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Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

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Mi primera vez con Wii U

Aunque unas semanas más tarde que los afortunados que pudieron asistir al E3 de Los Ángeles, yo también he probado Wii U. Fue ayer, en una de las presentaciones que Nintendo España ha organizado estos días en Madrid para dar a conocer su nueva consola. Allí acudí, con más curiosidad que emoción, con más esperanza de sorpresa de la que soy capaz de reconocer de viva voz.

Pude ver y probar un buen número de títulos, a toda prisa pero el suficiente tiempo como para llevarme una primera idea de la consola. Estaban Game & Wario, New Super Mario Bros. U, Pikmin 3, Project P-100, ZombieU, Rayman Legends, Batman Arkham City y, por supuesto, Nintendo Land.

Las impresiones que me produjeron unos y otros fueron muy diversas, pero la sensación general es la de estar nuevamente ante una consola muy familiar, con un enfoque de juegos sociales muy festivos pensados sobre todo para el multijugador. Casi parece —y esta es una idea que he repetido ya muchas veces en otros textos— que Nintendo no está vendiendo una nueva consola sino un nuevo mando para Wii.

Aun así, mi opinión sobre Wii U ha mejorado considerablemente. Primero por el mando, más grande pero también mucho más ligero y cómodo de lo que esperaba que iba a ser, y segundo y más importante porque la mayoría de juegos son muy divertidos. Es imposible irte de la presentación de la consola sin haberte echado unas risas (y esta vez no hay ningún engaño, no hay un mando que no responde como se supone que debe responder).

Game & Wario se aleja del concepto Wario Ware y ofrece una serie de minijuegos a medio camino entre Wii Play y Wii Party. En lo poco que vi eché de menos el humor gamberro y surrealista de Wario, que no hacía acto de presencia por ningún lado. Nintendo Land es algo parecido, con los Miis como protagonistas y las licencias de Nintendo como telón de fondo para cada prueba.

Estos títulos de minijuegos, pese a ser los más sencillos, son quizá los que mejor definen el concepto que según Nintendo es el más importante en Wii U: el juego asimétrico. Con esta definición, la compañía se refiere a la posibilidad de que hasta cuatro jugadores participen con mandos convencionales mirando el televisor mientras que otro juega en la pantalla del mando. Unos y otro pueden recibir información diferente, lo que abre muchas posibilidades. El que controla el mando, por ejemplo, puede estar viendo todo un escenario y manipularlo mientras que el resto de jugadores sólo controlan a un personaje y tienen un campo de visión más reducido.

El caso de New Super Mario U es curioso ya que, aunque parece tan divertido como todos los juegos delfontanero, sorprende poco. Además, el uso del nuevo mando no ofrece por el momento ningún función llamativa. Poner plataformas es lo único que se podía hacer en la demo que probé. En cuanto a Pikmin 3, estoy seguro de que será un gran juego, pero no llama la atención. Además, si me dicen que es de GameCube, salvo por el HD, me lo creo.

Lo poco que vi de Project P-100 me pareció brillante y demencial, una locura de Platinum Games con Mechas gigantes incluidos. ZombieU parte de buenísimas ideas, como el hecho de que cuando un personaje muere, lo pierdes y pasas a controlar a otro en otro punto de la ciudad. Existe además la posibilidad de que te topes con tu expersonaje en versión zombificada y que al matarlo recuperes tu antiguo equipo Sin embargo,la demo no está aún muy pulida y el control resulta algo «torpe». La versión para Wii U de Batman Arkham City no pude probarla, pero no está entre los juegos que más me atraen (es un juego ya jugado).

Mención especial merece Rayman Legends, un prodigio del diseño de niveles que demuestra mejor que ninguno de los títulos de Nintendo (Ubisoft vuelve a ganar la mano, parece que están en un buen momento) cuán bien puede funcionar el mando de Wii U. Se trata de un plataformas trepidante en el que un jugador maneja a Rayman de forma clásica mientras que el jugador que sostiene el mando con pantalla táctil interactúa con esta y facilita el avance del compañero. Digo «facilita» cuando en realidad debería decir «posibilita» puesto que la colaboración entre, los dos jugadores es imprescindible para superar los niveles.

Aparte de probar los juegos de Wii U también tuvimos un pequeño momento para jugar a las novedades de Nintendo 3DS. El catálogo de esta consola, que ya es notable, va camino del sobresaliente a un ritmo imparable: New Super Mario Bros. 2, el bonito Epic Mickey: Power of Illusion, el retorno de Luigi’s MansionCastlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate —muy prometedor—, y Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, al que me enganché más de la cuenta, absorbido por el divertido mundo de Los tres mosqueteros.

Tras la hora y media de juego y la posterior charla con algunos compañeros de  prensa, la sensación que me queda es la de que Nintendo 3DS se consolida con fuerza mientras que Wii U tiene más posibilidades de éxito de las que esperaba. No me pareció una consola excelente pero sí mucho mejor de lo que preveía. Aún tengo muchas dudas. Quiero ver títulos pensados para un solo jugador, quiero ver hasta dónde llega realmente la potencia de la máquina, quiero ver qué apoyo le dan las third parties a Nintendo en esta ocasión…

De momento, probar Wii U me ha quitado algunos prejuicios de encima. Ya veremos cómo evoluciona la consola y su catálogo de aquí a que vea la luz a final de año…

Nintendo en el E3 2012: la gran oportunidad perdida

El peor E3 de Nintendo desde aquel en el que apostaron por Wii Music como su título estrella. Así comienza este texto y así ha de terminar, ya que la decepción generada por la compañía nipona en su conferencia de este año no puede cuantificarse ni en bajada de acciones.

Microsoft dejó a la audiencia algo fría y Sony no hizo ningún esfuerzo por salirse de lo previsible. Todos sabíamos que Nintendo se iba a volcar al cien por cien en Wii U y, tras un año de silencio al respecto después de la desconcertante presentación de 2011, todos esperábamos —yo esperaba— un golpe de efecto que nos dejara impactados.

Mi alma de viejo nintendero, que migró a Microsoft y aprendió a valorar a Sony, anhelaba un regreso al espíritu de la SNES o tal vez al de la infravalorada GameCube. Pero no, los planes de Nintendo iban por otros derroteros: engañarnos, confundirnos y desilusionarnos, y hacerlo en tres actos.

El primer acto tuvo lugar hace un mes, cuando Iwata reconocía que la estrategia casual de Wii solo fue efectiva a corto plazo y que la compañía volvería a centrarse en los hardcore gamers. Estas declaraciones nos hicieron a muchos comenzar a construir castillos en el aire.

El segundo acto se produjo hace unos días, en una charla previa al E3 dada por Iwata en la que se revelaron algunos detalles del mando de Wii U. La minipresentación fue muy criticada, sobre todo por la escasez de contenido. A mí no me pareció del todo mal: el presidente de Nintendo insistió en que los gráficos de Wii U sorprenderían (más esperanzas), se mostró una especie de red social llamada Miiverse (genial, estaban soltando la morralla y se guardaban lo bueno para el evento gordo) y también un pad de estilo clásico (lo que indicaba que tenían a los jugones en mente).

Este es el único punto del texto en el que voy a defender a Nintendo, ya que se criticó a la compañía de haber copiado el diseño Microsoft. Estoy de acuerdo en que son muy similares, sobre todo a causa de la silueta, pero es que es obvio (siempre he defendido esta idea) que el mando de Xbox 360 es el más nintendero de los que existen actualmente. La cruceta, la disposición de los botones, las dimensiones, la ergonomía e incluso los colores son herencia directs del pad de GameCube y de los que precedieron a este, especialmente el de Super Nintendo.

Dejando este inciso aparte nos topamos con el tercer acto, el que ha tenido lugar hoy en Los Ángeles para estupor de propios y extraños. El inicio, amable y divertido, nos mostraba Pikmin 3 para Wii U. Estoy seguro de que será un gran juego, pero no creo que sea la mejor elección para iniciar una conferencia y mucho menos para usarlo como bautismo de fuego de una nueva plataforma. No, Pikmin 3 no demuestra las en teoría sorprendentes posibilidades de Wii U y mucho menos su potencia técnica.

El inicio podría considerarse un patinazo, pero no fue el último ni mucho menos el más gordo. La gala avanzaba lenta y soporífera, con poco interés y nula emoción: otro New Super Mario Bros. al que el «New» ya le empieza a quedar un poco grande, un Scribblenauts que podría ser el primero de Nintendo DS, más Wii Fit para perpetuar la línea casual de Wii y animar a la gente a recuperar esas «básculas» llenas de polvo y con pilas sulfatadas, una cosa musical llamada SiNG

Lo único medianamente atractivo en esta línea ha sido una especie de GTA de LEGO desarrollado por Travellers Tales. Por desgracia, el desánimo ya empezaba a cundir y era complicado valorarlo positivamente.

Para demostrar que sí se hará caso a los jugadores tradicionales, Nintendo ha mostrado títulos de otras compañías tales como Batman: Arkham City, Mass Effect 3, Ninja Gaiden 3, Tekken… En definitiva, juegos que ya están disponibles en las consolas de la competencia. En algunos casos, quizá en todos, se ha adaptado el control al mando de Wii U pero, ¿de verdad eso es bueno? Los usos que le veo al mando tableta me parecen más incómodos que prácticos, divertidos o espectaculares.

Solo los títulos de Ubisoft, la única compañía que parece que ha venido al E3 con los deberes hechos, me han parecido algo serios, al menos de primeras y sin contar el vergonzante Just Dance 4, un juego que hemos visto 20 veces con este mismo nombre u otros parecidos y que tiene bastante poco sentido cuando no funciona en Kinect.

Dejando a Nintendo 3DS aparte, puesto que en la conferencia solo se ha mostrado una sobredosis de juegos de Mario y se han reservado el resto de anuncios para una charla posterior, lo único que le quedaba a Nintendo por mostrar era Nintendo Land, una especie de Home de PS3 en versión happy multicolor,un espacio lleno de minijuegos para compartir con familiares y amigos.

Y así, tras una insufrible demostración del feo Nintendo Land (feo estéticamente y también en cuanto a calidad gráfica) que contradice sin tapujos el supuesto retorno a la filosofía gamer, ha terminado la conferencia de Nintendo, dejando a los espectadores con un «¿esto es todo?» en la cara mientras contemplaban los más tristes y espantosos fuegos artificiales de la historia.

Nintendo tenía que convencernos de que Wii U será una revolución en el sector y no lo ha conseguido. Ni siquiera me consuela haber acertado en la predicción de un cambio a color negro. Sin duda, este ha sido el peor E3 de Nintendo desde aquel en el que apostaron por Wii Music como su título estrella.

¿Qué os pareció la conferencia de Nintendo?

Hoy había que escribir sobre él

Si hay una noticia que un medio que habla sobre videojuegos no puede dejar de publicar hoy, es esta. Si solo puedes escribir sobre un tema y tienes que elegirlo de entre lo más destacado de la actualidad del sector, deberías elegir este. Shigeru Miyamoto ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2012. Pero, ¿qué escribir sobre el papá de Super Mario?

Podría hablar de cómo llegó Miyamoto a Nintendo, de los orígenes del fontanero, de las influencias que le inspiraron para crear Donkey Kong, de su imaginación excepcional, de lo importante que este señor ha sido para la industria y para la cultura… Sin embargo, todo eso se ha escrito ya, todo el mundo lo ha publicado y todo el mundo lo ha leído, una y mil veces, y no solo hoy sino en cientos de ocasiones durante muchos años. Yo mismo le dediqué un artículo hace ya cuatro años y le he rendido tributo en incontables ocasiones desde entonces.

¿Qué escribir sobre Miyamoto que no hayan escrito ya muchos otros antes que yo o incluso yo mismo?, ¿cómo contar algo diferente o quizá lo mismo pero de manera distinta? Después de darle muchas vueltas a estas preguntas, solo se me ha ocurrido una respuesta: solo yo puedo hablar de lo que Shigeru Miyamoto significa para mí, de lo que simboliza, de todo aquello que me evoca.

Para mí, Shigeru Miyamoto es una vieja máquina recreativa de un bar que hacía esquina cerca de mi casa de la infancia, una máquina en la que los chicos mayores controlaban a un personajillo achaparrado que tenía que enfrentarse a un feroz gorila para salvar a una damisela en apuros. Para mí, Shigeru Miyamoto es la emoción que sentía al descubrir tuberías y bloques secretos en aquel fantástico videojuego que los Reyes Magos me trajeron junto a una flamante Nipondo.

Para mí, Shigeru Miyamoto es la perfección del mundo de Super Mario 64, es Mario y Yoshi infiltrados en Metal Gear Solid, es una noche —innumerables noches— en vela jugando a la consola, es mil millones de vídeos de YouTube y cientos de guiños en incontables películas y videojuegos: el final de los niveles de Braid, una de las fases ocultas de Angry Birds Space, algunas referencias en el paródico Ásterix y Obélix XXL 2…  Shigeru Miyamoto es Hyrule, es una ocarina, es un vasto mar azul que se agita al son de hermosas melodías de aires celtas, es Koji Kondo, es Steven Spielberg, es el corazón de una factoría de sueños.

Para mí, Shigeru Miyamoto es una preciosa DS firmada que me robaron en un restaurante del centro de Madrid, es una entrevista inventada que unos compañeros y yo metimos en una revista que tuvimos que hacer para aprobar una asignatura de maquetación del último año de carrera, es un tipo que hace videojuegos que a uno de mis mejores amigos, cuya opinión suelo tener en alta estima, no le gustan (nadie es perfecto).

Para mí, Shigeru Miyamoto es un señor japonés bajito, tímido y risueño que, como muchos otros nipones, entiende el inglés pero no lo habla, es un hombre que comparte con Jordi Hurtado y Ra’s al Ghul el secreto de la eterna juventud, es un genio con alma de niño al que tuve el honor de entrevistar en 2009, cuando mi dominio de la lengua de Shakespeare no era muy superior al de los japoneses.

Shigeru Miyamoto es mi paso por Nintendo Acción, es el blog 20 Hit Comboes uno de los grandes culpables de que mi afición y mi profesión sean casi la misma cosa y de que pueda disfrutar de ambas como si siguiera siendo aquel niño que veía a los mayores jugar al Donkey Kong en la máquina del bar de la esquina.

Para mí, Shigeru Miyamoto son los videojuegos.

Primer acercamiento al E3 2012: Nintendo

Aún falta casi un mes para que comience el E3 2012, pero el esperado evento ya acapara gran parte de las noticias diarias en los medios especializados en videojuegos. Esta edición, que se celebrará entre el 5 y el 7 de junio, está llamada a ser una de las más memorables de los últimos años, quizá porque existen muchas probabilidades de que se convierta en la inauguración simbólica de una nueva generación de consolas.

Aún es pronto para saber con qué nos vamos a encontrar el mes que viene, pero los rumores y ciertos adelantos y pistas dados por las propias compañías nos permiten aventurar algunas pinceladas sobre lo que las tres grandes compañías del sector —Nintendo, Sony y Microsoft— tienen escondido bajo la manga. En este post me centraré exclusivamente en Nintendo y dejaré a Sony y Microsoft para sendos textos posteriores.

En principio, los planes de Nintendo parecen los más claros. En el E3 de 2011 mostró al mundo la desconcertante Wii U y es de esperar que este año centre todo el grueso de su conferencia en la sucesora natural de Wii. La información  relacionada con la máquina sigue siendo confusa y extraña. Nintendo ya ha dicho que no dará detalles específicos sobre el lanzamiento (ni fechas ni precios) en la presentación, así que todo se centrará en los juegos.

Hace unos días se filtraba una lista de supuestos títulos de lanzamiento de Wii U en la que se pueden leer nombres como Darksiders II, Batman: Arkham City, Ninja Gaiden 3 y Rayman Legends. En caso de ser cierta, o si se aproxima mucho a la realidad, estaríamos ante uno de los mayores temores de los fans: la nueva máquina de Nintendo estará al nivel de la competencia actual, pero no al de una nueva generación de consolas. Además, la compañía ha registrado la patente de un atril para el mando de Wii U, algo que no inspira mucha confianza en la ergonomía del pad y que recuerda a lo sucedido con el segundo stick para Nintendo 3DS.

Por otro lado, hay un par de cuestiones que me intrigan y me hacen mantener la fe en Nintendo. Primero, parece que la compañía ha abierto un poco los ojos y se ha dado cuenta de cuáles fueron los errores de Wii. Las última declaraciones de Iwata al respecto, en las que asegura que su público principal volverán a ser los jugones de toda la vida y que el negocio casual quedará relegado a un segundo plano, son bastante esperanzadoras.

«Wii pudo llegar a un gran número de nuevos consumidores que nunca habían jugado con videojuegos y darles experiencias con Wii Sports y Wii Fit. Sin embargo, no pudimos crear la situación adecuada para que esos nuevos usuarios jugaran frecuentemente o durante periodos largos y consistentes. El resultado fue que no se pudo mantener un buen nivel de beneficios», dijo Iwata hace unos días, señalando además que Nintendo 3DS ya está demostrando ese giro hacia estrategias más clásicas.

En segundo lugar, me hace ser optimista el hecho de que, tras las malas críticas y la negativa reacción de los inversores al anuncio de Wii U en 2011, Nintendo haya hecho desaparecer la consola del mapa durante todo un año. Sería una muy agradable sorpresa descubrir en junio que Nintendo ha estado doce meses replanteándose la estrategia y elaborando un producto y una imagen de marca que resulte atractiva a la inmensa mayoría de los jugadores (una Wii U negra, tal vez rediseñada, catálogo hardcore…). ¿Demasiado bonito para ser verdad? Puede. Ya veremos…

¿Qué esperáis de Nintendo en el E3 2012?

Mario Party 9, simplificando lo sencillo

«Muy malo tiene que ser un videojuego para que en modo multijugador no divierta». Decenas de veces he dicho esa frase y no muchas menos la he escrito. Repetirla cuando hablo de un Mario Party puede considerarse casi un pecado, porque nadie puede negar que estamos ante el principal referente de los juegos «festivos», pero es que en esta entrega las cosas han cambiado un poco. Sí, Mario Party 9 sigue estando enfocado a la experiencia multijugador y sigue siendo divertido pero, ¿tanto como antes?

Descubrí las novedades hace muy poco, durante un viaje de pocos días con unos amigos, oportunidad ideal para dedicarle algo de tiempo a la faceta más social de la consola. Uno de los juegos elegidos para pasar el rato fue Mario Party 9, un título al que aún no le había podido dedicar mucho tiempo. Se trata de la segunda entrega de la franquicia para Wii y la primera de la historia no desarrollada por la ya desaparecida Hudson Soft… y se nota.

La primera modificación, la más relevante a la par que impactante, es que el llamado modo Fiesta, en el que hasta cuatro jugadores compiten sobre un tablero tipo Juego de la Oca, ha dejado de ser lo que era. Antes, cada jugador competía individualmente, moviéndose libremente por el tablero e intentando ser el primero en alcanzar las codiciadas estrellas. Ahora, todos los personajes se desplazan juntos en un vehículo y el objetivo es ser el que recoge un mayor número de estrellitas que hay repartidas por el trayecto.

Mi primera impresión fue bastante negativa. El nuevo sistema reduce la libertad de acción, simplifica al extremo el desarrollo y deja al azar —siempre muy presente en la franquicia— demasiados elementos. Sin embargo, tras un par de partidas descubrí muchas nuevas virtudes originadas por el recién estrenado sistema de Mario Party 9. Para empezar, resulta interesante el hecho de que la tirada de un jugador afecte siempre de forma decisiva a todos los demás.

Por otro lado, existe un nuevo tipo de estrategia basada en los dados. Durante la partida vamos obteniendo dados especiales (uno superlento, otro con números muy bajos, uno con números muy altos…) que podemos emplear para pasar de largo por casillas negativas o para avanzar poco y aumentar la probabilidad de que el siguiente jugador tenga que asumir el riesgo de tiradas peligrosas. Es divertido, te ríes, te picas, pero…

Al final, y a pesar de que el juego divierte mucho, la sensación que me queda es que el desarrollo es menos atractivo que el de las viejas entregas, tiene menos posibilidades tácticas, reduce la importancia de los minijuegos (de los que no he hablado y de los que no hay mucho que decir pues siguen la premisa de todos los Mario Party) y deja demasiadas cosas en manos de la fortuna, tanto en el tablero como en las pruebas. Lo peor de todo, a mi parecer, es que se ha perdido el fantástico trabajo de diseño de los viejos tableros, que eran casi siempre complejos y estaban construidos con mucho ingenio.

Sí, Mario Party 9 me gusta menos que los anteriores Mario Party, pero me gusta. Mantiene el regusto clásico, se ha renovado un poco (que siempre está bien) y… todos los juegos divierten en multijugador, especialmente los de esta gran franquicia.

¿Qué os parece el nuevo desarrollo multijugador de Mario Party?

Una última curiosidad. Estos días he visto en varias páginas web ácidas críticas contra la escasa dificultad del juego a raíz de un vídeo en el que se ve cómo Luigi gana múltiples juegos sin hacer absolutamente nada. No seré yo quien defienda la baja dificultad de los videojuegos actuales respecto a los de generaciones pasadas, pero creo que en este caso no tiene mucho sentido, primero porque el vídeo muestra la competición contra la CPU en su nivel de dificultad más bajo y segundo porque lo fácil o difícil que resulten los minijuegos depende siempre de la habilidad de nuestros rivales o bien —y esto sí es más criticable— de la pura suerte. Os dejo el vídeo que os mencionaba y otro que demuestra que Luigi ya tenías sobornada a la dios Fotuna allá en los tiempos de Mario Party 2.

Kid Icarus: Uprising, como un ángel caído del cielo

Parecía que no iba a llegar nunca, pero ya está aquí. Kid Icarus: Uprising, la aventura que supone el retorno de las aventuras del alado Pit a los videojuegos, ha visto la luz en Nintendo 3DS, un acontecimiento que pone punto y final a dos anhelos colectivos: la recuperación del citado angelito como héroe nintendero y el estreno del título que sirvió como bautismo de fuego para la portátil de tecnología 3D.

Pit protagonizó el Kid Icarus original de NES en 1987. Desde entonces, tan solo ha tenido una secuela, un tal Kid Icarus: Of Myths and Monsters para GameBoy en 1991 que yo, sinceramente, no recordaba. Pero debido a que el personaje tiene carisma y la ambientación mitológica resulta muy atractiva, los fans han pedido durante lustros nuevas aventuras del héroe alado.

Generación de consolas tras generación de consolas, surgían rumores de un nuevo Kid Icarus que nunca llegaba. En 2008, la aparición de un Pit rediseñado como personaje jugable para Super Smash Bros. Brawl dio nuevas esperanzas a los jugadores de medio mundo. Aun así, tuvieron que pasar otros dos añitos hasta que Pit asomó las plumas. Fue como título estrella en la presentación de Nintendo 3DS.

En este punto, todo esperaba que Kid Icarus: Uprising aparecería como uno de los lanzamientos iniciales de la portátil. El negocio era redondo: dadas las expectativas, era obvio que el videojuego estaba destinado a convertirse en un vende-consolas. Pero no, en 2011 Nintendo 3DS vio la luz y Pit no aparecía por ningún lado. Ha tenido que pasar un año más para que la esperadísima aventura vea la luz.

Y ahora, con Kid Icarus: Uprising entre manos, ¿podemos decir que la espera ha merecido la pena? Sí, por fortuna podemos decirlo. A diferencia de lo que pasa demasiado a menudo, el resultado final no desinfla las expectativas generadas. Nintendo se ha tomado el tiempo que necesitaba para perfeccionar una aventura que se ha convertido de forma automática en uno de los juegos imprescindibles del catálogo de Nintendo 3DS.

Pit protagoniza en la portátil de Nintendo una aventura de acción trepidante y vistosa como pocas, con un aprovechamiento del efecto de profundidad más que notable y mucho sentido del humor. Una de las mayores peculiaridades del juego —que para algunos será también su gran defecto— es el control, que obliga a combinar el uso de gatillo, stick y pantalla táctil Más práctico en las fases de vuelo, centradas en los disparos, que en las que hemos de desplazarnos a pie, de acción cuerpo a cuerpo.

El sistema elegido hace muy complicado jugar sujetando la 3DS de forma convencional, por lo que Nintendo incluye junto a Kid ICarus: Uprising un soporte para apoyar la consola que nos proporciona una posición más cómoda. Sin embargo, esto limita mucho las situaciones en las que se puede echar una partida. Los transportes públicos, por ejemplo, quedan prácticamente descartados.

La cantidad de armas, la posibilidad de combinarlas, las mejoras, las tarjetas de realidad aumentada, la estupenda banda sonora, el original sistema de niveles de dificultad y la frescura de los diálogos —eso sí, en inglés—, hacen de Kid Icarus: Uprising un videojuego muy a tener en cuenta. Si saliese en Navidades, arrasaría en ventas. Veremos cómo funciona en los meses previos al veranito.

¿Habéis probado Kid Icarus: Uprising? Después de hacerse tanto de rogar, ¿la espera ha merecido la pena.

Nintendo le da un raquetazo a la 3DS

Bajo este título homenaje a mis estupendos años en la revista Nintendo Acción quiero hacer un pequeño resumen de lo anunciado por Nintendo en el llamado Nintendo Direct, algo así como «Satoru Iwata os va a contar vía streaming los lanzamientos de 3DS que veréis los próximos meses y en qué fechas«.

Lo del raquetazo hace referencia, claro, a Mario Tennis Open, la versión para 3DS de una de las subfranquicias más populares del fontanero. Verá la luz el próximo 25 de mayo y las novedades son las que cabía esperar: efecto estereoscópico (obvio), inclusión de Miis (algo que no me gusta cuando se hace en los juegos de Mario, lo veo como una intrusión bastante fea) y multijugador para cuatro tanto offline como online (esto sí que hacía falta).

No me cabe duda de que el juego será tan divertido o más que los que disfrutamos en GameCube y Nintendo 64, pero viendo el tráiler no puedo evitar sentirme ante un refrito. Ya han pasado ocho años desde que viera la luz Mario Power Tennis, ¿no debería esta nueva entrega tener un aspecto algo más original y actualizado? Insisto, seguramente será un juegazo, pero tengo la impresión de que Nintendo está atascando todas sus sagas en la repetición extrema de fórmulas.

Otro de los lanzamientos que me parecen más atractivos es Fire Emblem Awakening, una saga de rol estratégico que también se ha caracterizado siempre por no variar ni un ápice su jugabilidad, ni para bien ni para mal. Los cambios que ha experimentado la franquicia se han limitado a mejoras gráficas y nuevas tramas.

Curiosamente, en esta entrega sí veremos algunas llamativas sorpresas: ataques conjuntos realizados por dos personajes, modo multijugador cooperativo (ni idea de cómo funcionará), la posibilidad de elegir que las muertes de los personajes no sean irreversibles (supongo que para hacer una vez más un acercamiento al público casual) y, por desgracia, contenidos descargables previo pago. De hecho, este Fire Emblem será el primer título de 3DS con DLCs. Saldrá el 19 de abril en Japón y antes de 2013 en Europa (no es una fecha pero algo es algo).

Otro peso pesado del catálogo de Nintendo 3DS es Kid Icarus Uprising, el juego que sirvió para presentar la máquina allá por junio de 2010 y que desde entonces se ha convertido para los nintenderos en un objeto de deseo que no acaba de llegar. Pues bien, ya hay fecha definitiva: el título estará disponible el 23 de marzo. En esta caso, Iwata cedió el testigo a Masahiro Sakurai, responsable del nuevo Kid Icarus, para que explicase algunas características de la aventura. Las sorpresas se centraron en el modo multi, para hasta seis jugadores, y el uso de las tarjetas de realidad aumentada con las que librar batallas a lo Invizimals o Eye of Judgment.

A mediados de marzo también comenzará a llegar a Nintendo 3DS parte del catálogo de Game Gear, la anciana portátil de Sega. Tengo mucha curiosidad por comprobar cómo se verán los títulos de aquella consola en la moderna 3DS. Los primeros juegos en ver la luz serán Sonic the Hedgehog: Triple Trouble, Shinobi y Dragon Crystal.

Mano a mano también con Sega, Nintendo traerá el 4 de abril Rhythm Thief y el Misterio del Emperador, una vistosa aventura que me recuerda a una mezcla de Profesor Layton, Mario Party y Elite Beat Agents o Rhytm Paradise. El 16 de marzo es la fecha elegida para Inazuma Eleven 2, secuela del videojuego que inspiró un anime y que esta vez, al más puro estilo Pokémon, tendrá dos versiones, Tormenta de Fuego y Ventisca Eterna.

El 8 de marzo es la fecha elegida para el plato fuerte de Konami, otro de los mayores atractivos con los que ha jugado Nintendo desde que anunciara su consola de gráficos tridimensionales: Metal Gear Solid: Snake Eater 3D. Por último destaco el anuncio de un misterioso juego en el que andan implicadas Capcom, Namco Bandai y Sega, un título del que no se conoce nada salvo la intrigante web oficial, construida para hacer germinar un hype de proporciones épicas. ¿Se tratará de un crossover?, ¿será un RPG, un juego de acción, uno de lucha…?, ¿merece la pena que nos emocionemos? Yo reconozco que un poquito de curiosidad tengo.

Todos estos anuncios, casi todos de fechas, no sorprenden especialmente pero sí dan una sensación de solidez, de regularidad, de apuesta seria por un catálogo potente. Esta es exactamente la imagen que Nintendo tenía que mostrar en un momento en el que las cifras de ventas vuelven a inclinarse brutalmente a su favor y una PS Vita recién nacida llega para plantarle cara.

¿Cómo veis el presente y futuro inmediato de Nintendo 3DS?

Como nota final y aprovechando que he comenzado el texto citando a Nintendo Acción, quiero hacer una mención especial a Juan Carlos García, director de la revista en la que colaboré durante mucho tiempo (ahora llamada simplemente Revista Oficial de Nintendo) y quien hoy mismo ha escrito algunas reflexiones sobre este mismo Nintendo Direct. ¡Un saludo, compañero!

Imaginando bailes de franquicias

Ayer, uno de los fundadores de Rocksteady Studios desmentía que su equipo estuviese trabajando en un videojuego de las Tortugas Ninja. Así desaparecía de un plumazo una idea fantástica, un juego de acción y aventuras con la calidad de los últimos títulos de Batman y protagonizado por los carismáticos héroes (a los que no les sentaría mal una manita de buen hacer).

A raíz de la idea de este hipotético videojuego se me ocurrió imaginar cómo quedarían determinadas franquicias en manos de compañías que nunca les han metido mano. Aquí van algunas de las combinaciones más interesantes que se me han ocurrido:

Un Star Wars de Rockstar

Los juegos de la Guerra de las Galaxias necesitan una renovación, una vuelta de tuerca para volver a motivar a las legiones de fans a los que George Lucas deja cada día más fríos. Y no me digáis que un sandbox de Star Wars a lo GTA no sería emocionante. Babeo pensando en las posibilidades. Podríamos encarnar a un Jedi en los tiempos de las Guerras Clon o a un cazarrecompensas durante los años de dominio del Imperio, con las fuerzas rebeldes realizando sus primeras incursiones. Existirían multitud de variables tanto a la hora de hacer el Bien como a la hora de hacer el Mal.

Imaginad ahora el concepto de mundo abierto aplicado al universo de Star Wars. Nuestro campo de acción no sería una ciudad, serían varios planetas: Tatooine, Hoth, Coruscant, Dagobah, Geonosis, Endor… Resultaría sencillísimo darle un sentido argumental al sistema de misiones, los objetivos secundarios se contarían por centenares, habría gran variedad de armas y los vehículos… ¿qué decir de los vehículos? Speeders, X-Wing, AT-ST, TIE Fighters, vainas de carreras o incluso AT-AT Walkers y destructores imperiales, ¿por qué no? Sólo de pensarlo, siento que la Fuerza vuelve a fluir en mí.

Capcom con Dragon Ball

Para mi gusto, Dragon Ball es una de las franquicias más mal explotadas de los últimos años. Está totalmente reventada a base de fotocopiarse a sí misma una y otra vez. Namco Bandai ha encerrado a Goku y compañía en la Sala del Tiempo y el Espacio obligándoles a repetir una y otra vez la misma fórmula. Así llevan más de una década y por eso ya he pedido varias veces un descanso merecido para los Saiyans, un descanso que parece que no llega.

Puesto que parece necesario que sigan saliendo juegos de Dragon Ball, creo que la compañía que más frescura podría darle a la franquicia es Capcom. Los señores que han revitalizado en pleno siglo XXI el noventero género de la lucha uno contra uno en 2D bien podrían hacer maravillas con estos personajes. No tendría por qué ser un juego al estilo de sus clásicos «versus», a mí se me ocurre que una muy buena combinación sería una mezcla de Marvel vs. Capcom 3 con los DBZ: Super Butouden de Super Nintendo (valoraría incluso retomar el recurso de la pantalla partida). Un estilo gráfico diferente, una mecánica de juego diferente, una banda sonora diferente… En definitiva, un cambio de aires. Eso es lo que le vendría bien a estos personajes.

Canción de Hielo y Fuego para Bethesda

El aclamado estudio de desarrollo que ha dado a luz perlas como Fallout 3 y Skyrim se postula como el candidato idóneo para hacer un juegazo basado en la extraordinaria saga literaria de George R.R. Martin (tomando como referencia los libros mejor que la serie, aunque esta esté bien). La aventura de Juego de Tronos que preparan los franceses Cyanide recuerda un poco al citado Skyrim, pero parece obvio («alas negras, noticias negras») que el título no dará la talla. ¿Por qué no darle la licencia a alguien que la vaya a explotar mejor?

Bethesda podría hacer un Canción de Hielo y Fuego o bien una saga: Juego de tronos, Choque de reyes, Tormenta de espadas y así sucesivamente (escribe, Martin, escribe, que no llegamos al séptimo). La ambientación encaja perfectamente con el estilo habitual de los juegos de la compañía: oscuro, violento, adulto… Temas como la homosexualidad, las relaciones sexuales, el incesto, la prostitución o las ejecuciones no pervertirían el espíritu de la obra sino todo lo contrario. Hay material más que de sobra para crear tramas y subtramas geniales y también para ofrecer buenas dosis de acción. También funcionarían perfectamente un sistema de clases y otro de equipamiento.

Pokémon en manos de Square Enix

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, dos compañías de videojuegos llamadas Squaresoft y Nintendo eran muy amigas. Tan bien se llevaban que Square decidió hacerle un regalo a Nintendo, así que cogió a un famoso personaje y lo introdujo en una fantástica aventura rebosante de magia y calidad llamada Super Mario RPG. Por desgracia, las dos amigas riñeron, perdieron la relación y el juego ni siquiera llegó a Europa. Pero ahora eso ha cambiado, ¿por qué no volver a hacer algo parecido? En los últimos años, Nintendo y la ahora llamada Square Enix han realizado algunas colaboraciones, pero sería genial que aspirasen a algo más grande. ¿Por qué no un Pokémon de Square?

Siempre me ha parecido que la idea de Pokémon era buena pero que no estaba bien aprovechada. Las aventuras principales han estado relegadas casi siempre a las portátiles y el desarrollo y el argumento de todos los títulos de la franquicia se me antojan bastante flojos.  En Square Enix, aunque no estén en su mejor momento, sigue habiendo maestros de la creación de videojuegos de rol y podrían hacer un buen trabajo: explotar la idea del coleccionismo, dotar de mayor espectacularidad al universo Pokémon, proporcionarle una historia interesante y emotiva con personajes carismáticos, convertirlo en un buen RPG… Ahí les dejo la idea, para que se lo piensen de cara a Wii U.

Treyarch y Terminator

Me encanta Terminator. No sabría decir cuántas veces he visto las dos primeras películas de la saga, pero han sido muchas. Por desgracia, nunca ha habido un título realmente rompedor con el Chuache como T-800 dándolo todo. Me gustaron varios Terminator de las 16 bits (incluso el crossover con Robocop), pero no se puede decir que ninguno pasara a la historia. Para colmo, la última adaptación de la franquicia, el videojuego basado en la película Terminator Salvation, fue bastante mediocre.

Terminator es una marca potente y en manos de gente con talento podría ser la bomba. Cojamos a Treyarch, saquémoslos de la acción bélica de Call of Duty y metámoslos de lleno en una guerra futurista con letales máquinas destruyéndolo todo. Podría haber momentos en los que controlásemos a humanos (John Connor o quien procediese en cada momento) y otros en los que encarnásemos a un Terminator (preferiblemente Arnold Schwarzenegger). También estaría bien una división argumental, con una parte previa a la rebelión de las máquinas y otra posterior de tono postapocalíptico. El sentido de espectáculo cinematográfico que tiene Treyarch le iría como anillo al dedo a una franquicia que procede precisamente de la gran pantalla.

Las pelis de Pixar para Nintendo

Estamos acostumbrados a que Pixar nos regales películas (y digo películas, sin usar la coletilla «de animación») maravillosas, auténticos clásicos instantáneos del cine (no voy a criticar a Cars, no voy a criticar a Cars, no voy a criticar a Cars…). Sin embargo, ante tales obras maestras, ¿por qué no encontramos videojuegos que den la talla? Los títulos basados en los largometrajes de Pixar suelen pasar sin pena ni gloria por nuestras vidas (si es que pasan). Es algo que le viene pasando a Disney en general desde hace años. ¿Dónde quedaron los tiempos de Aladdín y El Rey León?

Supongo que, como en muchos de los casos ya comentados, las compañías confían en que una marca venda sola y no se molestan en desarrollar productos de calidad destacable. En mi opinión, Nintendo sería la compañía que mejor trabajo podría hacer con estas suculentas franquicias. El perfeccionismo de la compañía nipona complementaría el perfeccionismo de Pixar. Imagino aventuras y juegos de plataformas maravillosos, muy bonitos, de control impecable, casi perfectos. Toy Story, Bichos, Monstruos S.A, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E, Up… ¡Qué de potencial desaprovechado!

¿Qué otros bailes de franquicias crees que podrían dar como fruto juegos increíbles?

Nintendo, ¿en caída libre o cogiendo carrerilla?

Desde hace un par de años la tendencia parece imparable, Nintendo va cuesta abajo. Con la Wii agotada, la Nintedo DS hiperpirateada y la 3DS sin lograr emular el éxito arrollador de sus hermanas mayores, los beneficios de Nintendo han ido en descenso acelerado. El pasado noviembre, los resultados de la compañía no eran nada alentadores, los que hemos conocido hoy van en la misma línea.

Tal y como han recogido numerosos medios este jueves, la compañía nipona registró en los nueve primeros meses de su ejercicio fiscal unas pérdidas netas de 48.351 millones de yenes (474 millones de euros). Datos que contrastan con los beneficios de 49.557 millones de yenes (486 millones de euros) del mismo periodo del ejercicio anterior (y que aun así eran inferiores que los beneficios del año previo), según informó la compañía en un comunicado.

La cifra de negocio de Nintendo cayó un 31,1%, al pasar de 807.990 millones de yenes (7.921 millones de euros) a 556.166 millones de yenes (5.452 millones de euros): en América bajó un 43,2%, en Europa, un 24,3% y en Japón un 6,6%. El propio Iwata, presidente de la compañía, se ha visto obligado a reconocer que esperaban datos mucho mejores y que el problema es que lo han hecho mal.

Ya he analizado la situación presente de Nintendo en muchas ocasiones: la existencia testimonial de Wii, el envejecimiento de la portátil de doble pantalla, la tortuosa transción a su heredera en 3D y las abundantes dudas sobre Wii U. Sigo pensando que este no es ni de lejos el final de Nintendo, que a la compañía le queda aún mucha mecha y que no es la primera vez que los agoreros vaticinan su muerte.

Sin embargo, tengo dudas sobre cómo serán los siguientes años para Satoru Iwata, Shigeru Miyamoto, Reggie Fils-Aime y compañía. La mecha arderá, ¿pero cómo?, ¿potente como en los primeros dos años de vida de la Wii o algo más débil y apagada como en la era de Nintendo 64 y GameCube? ¿Esto es una caída hacia el vacío hasta que se haga necesaria una solución radical o es sólo la veloz bajada en una montaña rusa que volverá a lanzarles hacia arriba?

Supongo que el repentino anuncio oficial de que Wii U verá la luz las próximas Navidades ha sido un intento de la empresa por paliar los efectos negativos de la publicación de estos malos datos económicos. Ojalá me equivoque, pero me temo que Wii U no va a ser la solución. Lanzándome al arte de la futurología, yo intuyo que a Nintendo le aguardan unos años complicados en el arranque de la nueva generación y que no será hasta un tiempo después cuando encontrarán un nuevo camino a seguir.

¿Cómo veis vosotros la situación de Nintendo?, ¿estamos ante su caída definitiva o sólo ante un bache más?

Nintendo ya murió varias veces

No lo digo yo y por supuesto no es algo literal. Se trata de una imagen publicada por Nintendo Fuse que recoge muchos de los momentos en los que se ha dado a Nintendo por acabada o, al menos, puntos de inflexión en los que se la ha considerado tocada de gravedad.

La lista quizás no es perfecta. Faltaría algún acontecimiento importante, tal vez los relacionados con las críticas a Nintendo 3DS y Wii U. Además, otros puntos están algo exagerados. Sin embargo, refleja muy bien cómo Nintendo sigue adelante contra viento y marea, contra los pronósticos más apocalípticos y las voces más agoreras.

Sega creó a Sonic y el erizo no logró que Mario se resintiese. Nintendo impuso su puritanismo a Midway, censuró la sangre de Mortal Kombat y recibió muchas críticas, pero la saga siguió con toda su carga sangrienta en las siguientes entregas. Dicha mojigatería o paternalismo le ha costado a la compañía nipona no pocas burlas y una percepción general por parte de la gente que no siempre se corresponde con la realidad.

Más dramático me pareció el momento en el que Nintendo renunció a dar el salto al formato CD y decidió mantener su apuesta en los cartuchos. Además, perdieron a Squaresoft, una de sus grandes bazas durante la generación de los 16 bits. Tras la Nintendo 64, al fin decidieron usar discos, pero no optaron por el DVD convencional sino por una versión mini específica para GameCube. Nuevo error.

En el caso de la Wii son muchas las características que han sido objeto de duras críticas. En la lista se cita el hecho de que la consola no pueda mostrar imágenes HD, la falta de una buena infraestructura online y el enfoque puramente casual de Nintendo en esta generación. Yo añadiría alguna otra cosilla como la imprecisión del mando y la posterior creación del Wii Motion Plus.

Se insiste mucho también en la cantidad de ocasiones en las que Nintendo se ha quedado sin suministro y millones de clientes han tenido que esperar semana o incluso meses para comprar tal o cual consola. Desde un punto de vista general, otro gran fallo que habría que incluir son los continuos problemas que ha tenido la empresa con las third parties desde la generación de N64 hasta la actualidad.

Algunas de estas críticas fueron y son errores, otras no (todo el mundo protestó por la estética del Wind Waker hasta que se vio lo gran juego que era). Sea como fuere, Nintendo ha superado todos los escollos. Ahora, a punto de dar un nuevo salto generacional, sus capacidades vuelven a ponerse en duda.

¿Aguantará Nintendo el tirón, arrasará como hizo con la Wii o está abocada a sumirse en una de las etapas más complicadas de su historia?