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El 'happy place' de las series de televisión

Entradas etiquetadas como ‘netflix’

‘Black Mirror’: la triste escena de ‘San Junipero’ que Charlie Brooker no quiso incluir

Black MirrorSmelly Cat es fan confeso y oficial de San Junipero. El sorprendente episodio de la tercera temporada de Black Mirror fue uno de los fenómenos críticos indiscutibles cuando hablamos de la televisión de 2017. Justo cuando la serie se hallaba en plena prueba de fuego tras dos entregas aplaudidísimas, después de mudarse a Netflix (una decisión creativa que provocó algunos recelos), nos entregó su mejor capítulo hasta la fecha. No solo es que Charlie Brooker y el director Owen Harris crearan una fábula preciosa cargada de matices, sino que culminaron en una de las grandes inquietudes de la ciencia ficción: trascender la muerte. Así fue la historia de Yorkie (MacKenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw), dos chicas que se conocen en San Junipero, una ciudad atemporal que es en realidad una realidad paralela a la que se conectan quienes están a punto de morir, y donde pueden vivir para siempre cuando fallecen.

El episodio de Black Mirror ha vuelto a la actualidad seriéfila en los últimos días, a partir de unas declaraciones que Charlie Brooker, creador de la serie, dio en el Vulture Fest, en Estados Unidos, y es que no hay ocasión en que no le pregunten por San Junipero. El productor confesó que él y su equipo decidieron dejar fuera del montaje final un momento que sí constaba en el guion original: “Iba a haber una secuencia en la que el personaje de Gugu visitaba un jardín de infancia, y más tarde inferías que los niños que aparecían estaban todos muertos. Nos dimos cuenta de que habría sido demasiado triste”. Esta escena habría cobrado un sentido especial si recordamos que, según se nos cuenta al final del capítulo, Kelly había perdido a su marido y a su hija años atrás, y que ellos no estaban en San Junipero, así que la presencia de otros pequeños tal vez le habría ayudado a sobrellevar el duelo, o incluso todo lo contrario.

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Los protagonistas de ‘Stranger Things’ y ‘Por trece razones’, nuestra amistad preferida en Twitter

Stranger Things y Por trece razones

Twitter: @FinnSkata

Ya he comentado en un par de ocasiones que me parece muy interesante cómo las series de Netflix se dirigen al público juvenil, tanto en el contenido de las mismas, en sus historias, como en la forma en que se venden fuera de ellas. La primera vez lo hice en Smelly Cat, en el artículo En qué sí se parecen Stranger Things y The OA, sobre la fantasía como vía de escape para los adolescentes; la segunda fue en GQ, en esta entrada sobre cómo el carismático reparto de Por trece razones ha sido la mejor estrategia de marketing de la serie. Hoy traigo una noticia muy similar, y que me hace ilusión como fan de dos de estas ficciones y de algunos de sus actores: Dylan Minnette, protagonista de Por trece razones, y Finn Wolfhard, que interpreta al valiente Mike en Stranger Things, se han convertido en nuestra amistad seriéfila preferida, y en Twitter están las pruebas.

Los jóvenes intérpretes han coincidido en dos eventos de las últimas semanas, la gala de los MTV Awards, donde las estrellas de ambas series compartieron escenario, y en un concierto benéfico de Stranger Things, ya que, además de ser compañeros de cadena, son entregados melómanos: Wolfhard forma parte del grupo Calpurnia, y Minnette de Wallows. En la cita musical de hace unos días se hicieron una foto juntos con pose badass, y Finn la compartió con el comentario: “Qué jovencito tan apuesto, @dylanminette”. El protagonista de Por trece razones contestó y dijo: “Quiero ser @FinnSkata cuando sea mayor”. Wolfhard mencionó días más tarde a la banda de Minnette: “¿Y si hacemos un par de shows con @wallowsmusic?”. Ojalá pudiéramos ver este crossover, no solo en el escenario, además en la parrilla de Netflix.

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‘Las chicas del cable’: pues claro que ahora nos interesan más los personajes femeninos que los masculinos

Las chicas del cableLa afirmación que da lugar a este titular, que es, en gran medida y obviamente, parte de una opinión personal, es una que me ha costado comprender. La he oído varias veces en los últimos meses. La primera vez fue en la edición de primavera del FesTVal, celebrada en Burgos, en la presentación de Servir y proteger, la serie diaria de La 1 protagonizada por dos mujeres policías, a quienes dan vida Luisa Martín y Andrea del Río. “Las mujeres son más interesantes que los hombres”, algo así vino a decir uno de sus creadores (a nivel televisivo, entiendo). La segunda ocasión fue una entrevista que me concedió Jesús Colmenar, productor de La casa de papel, que aseguró que los personajes femeninos bien construidos tienen “más potencia”. Aquellas aseveraciones llegaron incluso a cabrearme porque son verdades a medias; las figuras masculinas pueden ser tan interesantes como las femeninas, simplemente porque son producciones artísticas y se pueden modelar a gusto del creador. ¿Por qué, entonces, reflejan una realidad tan certera?

Es sencillo: estamos tan acostumbrados a que la creación y el protagonismo de los relatos culturales hayan estado en manos de los hombres que ahora que las mujeres lideran de forma habitual los suyos, sobre todo en televisión, muchos nos encontramos fascinados. Sus historias nos parecen más interesantes simplemente porque nunca las hemos visto ni escuchado, y nos sirven (sobre todo a los hombres) para descubrir realidades que no conocíamos, en ocasiones muy duras, y desmontar ideas preconcebidas. Es curioso que este tema haya estado de actualidad en las últimas semanas precisamente en España, con una industria catódica aún en pañales en muchas cosas, gracias a Las chicas del cable. La académica Concepción Cascajosa lo comentaba recientemente en su perfil de Facebook; el gran valor de la serie de Netflix ha sido el hecho de situar la amistad de cuatro mujeres como indiscutible interés, y poner sobre la mesa del debate social cuestiones como el feminismo y la sororidad.

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10 series de televisión que no te puedes perder en el mes de mayo

Twin PeaksMayo de series. O también conocido como mayo de Netflix, la plataforma que más títulos interesantes guarda para el previo a la temporada de calor. El mes anterior al verano llega cargado de ficciones para la pequeña pantalla, de regresos más que de estrenos, pero entre ellos uno muy importante: Twin Peaks. La serie de David Lynch y Mark Frost lidera el próximo aluvión seriéfilo.

American Gods
Empezamos el repaso con una serie que se ha hecho bastante de rogar. American Gods, inspirada en la aclamada novela de Neil Gaiman, es la gran propuesta de la cadena Starz (Outlander) para 2017, y llega protagonizada por Ian McShane (Juego de Tronos) y Gillian Anderson. El 1 de mayo en España, en Amazon.

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Día 1 de mi vida después de ‘Por trece razones’

Por trece razonesClay está sentado en un banco, apoyado en la pared del gimnasio, durante el baile del instituto, cuando su amigo Jeff se acerca y le anima a sacar a Hannah a la pista. Ella, como él, espera sentada, en la pared de enfrente, al otro lado del lugar. Al ritmo de The Night We Met, de Lord Huron, un tema que él luego describirá como su canción (la de ellos), se reúnen a mitad del camino y comienzan a bailar, con una confianza digna de los sueños. Cuando están a punto de besarse, ella se aleja y sus venas comienzan a sangrar. Hannah está muerta, se ha suicidado. Es efectivamente un sueño, más bien una pesadilla, la escena que abre el quinto episodio de Por trece razones, y tal vez la que mejor condensa lo importante de la última serie de Netflix. A partir de ahí, la ficción no irá necesariamente a mejor, sino que se volverá más oscura y más trágica. Pero de ese momento, que juega de forma preciosa con lo entrañable del primer amor y lo desolador de la primera pérdida, no me podré olvidar.

Me resulta un tanto difícil alabar por Por trece razones, que narra el suicidio de una joven y las consecuencias que tiene en su grupo de amigos, a través de trece casetes, porque no es una gran serie. Es algo larga y redundante (en Netflix esto ya es una máxima), es incluso morbosa y manipuladora por momentos, pero también es una gran experiencia. Hay quien dice que gustará más a los adolescentes que a los adultos; creo que lo hacen porque suponemos a los jóvenes más susceptibles al melodrama y menos a la sofisticación, en lo que a lo audiovisual se refiere, no porque los que ya no somos el público objetivo de la teen fiction no suframos esa incertidumbre de vez en cuando. Si el género coming of age (un término con el que hemos legitimado eso de producto adolescente, véase Boyhooyd) es un clásico del cine y la televisión es porque sus conflictos nos acompañan siempre: la necesidad de encajar, la soledad ante el cambio y la sensación de que todo lo podemos vivir (de nuevo) por primera vez.

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10 series de televisión que no te puedes perder en el mes de abril

Las chicas del cableEn abril, series mil. Así es como se está refiriendo el universo seriéfilo español a un abril que no tiene nada que envidiar al mejor septiembre de inicio de temporada: en el mes de las lluvias y en el que la primavera entra hasta la cocina viviremos estrenos y regresos de esos que te dejan sin uñas. Y ahora, el repaso de todas esas teleficciones que tienen que estar en tu watchlist actual.

Prison Break
Comienza este mes vertiginoso de series con un regreso no muy esperado. En el boom de revivals televisivos, el de Prison Break tenía muchas opciones de hacerse realidad, si nos guiamos por lo popular que fue en su momento, y así ha sido. El tráiler, no obstante, promete algo bastante forzado. El 4 de abril en Fox, el 10 en Fox España.

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‘Black Mirror’: una portada de cómic para cada episodio de la serie

Black MirrorNo es la primera vez que hablo de esto, así que algunos ya sabréis que las creaciones de los fans son uno de los temas que más me ilusionan en lo que al universo seriéfilo se refiere. En los últimos diez años, las ficciones para televisión han dejado de ser algo minoritario para formar parte de nuestras aficiones cotidianas y, lo más sorprendente todavía, de nuestro discurso sociocultural; en este panorama, las reimaginaciones artísticas ideadas por los espectadores nos convencen de que las series son un indiscutible icono pop de nuestra era. En Smelly Cat he recogido algunas de mis curiosidades preferidas, como los carteles para cada episodio de Breaking Bad o Expediente X, o el trabajo de Adrien Noterdaem simpsonizando a personajes de la pequeña pantalla desde hace años. Lo último que me ha parecido digno de compartir tiene que ver con una serie de ciencia ficción cada vez más influyente: Black Mirror.

La incorporación de la serie de Charlie Brooker al catálogo de Netflix trajo consigo algunos cambios creativos (ya lo comentamos en su momento; cierta americanización en el tono), pero es cierto que ayudó a que llegara a más gente, y a que su boom social fuera mayor. Es por eso que el particular proyecto artístico de Butcher Billy ha sido tan bien recibido en internet y en redes sociales. El ilustrador brasileño, cuyo trabajo podéis visitar en su perfil de Behance, ha diseñado un póster para cada uno de los trece episodios de Black Mirror, excepto en el caso del especial navideño protagonizado por Jon Hamm, que al ser doble cuenta con dos. El artista se ha inspirado en el estilo vintage del pop art, que recuerda a las portadas de cómic y carteles de cine antiguos, con un rollo Roy Lichtenstein muy particular. También podéis aprovechar para echarle un vistazo a la cabecera retro de Arrow que recogí hace unos meses.

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‘Iron Fist’, de Marvel y Netflix, no es mala, solo un refrito de series mejores

Iron FistTodo apuntaba a que Iron Fist sería el primer gran batacazo de Marvel y Netflix, y así ha sido. No me refiero solo a esa sensación de muchos espectadores respecto a la apuesta creativa, sino a las polémicas que han rodeado el estreno de la serie en las últimas semanas (algunas incluso desde los momentos iniciales del proyecto). La crítica de apropiación cultural siempre ha estado ahí; no es un caso de whitewashing, ya que el personaje original es blanco, a pesar de la influencia de la cultura asiática, pero hay quien opinaba que la adaptación era una buena oportunidad para ajustar cuentas con los actores asiáticos. Esto cobró un matiz algo más conflictivo cuando Finn Jones, que da vida al protagonista, tuiteó sobre la importancia de la representación racial en televisión y varios usuarios le reprobaron, a lo que se añadieron sus declaraciones sobre las malas reviews de la serie; según él, Iron Fist no es para los críticos.

Lo cierto es que habríamos llegado al mismo punto sin todas esas cuestiones de actualidad; si acaso nos habríamos ahorrado el párrafo anterior, pero el balance sería el mismo, tanto para néofitos en Marvel (como yo) como para los fans consumados (quizás peor para estos). Había incondicionales de la factoría comiquera que ya guardaban recelos hacia Iron Fist, ya que no les parecía un personaje suficientemente jugoso para saltar a la pantalla, y a ello se sumaron después los de los espectadores de las series. ¿Qué tiene Iron Fist que contar? Si tenemos en cuenta que parte del sentido de las adaptaciones de Marvel era buscar una percha cultural a los protagonistas (Jessica Jones abordó la violencia sexual contra las mujeres, Luke Cage los disturbios raciales y la blaxploitation), ¿Iron Fist no sería solo un mal sustituto de Daredevil? Así es: volvemos a los dramas del hombre blanco heterosexual enfrentado a sus fantasmas.

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Esperanza Gracia, en el último viral de Netflix: “Queridísimo Piscis, te has desvelado viendo ‘Narcos”

NetflixNo es la primera vez que flipamos con Netflix y sus brillantes ideas de marketing, con especial interés en las que ha llevado a cabo para atraer a la audiencia española hacia su modelo de contenidos. Es realmente encomiable la labor de los creativos enfocada a España, sobre todo en una sociedad aún tan anclada en la piratería y muy mal enseñada a pagar por la cultura. Por suerte, el público más joven es el que primero se ha abierto a las plataformas de streaming y de vídeo bajo demanda, y una de las mejores maneras de llegar a ellos es a través de las redes sociales, un imprescindible canal de información y comunicación. Un viral fácil de compartir, con un protagonista que los usuarios sientan muy suyo, puede ser tan efectivo como un cartel gigantesco en la Puerta del Sol, y mucho más que un sencillo tráiler proyectado en el Metro.

Hace solo unos minutos, Netflix ha vuelto a hacer de las suyas en Twitter y Facebook, y no os creeréis quién es la protagonista: la pitonisa Esperanza Gracia. En un clip vendido con la idea “No podemos responder a todo, así que hemos preguntado al cosmos”, la mujer que ya nos ha dejado algún que otro momento hilarante en las redes sociales parodia su estelar formato y combina el horóscopo con series de televisión (y con sus “queridísimas” expresiones, claro). “Los chicos de Netflix me han invitado a que dé todas las respuestas a aquello que os inquieta y os perturba”, explica Esperanza Gracia: “Libra, la energía cósmica que tienes en la balanza de la justicia favorece muchísimo a tu signo. Una serie de abogados está a la vuelta”. Y mi preferido: “Mi queridísimo Piscis, sé que te has desvelado viendo cómo le daban plomo a ese malparido hijueputa y estás ansioso por saber cuándo llegará la nueva temporada”.

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¿Qué podemos esperar de ‘Iron Fist’, la inminente serie de Marvel y Netflix?

Iron FistLa semana que comienza mañana será esa en la que por fin podamos echar un vistazo a lo nuevo de Marvel y Netflix. Iron Fist, la cuarta de las ficciones de la plataforma dedicadas a los personajes de la franquicia comiquera, la última antes del estreno del megacrossover The Defenders, se estrena el viernes 17 de marzo y lo único por lo que nos podemos guiar, aparte del propio tráiler, son las reviews que ya han publicado algunos medios anglosajones y españoles. Lo cierto es que las sensaciones no son buenas: el desgaste creativo de la saga, que a pesar de lo interesante de su tono adulto es algo redundante, además de las críticas raciales y de apropiación cultural de algunos sectores (ven una oportunidad perdida de haber fichado a un actor asiático para el personaje; no es white-washing como tal, ya que Danny Rand es en origen blanco), amenizan un lanzamiento que ya de por sí no generaba mucha expectativa.

¿Cuáles creo que son los principales escollos de Iron Fist (protagonizada por Finn Jones, al que conocemos de Juego de Tronos, y creada por Scott Buck, de Dexter), y por qué son motivos importantes por los que puede no funcionar? En primer lugar, la coartada política con la que se crearon las series de Netflix y Marvel ya no está existe; Daredevil abordó la corrupción institucional y moral, Jessica Jones el abuso y la violencia sexual contra las mujeres, y Luke Cage la discriminación racial y la blaxploitation. ¿Qué nos va a contar Iron Fist? En segundo lugar, que Netflix ya no nos la cuela en el género de superhéroes. Son series con premisas y debates estimulantes, pero que en las tres ocasiones han derrapado con conflictos repetitivos y capítulos de más. ¿Alguna esperanza? Que Luke Cage me gustó tanto o más que Jessica Jones, y que es un peaje necesario antes de ver The Defenders, proyectada para el verano.

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