referente de la inmensa mayoría de dibujantes japoneses que se inspiraron en él y copiaron los rasgos de sus personajes.

 

 

 

Lee y descubre en este blog más posts sobre otros Curiosos Personajes

 

 

 

Fuentes de las imágenes: jvel4073 (deviantart) / Wikimedia commons
Nota: El dibujo que he colocado para ilustrar este post y en el que aparece Astroboy no es de la autoría de Osamu Tezuka, debido a cuestiones de licencias libres de derechos de autor

Carter Asmann: papel, lápiz y una taza de café bien cargado de talento

Carter Asmann: papel, lápiz y una taza de café bien cargada de talento

No es la primera vez que os traigo al blog algún post en el que el protagonista es algún ilustrador que, a base de mucho ingenio y talento, hace auténticas virguerías a la hora de realizar sus obras.

En esta ocasión el turno es de Carter Asmann, un artista gráfico californiano que para crear sus ilustraciones tan solo necesita tener un papel, un lápiz y una taza de café.

Y es precisamente en base a los círculos de las manchas que deja la taza de café, tras posarla sobre el papel, el primer paso para realizar un gran número de dibujos que después cuelga en su perfil de Instagram o su web personal.

Carter Asmann: papel, lápiz y una taza de café bien cargada de talento

Carter Asmann: papel, lápiz y una taza de café bien cargada de talento

Carter Asmann: papel, lápiz y una taza de café bien cargada de talento

Carter Asmann: papel, lápiz y una taza de café bien cargada de talento

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Fuente de la info e imágenes: carterasmann.tumblr.com y instagram.com/cartercartier

El hiperrealismo en los dibujos de Marcello Barenghi

El hiperrealismo en los dibujos de Marcello Barenghi

El hiperrealismo en los dibujos de Marcello BarenghiLleva un tiempo compartiéndose por las redes sociales una serie de vídeos e imágenes, como las que adjunto en este post, cuyo espectacular realismo deja asombrado al comprobar que se tratan de dibujos y no fotografías.

Su autor es el italiano Marcello Barenghi, quien realiza estas obras teniendo en cuenta hasta el más mínimo detalle (sombras y efectos de luz que los convierten en objetos tridimensionales).

El tiempo que emplea para realizar cada uno de estos dibujos es de cuatro a seis horas y así lo indica en cada uno de los vídeos que va colgando en su página web: www.marcellobarenghi.com, su canal de Youtube: www.youtube.com/user/marcellobarenghi o página de Facebook: www.facebook.com/MarcelloBarenghi

En los siguientes vídeos podréis ver cómo es todo el proceso de algunos de sus espectaculares dibujos.




 

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Fuentes de la info, imágenes y vídeos: www.marcellobarenghi.com