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Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

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Frutos del cariño, el talento y la nostalgia

Hace mucho tiempo que los videojuegos dejaron de ser una cosa para niños. Uno de los motivos principales es que aquellos que crecieron con las consolas y los juegos de ordenador se han hecho (nos hemos hecho) mayores. Eso hace que el total de jugadores de la actualidad sea una mezcla de nuevas generaciones y veteranos que hemos inundado el sector con una sobredosis de nostalgia.

Fruto de ese «los juegos de antes molaban más» florecieron los emuladores (vale, el poder jugar a todo gratis también influyó, hay que reconocerlo), los videojuegos pasaron a integrarse perfectamente en la cultura popular y, especialmente en los últimos años, se ha disparado la moda retro con remakes, clásicos descargables, nuevos títulos inspirados en viejas joyas…

Ese cariño por los videojuegos que disfrutamos en la infancia y la adolescencia también dan lugar a multitud de homenajes en forma de mods, creaciones manuales, vídeos, juegos en flash, etcétera. En los últimos días he visto unos cuantos que merecen ser destacados…

Abobo’s Big Adventure

Un brutal homenaje a la NES con mil y una referencias a los títulos más populares de la 8 bits de Nintendo. Aquí os dejo el tráiler, pero si queréis jugar, el título ya está online.

Mod para la NES

Una preciosa Nintendo Entertainment System modificada para homenajear al Zelda original. El vídeo es tan bonito como la consola en sí.

Super Mario Bros. Crossover 2.0

Talento es conseguir que Super Mario Bros. esté protagonizado por Samus Aran, Simon Belmont, Mega Man o Bill Rizer (el prota de Contra) y siga pareciendo un videojuego íntegro y coherente y no un mod cutre. Super Mario Bros. Crossover 2.0 lo consigue.

Grim Fandango Deluxe

Por algún motivo que no alcanzo a comprender, hay grandes juegos que quedan relegados al olvido durante eones. Ese es el caso de Grim Fandango. Por fortuna, los jugones no olvidan y un grupo de tíos muy hábiles ya trabaja en una versión HD de la mítica aventura gráfica de Tim Schafer.

Videojuego en Google Maps

Si bien esto no es un homenaje a ningún clásico, lo incluyo aquí porque según lo vi lo primero que se me vino a la cabeza fue Marble Madness. Llegará a Google+ Games en febrero.

Chrono Resurrection

Bastante más antiguo es el remake de Chrono Trigger, el juego de Super Nintendo que en mi opinión es el mejor RPG de la historia, muy por delante de los laureados Final Fantasy. Titulado Chrono Resurrection, el proyecto fue cancelado hace años debido a que Square Enix envió una carta de cese y desista a los responsables del proyecto. Una lástima porque tenía una pinta estupenda.

De las torturas de la mitología griega, el arte, el humor y el desarrollo de juegos en Flash

La semana pasada, ante la sequía informativa en el sector, dediqué bastante tiempo a buscar curiosidades: vídeos divertidos, webs ingeniosas, buenos juegos indies… No tuve mucho éxito salvo por una honrosa excepción que ha logrado fascinarme durante días: el trabajo de Pippin Barr, un artista que basa la mayor parte de su trabajo en los videojuegos.

Una referencia a la mitología griega, una de mis grandes pasiones, fue la que me llevó hasta la página web de Barr. En concreto, lo primero que descubrí fue un juego en Flash, Let’s Play: Ancient Greek Punishment, que nos invita a enfrentarnos a algunas de las más conocidas torturas de los mitos helenos: la roca de Sísifo, el hambre y sed eternas de Tántalo, el tonel sin fondo de las Danaides y el águila de Prometeo.

A estos cuatro mitos se añade una quinta prueba basada en una de las paradojas del filósofo Zenón. Las cinco pruebas, imaginadas con mucho acierto usando sencillos gráficos que recuerdan a la mítica Atari 2600, son absolutamente fieles a las historias a las que hacen referencia, es decir, no hay forma de superarlas. El juego recrea castigos eternos mediante desarrollos igualmente infinitos. Es imposible probarlos sin esbozar una sonrisa. Son ingeniosos, divertidos, brillantes…

A raíz de dicho juego comencé a navegar por la web de Barr, saltando de juego en juego, de dibujo en dibujo, de texto en texto. Toda su obra ha hecho que vuelva a reflexionar sobre la controvertida relación entre arte y videojuegos. Hace ya más de tres años que escribí sobre este asunto y mi opinión no ha variado apenas desde entonces. Sin embargo, los trabajos de este artista me han mostrado nuevas formas de ver el vínculo entre ocio interactivo y creación artística.

Su estilo se caracteriza por la búsqueda de originalidad estética, el uso de conceptos básicos del desarrollo de videojuegos llevados al extremo y un sentido del humor muy particular que, mezclado con todo lo anterior, a menudo desemboca en la reducción al absurdo.

Fruto de este excéntrico cóctel han surgido juegos como The Artist is Present (en el que debemos esperar varias horas reales de cola en el MoMA de Nueva York para vivir una experiencia basada en hechos reales), un Dance Dance Revolution de 6 bits en el que podemos intentar derrotar a Zorba el griego en un duelo de sirtaki, Trolley Problem ( que plantea un experimento ético y filosófico) y All’s Well That Ends Well (un imposible, facilísimo, delirante juego de naves con infinitos niveles).

Tened cuidado porque, aunque casi todos los juegos son imposibles o disparatadamente largos, acabaréis dedicándoles unos cuantos minutos más de la cuenta. Aparte de probarlos, os recomiendo que leáis los textos que publica Barr en su blog, donde explica las motivaciones que le han llevado a desarrollar cada una de sus obras y plasma sus ideas y reflexiones sobre la creación de videojuegos.

Espero que os entusiasme tanto como a mí.

Infografías sobre videojuegos

Es alucinante el nivel de calidad que alcanzan las infografías que circulan por Internet, hay algunas que son auténticas obras de arte y otras que son casi tesis doctorales. Las hay de todos los temas imaginables, desde las redes sociales hasta el análisis científico de películas de serie B como Mega Shark vs. Giant Octopus.

Lo cierto es que, aunque las que más abundan están relacionadas con Internet y las nuevas tecnologías, no hay demasiadas buenas infografías sobre videojuegos. He estado rebuscando un poco y he seleccionado algunas a las que merece la pena echar un vistazo (preparáos para hacer scroll).

La primera no es un alarde de diseño o ingenio, pero resulta curioso ver cómo han cambiado algunos personajes desde su primera aparición en el mundillo del ocio electrónico hasta la actualidad.

Aprovechando las fechas de compras navideñas, aquí os dejo otro gráfico curioso que muestra cuáles han sido los juguetes más exitosos de los últimos 30 años. Está elaborado con datos de Estados Unidos, pero lo cierto es que creo que se puede extrapolar bastante bien a los gustos de todo el mercado occidental.

Y ahora un interesante análisis (en inglés) de la industria del videojuego en España. Los datos son muy recientes, de junio de 2011, así que puede considerarse lo suficientemente actualizado como para ser significativo.

Angry Birds lo ha invadido todo y, por supuesto, los pájaros cabreados también tienen su infografía propia, una muy currada y divertida, por cierto.

Por último, la que yo considero la infografía más elaborada de videojuegos no puedo insertarla en el post. Muestra la historia de las más importantes compañías de la industria y es tan enorme que no se apreciaría correctamente a este ancho de columna. Aquí os dejo un enlace para que la disfrutéis como es debido.

Poison, la enigmática transexual de Final Fight

Resulta curioso que veintidós años después de su creación, un simple matón de beat’em up de los 80 siga generando debate. Me refiero a Poison, el ambiguo personaje diseñado por Capcom para Final Fight. Siempre rodeado de rumores, bromas y leyendas urbanas y rurales, ahora vuelve a ponerse de actualidad.

Igual por el nombre hay muchos que no caen en quién es Poison, ya que su fama responde más a la historia que esconde detrás que a su papel en los videojuegos en los que ha aparecido.

En el Final Fight original, lanzado en Japón en 1989, la muchacha no era más que eso, una provocativa fémina miembro de la banda Mad Gear. Sin embargo, una vez que el título se llevó a Estados Unidos, la compañía pensó que el hecho de golpear mujeres en el juego podría generar quejas de grupos feministas y otros colectivos.

Para evitar mala prensa, se decidió convertir a Poison y Roxy (un personaje similar) en travestis o transexuales, o más exactamente en futanaris, un término japonés con el que se denomina a personajes ambiguos o hermafroditas.

Bien sé que todas estas denominaciones son cosas diferentes, pero es que el debate siempre ha estado ahí y Capcom sólo ha contribuido a generar más misterio. El caso es que Poison y Roxy permanecieron con su diseño completamente femenino y exuberante.

La conversión del Final Fight de recreativa para Super Nintendo añadió un nuevo capítulo al culebrón. Uno de los testers que trabajaban para Capcom América supervisando la localización del juego se quejó de que el desarrollo obligaba a golpear a mujeres. Akira Yasuda argumentó de nuevo que los enemigos femeninos eran en realidad travestis, pero esta vez no coló y Poison y Roxy fueron sustituidas por dos punkies llamados Billy y Sid.


Tengo un clarísimo recuerdo de este hecho y de cómo los entonces ávidos lectores de Hobby Consolas no éramos capaces de comprender la absurda censura que hizo desaparecer a las «mujeres» de Final Fight, con la excepción de Jessica, claro, hija de Haggar y damisela en apuros de turno (¿no era esto mucho más machista en realidad?).

Pero, ¿por qué a día de hoy sigue el debate? El motivo no es que Poison sea transexual sino que Capcom nunca ha establecido un dato oficial y ha preferido mantener la ambigüedad. Entre sus diversas apariciones destaca la de Final Fight Revenge, donde es un personaje jugable y muestra cierta atracción hacia Cody. En el libro All About Capcom se comenta que el final de Poison en este juego insinúa que se ha sometido a un cambio de sexo.

La última pildorita la ha soltado el desarrollador de Capcom Yoshinori Ono, quien ha comentado en una entrevista que la compañía no tiene una respuesta canónica para la pregunta sobre el género de Poison. Ono asegura que le gusta el debate y que éste puede compararse con el test de Rorschach puesto que la percepción del personaje cambia mucho en función de que se piense que es un hombre o una mujer.

La prueba más clara de que Capcom no tiene intención de dar una versión consensuada del asunto es que el propio Ono, en 2007, dio una respuesta completamente diferente en la que aseguraba que en Norteamérica Poison es oficialmente un transexual operado.

Poison también apareció como acompañante de Hugo en Street Fighter III y volverá a estar de actualidad como luchadora del plantel de Street Fighter X Tekken. Habrá que estar atentos a su ending para ver si arroja nueva luz sobre el asunto.

Sinceramente, cuando en su día me enteré de que en el Final Fight de Super NES habían desaparecido las putas tías jamás maginé que detrás se escondía toda esta historia.

Halo, Castlevania y Metroid, también de cumple

Hay ocasiones en las que a uno se le va la cabeza y no da pie con bola. Ayer escribí un post de felicitación dedicado a algunas grandes figuras del videojuego que están de aniversario: Ubisoft (no Rayman), Sonic, Link y Mario. Sin embargo, tal y como me recordásteis muchos en los comentarios, me dejé unos cuantos nombres importantísimos sin mencionar.

Para hacer justicia y enmendar el despiste, aquí está este segundo post de felicitación de cumpleaños. Los homenajeados en cuestión son Halo, Castlevania y Metroid, tres sagas que han escrito brillantes y destacables líneas en la historia de los videojuegos.

En primer lugar tenemos a Jefe Maestro, uno de los más jovenzuelos del lugar, que cumple en 2011 su primera década de existencia. En estos diez años se ha mantenido como la figura más emblemática de Halo, una de las escasas franquicias que, junto a otras como Modern Warfare, ha logrado convertirse en un referente de los shooter en primera persona. Elregalo de celebración de este cumpleaños se llama Halo Combat Evolved Anniversary y es un remake del Halo original que verá la luz en XBox 360 el 15 de noviembre.

Por otro lado tenemos las 25 primaveras de Castlevania, la saga que nos ha invitado a luchar, durante un cuarto de siglo y junto a numerosas generaciones de la familia Belmont y otros célebres cazavampiros, contra el príncipe de las tinieblas, el mismísimo Drácula. Konami no ha anunciado aún ninguna celebración especial del aniversario, aunque podemos congratularnos de que la franquicia no esté abandonada. Por un lado, Castlevania: Harmony of Despair por fin ha llegado a PS3 y, por otro, se sabe que ya está en desarrollo una secuela de Lords of Shadow, de nuevo en manos españolas.

Quizás el cumpleaños más triste de todos sea el de Metroid, que ha cumplido también 25 años, los mismos que Link y Zelda. Pero mientras éstos están celebrando un gran fiestón en Hyrule, Samus Aran sopla en soledad las velas de su tarta escondida en algún rincon de la galaxia. Nintendo ha mimado a la saga Zelda hasta el extremo y, sin embargo, ha dejado a la franquicia Metroid bastante olvidada. Este gran contraste ha hecho que miles de fans alcen sus voces de queja, a veces en forma de ingeniosas ilustraciones. Desde aquí manifiesto mi mayor admiración por la primera heroína de los videojuegos.

Halo, Castlevania, Metroid… ¡Feliz cumpleaños!

Grandes mitos del videojuego, de aniversario

Es curioso cómo en estos días han coincidido las celebraciones de varios grandes nombres de la industria del videojuego. En concreto, Ubisoft, Mario, Sonic y Zelda ven cómo en estas semanas se conmemoran sus respectivos y simbólicos cumpleaños (todos ellos números redondos).

Como no podía ser de otra manera, la compañía gala ha recurrido para su 25 aniversario a Rayman, el personaje que podríamos considerar como su mascota. El héroe, algo eclipsado en los últimos años por los alocados conejos alienígenas, regresa a sus raíces con Rayman Origins, un juego que podrá probarse en el inminente Gamefest y que contará también con una edición especial.

Sonic también llega a los 20 y Sega está dispuesta a hacer algo muy similar a lo de Ubi. Esto significa que el erizo azul también hará acto de presencia en la citada feria del videojuego organizada en Madrid. (Xanax) La compañía ha invitado a todos los asistentes al Gamefest a probar Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos London 2012 y Sonic Generations, un nuevo regreso del héroe a sus orígenes.

Nintendo tiene celebración por partida doble, la de sus dos más grandes héroes: Mario y Link. El 25 aniversario de la saga Zelda llega con una iniciativa brutal. Desde el 28 de septiembre y hasta el 20 de febrero de 2012, The Legend of Zelda: Four Swords Anniversary Edition estará disponible para descarga gratuita de DSiWare tanto en la Tienda Nintendo DSi, como en la Nintendo eShop de Nintendo 3DS. Regalazo como pocos recuerdo en este negocio (ahora mismo sólo se me ocurre como algo comparable las veces que Steam ha regalado Portal, que ya han sido varias)

Por último, el entrañable Mario cumple 30 años desde su aparición como Jumpman en el Donkey Kong original. Aunque Nintendo le dio más énfasis en 2010 a la celebración del 25 aniversario de Super Mario Bros., los fans no se olvidan de que en 2011 es el verdadero cumpleaños del fontanero. En estos días ha estado circulando por Internet uno de los homenajes más currados que he visto en mucho tiempo, tres decádas de diversión protagonizadas por Mario durante más de 18 minutos de vídeo. La única pega que le pongo es que la música a veces aturde ya que ciertos remixes suenan muy ratoneros.

Ubisoft, Sonic, Mario, Link… ¡Muchas felicidades!

La lamentable película de Super Mario Bros

Leía el otro día en Kotaku una cosa que me hizo bastante gracia relacionada con la película Super Mario Bros., aquel ‘truño’ que vio la luz en 1993. Se trataba de un extracto de un cuestionario (de esos que suelen hacer los medios de comunicación a los famosos) realizado por The Guardian a Bob Hoskins, el actor que interpretó el papel de Mario en la gran pantalla.

Lo cómico del asunto era que la respuesta a tres preguntas consecutivas fueron exactamente la misma. Imagino que podéis adivinar por dónde van los tiros. Digamos que a Hoskins no le quedó un buen recuerdo de aquel largometraje. Probablemente lo detesta incluso más que cualquiera de los fans del fontanero (y eso ya es decir mucho). Las preguntas y respuestas a las que me refiero son las siguientes:

– ¿Cuál es el peor trabajo que has hecho?
Super Mario Brothers

– ¿Cuál ha sido tu mayor decepción?
Super Mario Brothers

– Si pudieras modificar tu pasado, ¿qué cambiarías?
No haría Super Mario Brothers

Más claro, el agua. El caso es que leyendo esto recordé que hace por lo menos más de una década que no he vuelto a ver esta película. En su día me parecía horrible, pero por aquel entonces yo aún no había desarrollado el gusto por el cine malo. Creo que es el momento de revisionar la peli y descubrir si realmente era tan horrenda o si simplemente mancillaba el nombre de Mario y Luigi con una película mediocre y absurda (aunque no lo parezca, hay una gran diferencia entre una cosa y otra, entre una peli mala sin más y una peli «mala pero buena»).

Supongo que por aquel entonces aún no estábamos preparados para lo que se nos venía encima en cuanto a adaptaciones de videojuego a película se refiere. En la actualidad, creo que hemos llegado a un punto en el que nadie espera absolutamente nada bueno de esta relación (a la inversa tampoco se prodigan los éxitos, la verdad).

Miedito me dan las adaptaciones cinematográficas de Uncharted y God of War

Un remake de Maniac Mansion

No son pocos los remakes de juegos clásicos que están llegando a nuestras manos en los últimos años. Por desgracia, muchos de ellos, a menudo los mejores, no pertenecen a las grandes compañías de videojuegos sino a aficionados con ganas de rendir tributo a sus idolatradas aventuras de infancia y jueventud. Este es el caso de las fantásticas revisiones no oficiales de Golden Axe y de Streets of Rage.

A estos dos titulazos de Sega debemos añadir ahora una gran joya de Lucas, Maniac Mansion, una aventura gráfica mitiquísima que ya echábamos de menos. El proyecto pertenece a un grupo alemán que se hace llamar Edison Interactive y que está reconstruyendo el juego desde los cimientos, sustituyendo los viejos gráficos hiperpixelados por otros un poco menos viejunos. Sin embargo, no han optado por el HD sino por readaptarlo al estilo visual de su secuela, El día del tentáculo.

Los desarrolladores han cambiado el título original del juego por Night of the Meteor y, una vez esté terminado, lo distribuirán de forma gratuita. Habrá que ver si se topan o no con los mismos problemas legales que están teniendo lo creadores de los citados remakes de Sega. Espero que no, porque este nuevo Maniac Mansion tiene muy buena pinta. Echadle un ojo al trailer que he incluido en el post (me encantan los guiños al cine de terror clásico). (Xanax)

#soytangamer que he escrito un post sobre el hashtag #soytangamer

Esta tarde, echando un ojo a este vicio que se llama Twitter, me he llevado la simpática sorpresa de que en el primer puesto de la lista de trending topics (temas más comentados) se encontraba el hashtag (la etiqueta) #soytangamer. Al pinchar sobre ella me he encontrado con una ristra de mensajes de lo más friki y gracioso, así que he decidido recopilar algunos de los que más me han llamado la atención (si buscáis, encontraréis cientos):

@lagmanmx: «#SoyTanGamer que no tengo enemigos, tengo «New Challengers.»

@Kuri_: «#soytangamer que no es que sea lenta, es que tengo lag.»

@Kirya41: «#soytangamer que yo no cumplo años, subo de nivel»

@kite_the_world: «#Soytangamer que cuando hablo con mi padre creo que me va a dar una mision.»

@Jalospayos: «#soytangamer que cuando camino por la calle miro las azoteas buscando francotiradores…»

@Vlanquo: «#soytangamer que yo no susurro, whispeo.»

@Kenjorato: «#soytangamer que mi novia me está diciendo «que de qué coño estoy hablando»

@locking3life: «#Soytangamer que cuando veo un montón de paja apilado en la calle, busco una cornisa para saltar.»

@ValkyrieStark: «#soytangamer que en vez de llevar mis cosas en el bolso las llevo en el inventario.»

@wildgames: «#soytangamer que cuando cruzo los pasos de cebra solo piso las rayas blancas. Por si me saco un logro.»

@pacostrato: «#soytangamer que mis jerseys de lana necesitan antialiasing»

@granainogcf: «#soytangamer que mezclo plantas verdes con plantas rojas para curarme de la resaca.»

@aroaspirin: «#soytangamer que en mi lapida pondrá: insert coin and press start to continue»

@Juanjisjns: «#soytangamer que subo a la sierra para ver cuanto mapa me queda por descubir.»

Y mi humilde aportación a la causa:

@20hitcombo: «#soytangamer que mis amigos no me llaman, me invocan.»

El iPhone, esa consola portátil

No es que yo le dé algún valor al dichoso libro Guinness de los Récords y a la organización que lo elabora, de hecho me parece que demasiado a menudo rallan en lo ridículo, pero el último anuncio relacionado con los videojuegos me ha dejado estupefacto. No sé qué pensar.

Vale, acepto que Kinect haya entrado en el librito como el dispositivo de electrónica de consumo que más rápido se ha vendido en la historia. Al fin y al cabo, Kinect es un «producto de electrónica de consumo». Lo que no me cabe en la cabeza es que hayan señalado al iPhone 4 como el dispositivo de videojuegos que más rápido se ha vendido en la historia.

Sí, 1,5 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento son muchas y en muy poco tiempo (desde el 24 de junio de 2010 hasta hoy), pero es que, ¡(taco)!, ¡el iPhone 4 no es una maldita consola portátil! De todos esos millones de usuarios, ¿cuántos se habrán comprado el iPhone principalmente para jugar a videojuegos? Es más, ¿cuántos habrá que no han jugado nunca a un videojuego en el iPhone? Me parece ridículo comparar el smartphone de Apple con, por ejemplo, la Nintendo DS, que es la que ha perdido el récord.

Esto no es ridículo, es lo siguiente. ¿Contarán los Tamagotchis, el teletexto y los relojes Casio como dispositivos de juegos?