20 hit combo 20 hit combo

Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

Archivo de la categoría ‘Juegos’

A la espera de la nueva entrega de ese serial conocido como ‘Mortal Kombat’

Aunque Smash Bros ha saciado en buena medida mi sed de lucha, lo cierto es que hecho de menos un nuevo juego de lucha uno contra uno en 2D. El título de Nintendo es una maravilla, pero —igual que sucede con Mario Kart y los títulos de carreras— casi puede considerarse un género propio, poco heterodoxo para los estándares de este tipo de juegos.

Mis ojos miran ahora al nuevo el nuevo Mortal Kombat, que no parece revolucionario pero que tiene pinta de ser una excelente secuela del espectacular Mortal Kombat 9. No pido más. El reinicio de la saga me pareció estupendo a todos los niveles, sobre todo en lo que a argumento se refiere gracias una artimaña de cambios temporales a lo J.J. Abrams en Star Trek.

Mortal-Kombat-X-640x360

El caso es que, tras completar el modo historia de la última entrega, con los acontecimientos alterados justo antes del comienzo de Mortal Kombat 4, me quedé con muchas ganas de ver hacia dónde pensaban dirigir la historia. Todo parecía que  el nuevo gran villano tras la derrota de Shao Khan será Shinnok, aunque Ed Boon quiere mantener el misterio.

Lo que parece claro es que la compañía quiere darle un nuevo rumbo a la franquicia, sin muchos de los kombatientes clásicos (caídos en la primera entrega del reboot) y prescindiendo de la mayoría de los personajes creados a partir de MK4, por lo general mucho menos carismáticos que sus predecesores. El resultado es que la plantilla contará con un buen número de nuevas caras en principio bastante interesantes: el dios de la guerra, una mujer insectoide…

Parece ser que el elenco de personajes no será excesivamente amplio comparado con otros exponentes recientes del género, pero Netherrealm lo ha intentado compensar incluyendo tres estilos de combate diferentes por luchador, una idea que ya implementaron en Mortal Kombat Deception pero que aquí parece mucho más profunda y significativa.

Otra de las novedades son los escenarios interactivos a lo Injustice. Pero, a pesar de estos intentos por hacer el juego un poco más complejo, no creo que varíe demasiado el estilo divertido y directo de Mortal Kombat. Incluso en su versión más sencilla, la saga era un puro vicio.

Dadme un barrido, un gancho y un par de fatalities y dominaré el Outworld. No necesito más.

Abrumador ‘Dragon Age Inquisition’

La semana pasada hablaba de lo agradable que me ha resultado Far Cry 4, un juego enorme pero que no oprime mi ansia completista y por tanto no me agobia. Todo lo contrario me ha sucedido con Dragon Age Inquisition, una aventura que se expande a cada paso con distracciones constantes, maravillosas tareas secundarias que se traducen sin embargo en dolorosas horas de juego extra.

dragon-age-inquisition

Seamos justos, es fantástico. Siempre me ha gustado que los videojuegos sean largos y, de hecho, si un RPG no lo es, algo raro —y malo— pasa. A menudo resulta indignante dejarse 60 euros o más en un disco y que su vida se agote en unas ocho horas. Pero a día de hoy, los títulos demasiado extensos, casi inabarcables, me abruman (motivo por el cual he vuelto a dejar el WoW tras unos meses probando la nueva expansión).

De este modo, algo que en otros tiempos me parecía una gran virtud ahora se ha convertido en un inconveniente para mí. Decir que me estoy «casualizando» quizás sería exagerar, pero es cierto que, si sumo minutos de juego, Candy Crush acaba llevándose muchos más que títulos como Dragon Age. Es una pena. El trabajo, la vida social, los hijos (para el que los tenga) y la rutina en general acaban llevándose mucho de ese tiempo que antes iba dirigido a los videojuegos. ¿Me estoy haciendo viejo? Sí, y es algo inevitable.

Por fortuna, aún me quedan los momentos de juego en grupo —las fantásticas nintendadas y mis SingStar, que resucitaron hace unas semanas y ya han protagonizado varias fiestecillas— y mi ánimo por seguir descubriendo nuevos videojuegos. El 99% no los completaré jamás, pero haré todo lo posible por disfrutarlos todos al menos durante unas cuantas horas cada uno.

Es esta voluntad por conseguirlo la que me ha llevado a elegir Dragon Age Inquisition como el primer agraciado de mis deberes ‘videojueguiles’ autoimpuestos. Lo poco que he visto hasta el momento me ha parecido demasiado bueno como para ignorarlo: personajes estupendos, vastos y bellísimos escenarios y un nivel audiovisual sobresaliente. El sistema de combate no acaba de convencerme pero, aun con ello, esta entrega logra ser muy superior a sus predecesoras (especialmente de la mejorable segunda parte).

Thedas, ¡allá voy! Espero no acabar atrapado en tus valles y montañas más tiempo del debido. (Xanax)

El salvaje y divertido Himalaya de ‘Far Cry 4’

Con Assassin’s Creed un poco quemado y bastante vapuleado por <a


Medici Generici servizio di assistenza medica a domicilio Roma

Medici Generici servizio di assistenza medica a domicilio Roma

Il nostro team fornisce un servizio di assistenza sanitaria domiciliare, garantendo professionalità e comfort per i pazienti a Roma.

href=»https://blogs.20minutos.es/videojuegos/2014/12/12/los-assassin-en-la-revolucion-francesa/»>los incomprensibles fallos de su última entrega, el gran acierto de Ubisoft para esta temporada ha sido Far Cry 4. El juego no inventa nada, de hecho es como una versión perfeccionada de todo lo bueno que a tenía Far Cry 3, pero no le hace falta más que eso.

farcry464

La franquicia y sus mecánicas aún resultan frescas y este nuevo capítulo, el primero para las consolas de nueva generación, es el mejor exponente de lo que Far Cry puede dar de sí: un exótico mundo abierto habitado por animales salvajes, tipos violentos y frecuentes situaciones macabras y demenciales, a menudo relacionadas con sustancias psicotrópicas.

Tiroteos, explosiones, conducción, trampas… La historia es lo de menos y también la innovación. Lo único que importa aquí es la diversión y en ese terreno los desarrolladores han sacado matrícula. Es imposible jugar un par de horas a este juego y no enamorarse de Kyrat, la ciudad del Himalaya en la que se desarrolla la aventura. Y, como pasa siempre, la posibilidad de compartir la acción y el disparate con otro jugador dispara aún más el disfrute.

fc4 eleph

Dejando a un lado los juegos de carrera, lucha, puzles o cartas, ideales para echar una partida rápida, hacía mucho que no me topaba con un título tan idóneo para desfogarse un rato tras el trabajo o en los pequeños ratos de ocio a lo largo del día. Es grande y rico en contenidos, pero no resulta tan abrumador como un JRPG o esas aventuras con miles de coleccionables y tramas secundarias que te obligan a hipotecar parte de tu vida para completarlas.

Yo, a día de hoy, que araño los minutos de juego de donde puedo, agradezco mucho títulos como Far Cry 4, que no me hacen sentir esclavo del desarrollo, deliciosa esclavitud que en otros tiempos degustaba como una droga amable pero que actualmente no me puedo permitir.

Obra maestra para los fans de la saga, sobresaliente para el aficionado medio del shooter en primera persona y notable alto para la mayoría de jugadores, sean o no aficionados a los tiros.

‘Super Smash Bros’, una gran joya para Wii U pero con un leve arañazo

Tras meses y meses de ansiosa espera, cuando Super Smash Bros cayó finalmente en mis manos se convirtió de inmediato en una obsesión. Le he dedicado ya muchas, muchas horas de juego y no puedo más que estar de acuerdo con la mayoría que lo proclama como uno de los mejores juegos de 2014, una joya que ha contribuido de forma sustancial a mejorar el catálogo de la consola de sobremesa de Nintendo.

Y aun así, considerándolo sobresaliente, no me ha saciado del todo. Es casi perfecto, pero tiene algunos puntos que me han dejado un poco frío. Me encanta el plantel de luchadores —casi medio centenar es una cifra más que decente—, pero me cuesta aceptar la presencia de personajes como Dr. Mario y Pit Sombrío, sobre todo cuando algunos más importantes se han quedado fuera —parece que a Nintendo no le gustan Golden Sun y King K. Rool— y porque además el propio Sakurai dijo en un principio que no habría luchadores clónicos en este juego.

smashb wu

Pero claro, hay que perdonarlo, porque lo cierto es que la profundidad en las mecánicas es asombrosa. Cada personaje tiene un control y unas características totalmente diferentes e incluso los clónicos tienen puntos diferenciales significativos. Pese a lo que pudiera pensar cualquier profano, Super Smash Bros es uno de los juegos más hardcore de los últimos tiempos. Puede jugarse de forma distendida para pasar el rato, pero a poco que se quiera profundizar es fácil descubrir todo un mundo de posibilidades y matices que lo convierten en un título de lucha redondo ideal para el entorno competitivo.

Otro punto que me ha escamado un poquillo son los escenarios. Hay muchos, también casi cincuenta, pero gran parte son de entregas anteriores. No me malinterpretéis, me encanta el regreso de viejos campos de batalla, sería maravilloso que estuvieran todos los que han visto a la luz hasta ahora, pero deberían estar compensados con una gran cantidad de nuevos niveles. Sin embargo, en esta ocasión, casi la mitad de los escenarios son de otros juegos de la saga.

xUJkGNe

Es más, tampoco me gusta cómo se ha abusado en los nuevos del recurso «luchamos sobre una plataforma


Image médicale pour illustrer un article sur la santé

Médical

Texte additionnel sur le thème de la médecine

mientras el escenario se mueve por detrás», con alguna parada por el camino, sí, pero con poca justificación en su conjunto. Hasta Brawl eran excepciones, aquí hay demasiados con esta mecánica. Me habría molado más algo del tipo del escenario de los globos de Pokémon, la ruta arco iris de Mario 64, el de Wario Ware o aquel de F-Zero en el que se luchaba saltando de una nave a otra.

Tampoco entiendo la distribución de los modos de juego. Está bien que se quiera potenciar el multijugador, pero me resulta un tanto extraño que todos los modos para un jugador se encuentren en un apartado visualmente secundario llamado «Cajón de sastre». En cuanto a los modos en sí, yo soy de los que echa de menos algo parecido a la aventura El emisario subespacial, pero reconozco que hay muchos y son variados, con cosas tan geniales como los Eventos, heredados de otros juegos del género como Mortal Kombat, o Leyendas de la lucha.

Reconozco que todas estas pequeñas pegas esto son nimiedades, tonterías que me fastidian porque hacen que el juego no sea tan perfecto como esperaba, pero sí hay una que me ha tocado especialmente la moral, el sistema de configuración de los controles. No me gusta cómo vienen por defecto, me parecen poco cómodos, así que me tocó cambiarlos. El problema es que no puedo hacer que mi configuración aparezca como predeterminada, así que cada vez que inicio un modo de juego tengo que acordarme de seleccionarla.

Peor aún, si juego con otra persona, sólo uno de los dos puede elegir la configuración creada, el otro tiene que conformarse con la preconstruida o crear una nueva. ¿Y si juegan tres, cuatro, ocho…? No tiene sentido.

Insisto, son bobadas comparadas con el torrente de calidad que destila este Super Smash Bros, pero tenía que decirlo. Aún le dedicaré unas cuantas decenas de horas más (y también a la versión de 3DS), no lo dudéis.

Los Assassin en la Revolución Francesa

Pocos hechos históricos me parecen más apasionantes que la Revolución Francesa. No fueron las clases de Historia las que despertaron mi interés por este suceso (a pesar de que tuve algún profesor realmente bueno en la materia) sino el libro Historia de dos ciudades, de Charles Dickens. Desde que leí aquella novela, que entró directamente en mi top de favoritas, he imaginado a menudo lo maravilloso que podría ser un videojuego ambientado en aquella época, uno que fuese más allá de la clásica fórmula de estrategia que durante décadas ha reinado en PC.

Pues bien, Ubisoft ha cumplido mi sueño, al menos en parte. ¿Asesinos que juegan un papel decisivo en secesos clave (y violentos) de la historia? Se veía venir. Hay que reconocer que ninguna franquicia encaja tan bien con la Revolución Francesa como Assassin’s CreedDicho y programado, así que aquí tenemos un nuevo capítulo de la saga ambientado en el París de finales del siglo XVIII.

08qor_8vlwc

Esta entrega, la primera para la nueva generación, renuncia al avance numérico y, en vez de recurrir a la uve que tocaba, vuelve a apostillar el título. El resultado es Assassin’s Creed Unity, un juego continuista, lo que no es necesariamente malo, pero que sabe a poco tratándose del primer episodio para PlayStation 4 y Xbox One. Se ambienta en una revolución pero está lejos de suponer otra.

Los problemas de Unity se han criticado ya hasta la saciedad. El más llamativo son los excesivos y delirantes fallos técnicos, errores que denotan que este Assassin’s está mucho peor acabado que los que vieron la luz en PlayStation 3 y Xbox 360. Por otro lado, el defecto más grave en mi opinión es la sensación de estar jugando a lo mismo de siempre pero en un nuevo contexto.

acu-gi-02_147186-660x330

Ambos inconvenientes —los bugs y la repetición por enésima vez de concepto y desarrollo— tienen un origen común, la obsesión de Ubisoft por lanzar una entrega anual de la franquicia. A ese ritmo, por muchos y muy buenos profesionales que trabajen en Assassin’s Creed, el desgaste es inevitable y de poco sirven los parches posteriores para reparar los desperfectos.

Y, a pesar de todo esto, creo que los ataques contra Ubi a causa de Assassin’s Creed Unity han sido excesivos. Puede que el juego no haya cumplido las expectativas y que no suponga ninguna evolución significativa, pero tiene muchas virtudes notables. Se agradecen los toques roleros de mejora y personalización de Arno, el protagonista, el añadido del sigilo intercalado con las mecánicas de acción y parkour y el intento de hacer un modo cooperativo que, si bien no se ha resuelto de forma óptima, puede ser la primera piedra con la que construir algo más interesante en un futuro.

Yo personalmente me quedo con el placer de poder recorrer las calles del maravilloso y turbulento París de 1789. Una pena que el tema revolucionario haya quedado tan sólo como telón de fondo y no tenga apenas importancia en relación con la trama principal.

Dejemos a un lado nuestro espíritu hater y disfrutemos de la libertad, la igualdad y la fraternidad… y de Assassin’s Creed Unity también, claro.

Solo, a oscuras y con ‘The Evil Within’

No creo que lo termine, me tensa demasiado. O quizá sí, con Silent Hill lo conseguí y eso sí que era una atmósfera opresora. Pero tengo que reconocer que The Evil Within ha generado en mí unas sensaciones que hacía mucho tiempo que no experimentaba. Quizá jugar por la noche solo y a oscuras tenga algo que ver…

the_evil_withini

Supongo que, viniendo de Shinji Mikami, el padre de Resident Evil, todo el mundo esperaba un retorno del espíritu de la Racoon de los viejos tiempos. No ha sido así, pero el resultado es bueno y el toque de survival horror clásico está más presente que en la mayoría de aventuras de terror actuales.

Es esta la parte que más me gusta: la preocupación por la escasez de balas, el gran valor de los botiquines y el alivio que supone encontrar un punto de guardado. No llega al punto de lo que supone encontrar una hoguera en Dark Souls, pero hay momentos en los que el hallazgo es un subidón.

evilw sh

También hay puzles, algunos muy de la vieja escuela. Aunque son puntuales y no llegan a formar parte de la estructura central del desarrollo, son muy de agradecer.

El resultado, más que una nueva alternativa a Resident Evil, es una mezcla de RE:4 con infiltración y menos tiros y Silent Hill, sobre todo en la ambientación, oscura y macabra. Un cóctel excelente que me temo está teniendo menos repercusión de la merecida (ya veremos en Navidad), lo que me hace comprender que las compañías recurran tanto a lo sencillo y no se arriesguen con nuevas IPs.

Es genial para los amantes de los juegos del terror, no decepcionará a los que buscan survival y también es notable como aventura. Sólo los fanáticos del gatillo fácil, ansiosos por meter balas en la cabeza de zombis y bichacos varios, le encontrarán pegas a The Evil Within.

Vale, sí hay un defecto gordo, técnicamente tiene algunos fallos incomprensibles, pero el desarrollo es tan intenso y cardíaco en según qué momentos que hasta eso se lo perdono.

Mario Kart roza la perfección / DLCs que dan ejemplo

Estas son las cosas que hacen que mi nintendero interior esté resurgiendo con fuerza. Lo tenían fácil, es verdad, porque soy un fan declarado de Mario Kart, pero también es cierto que la versión de Wii —la última de sobremesa— estaba en mi opinión bastante por debajo de la media a la que nos tiene acostumbrados la saga.

Sin embargo, con Mario Kart 8 se han resarcido. Nintendo ha hecho un trabajo impecable para Wii U. Para empezar, la alta definición le ha sentado de maravilla a la franquicia y ha convertido esta entrega, sin ninguna duda, en la más bonita y espectacular de todas. Aunque este avance visual habría valido de muy poco sin uno de los puntos fuertes del juego, el diseño de los circuitos, que son —como casi siempre— vistosos, trepidantes y muy imaginativos.

mario-kart

El resultado es maravilloso: un gran aeropuerto, un divertido descenso por una montaña nevada (en el que sólo se recorre el circuito una vez), una nueva versión del castillo de Bowser que no decepciona (el Bowser gigante de roca y fuego es una pasada)… Incluso los viejos circuitos desprenden un aire nuevo, Me encanta cómo se ven la Autopista Toad de Nintendo 64 y el Reloj Tic Tac de Nintendo DS, un recorrido que siempre deseé jugar en un televisor.

Por otro lado, la selección de corredor ha ganado mucho interés en Mario Kart 8. Ahora, además de seleccionar personaje, podemos escoger entre diferentes coches y motos, su tipo de rueda y su modelo de ala delta. La combinación de esos factores puede dar resultados muy interesantes como conseguir, por ejemplo, que corredores pesados como Wario o Donkey Kong ganen algo de agarre a costa de un poco de velocidad punta.

bowsercastlemk8

Me ha sorprendido mucho cómo, en esta ocasión, Nintendo ha sacrificado la diversión y locura de los objetos para potenciar la conducción. Este es, con diferencia, el Mario Kart en el que los objetos son menos decisivos. Mientras que en otras entregas casi no había carrera en la que cayeran uno o dos caparazones para el primero, aquí es extraño conseguir un objeto contundente, incluso yendo de los últimos. Raro es que salga una bala o una estrella, pero es que además, cuando salen, no resultan tan decisivas como antes (en ocasiones no sirven prácticamente para nada).

Al principio me molestó un poco este punto ya que, aunque los objetos a veces producían situaciones muy injustas, aportaban momentos hilarantes y no impedían que se notase la habilidad de conducción de cada jugador (los mejores casi siempre ganaban). Sin embargo, tras muchas horas de juego, tengo que reconocer que la diversión no se ha resentido ni un ápice. Son tan buenos los puntos buenos que las objeciones se quedan pequeñas.

Por desgracia, objeciones hay, un par de pegas que impiden que Mario Kart 8 sea perfecto. En primer lugar, no hay ninguna aportación significativa en cuanto a modos de juego y, en segundo y mucho más grave, se han cargado uno de los más divertidos, el modo batalla. Por alguna incomprensible razón, Nintendo ha pasado de crear circuitos específicos para este modo y ha reutilizado varios del juego que obviamente no están pensados para esta guerra de explotar globos. No es la única metedura de pata de este modo que ha perdido toda la gracia.

Se lo perdono, no pasa nada. No sólo porque el juego en sí ya sea una maravilla sino porque además Nintendo le sigue poniendo cariño y acaba de lanzar un DLC que debería servir de ejemplo al resto de compañías. La primera ampliación incluye tres personajes, cuatro vehículos y ocho nuevos circuitos por 8 euros. Lo mejor de todo es que el año que viene llegará una expansión con un contenido equivalente y se pueden adquirir las dos (medio juego) por sólo 12 euros.

Entre los nuevos personajes destaca Link, ya que los otros dos son nuevas versiones de Mario y Peach. Aunque lo verdaderamente impresionante vuelven a ser los circuitos, donde encontramos desde trepidantes recorridos como el de la Ruta Dragón hasta el retorno de la exigente Senda Arco Iris de SNES y homenajes a The Legend of Zelda (un recorrido por Hyrule), F-Zero y el clásico de motocross Excitebike.

Mario Kart 8 se ha convertido en un argumento más que contundente para hacerse con una Wii U. ¡Imprescindible!

Ya nos hemos asentado en Draenor

He vuelto a World of Warcraft, definitivamente, para quedarme durante una larga temporada. No soy el único, millones de jugadores han retornado a Azeroth para asistir a la segunda apertura del Portal Oscuro. Esta vez, el destino no es Terallende sino Draenor, la versión primigenia de ese mundo antes de ser destrozado por magias oscuras, y no podría ser más bonito y espectacular.

No tengo quejas. Creo que Blizzard ha dado en el clavo y nos ha regalado la expansión más emocionante desde aquel lejano The Burning Crusade. El primer día y medio leí muchas quejas. Que si no es normal que se colapsen los servidores, que si el lag era insoportable… Lo cierto es que, aun siendo normal que sucedan estos contratiempos —dada la gran cantidad de jugadores conectados al mismo tiempo y concentrados en un mismo lugar—, en esta ocasión todo fue increíblemente bien, al menos en mi servidor.

world_of_warcraft_warlords_of_draenor_duyuru_videosu_original

La primera noche hubo una caída al poco de dar el pistoletazo de salida a la nueva expansión. Fue brevísima, no hubo pausa, desconexión y conexión inmediata. La latencia fue especialmente significativa el viernes por la tarde, pero tan sólo duró unas pocas horas. Por lo demás, el juego fue como la seda, algo admirable dada la cantidad y calidad del contenido. Parece ser que en muchos otros servidores sí hubo problemas y, de hecho, Blizzard ha decidido regalar cinco días de juego por las molestias. Yo, por mi parte, no tengo queja.

Me encanta Warlords of Draenor, no lo niego. Me gusta la trama (los viajes al pasado suelen dar buenos resultados) y me maravilla cómo está contada, con gran cantidad de cinemáticas y —a diferencia de lo que sucedía en la mayor parte de Pandaria y acercándose de nuevo un poco más a Cataclysm— utilizando las misiones como vehículo narrativo y no como mero relleno.

El desarrollo también ha ganado en interés una barbaridad. Es admirable todo lo que rodea a la ciudadela, nuestro asentamiento permanente en Draenor: los edificios que construimos, nuestros seguidores, las posibilidades exclusivas que nos ofrecen unos y otros… Pero no es lo único.

Me apasiona que haya tesoros escondidos por el mundo, le da al juego un toque aún más aventurero. En la misma línea, es maravilloso no poder volar, ni siquiera cuando se alcanza el nivel 100. En Blizzard están considerando la posibilidad de no implementar esa opción a corto plazo. Tarde o temprano lo harán, pero lo cierto es que la sensación de riesgo y sorpresa que aporta desplazarse siempre por tierra no tiene precio. Además, algunas mecánicas, como los citados tesoros, perderían todo el sentido con monturas voladoras.

También es muy buena idea la abundancia de rares, monstruos poco comunes que campan a sus anchas por Draenor y que también contribuyen a nuestro progreso, con recompensas muy interesantes por un lado (desde equipo de gran calidad hasta juguetes) y con recursos para nuestro asentamiento por otro.

La sensación global es la de que este nuevo continente es inmenso y hay infinidad de cosas por hacer, tareas y misiones que nos llevará meses completar, horas y horas de explorar, combatir y colaborar. Porque recordemos que uno de los principales factores que hicieron grande al WoW fue su factor social, algo que se ha ido perdiendo con los años y que puede que ahora vuelva a tomar fuerza.

Blizzard ha cumplido su parte, ahora nos toca a los jugadores cumplir la nuestra y darle vida y buen rollo a este nuevo mundo que se abre entre nosotros.

¡Nos vemos en Draenor!

La clave de ‘Sunset Overdrive’

Se aproxima la campaña navideña y Microsoft va configurando un potente catálogo para Xbox One. Una de las grandes estrellas de la última remesa de lanzamientos es Sunset Overdrive, una nueva franquicia que se aleja de los géneros de moda y apuesta por una locura en mundo abierto que mezcla acción en tercera persona, toques plataformeros y un desarrollo vertiginoso que recuerda a cosas como Tony Hawk o Jet Set Radio.

gamenewsimg_33824_2_normal

El resultado no es una obra maestra. La historia es simplona (una nueva bebida energética ha transformado a los consumidores en mutantes y somos uno de los pocos humanos que no se han visto afectados), a las misiones les falta originalidad, las mecánicas se hacen un poco repetitivas tras unas horas de juego… Y aun así, Sunset Overdrive tiene magia, un algo que hace que los juegues con alegría y despreocupación.

Es frenético, desenfadado, casi gamberro, y tiene mucho humor, a menudo tontorrón pero innegablemente efectivo. Vamos, que ofrece diversión directa sin complicaciones. ¿La clave del triunfo? Tiene ese puntillo loco y adictivo que tenían los primeros GTA (los de perspectiva aérea), el desenfrenado Hulk: Ultimate Destruction, Saints Row —en algunos momentos— o incluso Goat Simulator, ya que, al fin y al cabo, la gracia está en hacer el cabra.

Tenemos que saltar, grindar, correr por las paredes, rebotar en ellas y disparar a todo bicho vivientes que se nos ponga a tiro con mil y un armas diferentes, instrumentos muy locos que constituyen uno de los puntazos del juego: lanzadores de vinilos, ositos de peluche explosivos, disparadores de pringue…

No hace falta más. Sunset Overdrive no será perfecto pero ofrece lo que cabe exigirle a cualquier videojuego: diversión.

‘Overwatch’ y otras sorpresas de Blizzard

El pasado viernes tuve el honor de ver en directo, junto a los responsables de prensa de Blizzard en España, el evento de apertura de la BlizzCon 2014. ¿Qué podíamos esperar? La compañía siempre tiene algún as guardado bajo la manga de cara a su gran convención anual. Aun así, creo que nadie se esperaba casi nada de lo que mostraron aquella tarde.

Lo que estaba claro desde hace tiempo es que por fin sabríamos algo de la segunda expansión de Starcraft II. Poca sorpresa por este lado, aunque no por ello menos interesante. Legacy of the Void nos mostrará desde el punto de vista de los Protoss el final de la historia iniciada con SCII. Lo curioso de esta nueva expansión es que puede jugarse sin necesidad de tener la primera, Heart of the Swarm.

Overwatch_0

El plato fuerte, lo que nadie se esperaba, era la llegada de una nueva franquicia, Overwatch, un shooter multijugador online en primera persona de batallas por equipos. Con esta especie de Team Fortress 2, Blizzard se lanzará a cubrir uno de los géneros que aún no dominan. Tienen muchas posibilidades de destacar. A simple vista, al juego no le faltan virtudes.

Para empezar, el diseño es maravilloso. Con un vídeo de presentación que casi parecía el tráiler de una nueva película de Disney (me hizo pensar en Big Hero 6), Blizzard presentó a una serie de héroes y villanos que no tardarán en ganarse un hueco en la lista de personajes icónicos de la compañía.

A nivel visual, es colorido y nítido y, en el terreno jugable, parece accesible y variado, con toques estratégicos gracias a armas y poderes muy originales que lo alejan del típico mata-mata. También me llamó mucho la atención el hecho de que, a pesar de desarrollarse en perspectiva subjetiva, ciertas habilidades cambian la acción a tercera persona.

Aún no se sabe mediante qué modelo de negocio funcionará Overwatch ni si verá o no la luz en alguna plataforma que no sea el PC. Si tengo que apostar, yo diría que lo que más le pega es el free-to-play y, además, que tarde o temprano también saldrá para consola, ya que posee una mecánica ideal para ello.

Donde ya ha demostrado su viabilidad el free-to-play es en Hearthstone. A Blizzard le está funcionando de maravilla su juego de cartas y lo que comenzó siendo un proyecto menor está empezando a ganar entidad. Aquí también se esperaban novedades, noticias sobre una segunda expansión. Y eso fue exactamente lo que se anunció. Lo que nadie esperaba era la temática, Goblins vs. Gnomos, y aún menos la fecha de lanzamiento: ¡el mes que viene! Gozo y algarabía, algo insólito en Blizzard, la compañía de las esperas eternas, ¡el anuncio de nuevo contenido un mes y su lanzamiento para el siguiente!

El problema de esta nueva remesa de 120 cartas es que Blizzard va a otenciar lo más criticado del juego hasta el momento, la aleatoriedad, pero aún está por verse cómo afectará realmente al meta. Yo imagino que las cartas con mayor carga de azar acabarán por no jugarse en competitivo pero harán mucho más divertidas las partidas de arenas. Ya veremos, me reservo los comentarios para cuando vea la luz.

Heroes_Of_The_Storm_68283

Por último, sobre Heroes of the Storm no hubo grandes novedades salvo la llegada de la primera beta cerrada (el próximo 13 de enero) y la presentación de unos cuantos nuevos héroes muy esperados: Jaina, Thrall… ¡y The Lost Vikings! Es un deseo que llevaba años pidiendo. De hecho, fue gracioso que hicieran el anuncio pocos minutos después de que yo vaticinase en voz alta (y en tono de broma, claro) que la gran sorpresa sería The Lost Vikings 3.

Y todo esto, el año en que se cumplen dos décadas de Warcraft y una de World of Warcraft y a sólo unos días de que se ponga en marcha Warlords of Draenor, la quinta expansión del exitoso MMORPG.

Notable alto para Blizzard. Esta ha sido, sin duda, la BlizzCon más emocionante en años.