BLOGS
20 hit combo 20 hit combo

Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

Archivo de la categoría ‘Curiosidades’

Del melódico Wind Waker a Mario parkour

¿Qué hacíamos antes de YouTube?, ¿cómo expresábamos los jugadores nuestra creatividad, nuestras locas ideas, nuestra pasión? Supongo que a través de las cartas y dibujos que enviábamos a Hobby Consolas, Superjuegos y el resto de revistas de la era pre-Internet. Sin embargo, es ahora cuando el talento de los aficionados a los videojuegos tenemos (tienen) una verdadera y satisfactoria vía de escape para su talento e imaginación.

En YouTube he encontrado infinidad de canales, infinidad de usuarios que demuestran un buen gusto y saber hacer dignos de admiración. MI último descubrimiento responde al nombre de Warialasky, un grupo formado por tres chavales (Mike Brown, Landon Sperry y Casen Sperry) que poseen una página de YouTube en la que merece la pena perder el tiempo durante minutos y minutos.

Aquí os dejo algunos de sus mejores vídeos. El primero de ellos, el más reciente es una hermosísima interpretación de uno de los temas más entrañables de The Legend of Zelda: Wind Waker.

El segundo, Super Mario Brothers Parkour [In Real Life], es una curradísima recreación del universo del fontanero. Más allá de los espectaculares saltos, me parece destacable el soberbio uso de la música y los efectos de sonido.

El tercero es una magnífica recreación de un combate entre Sub Zero y Johnny Cage, de Mortal Kombat.

Y el cuarto y último, un espectacular tráiler de una supuesta película basada en Tetris. En serio, ¿después de verlo no os encantaría que se hiciese de verdad?

¡Feliz Día del Orgullo Gaymer!

Comienza el fin de semana del orgullo LGTB (el primer día en realidad fue ayer) y se presenta una oportunidad ideal para hablar sobre la homosexualidad y los videojuegos. Sin embargo, el tema está ya muy trillado: repaso a personajes gays en los videojuegos, el curioso caso de la transexual de Final Fight, la homofobia y los videojuegos

Yo he hablado sobre el tema en algunas ocasiones y muchos compañeros de otros medios han escrito excelentes artículos abordando el asunto desde diferentes perspectivas. Por ese motivo, no voy a volver a hablar ahora sobre Birdo, los Sims, Poison o Bully sino que voy a señalar tan solo un par de curiosidades menos conocidas.

La primera de ellas es una historia que leí hace poco —a pesar de que ya tiene algún tiempo— y gira en torno a Dragon Age II. En una entrevista, la guionista Jennifer Hepler narró cómo fue el proceso de escribir el romance homosexual del citado videojuego. Hepler, convencida de que el amor y la pasión son sentimientos universales, hizo la relación tan romántica como podría haber sido entre un hombre y una mujer.

Una vez que el juego vio la luz, los desarrolladores de BioWare recibieron una carta de un fan que les agradecía emocionado que le hubieran abierto los ojos. El chico aseguraba que nunca había visto una historia sobre homosexualidad narrada de forma positiva y que incluso había pensado en el suicidio, pero la historia de amor de Dragon Age II le hizo creer en la posibilidad de amor verdadero entre dos hombres.

Obviamente, la carta le produjo una gran impresión a la Hepler, quien recuerda con cariño el suceso y asegura que los videojuegos muchas veces no son solo videojuegos ya que pueden llegar a afectar a las personas de formas muy positivas.

La segunda curiosidad, mucho más festiva, es un divertidísimo vídeo (en inglés) que hace un simpático repaso a la homosexualidad en los videojuegos.

Como decía en el título del post… ¡Feliz día del Orgullo Gaymer!

¿Terminas todos los juegos que empiezas?

Meses y meses, a veces años, esperando a que salga un videojuego y, cuando ve la luz, solo dura dos o tres días, como mucho una semana. ¿Por qué?, ¿porque el juego es corto o porque lo hemos dejado abandonado en la estantería?

Según estudios de mercado, la segunda suele ser la respuesta correcta. Al parecer, solo un 20% de los jugadores se terminan lo títulos que se compran. Independientemente de la fiabilidad de este dato, que a mí me parece bastante discutible (creo que es demasiado poco), me han llamado la atención las declaraciones de IO Software, desarrolladores de Hitman Absolution, al respecto.

“Solo un 20% de los jugadores verán el último nivel del juego. Es horrible saberlo. Entristece de verdad a la gente que está trabajando en el juego”, ha dicho Tore Blystad, director de la próxima entrega de Hitman. “En general los jugadores probablemente no terminarán nunca el juego, lo cual es muy triste. O puede que solo se lo pasen una vez, pero el juego está diseñado para la gente que quiere volver a pasarse todos los niveles y conseguirlo todo. Está diseñado para durar, en vez de para ser una experiencia de una sola partida”.

Blystad ha asegurado que, por estos motivos, uno de los grandes retos de la compañía es potenciar la rejugabilidad, añadir elementos que animen a los jugadores a echarle horas a la aventura, tratando de descubrir más y más cosas nuevas. Loable propósito que los más jugones agradecerán (agradeceremos) seguro.

Pero de toda esta historia yo me quedo con el lamento y con el dato. Es cierto que ahora mismo yo me encuentro en el 80% de los jugadores que no se acaban la mayoría de los juegos, pero es que se da la circunstancia de que tengo muy poco tiempo y una gran cantidad de juegos por probar, lo que me impide dedicar toda mi atención a uno solo durante mucho tiempo seguido. Aun así, mantengo la loca y poco realista idea de que algún día me los pasaré todos.

En cambio, hasta hace algunos años, cuando tenía menos juegos, terminaba absolutamente todos los que empezaba. De hecho, siempre presumía de no dejar nada a medias, ni videojuegos, ni libros, ni cómics ni películas. No entiendo cómo puede haber tantísima gente que, después de dejarse los cuatiosos euros que cuesta un juego, lo abandona a las pocas horas.

Puede que uno compre un videojuego del que no se ha informado mucho y que resulta ser muy malo, puede que el título en cuestión no haya cumplido las expectativas, puede que la vida diaria no deje casi tiempo para la consola o el ordenador pero… ¿¡un 20%!?

De ser cierto, la inmensa mayoría de los jugadores se pierden auténticas joyas puesto que no son pocos los títulos cuya calidad suma enteros desde la mitad en adelante. Además, si tan pocos se pasan lo juegos, no quiero ni imaginar cuál es el porcentaje de los que lo completan al 100%, seguramente sea una cifra irrisoria.

¿Vosotros os termináis todos los juegos que empezáis?

El fútbol vuelve a llenarlo todo

Como cada dos años, ya sea a causa de una Eurocopa o de un Mundial, el fútbol vuelve a coparlo todo, rivalizando incluso con las ya agotadoras noticias negras de economía. Yo mismo, poco aficionado a este deporte, saco del armario una vieja camiseta roja no oficial de la selección y quedo con los amigos para olvidar las penas y pasar un buen rato.

Los videojuegos, claro, no son una excepción. Este año, con motivo de la celebración de la Eurocopa 2012, algunas compañías ya han lanzado su artillería tratando de aprovechar el tirón del fútbol.

Como es lógico, la primera en aprovechar este gran acontecimiento deportivo ha sido Electronic Arts, que sacó hace ya un par de meses su UEFA Euro 2012. Este título combina el acierto de haber visto la luz como una expansión de FIFA 12 con el desatino de que la mitad de los equipos están sin licenciar.

Otra tradición que se lleva a cabo cada dos años es la de las predicciones al más puro estilo pulpo Paul realizadas por los simuladores de fútbol. En esta ocasión, el juego de EA da como ganador de la Eurocopa a Alemania mientras que pronostica una derrota de España en semifinales.

Otra compañía que se ha implicado mucho en este macroacontecimiento deportivo ha sido Sony. En su papel de colaboradora oficial de la selección española, Sony entregó una PS Vita a cada jugador de la roja, según publica el blog oficial de PlayStation. Intuyo que, por mucho que forme parte de una campaña publicitaria, a los jugadores de la selección no les disgusta el regalo lo más mínimo.

De hecho, hace unos días, Arbeloa reveló en Twitter —foto incluida— que Sergio Ramos y Albiol tienen un sano pique al Virtua Tennis 4: Edición World Tour: “Vaya dos jugando al tenis en la PS Vita. ¡No sé quien será peor de los dos!”. ¿Publi? Puede, pero no por eso tiene que ser mentira.

Espero que no se distraigan mucho, no sea que nos llevemos un susto y no seamos capaces de llegar ni a octavos a cuartos. Vamos, ¡que podemos!

Homenajes HD a un puñado de clásicos

No volveré a hablar del gusto por lo retro —al menos no hoy—, ya que es un tema al que le he dado bastantes vueltas en el blog, pero me sigue llamando la atención cómo multitud de aficionados hacen todo lo que está en su mano, que a veces es mucho, para revivir los clásicos de su infancia y juventud mejorados con un lavado de cara gráfico pero sin perturbar la esencia de lo que fueron.

El talento de algunos es tal que deja en pañales los intentos oficiales de la industria por rentabilidad esta nostalgia. No son pocos los remakes y reboots realizados por fans que dan mil vueltas a los lanzados por las grandes compañías. El problemas de las licencias, claro, hace que muchos de estos proyectos se vayan al garete antes incluso de ver la luz.

Hoy me ha llamado mucho la atención un vídeo que no muestra un remake en sí, tan sólo un homenaje al mítico Star Fox reinventando su intro en HD. Su autor, conocido en YouTube como Rickonami no es novato en esto. Indagando en su perfil podemos encontrar muchos otros vídeos fruto de su pasión por los videojuegos antiguos. Os dejo aquí algunas de sus intros reimaginadas.

Star Fox

Mega Man 2

Contra

Mother

Gradius 2

Títulos de crédito: los míos son más largos

Últimamente he hablado bastante de Kinect Star Wars, tanto para mal como… para menos mal. Hoy vuelvo a sacar a relucir el nombre de esta reciente aventura galáctica, pero no para señalar virtudes o criticarlo sino para mencionar una peculiaridad: sus extensísimos títulos de crédito.

En concreto, los créditos finales de Kinect Star Wars duran la friolera de 22 minutos. ¿Cuántos jugadores se habrán quedado a verlos hasta el final? Si alguien ha aguantado todo ese tiempo probablemente haya sido para escucharlos más que para verlos.

Si quieres que alguien vea los créditos de tu juego, debes darles un valor añadido. En este caso, el reclamo es el hilo musical. Los temas de la soberbia banda sonora de La guerra de las galaxias se van sucediendo uno tras otro mientras por pantalla pasan los nombres de los cientos de personas que han trabajado en el juego. Eso sí, entre tanta épica choca de mala manera la inserción de las canciones versionadas creadas para el modo de baile.

Te guste o no la música, me parece un reclamo insuficiente para tantos minutos de ver letras y más letras. En los videojuegos, como en el cine, hay que aportar algo más: un diseño original, ilustraciones, parte del final del juego o —ya que el medio lo permite— entretenimientos interactivos. Nintendo tiene bastante habilidad a la hora de hacer títulos de crédito divertidos (los de Super Smash Bros Brawl, por ejemplo), los de Portal son geniales (Still Alive), Okami tiene unos créditos preciosos y los de We Love Katamari, tan peculiares como el juego en sí.

Hacía mucho que no veía unos títulos de crédito tan largos como los de Kinect Star Wars, pero lo cierto es que no son una excepción. Los créditos de Scott Pilgrim vs the World duran unos 13 minutos, más o menos lo mismo que los de Metal Gear Solid 4 y los de Crysis 2. Sin embargo, estos juegos se quedan en pañales si los comparamos con Sonic Colors (15 minutos)Resistance 3 (17 minutos) o GTA IV (casi 20 minutos).

Los videojuegos de Ubisoft también suelen destacar por sus larguísimo títulos de crédito, como demuestran Rayman Origins (18 minutos) y Splinter Cell: Conviction (unos 22 minutos).

¿Cuáles son los títulos de crédito más largos que recordáis?, ¿y los mejores?

Los mejores finales o cómo cabrear al personal con una encuesta mal hecha

Esta semana ha comenzado con una noticia que bien podría haber sido simpática, divertida de comentar, curiosa, pero que al final ha acabado generando más mofa e indignación que otra cosa. Me refiero a la elección de los 50 mejores finales de videojuego de la historia.

La selección ha sido realizada por esa eminente entidad que es la edición de videojuegos del libro Guinness de los Récords. Si ya su primera edición, allá por 2009, me pareció bastante prescindible, ahora creo que se está ganando papeletas para no servir ni como mero entretenimiento puntual. La citada lista es un despropósito, empezando por el nombramiento de Call of Duty: Black Ops como ganador el videojuego con mejor final.

Pero ese no es el único punto conflictivo del ranking. Veamos, Ocarina of Time en tercer lugar. Acepto que es un juegazo, yo soy de los que lo votaría como mejor de la historia, pero hay que reconocer que los finales de los Zelda no son gran cosa, y este no es una excepción. Super Mario Bros en el puesto 11. Desde luego es un juego que ha hecho historia, pero su final es la princesa Toadstool (Peach) diciendo “Thank you Mario! Your quest is over”. Muy épico o digno de recordar no es, la verdad.

Más elecciones extrañas: Assassin’s Creed. Como bien comentaba un amigo el otro día, no tiene final, es un To be continued en toda regla. Sonic the Hedgehog en el puesto 28… Exactamente lo mismo que en el caso de Mario, por muy mítico que sea el juego, su final no está ni de lejos entre sus puntos fuertes. Eso sí, si se refieren al nefasto Sonic que salió en 2006, no puedo decir nada. Lo mismo tienen un ending de la leche… pero lo dudo. Eso por no hablar de Bioshock, que tiene el final que más veces he oído criticar por decepcionante.

Algunos juegos no están mal elegidos, no iba a ser todo un desastre, pero la extraña selección le lleva a uno preguntarse cómo demonios se ha confeccionado la lista. Pues resulta que el ultrapreciso sistema que han empleado los seor de los récords Guinness ha sido una encuesta realizada a 13.000 jugadores.

A saber qué tipo de jugadores se han seleccionado (¿contará la opinión de un niño de 13 años que sólo ha jugado a los Pokémon o la de una señora viciada a Los Sims?). Sea como sea, lo que parece obvio es que muchos de los encuestados no han comprendido bien la pregunta y se han limitado a citar su videojuego favorito o el último que han jugado o se han pasado.

Aquí os dejo la lista para que juzguéis vosotros mismos. He escrito este texto sin incluir spoilers y os pido por favor que hagáis lo mismo en los comentarios. ¡Muchas gracias! 

50. Resident Evil 4
49. Star Wars: Knights of the old Republic
48. Ratchet & Clank: a Crack in Time
47. Crysis 2
46. The Elder Scrolls IV: Oblivion
45. Call of Duty: World at War
44. Star Wars: The Force Unleashed II
43. Half-Life 2: Episode Tow
42. Super Metroid
41. The Legend of Zelda: Twilight Princess
40. New Super Mario Bros. Wii
39. inFamous
38. Fallout 3
37. Grand Theft Auto: San Andreas
36. Gears of War 2
35. Bioshock
34. Starcraft II: Wings of Liberty
33. Sonic Adventures 2
32. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
31. Kingdom Hearts II
30. Mass Effect
29. Super Mario Galaxy
28. Sonic the Hedgehog
27. Metal Gear Solid
26. Assassin’s Creed II
25. Assassin’s Creed
24. Shadow of the Colossus
23. Call of Duty 4: Modern Warfare
22. Kingdom Hearts
21. Uncharted 2: Among Thieves
20. Super Mario Galaxy 2
19. Mass Effect 2
18. Grand Theft Auto IV
17. Portal 2
16. Assassins Creed: Brotherhood
15. Prince of Persia: The Sands of Time
14. Halo: Combat Evolved
13. Halo 3
12. Pokémon Black and White
11. Super Mario Bros
10. Heavy Rain
9. Final Fantasy VII
8. Metal Gear Solid 4
7. Portal
6. Red Dead Redemption
5. God of War
4. Call of Duty: Modern Warfare 2
3. The Legend of Zelda: Ocarina of Time
2. Halo: Reach
1. Call of Duty: Black Ops

Imaginando bailes de franquicias

Ayer, uno de los fundadores de Rocksteady Studios desmentía que su equipo estuviese trabajando en un videojuego de las Tortugas Ninja. Así desaparecía de un plumazo una idea fantástica, un juego de acción y aventuras con la calidad de los últimos títulos de Batman y protagonizado por los carismáticos héroes (a los que no les sentaría mal una manita de buen hacer).

A raíz de la idea de este hipotético videojuego se me ocurrió imaginar cómo quedarían determinadas franquicias en manos de compañías que nunca les han metido mano. Aquí van algunas de las combinaciones más interesantes que se me han ocurrido:

Un Star Wars de Rockstar

Los juegos de la Guerra de las Galaxias necesitan una renovación, una vuelta de tuerca para volver a motivar a las legiones de fans a los que George Lucas deja cada día más fríos. Y no me digáis que un sandbox de Star Wars a lo GTA no sería emocionante. Babeo pensando en las posibilidades. Podríamos encarnar a un Jedi en los tiempos de las Guerras Clon o a un cazarrecompensas durante los años de dominio del Imperio, con las fuerzas rebeldes realizando sus primeras incursiones. Existirían multitud de variables tanto a la hora de hacer el Bien como a la hora de hacer el Mal.

Imaginad ahora el concepto de mundo abierto aplicado al universo de Star Wars. Nuestro campo de acción no sería una ciudad, serían varios planetas: Tatooine, Hoth, Coruscant, Dagobah, Geonosis, Endor… Resultaría sencillísimo darle un sentido argumental al sistema de misiones, los objetivos secundarios se contarían por centenares, habría gran variedad de armas y los vehículos… ¿qué decir de los vehículos? Speeders, X-Wing, AT-ST, TIE Fighters, vainas de carreras o incluso AT-AT Walkers y destructores imperiales, ¿por qué no? Sólo de pensarlo, siento que la Fuerza vuelve a fluir en mí.

Capcom con Dragon Ball

Para mi gusto, Dragon Ball es una de las franquicias más mal explotadas de los últimos años. Está totalmente reventada a base de fotocopiarse a sí misma una y otra vez. Namco Bandai ha encerrado a Goku y compañía en la Sala del Tiempo y el Espacio obligándoles a repetir una y otra vez la misma fórmula. Así llevan más de una década y por eso ya he pedido varias veces un descanso merecido para los Saiyans, un descanso que parece que no llega.

Puesto que parece necesario que sigan saliendo juegos de Dragon Ball, creo que la compañía que más frescura podría darle a la franquicia es Capcom. Los señores que han revitalizado en pleno siglo XXI el noventero género de la lucha uno contra uno en 2D bien podrían hacer maravillas con estos personajes. No tendría por qué ser un juego al estilo de sus clásicos “versus”, a mí se me ocurre que una muy buena combinación sería una mezcla de Marvel vs. Capcom 3 con los DBZ: Super Butouden de Super Nintendo (valoraría incluso retomar el recurso de la pantalla partida). Un estilo gráfico diferente, una mecánica de juego diferente, una banda sonora diferente… En definitiva, un cambio de aires. Eso es lo que le vendría bien a estos personajes.

Canción de Hielo y Fuego para Bethesda

El aclamado estudio de desarrollo que ha dado a luz perlas como Fallout 3 y Skyrim se postula como el candidato idóneo para hacer un juegazo basado en la extraordinaria saga literaria de George R.R. Martin (tomando como referencia los libros mejor que la serie, aunque esta esté bien). La aventura de Juego de Tronos que preparan los franceses Cyanide recuerda un poco al citado Skyrim, pero parece obvio (“alas negras, noticias negras”) que el título no dará la talla. ¿Por qué no darle la licencia a alguien que la vaya a explotar mejor?

Bethesda podría hacer un Canción de Hielo y Fuego o bien una saga: Juego de tronos, Choque de reyes, Tormenta de espadas y así sucesivamente (escribe, Martin, escribe, que no llegamos al séptimo). La ambientación encaja perfectamente con el estilo habitual de los juegos de la compañía: oscuro, violento, adulto… Temas como la homosexualidad, las relaciones sexuales, el incesto, la prostitución o las ejecuciones no pervertirían el espíritu de la obra sino todo lo contrario. Hay material más que de sobra para crear tramas y subtramas geniales y también para ofrecer buenas dosis de acción. También funcionarían perfectamente un sistema de clases y otro de equipamiento.

Pokémon en manos de Square Enix

Cuenta la leyenda que hace mucho, mucho tiempo, dos compañías de videojuegos llamadas Squaresoft y Nintendo eran muy amigas. Tan bien se llevaban que Square decidió hacerle un regalo a Nintendo, así que cogió a un famoso personaje y lo introdujo en una fantástica aventura rebosante de magia y calidad llamada Super Mario RPG. Por desgracia, las dos amigas riñeron, perdieron la relación y el juego ni siquiera llegó a Europa. Pero ahora eso ha cambiado, ¿por qué no volver a hacer algo parecido? En los últimos años, Nintendo y la ahora llamada Square Enix han realizado algunas colaboraciones, pero sería genial que aspirasen a algo más grande. ¿Por qué no un Pokémon de Square?

Siempre me ha parecido que la idea de Pokémon era buena pero que no estaba bien aprovechada. Las aventuras principales han estado relegadas casi siempre a las portátiles y el desarrollo y el argumento de todos los títulos de la franquicia se me antojan bastante flojos.  En Square Enix, aunque no estén en su mejor momento, sigue habiendo maestros de la creación de videojuegos de rol y podrían hacer un buen trabajo: explotar la idea del coleccionismo, dotar de mayor espectacularidad al universo Pokémon, proporcionarle una historia interesante y emotiva con personajes carismáticos, convertirlo en un buen RPG… Ahí les dejo la idea, para que se lo piensen de cara a Wii U.

Treyarch y Terminator

Me encanta Terminator. No sabría decir cuántas veces he visto las dos primeras películas de la saga, pero han sido muchas. Por desgracia, nunca ha habido un título realmente rompedor con el Chuache como T-800 dándolo todo. Me gustaron varios Terminator de las 16 bits (incluso el crossover con Robocop), pero no se puede decir que ninguno pasara a la historia. Para colmo, la última adaptación de la franquicia, el videojuego basado en la película Terminator Salvation, fue bastante mediocre.

Terminator es una marca potente y en manos de gente con talento podría ser la bomba. Cojamos a Treyarch, saquémoslos de la acción bélica de Call of Duty y metámoslos de lleno en una guerra futurista con letales máquinas destruyéndolo todo. Podría haber momentos en los que controlásemos a humanos (John Connor o quien procediese en cada momento) y otros en los que encarnásemos a un Terminator (preferiblemente Arnold Schwarzenegger). También estaría bien una división argumental, con una parte previa a la rebelión de las máquinas y otra posterior de tono postapocalíptico. El sentido de espectáculo cinematográfico que tiene Treyarch le iría como anillo al dedo a una franquicia que procede precisamente de la gran pantalla.

Las pelis de Pixar para Nintendo

Estamos acostumbrados a que Pixar nos regales películas (y digo películas, sin usar la coletilla “de animación”) maravillosas, auténticos clásicos instantáneos del cine (no voy a criticar a Cars, no voy a criticar a Cars, no voy a criticar a Cars…). Sin embargo, ante tales obras maestras, ¿por qué no encontramos videojuegos que den la talla? Los títulos basados en los largometrajes de Pixar suelen pasar sin pena ni gloria por nuestras vidas (si es que pasan). Es algo que le viene pasando a Disney en general desde hace años. ¿Dónde quedaron los tiempos de Aladdín y El Rey León?

Supongo que, como en muchos de los casos ya comentados, las compañías confían en que una marca venda sola y no se molestan en desarrollar productos de calidad destacable. En mi opinión, Nintendo sería la compañía que mejor trabajo podría hacer con estas suculentas franquicias. El perfeccionismo de la compañía nipona complementaría el perfeccionismo de Pixar. Imagino aventuras y juegos de plataformas maravillosos, muy bonitos, de control impecable, casi perfectos. Toy Story, Bichos, Monstruos S.A, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E, Up… ¡Qué de potencial desaprovechado!

¿Qué otros bailes de franquicias crees que podrían dar como fruto juegos increíbles?

No habrá Tortugas Ninja de los creadores de Batman: Arkham City

La idea era maravillosa: un videojuego de las Tortugas Ninja desarrollado por Rocksteady Studios, los creadores de los maravillosos Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City. Durante días, el rumor fue publicado en multitud de medios especializados, alimentando la imaginación, el ansia y el deseo de millones de jugones.

La idea era fantástica, unos tíos con talento iban a resucitar a Leonardo, Michelangelo, Raphael, Donatello y a las decenas de carismáticos enemigos y secundarios que hacían sus vidas en torno a las famosas tortugas mutantes. Los héroes recuperarían la gloria de la que disfrutaron en la época de los 8 y los 16 bits, en la era de los salones recreativos, cuando Konami les hizo protagonizar algunos buenos beat’em up.

¿Qué digo? En manos de los creadores de Batman, habría muchas probabilidades de que las Tortugas Ninja viesen nacer el mejor videojuego de su historia y quizá uno de los bombazos del año. El rumor llegó nutridito de información: su título era Teenage Mutant Ninja Turtles: Manhattan Crisis, nos permitiría controlar a los cuatro héroes y también al maestro Splinter en varios flashbacks, tendría un tono más oscuro que la serie de animación, un desarrollo similar al de los últimos juegos de Batman y contaría con una versión específica para Wii U.

Sin embargo, por simpática y emocionante que resultase la hipótesis, no se ha quedado en más que eso. Tal vez por encontrarlo divertido, tal vez por considerarlo poco serio y sin fundamento, tal vez por váyase usted a saber qué, la compañía ha tardado mucho tiempo en desmentir el rumor… pero finalmente lo ha hecho.  Sefton Hill, uno de los fundadores del equipo de desarrollo, ha afirmado, en declaraciones a Kotaku, que no están haciendo dicho videojuego.

Ahora yo me pregunto, ¿de dónde habrá salido el rumor?, ¿y todos los detalles?, ¿todo es un bulo o parte de la información es cierta? Quién sabe, quizá algún iluminado asoció el nombre de Rocksteady Studios con el de uno de los más conocidos villanos de las tortugas, el rinoceronte compañero de Bebop,  lanzó la broma la aire y el resto nos la hemos comido.

Qué maravilloso sería la noticia fuese cierta y que Sefton Hill nos estuviese tomando el pelo, pero me temo que va a ser que no.

Videojuegos para cerdos

No, el titular no es una grosería ni tiene dobles sentidos, su significado es literal: videojuegos diseñados para que los jueguen cerdos. Cuando descubrí esta noticia, hace ya unos cuantos días, lo primero que hice fue asegurarme de que no era 28 de diciembre, ni 1 de abril ni estaba leyendo una web de humor. ¡Comprobado!, ¡es real!

El primer videojuego para cerdos se llama Pig Chase, forma parte del proyecto Playing with Pigs (Jugando con cerdos) y está desarrollado por un grupo de investigadores irlandeses que buscan una nueva forma de entretenimiento para cerdos al mismo tiempo que establecen un nuevo tipo de relación entre humanos y cochinos.

La idea es rara hasta decir “oink”, pero no surge del mero capricho de un tarado amante de los animales. La historia es algo más compleja. Al parecer, la normativa europea obliga a los ganaderos a ofrecer a los cerdos algún tipo de entretenimiento para evitar su aburrimiento, algo que suele volverlos agresivos. Lo habitual es utilizar una pelota atada a una cuerda.

Sin embargo, tras una reunión con varios granjeros de cerdos, el filósofo especializado en ética animal Clemens Driessen tuvo la ocurrencia de buscar una alternativa más sofisticada y atractiva que proporcionaría felicidad a los gorrinos sin generar un coste excesivo para los ganaderos. Así nació el germen de Pig Chase, desarrollado por la Universidad de Wageningen, de los Países Bajos, en colaboración con la Escuela de las Artes de Utrecht.

El videojuego es en realidad un pasatiempo multijugador en el que participa un cerdo y un humano. Los marranos juegan desde su pocilga, donde tienen instalada una gran pantalla táctil, mientras que el humano puede jugar desde cualquier otro lugar utilizando una tablet.

Usando un iPad o similar, el jugador genera un círculo de colores que aparece en la pantalla de los cerdos. Está demostrado que los animales se sienten atraídos por las luces brillantes en movimiento, así que el objetivo es mover la bola luminosa con el dedo y lograr que el cerdo la siga con el hocico hasta un punto determinado marcado con un triángulo.

A mí se me plantean muchas dudas: ¿seguro que el invento es económico?, ¿qué pasaría si el videojuego no tuviese éxito, los cerdos se quedarían de nuevo aburridos y enrabietados?, ¿qué tipo de mantenimiento necesitarían los pantallones de la pocilga?

Y la gran pregunta: ¿Funcionará la idea y llegará a aplicarse en algunas granjas o se quedará como una frikada curiosa y completamente inútil?