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El 'happy place' de las series de televisión

Entradas etiquetadas como ‘hbo’

‘Las chicas del cable’: pues claro que ahora nos interesan más los personajes femeninos que los masculinos

Las chicas del cableLa afirmación que da lugar a este titular, que es, en gran medida y obviamente, parte de una opinión personal, es una que me ha costado comprender. La he oído varias veces en los últimos meses. La primera vez fue en la edición de primavera del FesTVal, celebrada en Burgos, en la presentación de Servir y proteger, la serie diaria de La 1 protagonizada por dos mujeres policías, a quienes dan vida Luisa Martín y Andrea del Río. “Las mujeres son más interesantes que los hombres”, algo así vino a decir uno de sus creadores (a nivel televisivo, entiendo). La segunda ocasión fue una entrevista que me concedió Jesús Colmenar, productor de La casa de papel, que aseguró que los personajes femeninos bien construidos tienen “más potencia”. Aquellas aseveraciones llegaron incluso a cabrearme porque son verdades a medias; las figuras masculinas pueden ser tan interesantes como las femeninas, simplemente porque son producciones artísticas y se pueden modelar a gusto del creador. ¿Por qué, entonces, reflejan una realidad tan certera?

Es sencillo: estamos tan acostumbrados a que la creación y el protagonismo de los relatos culturales hayan estado en manos de los hombres que ahora que las mujeres lideran de forma habitual los suyos, sobre todo en televisión, muchos nos encontramos fascinados. Sus historias nos parecen más interesantes simplemente porque nunca las hemos visto ni escuchado, y nos sirven (sobre todo a los hombres) para descubrir realidades que no conocíamos, en ocasiones muy duras, y desmontar ideas preconcebidas. Es curioso que este tema haya estado de actualidad en las últimas semanas precisamente en España, con una industria catódica aún en pañales en muchas cosas, gracias a Las chicas del cable. La académica Concepción Cascajosa lo comentaba recientemente en su perfil de Facebook; el gran valor de la serie de Netflix ha sido el hecho de situar la amistad de cuatro mujeres como indiscutible interés, y poner sobre la mesa del debate social cuestiones como el feminismo y la sororidad.

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Los 10 mejores episodios de ‘Girls’

Mucho se ha escrito estos días sobre el final de Girls, y tal vez el mejor balance sobre la serie sea un repaso a través de sus mejores episodios. ¿Cuáles son los vuestros?

10. Two Plane Rides (3.12)
GirlsLos últimos capítulos de temporada de Girls no son especialmente mejores que el resto (el desenlace definitivo sigue la misma línea), pero el que cierra la tercera es uno de mis favoritos. Trata uno de los conflictos más conseguidos, el romance entre Adam y Hannah, y cómo desde el falso happy ending que cerró la tercera entrega su relación se había convertido en un parche para suplir necesidades. Ambos encuentran caminos profesionales satisfactorios (ella como escritor, él como actor) y dejan de necesitarse.

9. Video Games (2.07)
Reconozco que Jessa no es una de mis Girls preferidas. Nunca he conseguido entender bien su personalidad ni sus motivaciones (imagino que eso es parte del secreto), pero Video Games me parece uno de los mejores capítulos dedicado a una de las protagonistas, uno que además nos saca de la ciudad para tratar otros conflictos de forma apacible. Conoceremos a su familia, clava para comprender bien algunos de sus miedos, y será un punto de inflexión en la relación con Hannah, que se retoma además al final de la serie.

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‘Girls’ se despide con un epílogo agridulce y un legado generacional imborrable

GirlsHay muchos tipos de finales de series de televisión, y hay incluso varios para la misma. Un ejemplo muy interesante al respecto es Girls, de la que sus seguidores ya habían coronado dos desenlaces antes de que HBO emitiera el suyo: I Love You Baby, el capítulo perfecto, que clausuró la quinta entrega con un genial broche de oro para todas sus tramas, y Goodbye Tour, el episodio previo al último, dedicado a una de las grandes inquietudes de la ficción, la amistad entre sus protagonistas. El final verdadero, “el que vale”, es Latching, lanzado hace solo unas horas en Estados Unidos y en España, y podríamos describirlo como epílogo ya que, teniendo en cuenta que todo lo importante estaba contado, funciona más como una coda que como un punto y final. Por eso decepcionará a muchos, pero es en cierta manera el sino de los finales de series; los incondicionales tienen las expectativas tan altas a estas alturas de la película que apenas podemos recordar un par de ellos que hayan convencido a todo el mundo.

SPOILERS! Si no sabes dónde hemos dejado a Hannah Horvath, no sigas leyendo.

Latching, escrito por Lena Dunham, Judd Apatow y Jenni Konner, y dirigido por esta última, productora y mano derecha de la primera durante las seis temporadas de Girls, realiza, como muchos sospechábamos, un salto en el tiempo a la Hannah Horvath madre. Considerando que las líneas narrativas principales (su relación con Adam, y con Marnie, Jessa y Shoshanna) ya estaban resueltas, lo único interesante es retomar todo el relato un tiempo después. Cinco meses después de su mudanza, la protagonista vive junto a Marnie, que se ha propuesto una especie de sacrificio personal ayudando a su amiga a cuidar a su bebé, pero esa convivencia tiene todas las papeletas de saltar por los aires. Con una Hannah hormonal, una Marnie parásita, y una aparición un tanto necesaria de Loreen, la madre de la primera, el desenlace de Girls opta por recuperar temas clave de la ficción y darles un cierre positivo y satisfactorio a través de otra cuestión inédita en sus figuras centrales: la maternidad joven.

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¿Una boda a lo ‘Juego de Tronos’? Ya se le ha ocurrido a esta fotógrafa

Juego de Tronos

Katherine Elena Photography

Ya sabemos que el mundo de las series de televisión puede inspirar las ideas más fascinantes de los fans. Hace solo unas semanas recordábamos los pósteres vintage, basados en portadas de cómics, que un diseñador había realizado a partir de cada capítulo de Black Mirror; o los famosos personajes simpsonizados de Adrien Noterdaem, aplicados a Westworld esta vez; o la cabecera setentera de Arrow, diseñada al estilo del Batman seriéfilo antiguo. Todo es posible en el universo del cosplay y la fanfiction, hasta una boda de Juego de Tronos. Esta celebración es algo peliaguda en el imaginario de los Siete Reinos, sobre todo porque una de sus uniones más famosas va acompañada de traiciones y puñaladas, pero seguro que a muchos incondicionales les encantaría enfundarse las pieles o casarse a lo Daenerys.

Si es vuestro caso, la frikada que se le ha ocurrido a esta fotógrafa estadounidense se colará en vuestro top 1 de opciones de bodorrio. Hablamos del trabajo de Katherine Elena, que recreó Poniente en Smithmore Castle, en Spruce Pine, Carolina del Norte, y desde entonces ha sido la sensación en redes sociales y en varios medios de comunicación. El equipo de esta profesional, especializada en reportajes fotográficos de bodas, no dejó al azar el más mínimo detalle: el vestuario está inspirado en personajes como Daenerys Targaryen y Sansa Stark (que hasta se ha traído su huargo), así como el diseño de las invitaciones, la vajilla, cubertería y cristalería, la decoración de las mesas… ¡Incluso la comida y la tarta nupcial! Echadle un vistazo a las imágenes más sorprendentes y al vídeo de preparación de la velada.

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‘Big Little Lies’ demuestra por qué necesitamos más series protagonizadas por mujeres

Big Little LiesReconozco que tuve mis recelos en la recta inicial de Big Little Lies, y que en realidad no me parece una serie ni mucho menos redonda. No me parece que el trabajo de David E. Kelley al guion (Ally McBeal, El abogado) sea tremendamente sofisticado, ya que solo un par de tramas convergen en un punto interesante, y solo una es realmente buena. Tampoco que Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club) destaque especialmente en la dirección, más allá de un par de escenas brillantes y un montaje bastante cargante. Pero esto puede ser solo cuestión de preferencias. Lo que sí está claro es que si ha atrapado a gran parte de la crítica ha sido por algo, más allá de su despliegue de producción; el regreso de actrices muy populares con papeles atractivos e interpretaciones increíbles; un tema doloroso y de triste actualidad, la violencia sexual y machista; y un final que da la vuelta a lo que ha propuesto antes, desmontando las expectativas de forma inspiradora.

Hace unos días, la columnista estadounidense Emily Nussbaum, que escribe para The New Yorker y que recibió el pasado mayo el premio Pulitzer de crítica, publicaba un tuit bastante irónico y acertado: Big Little Lies va exactamente de los mismos temas que True Detective (abuso sexual, matrimonio, asesinato y paisajes), pero es cien veces mejor”. Metía el dedo en la llaga de un debate que está siempre en las páginas de los críticos más lúcidos: si algunas series estuvieran protagonizadas por hombres, tendrían mejor recepción. HBO, la misma cadena que emitió True Detective, ha realizado a este respecto un movimiento político con Big Little Lies: la ficción nos propone entrar en un juego de intrigas de mujeres enfrentadas para deconstruir el mito de la rivalidad femenina y destruir así todas esas ideas preconcebidas.

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‘Sexo en Nueva York’: esta cabecera alternativa no contaba con el icónico tutú

Sexo en Nueva YorkHay imágenes icónicas que pasan a la historia del cine y la televisión de la forma más improbable. Una de las escenas que han marcado el imaginario de las series modernas es esa en que Carrie Bradshaw camina por Manhattan, vestida con un tutú, y un autobús que anuncia su columna periodística la salpica de agua. En ese universo catódico alternativo formado por las decisiones que no se tomaron, esta cabecera de Sexo en Nueva York nunca existió, y sí la que ha desvelado el portal Entertainment Weekly, que además ha hablado sobre ello con Darren Star, el creador de la ficción de HBO, con Sarah Jessica Parker, la actriz que dio vida a esta particular heroína de los 90 (que hace unos meses pudimos ver en Divorce) y con Patricia Field, diseñadora de vestuario de la misma. Podéis echar un vistazo al vídeo, pero no intentéis subieron el volumen: no tiene audio.

En este otro opening que barajó el equipo de Sexo en Nueva York, Bradshaw aparece también por las calles de Nueva York, pero con cambios notables. “Había dos vestuarios. Uno era el tutú rosa, y otro del que pasamos en el que Sarah Jessica viste un vestido azul; el autobús no la moja, pero ella se tropieza al verse a sí misma en el anuncio”, comenta Darren Star a EW. “Fue una gran elección [la cabecera original], ya que en cierto modo es como si la vida de Carrie fuera un baile a través de Nueva York”. El mítico tutú tiene su propia leyenda, pues según cuenta la intrahistoria de la serie, fue un capricho de Patricia Field, que lo encontró a un precio rebajadísimo, cinco dólares, porque nadie lo quería. “Sara Jessica y yo luchamos por él, y Darren dijo ‘está bien, pero quiero otras opciones de vestuario”, ha explicado Field. Sea como sea, acertada o no, es una secuencia inolvidable para los amantes de las series de televisión.

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La peor escena de ‘Juego de Tronos’, según David Benioff y D. B. Weiss, sus creadores

Juego de TronosEn los últimos días nos han llegado varias noticias interesantes sobre las temporadas finales de Juego de Tronos, que han coincidido además con el panel de la serie en SXSW, South by Southwest, un festival de cultura popular que se celebra en Austin, Texas. Por un lado, sabemos que la última entrega de la ficción de HBO tendrá menos episodios que las anteriores, como ya imaginábamos, y que serán solamente seis; por otro, que el popular cantante británico Ed Sheeran participará de forma especial en la ficción, uniéndose a otros músicos que ya han hecho su particular cameo. Otra de las curiosidades que hemos conocido gracias a esta reunión de fans, a la que acudieron Sophie Turner y Maisie Williams, las hermanas Stark, junto a David Benioff y D. B. Weiss, sus creadores, es la escena que más les sonroja a estos últimos. Para sorpresa de muchos (o no tanto), no es ningún momento clave en el recorrido de la serie.

David Benioff y D. B. Weiss se refieren a esta confesión como “la peor escena” que han escrito “y probablemente una de las más vergonzantes”. ¿Alguna apuesta? Hablan así del momento del primer episodio de la serie en que aparecen Jon, Robb y Theon semidesnudos, conversando mientras se afeitan. Lo que puede parecer una exigencia de HBO para meter algo de carnaza y enganchar a la audiencia desde el capítulo inicial era en realidad una maniobra de continuidad; como el episodio en cuestión fue regrabado un año después de la primera versión, los actores debían aparecer afeitados para que no se apreciara cambio físico. “Si te fijas bien, puedes ver que están los tres metiendo tripa. Estaban todo el día haciendo flexiones entre toma y toma”, contó Weiss en su aparición en el SXSW. Podéis ver la escena comentada más abajo, con las bromas de los productores.

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¿Sabías que también existe una cerveza inspirada en ‘Juego de Tronos’?

Juego de TronosClaro que Juego de Tronos tiene una cerveza, porque no hay nada que no tenga Juego de Tronos. Nos regala el mejor vicio seriéfilo del año, ha inspirado obras de arte fan, ha animado a muchos a interesarse por la ciencia, ha creado rutas turísticas hasta en España, y ahora quiere además amenizar nuestros espirituosos. Está claro que la serie fantástica de HBO es el ejemplo perfecto de cómo una producción puede convertirse en un fenómeno mundial, por su habilidad para conectar con el público a través de una narrativa impredecible y para crear un imaginario afín a las intrigas sociales y políticas de los últimos años. También es una sensación mediática y publicitaria, como podemos imaginar, y hay quien ha aprovechado el tirón para marcarse su márketing seriéfilo. La empresa Ommegang lanzo en 2013 su primera línea de cervezas basada en la ficción televisiva, y hace apenas unos días anunció la última.

Se trata de Bend The Knee (“arrodíllate”, en referencia a las alianzas y rendiciones en Poniente), que saldrá a la venta en mayo (en establecimientos de Estados Unidos, a un precio que ronda los 11 dólares para botellas de 750 ml.) con tres etiquetas diferentes, dedicadas a la Casa Lannister, a la Casa Stark y a la Casa Targaryen. Es una Golden Ale (una rubia, por si no sois cerveceros o cerveceras) de tradición belga, producida a base de tres tipos de lúpulo (Saaz, Bravo y Styrian Golding), y de miel añadida durante la fermentación. Como os comentaba antes, no es la primera creación inspirada en la serie de Ommegang, que sacó al mercado su primera etiqueta en la tercera temporada, y que ha añadido varias más hasta llegar a la Bend The Knee: la Iron Throne, la Take the Black, la Fire and Blood, la Three-Eyed Raven, la Seven Kingdoms, la Valar Morghulis y la Valar Dohaeris. ¿Os apetecería probarla?

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‘Juego de Tronos’: ¿habrá más episodios de lo esperado?, ¿tendrá precuela?

Juego de TronosEs difícil encontrar noticias sobre la producción de las últimas temporadas de una serie como Juego de Tronos que no sean no-noticias: es una ficción tan popular e influyente que cualquier avance llama la atención del espectador, y eso la convierte también en un caramelo para los medios de comunicación. Lo último que sabemos de ella son, por el momento, las declaraciones que un ejecutivo de HBO ha concedido al medio estadounidense Entertainment Weekly. No hay nada confirmado al respecto, pero arroja algo de luz sobre lo que se mueve en el equipo de creadores en la recta final de la ficción, y también por qué no ha sido renovada de forma oficial por una última temporada. Sabemos que la octava, que podemos esperar para 2018, será definitiva, pero al parecer no su número de episodios, que creíamos ocho.

En referencia a David Benioff y D. B. Weiss, Casey Bloys, presidente de programación de HBO, contó a la cabecera televisiva lo siguiente: “Aún están decidiendo cómo dar forma a la temporada y lo que quieren hacer. Aceptaré tantos episodios como ellos quieran. Si me dan ocho, yo querré diez, pero es cosa de ellos. Me lo harán saber”. Según las noticias que manejábamos en los últimos meses, las dos temporadas finales de Juego de Tronos compondrían un extra de 16 capítulos, ocho para cada una, los que sí tendrá la séptima entrega, a diferencia de las anteriores, que siempre han contado con 10. ¿Serán esos también los de la octava? Es probable que el tándem de guionistas no sepa aún cómo planificar esos últimos episodios, y que cuando lo hagan necesiten más recorrido de lo que habían pensado.

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‘Westworld’ no ha sido para tanto, pero promete una segunda temporada apasionante

WestworldEl nivel de conversación de una serie no es sinónimo de calidad. No es ninguna novedad. De hecho, a veces es mejor para el comentario social y para las audiencias que de una serie se hable mal (es importante el factor trospidez; véanse ficciones como Scandal o Nashville). Este debate ya lo abordamos con Stranger Things, el título televisivo que más artículos e hipótesis ha generado en 2016 (con permiso, siempre de Juego de Tronos): conectó increíblemente bien con el público, pero no es lo que los críticos pondrían en lo alto de su lista. Algo similar ha ocurrido, nos guste o no, con Westworld. Es sin duda la serie más seguida del otoño, la que más teorías ha creado, en gran parte por sus estrellas y su excelente producción, y por la marca HBO. El resultado creativo, sin embargo, ha sido titubeante y repetitivo, un puzle de mil piezas deslavazadas que conectan solo en momentos puntuales y en un final de altura.

Esto no quiere decir que no haya disfrutado Westworld, en absoluto, pero lo he hecho con la idea que me dejó su primer capítulo en mente. El nuevo hit de HBO es muy entretenido, y apunta maneras de brillantez en su ideario sobre la condición humana, pero la narración es demasiado enrevesada, a veces fallida, para lo que tiene que ofrecer. Podríamos decir que Westworld es menos inteligente de lo que quiere parecer sino fuera porque también es una serie escapista para pasárselo genial. Y una propuesta muy interesante en la ciencia ficción, un género que la aclamada cadena se ha empeñado en vestir de gala, como ya hizo con Juego de Tronos y la fantasía. Jonathan Nolan, hermano y colaborador de Christopher Nolan, y Lisa Joy, sus creadores, y su equipo han hecho un trabajo original, fresco, con un universo apasionante, pero da la sensación de que tienen más claro el discurso emocional de la serie que el narrativo.

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