CBS | Solo un capítulo más

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A una semana del final de Cómo conocí a vuestra madre, ¿cómo la despedimos?

20minutos 25 de marzo de 2014

El 31 de marzo acaba Cómo conocí a vuestra madre. Del todo, sí. Un final definitivo tras nueve años con más temporadas aburridas que entretenidas, aunque los bostezos de años atrás los están compensando con esta divertidísima última temporada llena de capítulos maravillosos.

A pesar de esas temporadas anteriores en las que nos ha costado reírnos, es imposible quedarse con lo malo. Cómo conocí a vuestra madre nos ha regalado capítulos y situaciones gloriosas, y algunas de sus ocurrencias, especialmente las de Barney Stinson, llegaron para quedarse y formar parte del acervo de todos los que la hemos visto.

Por tanto, os invito a participar en un pequeño juego. Sólo tenéis que responder a una sencilla pregunta, ya sea por Twitter, email, o en los comentarios: ¿Por qué veías Cómo conocí a vuestra madre? Podéis contestar de la manera que os plazca. A los que seáis más atrevidos, os emplazo a que enviéis una foto para hacerlo. Ya sea sosteniendo una cartulina con un mensaje, o disfrazados con algo referente a la serie. También podéis hacerlo acompañados, con uno o varios amigos que la viesen, para así contar que ha significado para vosotros como grupo.

En vuestros mensajes podéis recordar esos grandes momentos de la serie. Quizá los mejores sean The Playbook y The BroCode. También tenemos la apuesta de las bofetadas, el legandary, el hombre desnudo, o el simbolismo que adquirió la trompa azul del primer y segundo episodio (conozco chicos que han regalado una a sus parejas).

Por todo ello, por esos vestigios que nos deja How i met your mother, creo que se merece una despedida en condiciones. En la que recordemos sus mejores situaciones, así como lo que significó para cada uno de nosotros. Que haya durado nueve años, y muchos hayamos pasado varias etapas de nuestra vida junto a ella influye mucho en que la vayamos a recordar como algo importante. Pero si nos ha marcado es porque es buena. Eso no hay que dudarlo.

La madrugada del lunes al martes de la semana que viene acabará del todo. Y el miércoles la homenajearemos aquí. Así que, participad, por favor. Hay que despedir a Ted, Marshall, Robin, Lily y Barney de la mejor manera.

Tags: Barney Stinson, Lily Aldrin, Marshall Eriksen, Robin Scherbatsky, Ted Mosby | Almacenado en: CBS, Cómo conocí a vuestra madre
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Comedias sobre padres que te dejan tibio: Mom y Sean Saves the World

20minutos 14 de noviembre de 2013

Siguiendo la estela de los post sobre comedias con las que no perder el tiempo y con las que pasar un buen rato, las dos ficciones que ocuparán este post podríamos encuadrarlas en la categoría de “comedias que meh”. Sí, sé que me expreso como un perezoso (el animal, no la cualidad), pero es que ambas me han dejado tibio. No sé si me gustan o no. Lo que me lleva a pensar si continuar con ellas o no. Mientras tomo la decisión, os cuento de qué van y ya me decís (si las habéis visto o no) qué hago al respecto. Se trata de dos que van de padres: Mom y Sean Saves the World.

Las damas primero. Mom va sobre Christy, una madre soltera de dos hijos que trabaja de camarera y cuya vida ha sido un desastre. Es lo que tiene tener una niña cuando eres una adolescente, luego tener otro crío con otro hombre distinto, y encima haberte dado a la bebida por no haber podido afrontar la presión que suponía una vida tan intensa. Para empeorar la cosa, resulta que se lleva mal con la niña, que el niño está en plena etapa de crecimiento con los problemas que eso conlleva, y que no se habla con su madre.

Su vida es tan caótica que se pone a llorar sin motivo aparente en cualquier momento, ya sea en su trabajo en un restaurante caro, o cuando va conduciendo. Para acabar de apuntillar el sainete, también se acuesta con su jefe, que solo le hace caso cuando su mujer no está en la ciudad. Todo esta casuística de madre soltera da lugar a un humor negro nada fino y poco inteligente (salvo en momentos muy, muy, puntuales). De hecho, su categoría podría ser la comedia chabacana y cruda. El sexo como barco en el que navegan los guiones tiene la culpa.

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Si ya os digo que la protagonista es Anna Faris (sí, la de Scary Movie), ¿qué opináis? Faris tiene el problema de que o te hace gracia o te parece una petarda. Y aquí está graciosa, pero en algunos momentos insoportable. El punto a favor puede ser la presencia de Allison Janney (cuatro Emmys por The West Wing), que cambia totalmente de registro para ser una abuela casquibana, exalcohólica y cara dura que intenta reconciliarse con su hija.

Los niños, Violet (Sadie Calvano) y Roscoe (Blake Garrett Rosenthal) no desmerecen tampoco y hacen un buen papel. Y hasta tenemos a Matt Jones (Badger en Breaking Bad), que imita a Betsy Brandt al pasar de una de las mejores series dramáticas de la historia a una comedia.

La disyuntiva sobre si continuar viéndola o no estriba en que a veces me río y en otras me parece una estupidez por completo. El guión tiene puntos, pero no os va a cambiar la vida. Ya me diréis qué opináis.

El regreso de Sean Hayes

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Sean Hayes, el sempiterno Jack de Will & Grace regresa para producir él mismo una comedia que lleva en su nombre. Estrategia que si viene de Estados Unidos vemos como normal pero que si se diese aquí nos llevaríamos las manos a la cabeza. ¿O es que vosotros os imagináis La serie de Antonio Resines o Jesús Bonilla salva el mundo?

En cualquier caso, Hayes protagoniza Sean Saves the World, ficción sobre un padre gay que ahora debe hacerse cargo de su hija después de que su exmujer se haya marchado a otro lugar por trabajo. Sí: es gay y presume de haber estado casado con una mujer con la que ha tenido sexo, lo que les ha permitido engendrar una niña guapísima. Y eso que todo el mundo menos él sabía que era gay antes de que pasase por el altar.

La responsabilidad (agobio) de tener a su hija ahora se suma a la presión que ejerce su nuevo jefe. Y eso que él es uno de los responsables de la tienda de moda online en la que trabaja. Pero eso no le priva de que el nuevo dueño, Max (Thomas Lennon), un tipo excéntrico y huraño al que todos temen, le atosigue.

Risas enlatadas y bromas sin aparente gracia aparte, la idea que ofrece Sean Saves the World es novedosa e inteligente. O al menos a mí me lo parece. Sus chistes son algo refinados, no hay groserías en los guiones, y todo lo que ocurre resulta bastante creíble. El problema es que no te ríes.

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Está muy bien hecha y es mínimamente inteligente, pero su humor es de Schrödinger: te ríes y no te ríes a la vez. Lo sientes por dentro pero no haces el ademán. Para asumir todo, Sean cuenta con dos de sus compañeros de trabajo, que son los que más le entienden; y con su madre, Lorna (Linda Lavin), la que le desespera y critica todo lo que hace. Aunque a su nieta la adora como buena abuela.

Mi duda está ahí. Hace tilín, que no gracia. Creo que podría hacer reír, pero no lo consigue. Aunque comparada con Mom, por calidad, es muchísimo mejor. Falta saber si eso le va a bastar. Los que la hayáis visto: manifestaos. Y los que no, vedla y opinad.

Tags: Allison Janney, Anna Faris, Matt Jonnes, Sean Hayes | Almacenado en: CBS, Mom, NBC, Sean Saves the World
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‘How i met your Father’, el posible spin-off de Cómo conocí a vuestra madre

20minutos 31 de octubre de 2013

Los medios estadounidenses especializados en televisión no suelen fallar. Por eso hay que hacerles caso. Y es que todos los portales que tienen las series como prioridad no lo descartan: puede que tengamos spin-off (ficción creada a raíz de otra) de Cómo conocí a vuestra madre. En este caso, desde la óptica de una chica, y que se llamaría How i met your father (Cómo conocí a vuestro padre).

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La noticia parte de Deadline, que asegura que los dos creadores de la serie, Carter Bays y Craig Thomas, planean junto a la productora Emily Spivey (Up all night) este nuevo producto basado en la historia que llegará a su fin esta temporada y que ahora protagoniza Josh Radnor. La propuesta parte de la cadena CBS, que emite la original, y la idea sería prácticamente la misma, pero ahora con una mujer contádoles a sus hijos cómo conoció a su padre. Y no, no parece que los niños vayan a ser los mismos que los de Ted Mosby. Ya sería pasarse de cutre.

En este nuevo caso de explotar algo que ha ido bien, el elenco cambiaría por completo. No estarían los actores que protagonizan la original actualmente (el propio Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Neil Patrick Harris y Alyson Hannigan). De ellos solo quedaría la presentación de los nuevos personajes en el último episodio de su novena temporada y quizá el bar, el McLaren’s, donde se desarrollarían algunas de las nuevas situaciones.

Es decir, que la CBS quiere pegarse un tiro en el pie justo ahora que están logrando que Cómo conocí a vuestra madre tenga un final digno. Buscan sacar más tajada de un producto que durante sus anteriores cuatro años ha dejado mucho que desear, y que ahora está despidiéndose de forma acertada y volviendo a hacer reír a los que la vemos. Pero la pela es la pela, y eso es así en todas partes.

¿Le saldrá bien a la cadena estadounidense esta temeridad? No lo creo. Todo lo relacionado con Cómo conocí a vuestra madre está más que quemado. El desgaste es tal que todo lo que recuerde a ella será recibido con rechazo casi con toda seguridad.

Es una pena. Cuando parecía que su adiós iba a ser a lo grande, tras volver a engancharnos a todos semana a semana al recuperar su calidad de los primeros años, ahora la CBS tiene la penosa idea de sacarle aún más jugo. Allá ellos.

¿Qué os parece a vosotros?

Tags: Carter Bays, Craig Thomas, Emily Spivey | Almacenado en: CBS, Cómo conocí a vuestra madre, How i met your Father
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Hostages o el timo de la supuesta ‘nueva Homeland’

20minutos 25 de octubre de 2013

Que estamos en los albores del fin de las ideas en el mundo de la ficción televisiva nos lo confirmó este jueves la NBC, cuando se conoció que había encargado un remake de Se ha escrito un crimen que estará protagonizado por la ganadora del Oscar Octavia Spencer. Sí, la misma que veíamos de vez en cuando en la tele en las tardes de los años 90, casi nunca de forma completa, y que trataba sobre una señora que investigaba y escribía sobre asesinatos que se producían en lugares a los que ella acudía previamente. Esto es una consecuencia de la enfermedad que asola a las cadenas, que ya no saben qué inventar para intentar agradar al espectador y dar un petardazo en forma de éxito televisivo. Eso lleva a que las novedades se vendan bajo la percha de su parecido con algo del pasado. De ahí que nos hayan vendido algunas como «la nueva LOST«, «la nueva Friends«, o la más reciente, «la nueva Homeland«.

Esta última fue la etiqueta elegida para Hostages (Rehenes en castellano), novedad de la temporada de la CBS que pretendía atrapar al público por medio de un argumento poco interesante y un elenco muy potente, con Toni Collette (United States of Tara) y Dylan McDermott (The Practice, American Horror Story) en cabeza. El planteamiento es simple: una familia es secuestrada en su propia casa por un grupo de delincuentes que les ponen como condición para dejarles libres que la madre, que es cirujana, se cargue a alguien durante una operación. Hasta ahí todo correcto. Bien, ¿qué es lo que pasa con la ‘nueva Homeland‘? Pues que es mala. Malísima. Un bluf. Y me paro aquí.

Hostages es lenta hasta el tedio, previsible hasta la saciedad y aburrida hasta el paroxismo. No hay ni un pizca de innovación en sus premisas, y tampoco existen giros que inciten a poner un capítulo más. Todo lo que ocurre en ella es plano y prescindible. Y ni Collette ni McDermott son capaces de salvarla, ya que se ven atrapados en esa espiral de despropósitos y perogrulladas que hiede la serie. Un timo, en definitiva.

Su trama se basa en una conspiración maquinada por parte de la Casa Blanca y agentes del FBI que, vaya sorpresa, se alían para aniquilar a un supuesto enemigo mayor de la forma más discreta y limpia posible. Todo muy normal.

Para ello qué mejor que preparar durante meses un seguimiento a una familia aparentemente inofensiva, con la idea de acabar reteniéndoles bajo su propio techo para obligar a la cabeza de familia a pisotear sus principios. Y ya de paso, les amenazamos de matarles y controlamos todos sus movimientos, a la vez que destapamos sus secretos. Todo para que nos teman por una razón u otra, y que no se atrevan a contarle nada a nadie y aún menos se les ocurra llamar a la policía, a la que casualmente también tenemos en nuestro bolsillo. Seguro que en algún momento, en el colmo de lo manido, se descubre que uno de los miembros de la familia está metido en el ajo.

Lo peor de Hostages es ese tufo a «esto ya lo he visto antes». Un sensación provocada por una retahíla de particularidades, como el ambiente o el tipo de personajes que conforman el argumento. Unos rasgos que fueron patentes en otro producto de dudosa calidad como The Following; al menos esta era algo más original en su idea madre. Pero es que ésta recuerda a todo lo malo de la serie de Kevin Bacon. A todo o más. Os lo aseguro a los que la estáis viendo: las hay mejores. Con ideas interesantes y que enganchan. Y que no son un refrito de despropósitos como ésta.

Y es que no falta nada en este Senado español. Tenemos a la esposa cornuda, al marido pone cuernos, a la hija con novio conflictivo y al hijo que tiene sus escarceos con el mundo de las drogas al relacionarse con traficantes de tres al cuarto que le amenazan con darle una paliza si no les paga lo que debe. De paso, el malo está pasando por un mal momento familiar, y sus compañeros de equipo son cada uno del perfil requerido para un grupo que ha de obrar junto: un inseguro con traumas infantiles, otro que hace todo lo que le dice el líder, y una chica que tiene más agallas que los otros dos juntos. Roles inéditos en la televisión mundial, sin duda.

Lo único bueno que extraigo de Hostages es que me permitió echarme una siesta el otro día. También que me ha recordado que antes existió una película con pinceladas similares que sí es imprescindible y nada aburrida: Funny Games (la austriaca, no la americana). Traerme a la mente esa gran historia de Michael Haneke sí hay que reconocérselo. Aunque lo que más le agradezco a sus guionistas es que ya no tendré que volver a verla y dedicaré más tiempo al resto de series. Una más para el contenedor.

Tags: Dylan McDermott, Toni Collette | Almacenado en: CBS, Hostages
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Los niños grandes de The Big Bang Theory

20minutos 05 de octubre de 2013

Ver capítulos repetidos de una serie me parece una pérdida de tiempo que se puede emplear en descubrir otras. Si acaso, es aceptable ver algunos momentos míticos, escenas inolvidables, con las que te sientes muy bien. Y en mi caso, que te causan envidia porque no las he escrito o no se me han ocurrido antes. Confieso que he visto en varias ocasiones algunos minutos que me encantaron de The Newsroom (Fix You), Cómo conocí a vuestra madre, Boardwalk Empire (sí, ese final de la primera temporada), además de Skins o Misfits, por citar algunas británicas. Pero siempre hay una excepción. Existe una ficción que revisé por completo hace unos años. Y no me arrepiento, ya que todavía no era tan friki y veía lo justo y necesario. No podía ser otra que The Big Bang Theory.

Y es que es de las pocas que actualmente hacen reír de verdad, gracias a estos cuatro cerebritos superdotados que trabajan en la universidad y cuya vida empieza a cambiar cuando aparece su vecina la tía buena. Le he dado la oportunidad a muchas comedias (de las que desconozco solo me llama la atención Community) y ninguna ha conseguido que me una a su causa particular. Y eso que The Big Bang Theory no es un ejercicio al uso de humor inteligente (pero sí empollón) o de chistes con los que descuajeringarse de la risa. Sus situaciones están tan bien traídas, sus bromas son tan blancas y elegantes, y los protagonistas son tan buenos que no necesita estridencia alguna para convencer. Más bien al contrario. Y quizá por eso pueda alargarse durante muchos años sin cansar al espectador. Su regreso de hace una semana y los tres nuevos capítulos que hemos visto así lo indican.

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Los que hemos sido de alguna manera en nuestros años de adolescencia como ellos quizá seamos los que más amemos esta serie. Como antiguo jugador empedernido de rol, Counter Strike, Starcraft o Warcraft, cartas Magic, lector de cómics, visitante de sus ferias, y algo mitómano, a la vez que amante de la ciencia ficción declarado, hay veces en las que te sientes identificado. Porque todo es una serie de niños grandes, de hombres que se niegan a dejar atrás lo que le gusta por comentarios ajenos o por un concepto distorsionado de la madurez. Aunque también es cierto que están en su burbuja, alejados de otros grupos de personas que les podrían aportar otro tipo de entretenimiento. Y aun así, dentro de su mundo particular, demuestran un crecimiento.

Porque la evolución es algo que caracteriza a todos los personajes y a sus historias. Sheldon (Jim Parsons) ahora tiene una pseudonovia que encaja a la perfección con lo que podríamos esperar de él. No se fuerza su historia ni se le añaden situaciones que destrozarían la serie y dejarían de hacerla creíble, como que llegase a mantener relaciones sexuales con ella. ¿Pasará? No lo creo. Es difícil que los guionistas y Chuck Lorre (el creador) se metan en un fregado semejante.

Y es que todo esto sin él se muere. Recuerdo momentos de hasta tirarme por el suelo de la risa, como cuando se mete en una piscina de bolas para esquivar a Leonard (Johnny Galecki) soltando un Bazinga! cada vez que no le pilla. O con el capítulo en el Amy (Mayim Bialik) le propone acabar con su obsesión por finalizar las cosas, y él no puede evitar finalizar la típica melodía que hacemos con los puños cuando llamamos a una puerta. Es el personaje perfecto, el que genera la sonrisa permanente. Así seguirá mientras no intenten vendernos que de repente se interesa por el sexo contrario de una forma carnal.

Para relaciones estrambóticas ya tienen a Leonard y Penny (Kaley Cuoco, ay). Afrontémoslo: existen muy pocas parejas como esa. Llamadme superficial o lo que sea. Pero es que es así. La maldita sociedad basada en el exterior no la he inventado yo, y bastante la detesto por la cuenta que me trae. Y sinceramente, ya no dan tanto juego como antes. Necesitan a Sheldon para que meta la chispa en su particular noviazgo. Sin que él se entrometa no habría momentos dignos de mención. Salvo cuando él la insulta a ella por su educación escasa o hace comentarios machistas.

Para suplir la carencia de Galecki ya tenemos a Howard (Simon Helberg). Si no te descojonas con él cada por tres es que eres de piedra. Para muestra, el segundo capítulo de esta séptima temporada, cuando se muestra remilgado porque ha estado llenándose el cuerpo de estrógenos sin darse cuenta. Y es que es el outsider de la serie. El desesperado que logra casarse con una chica que en otras condiciones estaría fuera de su alcance. El que se cree más listo pero es discriminado por no ser un doctor y ser un “simple” ingeniero.

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Y qué decir de Raj (Kunal Nayyar) . Ahora que ha superado su fobia a hablar con las mujeres queda claro que va a dar aún más momentos gloriosos que antes. Y eso que él es el que mejor representa el estereotipo sobre el tipo de perfiles que traslada a la ficción The Big Bang Theory: el del solitario, sin éxito con las mujeres, dedicado a su perro o gato, enfrascado en jugar a los videojuegos o pasar tiempo con sus amigos con pareja (o no) para arrinconar su pésima vida social.

Para rematar, el contrapunto femenino de Penny, Amy y Bernadette (Melissa Rauch) ha hecho la serie aún más abierta. Antes existía la endogamia de los hombres que llevó a que muchos la considerasen una “serie masculina”, ya que eran ellos cuatro más rubia explosiva. Quizá se dieron cuentan de eso tanto la CBS como Lorre, y lo solventaron de la mejor manera posible. ¿O no deseáis cada vez más minutos para las tres solas? Cuando están en casa de Penny, saliendo de fiesta, o simplemente rajando de sus chicos. La poca experiencia de Amy deja los mejores minutos, especialmente por las caras que les toca poner a sus amigas y sus esfuerzos por educarla y enderezarla. Aunque ella tiene claro que tiene necesidades fisiológicas que Sheldon no le va a satisfacer, como bien le hace ver Bernadette en el segundo capítulo de esta temporada. A lo mejor eso cambia este año.

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Un grupo al que se va a incorporar Bob Newhart, que tras aparecer en la temporada pasada como el profesor Protón se ha convertido en nuevo invitado para varios capítulos (como pasó con Will Wheaton). Su interpretación en un solo episodio ya fue épica y muy aclamada (tanto que se llevó un Emmy este año). Su veteranía hará el resto, seguro. Pero falta por ver cuál será su rol real con respecto a Sheldon y el resto. También aparecerá Bill Nye, otro mítico de los programas científicos para niños en la televisión americana. Y puede que se produzca un enfrentamiento entre él y Newhart.

Cambie lo que cambie, pase lo que pase, a The Big Bang Theory y su hilaridad les queda mucha vida. Por suerte para nosotros, no se hace aburrida, su argumento no está supeditado a un factor concreto (al contrario que Cómo conocí a vuestra madre) y sus personajes son cada vez más agudos y afables. Y que algo solo cambie para bien se agradece.

Tags: Amy Farrah Fowler, Bernadette Rostenkowski, Howard Wolowitz, Leonard Hofstadter, Penny, Rajesh Koothrappali, Sheldon Cooper | Almacenado en: CBS, The Big Bang Theory
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El síndrome de Estocolmo en Cómo conocí a vuestra madre

20minutos 28 de septiembre de 2013

Cuando Cómo conocí a vuestra madre se hizo conocida en España el fenómeno de ver las series en Internet estaba en plena génesis. Tuve conocimiento de su existencia en 2006, cuando la estrenó laSexta, y llegué a pensar que iba a ser un boom. La fórmula parecía condenada al éxito: un tipo que cuenta una historia de su vida a través de las experiencias con sus amigos. Para ello se ayuda de una chica preciosa de ojos azules, a la que se suman un mujeriego, la amiga de Buffy, cazavampiros, y el novio inseguro de esta última. Vi los dos primeros capítulos y me encantaron.

Una de las razones para este agrado era que renegaba del sobrenombre de sucesora de Friends, ya que tenía su propio estilo aun con las similitudes entre ambas (el bar, la convivencia en sus pisos, etc.). Pero al final acabó pareciéndose a la mítica comedia de David Crane y Marta Kauffman: fue alargada hasta la extenuación. El problema es que la predecesora envejeció bien, mientras que a la que estaba llamada a sustituirla le empezaron a sobrar capítulos desde su cuarta o quinta temporada. Y todos, o una inmensa mayoría, seguimos viéndola. ¿Por qué?

Cómo conocí a vuestra madre regresó el lunes con capítulo doble. Y volví a reírme. Algo destacable, ya que puede que haya soltado solo tres o cuatro carcajadas con sus últimos tres años (¿os acordáis del episodio en el que vuelven a fumar en masa y Lily (Alyson Hannigan) tiene esa voz de camionero?). La sonrisa se me ha escapado más. A veces es inevitable, especialmente con sus referencias literarias, televisivas, científicas o a la socialité. También resulta indignante, como cuando pusieron mariachis en pantalla para hablar de España. Un gesto ignorante de sus guionistas, pero nada que sorprenda ya en las series americanas. Aun con todo esto, la pregunta sigue sin respuesta.

Esta sit-com es como el helado a una dieta: «uno no hace daño». Ese pensamiento lleva a autoconvencerse de que realmente es así. Y entonces acabas zampándote uno al día. O uno detrás de otro. Aunque en el fondo sabes que no es bueno para ti. Pero lo haces contento en el momento, para después arrepentirte. La identidad de la madre de los hijos de Ted Mosby (Josh Radnor) y la relación de Robin (Cobie Smulders) y Barney (Neil Patrick Harris) mantenían viva la llama.

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Además, verla se ha convertido en una costumbre. Es la rutina del martes para los que vivimos en España; aunque también habrá gente que sea muy fan y la vea de madrugada en streaming o al rato de que se haya emitido. Y todo el mundo sigue hablando de ella. Aunque no la vean, sigue siendo tema de discusión para innumerables grupos de amigos. En mi caso, como ya avisé que creo que es mi obligación ver y estar al tanto de todo, no puedo permitirme perder el hilo de la serie. Al menos esas son mis razones.

Esa buena sensación que generaba al principio es culpa de laSexta, que la vendió muy bien y propició su desembarco entre el público de aquí. Luego ya descubrimos el torrent y fue otra historia. El boca-oreja y SeriesYonkis hicieron el resto, y no fueron pocos los que se engancharon. La madre no era importante entonces, ya que los guiones estaban llenos de agilidad y sarcasmo. Y el valor de la amistad como anteposición a todo lo demás atraía especialmente.

En la memoria de todos quedarán maravillas como The Playbook, con un Neil Patrick Harris inmenso, así como otros momentos que protagonizó él mismo (tales como sus apuestas, su afición a las pistolas láser o la disputa con Marshall (Jason Segel) de los bofetones). El final de su primera temporada, con el propio Eriksen sentado en unos escalones bajo la lluvia con el contraste de un Ted excelso, también llegó a nuestra retina para quedarse.

Pero todo empezó a irse al garete. Con los años, saber quién era esa chica del paraguas amarillo pasó a ser taxativo para aguantar cada semana con sus pobres argumentos. Pero ni con las pistas sucesivas lograban convencernos. Y ahí seguíamos, como borregos dignos de 1984 por esa cualidad humana inherente que consiste en dar oportunidades a todos y tropezar dos o 40 veces con la misma piedra. Un síndrome de Estocolmo seriéfilo que es el mayor mérito de Cómo conocí a vuestra madre.

A la vez, desde el principio se veía que Barney Stinson y Robin Scherbatsky iban a ser esenciales para el futuro de la misma: él aportaba el carisma de un mujeriego condenadamente divertido y ella la ingenuidad de una belleza ruda salida del Canadá profundo. Y ahora sigue siendo así; los dos son los únicos que la sostienen junto a Lily Aldrin, que al principio parecía que iba a quedar como la tonta sosita del grupo con el fin de no desmerecer a su novio lerdo y atolondrado. Por suerte, su rol cambió inesperadamente y sus locuras se convirtieron en imprescindibles para poder soportar los 20 minutos de episodio; esto le permitió a Hannigan sumar un tercer personaje mítico, tras Willow en Buffy y Michelle en American Pie.

En cuanto a Marshall Eriksen, que desprende seguridad impostada en cada escena para luego mostrar su personalidad naif y cómica, todas las referencias sobre él se reducen en que casi se carga la serie. Segel estuvo a punto de no renovar para la novena temporada alegando cansancio, como es normal tras ocho años haciendo un personaje que tanto recuerda a su Nick de Freak & Geeks.

Lo más llamativo es que el que menos impacto tiene en la serie sea el que supuestamente es el auténtico protagonista; todo en favor sus presuntos secundarios. Ted Mosby quedó para no aportar nada salvo la incógnita sobre otro personaje. Es como el arma del crimen a la que le falta su asesino. Es importante irremediablemente, pero podríamos meterlo en un cajón hasta que se descubriese el auténtico porqué de su existencia. Un personaje tan veleta al que acabas por no tragar, ya que te pierdes sobre si ahora quiere a una, luego a otra, a dos a la vez, a todas sin excepción… Pero, tras los dos primeros episodios de esta novena entrega, parece que va a recuperar esa presencia necesaria en todos los starring. Y no por sus propios méritos, ya que todo será gracias a la que será su mujer cuando la serie se despida en mayo.

¿Puede marcharse Cómo conocí a vuestra madre a lo grande? Es decir, recordando a la de sus primeras temporadas; cuando era una amalgama de humor y amor dramático, con chistes ingeniosos a cada minuto y momentos irrepetibles. Parece que sí. Estos dos capítulos así lo indican. Y así lo espero. Porque un producto televisivo que ha formado parte de tantas vidas nos debe un adiós que se corresponda a nuestra paciencia y expectativas. Y luego cambiaremos la rutina.

Un post dedicado a la niñata del periodismo contemporáneo, Irene Castro.

Tags: Barney Stinson, Lily Aldrin, Marshall Eriksen, Robin Scherbatsky, Ted Mosby | Almacenado en: CBS, Cómo conocí a vuestra madre
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Nueva temporada

20minutos 02 de septiembre de 2013

Septiembre es el inicio de todo. Estudios, el trabajo normal del día a día, y por supuesto, la génesis de la temporada 2013/2014 de series de televisión. Un ejercicio seriéfilo en el que no volveremos a ver jamás a Dexter Morgan (Dexter, muy pronto) y a Walter White (Breaking Bad, el 29 de septiembre). Es decir, este verano está marcado por despedidas muy destacadas, como son las de dos de las mejores series de estos últimos años. Aunque una haya envejecido mejor que la otra, que ha pasado la etapa del deceso hasta llegar a ser un zombi. También se ha marchado Luther. Para siempre (aunque se habla de posible película). Aquí tendrá la despedida que se merece, a pesar de que la marcha de Idris Elba para dedicarse de lleno al cine fuese inexorable.

Antes de pasar a lo que vendrá a partir de este mes me gustaría hacer un recorrido por lo que hemos podido ver durante julio y agosto, además de por lo que yo he mismo he rescatado para ponerme al día. Está claro que la estrella ha sido Orange is the New Black, por su frescura en forma de gran guión y su humor negro. Todo el que la ha visto está deseando que llegue la próxima temporada y se ha alegrado las vacaciones gracias a estas reclusas histriónicas e hilarantes.

El otro soplo de aire fresco, dentro de lo escaso que nos han ofrecido las cadenas, ha sido Ray Donovan. El ‘nuevo chico malo’ de Showtime no ha alcanzado unas cotas de calidad espectaculares, pero es fácil augurarle un futuro de éxitos y capítulos inolvidables. Seguirá solucionando todo lo que le encarguen durante algunos años más. Seguro.

Y de lo que ya conocíamos, al menos para mí, lo único que ha pasado del aprobado es la sexta temporada de True Blood. Quizá algunos penséis que estoy loco, pero me lo he pasado como un niño gracias a los vampiros de Bon Temps. Y quiero ver el primero de la séptima YA. Los que hayáis visto la finale de esta entrega sabréis a qué me refiero.

Verano de capítulos

Como decía antes, he aprovechado este tiempo para ponerme al día con unas cuantas ficciones que tenía pendientes. Todas tendrán su reseña en las próximas fechas. Una de estas ha sido Arrow, emitida por Antena 3 este verano. El justiciero ricachón y su particular concepto de la justicia forman un cóctel de entretenimiento muy recomendable.

También he caído en las manos de seda de Gillian Anderson en The Fall. ¿O acaso existe un ser más maravilloso en la Tierra que la actriz británica? Yo creo que no. Y eso a pesar de que está en un rol que ya conocemos: el de detective, como en Expediente X. Aquí Anderson debe perseguir a un asesino al que todos conocemos desde el capítulo uno, así como a su familia y a sus víctimas. Todo en un ambiente tétrico y pausado, además de interesante.

Siguiendo con lo británico, lo más original y estrambótico que he disfrutado ha sido Utopia. El cómic con secretos que harían temblar al mundo y los frikis que acaban siendo sus guardianes por error frente a una organización de asesinos van camino de convertirse en serie de culto. Otra imprescindible sin duda alguna.

Pero lo mejor que he podido hacer ha sido recuperar Banshee. En resumen: un ladrón que sale de la cárcel y que está sentenciado a muerte por un gangster al que robó que por una serie de catastróficas desdichas acaba siendo sheriff de un pequeño pueblo estadounidense. Todo aderezado con acción, violencia y sexo a raudales.

Aunque esta última es la cara del tiempo que he empleado en ver capítulos, también hay una cruz: el adiós de Skins. Los seis capítulos con los que ha finalizado la mejor serie de adolescentes de la historia no han estado a la altura de su pasado. Una auténtica pena, dado el potencial de Bryan Elsley y Jamie Brittain. Pero de donde no se puede sacar…

Las nuevas series

Dejando el pasado de lado, la pregunta con respecto al futuro es clara: ¿Qué vamos a ver próximamente? Jamás recomendaré series que no haya visto previamente, por lo que solo puedo ceñirme a relataros algunas de las ficciones que mejor campaña publicitaria, oficial o no, están teniendo. Así, podríamos hablar de Masters of Sex, Agents of Shield (spin-off de Los Vengadores), Dracula (con Jonathan Rhys Meyers), Believe (Alfonso Cuarón y JJ Abrams), Sleepy Hollow (adaptación futurista de la peli que ya lo fue de un libro), The Michael J. Fox Show, Penny Dreadful (Juan Antonio Bayona mediante), The Black List, The Tomorrow People (el nuevo Arrow)… Y aún faltan las británicas además de muchas otras estadounidenses. Y ya lo digo: esta selección que he hecho no tiene intención alguna. Solo son los nombres de los que más se habla.

Tampoco hay que olvidar a las series españolas. A las que parecen interesantes de antemano, como Galerías Velvet, se suman otras que dan escalofríos solo de verlas anunciadas. Sí, me refiero a Vivo cantando. Pero habrá que verla para poder opinar, aun con suspicacias.

No hay que olvidar que el comienzo de temporada es sinónimo de Emmy. Y los de este año van a estar muy interesantes. Hasta que llegue el 15 de septiembre y la gala correspondiente, os presentaré a los candidatos de cada una de las categorías más destacadas. Por supuesto, podéis decir quiénes son vuestros favoritos, tanto en los comentarios como en las encuestas / listas que pondré a vuestra disposición próximamente. ¿Confirmará Homeland su hegemonía? ¿Habrá premio de despedida para Bryan Cranston? ¿Podrá alguien con Claire Danes? ¿Behind the Candeblabra tiene rival en las miniseries? ¿Y Modern Family en las comedias? Todo eso lo sabremos en pocos días. Aún así, hagamos nuestras cábalas.

Como siempre, estoy a vuestra disposición en el email. Bienvenidos de nuevo.

Tags: Emmys, Nueva temporada, nuevas series | Almacenado en: Agents of Shield, Arrow, Banshee, BBC, Believe, CBS, Channel 4, Dexter, Dracula, E4, Emmy, Galerías Velvet, HBO, Homeland, Luther, Masters of Sex, NBC, Netflix, Orange is the New Black, Penny Dreadful, Ray Donovan, Showtime, Sleepy Hollow, The Black List, The Fall, The Michael J. Fox Show, The Tomorrow People, True Blood, Utopia, Vivo Cantando
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House of Cards rompe el guión establecido de los Emmy

20minutos 18 de julio de 2013

Pocas sorpresas y varias novedades en las nominaciones a los Emmy 2013. Así podríamos resumir la ceremonia de este jueves que ha servido para dar a conocer a aquellas series, actores y profesionales de la televisión que optarán a los premios de la pequeña pantalla más importantes del mundo. A pesar de lo anterior, sí hay una serie que ha entrado con fuerza en el selecto grupo que suele acaparar las nominaciones: House of Cards.

ZoeBarnes

La ficción de Netflix optará a mejor serie de Drama, mejor actor con Kevin Spacey y mejor actriz con Robin Wright. Lo ‘malo’ es que todo lo que hemos conocido ya se esperaba. Es cierto que varias series que tienen menos de un año de vida o que nunca habían estado nominadas estarán este año en la gala que presentará Neil Patrick Harris el 22 de septiembre. Pero eso era algo que ya se intuía, por lo que no se pueden definir a los aspirantes a galardón como «sorprendentes» en esta edición. Pero vayamos por partes.

Siguiendo con el asunto de House of Cards, adivinar las nominadas a mejor drama no entrañaba mucha dificultad. Lo complicado era acertar en cuál se iba a quedar fuera. Finalmente, los platos rotos los ha pagado Boardwalk Empire. A pesar de que es imprescindible, el idealismo de The Newsroom, que era la otra que contaba con papeletas para no optar al premio, ha podido con ella. En cuanto a Game of Thrones, está claro que ha logrado entrar en la lista por el capítulo 9 de su tercera temporada; ese que traumatizó a todo aquel que no había leído el libro previamente. La otra novedad ha sido la inclusión de Downton Abbey, lo que se puede entender como un acto de justicia con algo tan maravilloso. Pero la batalla de esta categoría estará una vez más entre Homeland y Mad Men. Y el año pasado ya venció la primera. Lo que más molesta de esta categoría es la enésima ausencia de Sons of Anarchy. Si la serie de moteros no es la mejor que hay en la actualidad junto a Homeland para los que eligen los nominados es que viven en otro mundo completamente aparte. Pero sin injusticias no existirían estos premios. Vera

En cuanto a las actrices, otra sorpresa además de Robin Wright: la de Vera Farmiga por Bates Motel. Que una intérprete que ya fue nominada al Oscar se quedase fuera de los Emmy hubiese sido curioso. Pero también se ha sido justo con ella, porque su gran papel en esta serie debía lograr algo más que estar enntre los preaspirantes. La que no ha podido continuar sus años de éxito pasados ha sido Julianna Margulies, que tras ganar varios años se queda fuera por primera vez. ¿Quién ganará aquí? Parece poco probable que Michelle Dockery, Kerry Washington, Elisabeth Moss y las anteriores derroten a Claire Danes. O eso debería ser lo normal. En cuanto a las secundarias, esa estatuilla tiene nombre: Maggie Smith. Aunque a mí personalmente me gustaría mucho que se la diesen a Christina Hendricks.
En lo referente a las comedias lo más emocionante de este año será conocer la existencia de la serie que logre desbancar a Modern Family. No parece posible que Veep, que es la más novedosa, logre semejante éxito. Pero convertirse en la mejor serie de humor si está al alcance de The Big Bang Theory y Louie. La estimulante Girls sigue aporreando la puerta de la victoria, pero salvo sorpresa mayúscula deberá esperar otro año más. En cuanto a 30 Rock, parece que se la ha incluido como homenaje a su adiós esta temporada; pero sería bastante vergonzoso que se llevase el premio por esta razón. Los actores dramáticos principales parecían estar cantados, pero a última hora se ha colado Hugh Bonneville. El protagonista de Downton Abbey ha sido el probable responsable de dejar fuera a Steve Buscemi, que ha corrido la misma suerte que su serie. En esta categoría existe la incógnita de si se premiará al que se va (Bryan Cranston), al favorito (Damian Lewis) o al que su trabajo en este último año merece algo más que una mención (Jon Hamm). Por otro lado, los secundarios son de un alto nivel una vez más. Está claro que el gran favorito es Aaron Paul, con el permiso de Mandy Patikin y Peter Dinklage. Pero si hay un personaje que ha logrado calar en el espectador y que a mi parecer debería ganar es el Gyp Rosetti de Bobby Cannavale. Lo injusto aquí es la ausencia de Mads Mikkelsen, el Hannibal televisivo. Pero cuando le relegaron a los secundarios estaba cantado que se lo cargaban de cualquier nominación.

En los actores la mayor sorpresa está en los secundarios debido a la ausencia Eric Stonestreet. Sí están sus otros tres compañeros de la serie, y el favorito de ellos para el galardón será Ed O’Neill. Aunque hay que estar muy atentos a Adam Driver por su rol en Girls. En cuanto a los principales, Jim Parsons va a la cabeza de las quinielas seguido de cerca por Louis CK.

¿Quién ganará en mejor actriz cómica protagonista? Todas las miradas apuntan a Lena Dunham, a pesar de la dura competencia que tiene con auténticas bestias como Edie Falco o Tina Fey. Aún así, tampoco hay que desmerecer a Julia Louis Dreyfus y Amy Poehler, que están estupendas en sus respectivas ficciones. De Laura Dern prefiero no decir nada, ya que Enlightened me parece un tostón. Pasando a las secundarias, si ganase Julie Dowen de nuevo no sería extraño. Pero deberá andarse con ojo con Mayim Bialik, que podría ser una de las sorpresas de estos Emmy.

Sobre las miniseries nominadas lo primero que hay que decir es que debéis verlas todas. Las seis son magníficas. Aunque una de ellas no lo sea como tal, a pesar de que se empeñen en encuadrarla en esta categoría. Es el caso de American Horror Story, que con su temporada de Asylum ha vuelto a pegar en el sofa a todo aquel que se pusiese a verla. ¿Ganará? Probablemente. El problema es que tiene enfrente a otras cinco genialidades, e igual se premia a La Biblia por su gran adaptación.

La serie de terror de Ryan Murphy también posee actores aspirantes en todas las categorías de miniseries salvo en la de mejor actor. En ésta, Al Pacino (Phil Spector) vuelve a destacar como el rival a batir. Pero para eso estarán Matt Damon (Behind the Candelabra) y Benedict Cumberbatch (Parade’s End); especialmente este último, al que muchos consideran el mejor intérprete televisivo de la actualidad. No sabemos si AHS saldrá victoriosa en mejor actor y actriz secundarios de miniserie. Lo que sí sería casi un insulto es que el premio a mejor actriz principal en este ámbito no fuese para Jessica Lange. Aunque lo dispute con Helen Mirren (Phil Spector) y Sigourney Weaver (Political Animals), si no se lo lleva los Emmy se retratarán como ya acostumbran.

En definitiva, más de lo mismo con novatos esperados en un año bastante flojo para la ficción norteamericana (y británica). Esperemos que el próximo sea mejor.

Mejor serie de Drama

Homeland
Breaking Bad
House of Cards
Game of Thrones
Mad Men
Downton Abbey

Mejor actor de drama
Hugh Bonneville (Downton Abbey)
Jon Hamm (Mad Men)
Kevin Spacey (House of Cards)
Damien Lewis (Homeland)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Jeff Daniels (The Newsroom)

Mejor actriz de drama
Michelle Dockery (Downton Abbey)
Vera Farmiga (Bates Motel)
Connie Briton (Nashville)
Claire Danes (Homeland)
Elisabeth Moss (Mad Men)
Kerry Washington (Scandal)
Robin Wright (House of Cards)

Mejor actor secundario de drama
Bobby Cannavale (Boardwalk Empire)
Jim Carter (Downton Abbey)
Jonathan Banks (Breaking Bad)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Mandy Patinkin (Homeland)
Aaron Paul (Breaking Bad)

Mejor actriz secundaria de drama
Anna Gunn (Breaking Bad)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Emilia Clarke (Game of Thrones)
Christine Baranski (The Good Wife)
Morena Baccarin (Homeland)
Christina Hendricks (Mad Men)

Mejor comedia
30 Rock
Louie
Modern Family
Veep
The Big Bang Theory
Girls

Mejor actor de comedia
Alec Baldwin (30 Rock)
Jason Bateman (Arrested Development)
Luois CK (Louie)
Matt Leblanc (Episodes)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Don Cheadle (House of Lies)

Mejor actriz de comedia
Laura Dern (Enlightened)
Lena Dunham (Girls)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Tina Fey (30 Rock)
Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

Mejor actor secundario de comedia
Adam Driver (Girls)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Ed O’Neill (Modern Family)
Ty Burrell (Modern Family)
Tony Hale (Veep)
Bill Hader (Saturday Night Live)

Mejor actriz secundaria de comedia
Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
Jane Lynch (Glee)
Sofía Vergara (Modern Family)
Julie Bowen (Modern Family)
Merritt Wever (Nurse Jackie)
Jane Krakowski (30 Rock)
Anna Clumsky (Veep)

Mejor Miniserie o TV Movie
American Horror Story: Asylum
Behind the Candelabra
The Bible
Phil Spector
Top of the Lake
Political Animals

Mejor actor de miniserie o TV Movie
Michael Douglas (Behind the Candelabra)
Matt Damon (Behind the Candelabra)
Toby Jones (The Girl)
Benedict Cumberbatch (Parade’s End)
Al Pacino (Phil Spector)

Mejor actriz de miniserie o TV Movie
Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
Laura Linney (The Big C)
Helen Mirren (Phil Spector)
Elisabeth Moss (Top of the Lake)
Sigourney Weaver (Political Animals)

Mejor actor secundario de miniserie o TV Movie
James Cromwell (American Horror Story: Asylum)
Zachary Quinto (American Horror Story: Asylum)
Scott Bakula (Behind the Candelabra)
John Benjamin Hickey (The Big C)
Peter Mullan (Top of the Lake)

Mejor actriz secundario de miniserie o TV Movie
Sarah Paulson (American Horror Story: Asylum)
Imelda Staunton (The Girl)
Ellen Burstyn (Political Animals)
Charlitte Rampling (Restless)
Alfre Woodard (Steel Magnolias)

Así fue la ceremonia en directo

15.06. Hasta aquí el directo. Os invito a leer en un rato el post resumen sobre las nominaciones de este año para los Emmy.

15.04. Los secundarios aspirantes a galardón en drama. Ellas: Anna Gunn, Maggie Smith, Emilia Clarke, Christine Baranski, Morena Baccarin y Christina Hendricks. Ellos: Bobby Cannavale, Jonathan Banks, Aaron Paul, Jim Carter, Peter Dinklage, Mandy Patinkin (Homeland).

15.00. En comedia, nominados a mejor actor: Alec Baldwin, Jason Bateman, Louis CK, Don Cheadle, Matt Leblanc y Jim Parsons. Como mejor actriz en este ámbito, las candidatas son: Laura Dern, Lena Dunham, Eddie Falco, Tina Fey, Amy Poehler y Julia Louis Dreyfus.

14.54. La categoría con más sorpresas ha sido la de mejor actriz de drama. Se ha quedado fuera Julianna Margulies, y han entrado Vera Farmiga y Robin Wright. La lista la completan Connie Britton, Claire Danes, Michelle Dockery, Elisabeth Moss y Kerry Washington.

14.50. Ya ha terminado la ceremonia para anunciar los nominados. Desde ahora, repasamos qué series han logrado la candidatura. En comedia, optarán al premio 30 Rock, The Big Bang Theory, Girls, Louie, Modern Family, Veep.

14.48. Series nominadas a mejor drama: Mad Men, Homeland, House of Cards, Breaking Bad, Game of Thrones y Downton Abbey.

14.46. Como se esperaba, American Horror Story está nominada en la categoría de miniserie.

14.45. Sin sorpresas en la categoría de mejor actor de comedia: entran Alec Baldwin y Louis Ck.

14.44. Esto va como un tiro. Se ha colado Robin Wright en la categoría de mejor actriz, así como Vera Farmiga.

14.43. Actores principales de drama: Hugh Bonneville, Bryan Cranston, Damian Lewis, Jon Hamm, Jeff Daniels y Kevin Spacey.

14.42. Ya salen Paul y Harris. Pareja inédita para dar a conocer los afortunados que optan a la nominación.

14.41. Se hacen de rogar los presentadores. Siguen saliendo los ejecutivos de los Emmy y CBS para dar sus discursos.

14.35. Pero Mara tendrá sustituto: junto a Aaron Paul aparecerá Neil Patrick Harris. A la presentación de la gala suma el anuncio de los nominados.

14.33. Alan Perris está haciendo las presentaciones del equipo de los Emmy de este año. Y parece que se confirma: Kate Mara no anunciará los nominados. Problemas con el avión, ha dicho Perris.

14.31. Parece ser que Kate Mara no estará en la presentación de los nominados. ¿Será una broma?

14.25. En comedia existen muchas series dispuestas a poner fin a la hegemonía de Modern Family. Ficciones como Louie, Girls o The Big Bang Theory acechan a la ganadora de estos últimos años.

14.21. Kerry Washington (Scandal) y Matthew Rhys (The Americans) también están en las quinielas para obtener la nominación como mejor actriz y actor dramático respectivamente. En los secundarios, sorprende la presencia de Mads Mikkelsen (Hannibal), ya que es el auténtico protagonista de la serie en la que participa y quizá debería estar en la categoría principal.

14.18. Entre los candidatos a dar la sorpresa todas las miradas apuntan hacia Tatiana Maslany, por su papel en Orphan Black. También está por ver qué ocurre con Game of Thrones, que podría quedarse fuera en la categoría de mejor serie de drama por toda la competencia que existe.

14.13. Está previsto que el acto donde se comunicarán los nominados empiece entre las 14.15 y las 14.30 hora española. Y lo presentarán dos posibles candidatos a los premios: Kate Mara, por su papel de Zoe Barnes en House of Cards, y Aaron Paul, que se ha hecho dos veces con el galardón en la categoría de Mejor secundario de drama por Breaking Bad.

Almacenado en: AMC, BBC, CBS, Emmy, Fox, FX, HBO, Homeland, Juego de Tronos, Mad Men, NBC, Netflix, The Newsroom
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Mucha cúpula y pocas nueces: Under the Dome

20minutos 13 de julio de 2013

Las nuevas series del verano ya están aquí. Este mes de julio va a estar cargado de varias novedades, algunas completamente inéditas mientras que otras son adaptaciones de ficciones de otros países (caso de The Bridge). Como ya anuncié en posts anteriores, siempre voy a optar por ver tres o cuatro capítulos de todos los estrenos antes de atreverme a recomendarlos o no. Lo haré así porque con un episodio no se pueden sacar conclusiones. Quizá con unas pocas entregas tampoco sea suficiente, pero eso al menos te permite hacerte una idea de por dónde van los tiros y qué es lo que te gusta y lo que no. Por tanto, ha llegado el momento de hablar del nuevo ‘hijo’ de la cadena CBS: Under the Dome.

Confieso de antemano que no he leído el libro de Stephen King sobre el que está adaptada la serie. Pero tampoco creo que sea imprescindible, ya que todos sabemos que un guión televisivo y una novela no tienen nada que ver. El trabajo de los actores y directores contra el de nuestra imaginación no da lugar a comparativa alguna. No dudo de que la historia original de King sea buenísima como casi todo lo que ha hecho este hombre. Pero esto no se ve reflejado en los tres episodios emitidos hasta ahora. Porque es muy lenta y poco entretenida, pero paradojicamente su argumento sí es muy interesante. El problema es que sus responsables no están sacando todo el jugo de la trama que ideó el escritor.
Under the Dome trata sobre un minúsculo pueblo estadounidense que de repente se ve atrapado por una cúpula invisible e indestructible que parece haber caído del cielo sin razón aparente. Todos los que están entre los límites de esta curiosa construcción están atrapados sin posibilidad alguna de escape. Y ahí es cuando comienzan los problemas entre los habitantes y visitantes de Chester’s Mill.

Entre los damnificados por el problemilla que ha surgido sin razón aparente hay de todo: un mercenario que ha ido a realizar un encargo de los típicos en su profesión, un político chanchullero que quiere más poder, una periodista entrometida, una policía poco experimentada que se encuentra con que ha de mantener el orden de repente o un cura farlopero. Pero también está el chaval universitario que se vuelve loco por la chica guapa que pasa de su cara, el adolescente listillo y naif que aún no se ha comido una rosca en su vida, o la jovencita rebelde que pasa de sus dos madres. Y aparece Zelda, la tia de la bruja Sabrina, que es la dueña del bar del pueblo y que creo que no tiene nada que ver con ese muro mágico. Velázquez se lo habría pasado muy bien con este reparto, vamos.

Ante tal variedad sería complicado que los personajes no diesen juego durante su experiencia en cautividad. Sobre todo, destacan el concejal ‘Big’ Jim (Dean Norris) y su hijo Junior (Alexander Koch), que proyectan dos tipos de locura que los hace únicos y muy antipáticos para el espectador. Y no, no me olvido de Dale ‘Barbie’ (Mike Vogel), al que vimos como capitán de avión en la injustamente tratada Pan Am, que aquí muestra un cambio de registro admirable.

En resumen, todos los actores están correctos y resultan creíbles, por lo que no se entiende que este buen hacer de éstos no se traslade a unas tramas lentas y pesadas. De eso no tiene la culpa el libro, porque como ya he dicho el fondo sí es llamativo e incita a ver la serie. Y esta carencia de ritmo que resta toda la calidad puede acabar en cancelación, como ya hemos visto otras veces.

A lo importante: ¿merece la pena darle una oportunidad a Under the Dome? Sí. ¿Engancha tanto como para seguirla semanalmente? No. La única solución sería ver todos los capítulos de la temporada seguidos, que es la manera de que algunas series puedan gustar. A mí no me queda más remedio que verla. Pero si estuviese en otra tesitura, la pondría en stand by hasta que finalice su primera remesa y ya zampármela entera en unos días. Eso os permitiría centraros en todo lo que iré recomendando en los posts de este verano, ya sean novedades, regresos o series recientes o míticas que no hayáis visto.

A mí me ha dejado frío en estos tres episodios. Aún así, soy optimista, ya que me ha despertado el interés por leer el libro de Stephen King. Todo porque quiero saber a qué se debe todo lo que está pasando en Chester’s Mill.

Si es que las series sirven hasta para fomentar la lectura. ¿Entendéis ahora por qué son lo mejor que tenemos en la actualidad?

Tags: Mike Vogel, Stephen King | Almacenado en: CBS, Under the Dome
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