Con un par de Wii Zapper en mi poder y un buen amigo como compañero he vivido algunas de las mejores experiencias que me ha proporcionado la consola de Nintendo. Me desternillé con House of the Dead Overkill y disfruté con un enano con Resident Evil: The Umbrella Chronicles y Resident Evil: The Darkside Chronicles, muy superiores ambos al citado título de Sega.

La historia de estos RE era fantástica, recuperaba muchas de las tramas y situaciones míticas de los viejos Resident y las mezclaba con fragmentos inéditos hasta entonces. Además, el desarrollo obligaba a ser hábil, paciente, observador, listo… No bastaba con disparar como loco a todo lo que se moviese, había que estar atento a los escenarios, vigilar la munición y seleccionar las armas que mejor se adaptaban a cada momento. Son dos juegazos que me sorprendieron para bien.

Ahora, al igual que sucedió con House of the Dead Overkill, estos Resident van a sumarse a la moda del HD con un recopilatorio que está a punto de ver la luz en PlayStation 3. Resident Evil: Chronicles HD Collection llegará el 27 de junio a la PS Store y ofrecerá los dos títulos por solo 26,99 euros, un precio más que razonable. A partir del 18 de julio también podrán adquirirse por separado a un precio de 15 euros, algo que no acabo de entender muy bien.

Los juegos están pensados para PS Move, claro, pero no creo que esto aporte mucho respecto a las versiones de Wii. Como decía antes, para apuntar el Wiimote es tan bueno como cualquier otro dispositivo tipo pistola. La única diferencia respecto a los juegos que vimos en la máquina de Nintendo serán los gráficos de alta definición. En realidad, no creo que haga falta más.

The Umbrella Chronicles y The Darkside Chronicles son dos títulos excelentes y me parece estupendo que ahora los vaya a poder disfrutar mucha más gente.

Ahora, tanto Schaffer como Gilbert trabajan en Double Fine y, mientras el primero se dedica a camelarnos para que financiemos su próxima gran aventura, el segundo saca adelante otros proyectos tales como este The Cave que, aunque pueda parecer un título menor, a mí ya me ha atrapado de forma irremediable puesto que he caído víctima de la inteligencia que intuyo en él.

Presiento que estamos ante un juego que toma esencias de otros grandes títulos de la historia para forjar su propia personalidad. Como decía al principio, la cueva que da nombre a la obra de Gilbert es la gran protagonista, pero he de aclarar que no se trata de un personaje jugable. En realidad, existirán siete héroes controlables: un monje, un aventurero, un científico, un caballero, un paleto, un viajero del tiempo y una pareja de niños gemelos (que sumarían ocho personajes pero que en realidad cuentan como uno).

La famosa cueva es el escenario en el que transcurre todo el juego, pero si le doy tanta importancia no es solo por esa simpleza. La cueva tiene alma, ella es la que narra la historia, de hecho no hay más voz que la suya en el juego. Representa además la oscuridad personal a la que han de hacer frente cada uno de los personajes.

Al comienzo de la aventura tendremos que elegir tres de los siete personajes, que serán lo que controlemos durante todo el juego (como en Maniac Mansion). Con ellos nos embarcaremos en una oscura aventura de puzles plataformera en 2D (como Trine) que tiene lugar en un basto escenario por el que podremos desplazarnos con gran libertad (como los de Metroid o los Castlevania bidimensionales). Para superar los obstáculos tendremos que combinar las habilidades de cada uno de los héroes (como en The Lost Vikings). Solo falta por ver si los rompecabezas son capaces de sorprender a base de ingenio (como los de Braid) o no.

Todos los personajes tienen habilidades que les permiten acceder, de un modo u otro, a la mayoría de zonas del juego. Sin embargo, hay algunas secciones específicas dedicadas en exclusiva a cada uno de ellos, lugares a los que solo se puede llegar de un modo y que son esas partes personales a las que han de hacer frente en solitario. Una de las áreas del caballero, por ejemplo, consiste en un castillo, con una princesa en lo alto y un gran dragón abajo.

Con un solo vistazo, The Cave se ha convertido para mí en uno de los títulos más atractivos que están por llegar a PC, Xbox Live y PS Store (de la mano de Sega). Por desgracia, aún falta mucho para su salida. Hasta principios de 2013, nada de nada.

Podría hablar de cómo llegó Miyamoto a Nintendo, de los orígenes del fontanero, de las influencias que le inspiraron para crear Donkey Kong, de su imaginación excepcional, de lo importante que este señor ha sido para la industria y para la cultura… Sin embargo, todo eso se ha escrito ya, todo el mundo lo ha publicado y todo el mundo lo ha leído, una y mil veces, y no solo hoy sino en cientos de ocasiones durante muchos años. Yo mismo le dediqué un artículo hace ya cuatro años y le he rendido tributo en incontables ocasiones desde entonces.

¿Qué escribir sobre Miyamoto que no hayan escrito ya muchos otros antes que yo o incluso yo mismo?, ¿cómo contar algo diferente o quizá lo mismo pero de manera distinta? Después de darle muchas vueltas a estas preguntas, solo se me ha ocurrido una respuesta: solo yo puedo hablar de lo que Shigeru Miyamoto significa para mí, de lo que simboliza, de todo aquello que me evoca.

Para mí, Shigeru Miyamoto es una vieja máquina recreativa de un bar que hacía esquina cerca de mi casa de la infancia, una máquina en la que los chicos mayores controlaban a un personajillo achaparrado que tenía que enfrentarse a un feroz gorila para salvar a una damisela en apuros. Para mí, Shigeru Miyamoto es la emoción que sentía al descubrir tuberías y bloques secretos en aquel fantástico videojuego que los Reyes Magos me trajeron junto a una flamante Nipondo.

Para mí, Shigeru Miyamoto es la perfección del mundo de Super Mario 64, es Mario y Yoshi infiltrados en Metal Gear Solid, es una noche —innumerables noches— en vela jugando a la consola, es mil millones de vídeos de YouTube y cientos de guiños en incontables películas y videojuegos: el final de los niveles de Braid, una de las fases ocultas de Angry Birds Space, algunas referencias en el paródico Ásterix y Obélix XXL 2…  Shigeru Miyamoto es Hyrule, es una ocarina, es un vasto mar azul que se agita al son de hermosas melodías de aires celtas, es Koji Kondo, es Steven Spielberg, es el corazón de una factoría de sueños.

Para mí, Shigeru Miyamoto es una preciosa DS firmada que me robaron en un restaurante del centro de Madrid, es una entrevista inventada que unos compañeros y yo metimos en una revista que tuvimos que hacer para aprobar una asignatura de maquetación del último año de carrera, es un tipo que hace videojuegos que a uno de mis mejores amigos, cuya opinión suelo tener en alta estima, no le gustan (nadie es perfecto).

Para mí, Shigeru Miyamoto es un señor japonés bajito, tímido y risueño que, como muchos otros nipones, entiende el inglés pero no lo habla, es un hombre que comparte con Jordi Hurtado y Ra’s al Ghul el secreto de la eterna juventud, es un genio con alma de niño al que tuve el honor de entrevistar en 2009, cuando mi dominio de la lengua de Shakespeare no era muy superior al de los japoneses.

Shigeru Miyamoto es mi paso por Nintendo Acción, es el blog 20 Hit Combo, es uno de los grandes culpables de que mi afición y mi profesión sean casi la misma cosa y de que pueda disfrutar de ambas como si siguiera siendo aquel niño que veía a los mayores jugar al Donkey Kong en la máquina del bar de la esquina.

Para mí, Shigeru Miyamoto son los videojuegos.

Como ya dije hace semanas, a Dragon Ball Kinect le veo bastante atractivo y creo que, debido a las similitudes entre las coreografías de lucha y las de baile, puede funcionar bien. Pero en Dragon Ball predomina la fantasía. ¿Qué pasaría si le diésemos a la idea un toque más realista? Lo que pasaría responde al nombre de Kung Fu Superstar, un juego de artes marciales para Kinect que no sé cómo estará pero que en el tráiler de presentación se vende estupendamente.

El proyecto está siendo llevado a cabo por Kinesthetic Games, un pequeño estudio independiente, lo que me da casi más confianza que si se tratase de una gran compañía. Lejos de tratarse de una colección de minijuegos, el título planteará una aventura protagonizada por un joven llamado Danny Cheng cuya vida parece que tendrá más de un paralelismo con el gran Bruce Lee (véase el final del vídeo para apreciarlo).

El jefe del equipo fue desarrollador en Lionhead y está claro que pretende trasladar parte del espíritu creativo de aquel estudio a este nuevo y más pequeño. Las buenas intenciones se aprecian ya en el primer vistazo: movimientos de Kung Fu reales, gran sentido del ritmo y del espectáculo y un feeling que casi incita a decir la famosa frase que Neo pronunció en Matrix (la primera, la buena, la única que realmente existe) y que encabeza este pequeño artículo.

¿Le veis posibilidades a Kung Fu Superstar o se quedará en una nueva Kinet-promesa incumplida?

Ambas compañías aspiraban a iniciar una nueva revolución, ambas prometían productos que atraerían a los jugadores ocasionales pero que no dejarían de lado a los tradicionales. Sin embargo, Kinect y PS Move, pese a ser dispositivos notables, han acabado cayendo en los mismos errores que Nintendo: pocos títulos de gran calidad, fallos o incomodidad de control en algunos casos y una predominancia de juegos “pequeños” (minijuegos, mascotas, deportes simplificados…).

Es una lástima, porque los dos inventos prometían mucho. En el caso de Sony, la gran promesa tuvo un nombre desde el principio: Sorcery, una especie de Harry Potter algo oscuro. Ese fue el videojuego con el que la compañía nipona nos vendió las bondades de PlayStation Move hace ya casi dos años, era la prueba de que el nuevo mando también iba a traer contenidos interesantes para los jugadores de toda la vida. Pero PS Move vio la luz y Sorcery no aparecía por ningún lado.

Tal y como nos comentó Peter T. Akemann, presidente del estudio que ha desarrollado el juego (The Workshop Entertainment), Sorcery estaba llamado a ser uno de los videojuegos que verían la luz junto al nuevo dispositivo y que ayudarían a los usuarios a descubrir las posibilidades de PS Move. Finalmente, por conseguir una producción de calidad destacable, el lanzamiento tuvo que retrasarse hasta ahora. Una vez visto el resultado, tengo que admitir que el tiempo de desarrollo le ha sentado muy bien al juego.

Durante la presentación que se realizó hace unos días en Madrid (acabo de descubrir que salgo varias veces en el vídeo), hubo un pensamiento que no se me iba de la cabeza: si hubiese tenido este juego siendo un chaval (y sin ser tan chaval), habría disfrutado como un enano. Siempre me gustó la magia, mis personajes favoritos suelen ser los magos y, ¡maldita sea!, Sorcery convierte el mando en una varita de lo más convincente. La historia es una aventurilla fantástica aparentemente convencional, pero lo bien implementado que está el uso de PS Move le da un valor añadido muy a tener en cuenta.

Las fases no son una mera sucesión de minijuegos típicos sino que se trata de niveles convencionales (dicho esto en el mejor sentido del término) por los que hemos de desplazarnos, derrotando enemigos y resolviendo puzles, algunos de ellos bastante ingeniosos y nada obvios. La clave está casi siempre en usar el tipo de hechizo adecuado (poder arcano, fuego, viento, hielo, tierra, electricidad o la combinación de varios) y en hacerlo realizando con el PS Move los movimientos que proceden en cada caso: disparando hacia arriba, trazando una línea horizontal, haciendo círculos…

Estoy convencido de que el planteamiento de la aventura puede atraer a todo tipo de jugadores, pero Akemann quiso darnos un argumento más para demostrar que Sorcery puede ofrecerle mucho a los jugones. Para ello nos explicó que los desarrolladores suelen plantearse los niveles de dificultad del siguiente modo: el nivel más fácil es el modo casual y el nivel más difícil es el modo hardcore, “si eres un hardcore gamer, juega en el nivel de dificultad más alto”.

Pese a que Finn, el joven aprendiz de hechicero que protagoniza el juego, tiene menos carisma que una piedra —y su doblaje no ayuda mucho a mejorar esa percepción—, lo cierto es que Sorcery representa el mejor enfoque que se le puede dar a los videojuegos con control por movimientos. Si este hubiese sido el punto de partida de PS Move, si algo como esto hubiese sido el punto de partida de Wii, tal vez hoy no estaríamos dándole tantas vueltas al ya tedioso asunto de los jugadores ocasionales y los tradicionales.

Si tienes PS Move, Sorcery es compra obligada. Si no tienes PS Move, pero el cacharrito te tienta, Sorcery es una buena excusa para adquirirlo, ya que además se venderá en un pack con los mandos necesarios.

La semana pasada tuve la oportunidad de echarle un primer vistazo cercano al juego en una presentación organizada por Warner en Madrid y la sensación general que produjo Lollipop Chainsaw fue clara: el juego gustó a la gran mayoría de los asistentes. Se trata de un hack and slash trepidante con una trama surrealista que derrocha sentido del humor y plantea decenas de situaciones disparatadas, pero que sin embargo presenta un desarrollo bastante convencional.

Cuando digo “convencional” no pretendo que sea una crítica, pero hay que reconocer que Lollipop Chainsaw no arriesga en exceso y se acerca más al estilo de No More Heroes que a la originalidad y extravagancia de Killer 7. Insisto, aunque me habría gustado experimentar un impacto como el que me produjo aquella historia de asesinos, comprendo la apuesta de este nuevo título de Goichi Suda. Hay que hacer juegos accesibles y que lleguen, dentro de unos límites, al mayor número de usuarios posible.

La aventura de Juliete —que así se llama la joven heroína— tiene todas las papeletas del mundo para atrapar a muchos, muchos jugadores. ¿Por qué? Porque el juego es muy divertido, trepidantemente divertido. Cuando no estás alucinando con las cinemáticas y los diálogos, siempre con una sonrisa en los labios que no pocas veces acaba en carcajada, estás eliminando enemigos sin parar. Una secuencia de acción de paso a otra, y esta a una tercera y así sucesivamente en un desarrollo que no da un segundo de respiro.

Entre tanto combate atestado de luces, arco iris y golpes especiales de lo más salvaje y alocado, el punto de variedad lo ponen momentos como un “partido” de baloncesto en el que tenemos que lanzar las cabezas de los zombis al aro o los cuerpos decapitados sobre los que podemos insertar la cabeza de Nick, el novio de Juliet, para usarlos y superar determinados obstáculos.

Está claro que Lollipop Chainsaw no inventa nada, pero todo lo que tiene lo luce con mucho estilo y con una personalidad arrolladora, toda una demostración de que no es necesario poseer una franquicia millonaria para desarrollar un videojuego atractivo.

Yo, en cambio, siempre le recomendaba serenidad. Estaba seguro de que, tarde o temprano, esas joyas que, casi siempre por tema de pasta, quedaban fuera de nuestro alcance acabarían cayendo en nuestras manos. No sabía cuánta razón tenía cuando decía aquello.

En aquel entonces yo solo pensaba en la segunda mano, los relanzamientos y los recopilatorios, pero la llegada de los primeros emuladores abrió una nueva puerta con la que no había contado. Durante unos años, el ZSNES y el MAME me parecieron la tierra prometida. Sin embargo, había algo en el hecho de no tener físicamente los juegos que no acababa de satisfacerme del todo.

Con cada nueva generación de consolas, lo retro ganaba valor y no era extraño encontrarse con el lanzamiento de recopilatorios o de revisiones de clásicos. Pero no ha sido hasta el asentamiento de Internet en las consolas cuando las compañías han comenzado a sacarle el máximo partido a la vena nostálgica y coleccionista de los viejos jugadores. PlayStation 3, Xbox 360 y Wii han adoptado el concepto de la emulación y se han convertido en tiendas virtuales de viejas joyas.

Yo le he sacado bastante partido a esta idea. Tengo un buen puñado de juegazos en las tres consolas descargados de sus respectivos servicios online. Por ejemplo, hace solo un par de días me bajé 7 u 8 juegos de la PS Store (Medievil, Silent Hill, Parasite Eve II, Vagrant Story…) por unos 50 euros.

Sí, he superado en parte el recelo que me producía el no tener un videojuego con su caja y sus instrucciones, aunque los artículos físicos siguen teniendo un encanto especial. Por fortuna, en este consumista y maravilloso mundo actual también existe la posibilidad de encontrar juegos originales, ya sea en tiendas especializadas o en eventos anuales tales como RetroMadrid y Expomanga.

Estos dos encuentros han tenido lugar hace poco y son una buena muestra de que nunca hay que dar nada por perdido, aquella maravilla que no pudiste adquirir en su día, tal vez te esté esperando en un puesto de uno de estos eventos. Retromadrid tuvo lugar el primer fin de semana de mayo y, como cada año, se convirtió en la capital española del coleccionismo gamer. Expomanga se celebró, también en Madrid, este pasado fin de semana, y aunque está centrado en el mundo del cómic japonés, siempre cuenta con algunos interesantes rincones para videojugadores. Allí me hice con el primer Forbidden Siren, uno de esos tesoros que no compré en su día, pero había cosas mucho más antiguas y difíciles de encontrar: juegos de Game Gear, de Game Boy, de Master System II, de Saturn, de 3DO…

Amigo coleccionista, no hay motivos para sufrir… TODO aparece tarde o temprano.

PD: ¿Por qué demonios Nintendo aún no ha lanzado Earthbound en la consola virtual de la Wii?

El punto fuerte del título es precisamente su leitmotiv, nuestro papel como francotiradores. Como en tantos otros juegos de acción, la trama nos traslada a la Segunda Guerra Mundial, donde encarnamos a un francotirador al servicio de Estados Unidos a lo largo de diversas misiones. El hecho de que el personaje central sea este tipo de combatiente le da al título una personalidad que lo diferencia de los muchos otros shooters bélicos que hay en el mercado.

La idea —retomada y pulida a partir de una entrega previa que vio la luz durante la generación anterior— proporciona experiencias muy satisfactorias en las que la clave es el combate a distancia. Como francotiradores hemos de ser silenciosos, cautelosos y muy pacientes. A la hora de apuntar y disparar, variables como el viento y el pulso se convierten en elementos de vital importancia a los que hemos de prestar mucha atención. Si somos muy precisos y realizamos tiros sobresalientes, Sniper Elite V2 nos recompensa con secuencias en las que vemos, en cámara lenta y con efecto de rayos X (al más puro estilo Mortal Kombat), el impacto de la bala en el cuerpo del enemigo.

El gran problema llega cuando nos damos cuenta de que no basta con ser un soldado nivel Enemigo a las puertas sino que también tenemos que superar enfrentamientos cercanos. Muy a menudo, cuando somos descubiertos mientras realizamos una misión o cuando tenemos que desplazarnos o huir, nos vemos en la tesitura de tener que hacer frente a muchos enemigos sin la protección de la distancia. Contamos con armas de corta y media distancia, sí, pero la jugabilidad de esas situaciones no está muy pulida, ni por el control ni por la nefasta inteligencia de los enemigos, que en ocasiones parecen patos mareados que pululan por el escenario sin ningún propósito.

Si la IA fuese el único fallo de Sniper Elite V2, no habría gran problema, ya que los momentos de francotirador compensan sobremanera los combates a cercanos. Por desgracia, existen otras deficiencias destacables que empañan los puntos positivos: escenarios con poca libertad de movimiento, fallos de diseño (especialmente en los puntos de reaparición de enemigos) y, sobre todo, la repetición de misiones, una circunstancia que, a no ser que te encante el concepto del juego, puede hacer que acabes abandonándolo antes de terminarlo. El nivel técnico tampoco es espectacular pero cumple su función y las voces (aunque no se escuche en los vídeos que he incluido en el post) están dobladas al castellano.

A pesar de todos estos defectos, no diría que se trata de un mal videojuego. Sniper Elite V2 es un título modesto que cumple de manera impecable en su idea central (la experiencia de francotirador) pero que se embarra según se interna en terrenos que se alejan de ese concepto. En cualquier caso, parece que el juego ha convencido a muchos, puesto que ha logrado alcanzar el primer puesto en las listas de ventas de Reino Unido.

¿Habéis probado Sniper Elite V2?, ¿qué os parece?

Sin duda se trata de la compañía que más despistado me tiene este año. Como Nintendo y Microsoft, ellos ya han dejado caer algún comentario sobre el gran evento de junio, pero tan vago que puede dar pie a múltiples interpretaciones: “en el E3 mostraremos veinte nuevas experiencias de juego”. ¿Significa esto simplemente que mostrarán veinte nuevos juegos? No lo tengo muy claro, porque a este comentario acompañó otro: “desvelaremos el futuro de la jugabilidad y la innovación”.

Una vez más, creo que la pista para averiguar cómo será la conferencia de Sony de 2012 está en las conferencias de los últimos años. Preveo una presentación muy larga, más que las de la competencia, en la que el peso estará en un extenso y variado catálogo. De este modo, Sony se convirtiría en el contrapunto a Microsoft, que por lo visto potenciará más los servicios que el software.

Respecto a lo de las nuevas experiencias de juego… prefiero pensar que con eso no se hace referencia a un mando tableta a lo Wii U para PS3. Tengo la impresión de que los tiros van más por el apoyo a tecnologías como la realidad aumentada, PS Move, interconexión entre PlayStation 3 y PS Vita y variaciones o combinaciones de las mismas.

Entre los títulos que cabe esperar están God of War Ascension, The Last of Us, PlayStation All-Stars Battle Royale —del que no se puede decir que sea una experiencia nueva precisamente— y una buena cantidad de juegos para PS Vita, que necesita un empujón urgente para mejorar las ventas y ayudar a Sony a salir del bache económico en el que se encuentra.

No parece que vaya a estar listo para el evento Final Fantasy Versus XIII y sabe Dios si veremos algo de The Last Guardian o no. A este paso, el tercer juego de Fumito Ueda va camino de convertirse en un chiste como el de Duke Nukem Forever.

Por último, aquello de “el futuro de la jugabilidad y la innovación” puede ser una mera fanfarronada, un simple tópico de marketing o la insinuación de que veremos algo de PlayStation 4 u Orbis. Sony ya ha dicho varias veces que su máquina de nueva generación no estará en el E3 2012 y en este caso me lo creo. Siempre ha sido una compañía muy paciente, que no se precipita a la hora de lanzar un nuevo producto (quizá aprendieron de los errores de la vieja Sega). Por tanto, mi apuesta es que no veremos PS4 este año, pero Sony me tiene tan perdido que no me extrañaría toparme con varios anuncios inesperados.

¿Qué esperáis de Sony en el E3 2012?

Según el mediático analista Michael Pachter —del que tampoco es bueno fiarse demasiado—, fuentes de Microsoft aseguran que el foco de la empresa en el E3 de este año serán los servicios para Xbox Live. De este modo, los videojuegos quedarán relegados a un segundo plano. ”Me han dicho que no tenemos que esperar muchas cosas de juegos, sino mucha interfaz, mucho multimedia”, asegura Pachter.

Hoy mismo se ha hecho pública una información que apoyaría esta hipótesis: el lanzamiento de un navegador para Xbox 360. Sinceramente, creo que eso es algo que le hace falta a la consola desde hace mucho tiempo. Teniendo en cuenta las numerosas actualizaciones, los cambios de interfaz, los servicios multimedia, la convergencia de dispositivos y el gran peso del componente online en el ecosistema Xbox, resulta bastante sorprendente que aún no tengamos un Internet Explorer o similar en la consola. Incluso la Wii, que es una consola mucho menos centrada en los servicios en línea, tiene navegador desde hace eones.

De cumplirse estos pronósticos, auguro una conferencia con una estructura muy parecida a la del año pasado pero con un desequilibrio a favor de la parte menos jugable. De este modo, los nuevos servicios y aplicaciones se unirán a otros ya asentados como Facebook, Twitter, Zune, YouTube, Bing… ¿Cuáles serán esos nuevos productos? Internet Explorer 9 me parece muy probable y, si me pongo a arriesgar, citaría Skype —que lleva tiempo en el horizonte— y el servicio de almacenamiento en la nube SkyDrive.

En la parte de juegos, que según esta hipótesis (recordad que solo estoy especulando) quedaría algo más floja, encontraríamos unos pocos títulos obligatorios —sin duda veremos algo de Halo 4— y un nuevo cargamento de juegos pensados para Kinect. Los rumores sobre un posible Kinect Play Fit, producto a medio camino entre un videojuego y una app integrada en la interfaz de Xbox 360, me hacen temer un nuevo homenaje de Microsoft a la agotada estrategia de Nintendo.

Si algo de esto se acerca a la realidad, no creo que los jugadores tradicionales salgan muy contentos de la conferencia de Microsoft. No son nuevos servicios ni juegos para Kinect lo que uno espera del E3. Solo un gran final podría cambiar esa impresión negativa: la presentación de Xbox 720, más conocida últimamente por el nombre clave Durango.

Muchos ya han descartado que vayamos a tener algo de información oficial sobre la nueva máquina este año. Yo no lo daría tan por sentado. Creo que sería un golpe de efecto que a Microsoft le vendría muy bien: una imagen, un breve vídeo, un teaser hypeante, una golosina con la que cerrar la conferencia y contentar a los miles de ojos hambrientos de novedades. Tengo ganas de ver hasta qué punto se cumplen o no mis predicciones.

¿Qué esperáis de Microsoft en el E3 2012?