Entradas etiquetadas como ‘óleo’

Cuadros hiperrealistas de tumultos ‘punk’

'Big Mosh Pit' - Dan Witz

'Big Mosh Pit' - Dan Witz

Dan Witz (Chicago – EE UU, 1957), residente en Brooklyn (Nueva York), siempre ha examinado en sus obras el lado irracional, primario y a veces perverso del ser humano con un lenguaje artístico que lleva desarrollando tres décadas. Sus tétricos trampantojos son habituales en los lugares recónditos y las autopistas de acceso a Nueva York, pero también tiene una larga trayectoria como artista plástico.

Mosh Pits es una colección de óleos hiperrealistas de gran tamaño que ilustran el mosh, el baile-ritual de los conciertos de punk y hardcore en que unos se chocan con otros, buscando la violencia rítmica del golpe y del empujón mientras suena la música. El resultado es un desenfreno colectivo del que nunca sabes bien cómo vas a salir.

'Rats' - Dan Witz

'Rats' - Dan Witz

Pinta los tumultos desde la experiencia. A finales de los años ochenta tocaba en un grupo de noise postpunk y el punto de vista de las obras corresponde con lo que él veía desde el escenario. El artista lleva más de 10 años ampliando la serie de caras en tensión, iluminación cruda y cuerpos balanceándose en la dirección de la marea humana que los arrastra.

Pero aunque el grueso de las pinturas muestran a asistentes a conciertos, Witz tiene también ejemplos con jaurías de perros, montañas de ratas y hombres trajeados abriéndose paso en la Estación Central de Nueva York en hora punta, una combinación que amplía el significado de la palabra multitud y hace pensar al espectador en las similitudes del ser humano con otros animales y en la incómoda sensación de compartir oxígeno con demasiados congéneres y no tener espacio vital suficiente para poder moverse.

Helena Celdrán

Superhéroes encerrados en una bolsa

'Peter Parker' - Simon Monk

'Peter Parker' - Simon Monk

Spiderman, Superman, El Capitán América, Hulk… Simon Monk (Reino Unido, 1966) hace retratos del natural de cada muñeco tras el brillo transparente de la bolsa. Elabora cada cuadro con una lentitud artesanal que lleva meses, superponiendo una capa de pintura traslúcida sobre otra.

La serie, aún en proceso de creación, se llama Secret Identity y son pinturas al esmalte y al óleo que forma una colección curiosa de muñecos de plástico, todos superhéroes, metidos en bolsas de polietileno. Podrían ser parte del juego de un niño o el resultado del fetichismo de un coleccionista. El colgador y la pared sugieren la comodidad hogareña de cualquier casa familiar.

«Metidos en bolsas y colgados de un gancho en un espacio doméstico se vuelven objetos recién adquiridos, despojados del gran poder que tienen en sus narrativas, su energía queda frustrada. A pesar de la reducción, permanecen irresistibles en su rabia y orgullo comiqueros«, dice Monk, que se delata como el profesor de Historia del Arte que fue, hasta que volvió a la pintura hace sólo cinco años.

'Clark Kent' - Simon Monk

'Clark Kent' - Simon Monk

No es la primera vez que experimenta con la figurita intocada: antes había hecho lo mismo con una langosta, un tigre, un pterodáctilo… Héroes de la mitología infantil, siempre tan amiga de la ferocidad de las garras, las pinzas y las fauces.

Comenzó con su particular fijación porque le interesaba el estudio de las escalas y le gustaba la idea de que estos muñecos nunca la respetaran: todo el mundo sabe que en el mundo del juguete un dinosaurio se convierte en miniatura y un insecto en un ejemplar gigantesco.

Monk confiesa jugar con la idea del coleccionismo, con la extraña mezcla de lo exótico y lo banal, con la remota posibilidad de quitarle misticismo a la nostalgia. El plástico llegó mezclando esos impulsos.

Al artista le atrae que un elemento tan cotidiano se convierta en objeto de especulaciones, que uno se pregunte qué hacen metidos en una bolsa: si la causa es que están a la venta, que forman parte de un proyecto antropológico, que son el preciado botín de un comprador excéntrico…

Helena Celdrán