¿Por qué un abogado defiende a un culpable? ¿Por qué poner en juego su imagen por representar a alguien que él mismo sabe que ha cometido el crimen del que se le acusa? «Todos tenemos derecho a una defensa», es el aforismo de estos casos. «Todo el mundo es inocente (o no culpable) hasta que se demuestra lo contrario», es el otro mantra. También hay que pensar que un gran sector de abogados vive de lograr que alguien sea condenado o salga absuelto.
Al final todo se reduce a la ley. Debemos aceptar que cualquiera tiene derecho a ser defendido ante un juez. Hay que asumir que alguien al que todos los indicios apuntan como culpable puede ganar el juicio y salir a la calle gracias a la habilidad de su letrado, que apura todos los vacíos y resquicios legales para lograr su objetivo.
Antes de seguir metiéndome en jardines por hablar sobre un tema del que no tengo ni idea, aviso de que lo anterior tiene que ver con las serie de este post. Y es que The Escape Artist plantea un dilema interesante a la vez que peligroso: la del asesino que queda libre gracias a su abogado aunque sea culpable. Dejándole las manos libres para que pueda volver a cometer un crimen. Y todo en nombre de la ley. El argumento tiene reminiscencias de un asunto muy reciente en España que involucra a tribunales internacionales. Seguro que os suena.
The Escape Artist es una miniserie de tres capítulos emitida por la BBC que cuenta la trágica historia de Will Burton (David Tennant), un abogado que no ha perdido ningún caso a pesar de que le ha tocado defender a la escoria más selecta de Reino Unido. Su habilidad y su buena fama provocan que le coloquen el sobrenombre de ‘The Escape Artist’, en una referencia explícita al mago Houdini por sus números de escapismo. Su filosofía radica en que hay que defender a todo el que lo necesita, y en su despacho nunca se dice que no a nadie.
Será entonces cuando le reclamen para defender a Liam Foyle (Toby Kebbell, le recordaréis por The Entire History of You, el tercer capítulo de la primera temporada de Black Mirror), un joven misántropo con una sonrisa escalofriante que es el principal sospechoso de haber asesinado de forma brutal a una estudiante. Will nunca deja entrever lo que piensa, ni se lo dice a su cliente, pero intuye que Foyle es culpable. Y aun así, le defiende, aunque le provoque renuencia y no se atreva ni a estrecharle la mano. Con lo que no cuenta el protagonista es que su filosofía de darlo todo por presuntos criminales que tienen todo en contra puede llegar a volverse contra él. Y que entonces le tocará sentir las hieles de la derrota.
¿Por qué es tan bueno David Tennant?
Como se vislumbra, todo gira en torno a David Tennant. Reconozco que soy neófito sobre su carrera, ya que no le he visto tanto como se merece (no he visto Doctor Who, y tengo pendiente Broadchurch). Donde sí le vi fue en Spies of Warsaw, en la que estaba impecable y demostraba que es un genio. En The Escape Artist vuelve a hacer magia ante la cámara. Y es que solo con la presencia del actor escocés ya tenemos garantizada una serie de calidad.
David Tennat no tiene un vozarrón, no es guapo, y es algo desgarbado. Tampoco resulta carismático a simple vista, ni parece un ligón. Pero tiene algo. Ese rasgo invisible que le hace ser tan atractivo para el espectador. Atrapa como nadie (algo que comparte con Benedict Cumberbatch). Te provoca tal empatía que te sumas a su causa con solo dos frases que suelte. Es tan bueno…
El mayor logro de The Escape Artist es que no nos sintamos atraídos por el malo, como suele ocurrir en la mayoría de ocasiones. Y es que el mamón de Toby Kebbell acojona. Se te eriza el vello al verle en pantalla, y sobre todo cuando hace la mueca de sonreir. Porque sabes que algo va a pasar cuando Liam Foyle está en escena. El actor inglés se ha convertido así en candidato a ‘villano del año’ por este personaje, que es el típico gilipollas huraño con el que nadie se quiere mezclar. “No soy una persona muy agradable”, dice él mismo en el primer episodio. Y así lo demuestra.
Se trata de la enésima maravilla en forma de miniserie de la BBC. Un prodigio televisivo empapado de la calidad de David Tennant. Todo gracias a un argumento interesante con un dilema moral y judicial, unas interpretaciones bestiales, y una carga emocional con la que muchos pueden derrumbarse. El resultado es inmejorable.
Esto último puede llegar a generar un debate peligroso. Especialmente si esta serie cae en manos de gente que se toma como realidad una historia de ficción (ante esto, mejor leer este artículo de Ernesto Filardi). Me refiero a esa dicotomía entre ley judicial y justicia popular. La que lleva a que familiares de una víctima concreta pidan que se incrementen penas bajo el pretexto de que “no salga barato” matar a alguien, o incluso a exigir el incumplimiento de una sentencia si no les satisface.
Porque, como es obvio, para un familiar nunca existirán suficientes condenas de cárcel para el que les ha arrebatado a su familiar. Y puede que sientan que la ley es injusta. Porque alguien que tenga ese particular sentido de la justicia y confunda una serie de televisión con la vida diaria puede emplear The Escape Artist como asidero para justificar su postura. No sería sorprendente. La ley te puede dar y te puede quitar. Pero si apostamos por eludirla y optar por otra vía, caemos en el ojo por ojo. Aunque la ley del Talión nos resulte lo más adecuado, no es la que debería regir entre las sensibilidades de un país civilizado.
La perfección en tres capítulos
Existe algo mejor que el desarrollo de los tres episodios: el final. La última media hora de The Escape Artist es para enmarcar. Merece ser guardada, expuesta a todo el mundo y visualizada por todos los estudiantes cuyo futuro se proyecte a la ficción, la televisión o los medios. Es en esos minutos cuando Tennant saca todo su arsenal interpretativo para asombrar y dejar claro que también sabe emplear la malicia, el maniqueísmo y el maquiavelismo. Para dejar claro que puede hacer lo que le dé gana con su expresión corporal. Un logro que pasaría más desapercibido si la miniserie no fuese tan brutal.
Al menos a mí me parece la mejor serie de lo que llevamos de año efectivo (y de temporada desde septiembre, también). Las razones son las mismas que he esgrimido anteriormente. El peso de Tennant es perentorio, claro. Pero el mérito es compartido: todos los actores y actrices están perfectos en sus roles. Muchos de ellos ya nos resultan conocidos, como Anton Lesser (Endeavour), Michael Cochrane (Downton Abbey) o Sophie Okonedo (Mayday).
Actores, un protagonista insuperable, una ambientación acertadísima y un guión novedoso hacen que esta serie de abogados defensores que logran que sus clientes, aun estando seguros de que son culpables, salgan a la calle, haya resultado lo que muchos llevábamos tiempo esperando. Esa maravilla que le exigíamos a este 2013.
Sobre el papel puede parecer que la nueva temporada tiene los ingredientes necesarios para triunfar. La historia es la misma, la misma que fue tan atractiva en sus primeros episodios. También hay un nuevo relato, ya que quedó más que claro quién era responsable de todo lo que pasó con Danny. Pero lo cierto es que se me han hecho eternos los tres capítulos que he visto hasta el momento. Me he aburrido con Broadchurch. Algo que no había ocurrido en ninguna escena de la primera temporada, a pesar de que tenía un ritmo muy particular. ¿Qué ha pasado?
