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Stephen Wilts, la ‘cámara humana’ que memoriza la arquitectura de una ciudad

Stephen Wiltshire dibujando una panorámica de Tokio - Foto: www.stephenwiltshire.co.uk

Stephen Wiltshire dibujando una panorámica de Tokio – Foto: www.stephenwiltshire.co.uk

Tenía cinco años cuando dijo su primera palabra: papel. Al británico Stephen Wiltshire (Londres, 1974) se le ha llamado «la cámara humana» por su extraordinario talento como ilustrador arquitectónico. Sólo con echar un vistazo a un paisaje urbano, desde un helicóptero o un edificio elevado, es capaz de dibujarlo al detalle, con monumentos, edificios, trazados de calles.

Que a los tres años le diagnosticaran autismo fue solo el comienzo de la historia. A los siete empezó a dibujar con esmero edificios representativos de Londres, el interés de los medios de comunicación lo convirtió en un famoso niño artista, publicó un primer libro de dibujos con apenas 13 años, empezó a recibir encargos, exponer, viajar al extranjero… Ha sido condecorado Miembro del Imperio Británico por sus servicios prestados al arte, cuenta con su propia galería de arte en el centro de Londres y tiene una lista de encargos con una previsión de entre cuatro y ocho meses de espera. Desde el verano pasado, sus vastas panorámicas de Londres reciben a los viajeros en el aeropuerto de Heathrow.

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Animales de papel con espacios en blanco

'Wolf' - Anna-Wili Highfield

‘Wolf’ – Anna-Wili Highfield

Con estructuras de papel de algodón, pintado y cosido, los animales de Anna-Wili Highfield parecen tiras de una revista que alguien ha sabido doblar con habilidad. El vacío interior los asemeja a la máscara, a la espera de una mirada que los anime, pero el dinamismo y la naturalidad de sus gestos suplen los espacios en blanco.

La artista trabajaba componiendo la escenografía de la Ópera de Australia, en el edificio más famoso del país, la Sydney Opera House, que compone una de las primeras imágenes que se nos vienen a la cabeza al pensar en el territorio antípoda. En la rapidez, el anonimato y los trucos, Highfiled se permitía experimentar con materiales humildes y efímeros: sus creaciones eran un decorado que, cuando la ópera dejaba de representarse, ya no tenía sentido seguir conservando.

La artista convirtió la herencia teatral en su pasión. Dejó la escenografía cuando iba a tener a su primera hija, con la intención de volver, pero en el proceso de trabajar en casa comenzó a recibir encargos de particulares que le permitían centrarse en el proceso de esculpir sin un escenario que dictara las normas de cada obra. Sus animales comenzaron a florecer.

No hace bocetos previos, sólo piensa en la criatura que protagonizará su trabajo ese día. El objetivo es lograr un retrato físico que incluya el espíritu del animal representado. En el proceso de desgarrar y pintar el papel suele escuchar a Nick Cave and the Bad Seeds, música con espacios abiertos, la banda sonora para que la lechuza despliegue las alas, el caballo estire el cuello y el lobo localice a su presa.

Helena Celdrán

'Owl XVII'

‘Owl XVII’

'Horse XV'

‘Horse XV’

'Wren'

‘Wren’

 

'Seahorse'

‘Seahorse’