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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘series británicas’

‘Bones’ se despide para siempre y recordamos otras parejas con química de las series de televisión

BonesMuchos seriéfilos recordarán esta noche, la del 28 de marzo de 2017, como una histórica. Se despide para siempre una de las ficciones modernas más populares, o al menos una que ha formado parte de una etapa muy influyente: la generación de 2004, que alumbró series como Perdidos, House, Mujeres desesperadas o Veronica Mars, creó también una cosecha posterior de interesantes series procedimentales, las del caso de la semana. Bones, que ha sobrevivido en Fox durante 12 temporadas, destacó en sus comienzos por su tono divertido, algo cínico, así como por su protagonista femenina, a quien dio vida la querida Emily Deschanel, pero sobre todo lo hizo por su pareja protagonista, una química incuestionable que conquistó a un culto notable de fans.

Aprovechamos la despedida (¿algo trágica, o eso parece?) de Bones para recordar otros grandes dúos emocionales y profesionales que han marcado las series de televisión, ya recogidos en un artículo de Gonzoo.

Bones Brennan y Seeley Booth (Bones)
De compañeros de trabajo a esperadísimo matrimonio de ficción. Tras años de tensión sexual no resuelta, los fieles de Bones consiguieron que Huesos y Booth pasaran por el altar después de tener su propio hijo. ¿Se rompió entonces la magia? Emily Deschanel y David Boreanaz han dado vida a uno de los romances históricos de la pequeña pantalla durante doce temporadas.

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‘Black Mirror’: una portada de cómic para cada episodio de la serie

Black MirrorNo es la primera vez que hablo de esto, así que algunos ya sabréis que las creaciones de los fans son uno de los temas que más me ilusionan en lo que al universo seriéfilo se refiere. En los últimos diez años, las ficciones para televisión han dejado de ser algo minoritario para formar parte de nuestras aficiones cotidianas y, lo más sorprendente todavía, de nuestro discurso sociocultural; en este panorama, las reimaginaciones artísticas ideadas por los espectadores nos convencen de que las series son un indiscutible icono pop de nuestra era. En Smelly Cat he recogido algunas de mis curiosidades preferidas, como los carteles para cada episodio de Breaking Bad o Expediente X, o el trabajo de Adrien Noterdaem simpsonizando a personajes de la pequeña pantalla desde hace años. Lo último que me ha parecido digno de compartir tiene que ver con una serie de ciencia ficción cada vez más influyente: Black Mirror.

La incorporación de la serie de Charlie Brooker al catálogo de Netflix trajo consigo algunos cambios creativos (ya lo comentamos en su momento; cierta americanización en el tono), pero es cierto que ayudó a que llegara a más gente, y a que su boom social fuera mayor. Es por eso que el particular proyecto artístico de Butcher Billy ha sido tan bien recibido en internet y en redes sociales. El ilustrador brasileño, cuyo trabajo podéis visitar en su perfil de Behance, ha diseñado un póster para cada uno de los trece episodios de Black Mirror, excepto en el caso del especial navideño protagonizado por Jon Hamm, que al ser doble cuenta con dos. El artista se ha inspirado en el estilo vintage del pop art, que recuerda a las portadas de cómic y carteles de cine antiguos, con un rollo Roy Lichtenstein muy particular. También podéis aprovechar para echarle un vistazo a la cabecera retro de Arrow que recogí hace unos meses.

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Esperanza Gracia, en el último viral de Netflix: “Queridísimo Piscis, te has desvelado viendo ‘Narcos”

NetflixNo es la primera vez que flipamos con Netflix y sus brillantes ideas de marketing, con especial interés en las que ha llevado a cabo para atraer a la audiencia española hacia su modelo de contenidos. Es realmente encomiable la labor de los creativos enfocada a España, sobre todo en una sociedad aún tan anclada en la piratería y muy mal enseñada a pagar por la cultura. Por suerte, el público más joven es el que primero se ha abierto a las plataformas de streaming y de vídeo bajo demanda, y una de las mejores maneras de llegar a ellos es a través de las redes sociales, un imprescindible canal de información y comunicación. Un viral fácil de compartir, con un protagonista que los usuarios sientan muy suyo, puede ser tan efectivo como un cartel gigantesco en la Puerta del Sol, y mucho más que un sencillo tráiler proyectado en el Metro.

Hace solo unos minutos, Netflix ha vuelto a hacer de las suyas en Twitter y Facebook, y no os creeréis quién es la protagonista: la pitonisa Esperanza Gracia. En un clip vendido con la idea “No podemos responder a todo, así que hemos preguntado al cosmos”, la mujer que ya nos ha dejado algún que otro momento hilarante en las redes sociales parodia su estelar formato y combina el horóscopo con series de televisión (y con sus “queridísimas” expresiones, claro). “Los chicos de Netflix me han invitado a que dé todas las respuestas a aquello que os inquieta y os perturba”, explica Esperanza Gracia: “Libra, la energía cósmica que tienes en la balanza de la justicia favorece muchísimo a tu signo. Una serie de abogados está a la vuelta”. Y mi preferido: “Mi queridísimo Piscis, sé que te has desvelado viendo cómo le daban plomo a ese malparido hijueputa y estás ansioso por saber cuándo llegará la nueva temporada”.

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Las series de televisión más caras de todos los tiempos

Juego de TronosLa economía aplicada a la televisión es una de las disciplinas más estimulantes que podemos encontrar en el universo seriéfilo; los números son aburridos para gente de letras como yo, pero vistos desde el prisma catódico pueden llegar a ser fascinantes. Coinage, un suplemento de TIME dedicado a vídeos y estudios económicos de tipo más viral, ha publicado una lista de las siete series de televisión más caras de todos los tiempos. Hay alguna previsible, y también alguna que os sorprenderá. Recordemos, además, que una producción no es barata o cara solo por la cantidad desembolsada, sino por los beneficios que genera.

¿Qué conclusiones podríamos sacar de este particular top? Dos que a mí me resultan muy interesantes. La primera, que la televisión en abierto, sobre todo las series que hace algunos años movían grandes audiencias, son las que manejan mayores cifras. ¿Por qué? Porque se basan en el éxito de sus actores, y al ver su capacidad de amortización, estos piden sueldos cada vez más altos. La segunda, que las plataformas online vienen pegando muy fuerte, con especial protagonismo de Netflix; el servicio de streaming quiere hacerse el mayor catálogo generalista de contenidos televisivos, y lo está consiguiendo a base de presupuestos.

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10 series de televisión que no te puedes perder en el mes de marzo

Iron FistLos aficionados a las series de televisión que lo son desde hace años recordarán que antes septiembre era un mes inabarcable, repleto de estrenos y regresos, pero en un panorama en el que la ficción catódica es parte imprescindible de las cadenas, todos los días son septiembre. Marzo también. Repaso las propuestas más interesantes de las próximas semanas.

Catastrophe
La primera serie que ha recibido el mes ha sido la comedia romántica (o como la queráis definir, ni es comedia ni es romántica al cien por cien) de los últimos años: Catastrophe. Sharon Horgan y Rob Delaney recuperan a su carismática pareja en un momento difícil. Llegó a Movistar Series anoche, 1 de marzo, después de hacerlo en Reino Unido.

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‘Black Mirror’: Charlie Brooker adelanta novedades de la cuarta temporada

Black MirrorEn un panorama en el que una figura como Donald Trump se ha hecho con el gobierno de uno de los países más poderosos, Charlie Brooker es como una especie de profeta incuestionable. El creador de la magistral Black Mirror, una antología distópica de diferentes realidades, perturbadoras pero más que probables, ha dado en la diana de algunas inquietudes políticas y sociales de nuestra era, y en un género tan puntero como la ciencia ficción. En una entrevista al medio británico The Telegraph, en la que ha hablado de esas dotes visionarias (La hora de Waldo como premonición trumpista) en un momento tan convulso, también lo ha hecho de lo que más nos interesa, la cuarta temporada de su aclamada obra. La serie se encuentra en la producción de los próximos seis episodios, que verán la luz en Netflix más pronto que tarde.

Uno de los aspectos que ha aclarado Brooker es que las nuevas entregas continuarán con su espíritu de homenaje a un género determinado en cada capítulo, algo que ha abordado en todas las temporadas, también en las dos primeras, emitidas en Channel 4. Si recordamos, Caída en picado (3×01) era una especie de abordaje cómico-romántico, Partida (3×02) era un acercamiento al horror, el fenómeno de San Junipero (3×03) era una distopía al uso (aunque muy sorprendente), Odio nacional (3×06) era un thriller… “Cuando hicimos las temporadas anteriores, nos dimos cuenta de que cada capítulo era un género diferente, y eso es también lo que buscamos en la primera entrega para Netflix. Queremos diversos tonos y acabados”.

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Las mejores series de televisión de la historia, según IMDb

Juego de TronosSiempre se habla de las series de televisión preferidas por la crítica, pero, ¿qué hay de los espectadores? Puede parecer que los medios de comunicación solo saben mirarse el ombligo, pero lo cierto es que dar con los favoritos del público es una empresa complicada, ya que no solo entran en juego las cifras de audiencias. ¿Qué hay de la piratería? ¿Y de los fenómenos del momento? ¿Y de todos esos grandes títulos antiguos a los que es tan difícil llegar hoy? En Gonzoo lo intentamos hace unos años, recurriendo a herramientas de participación como Filmaffinity, Rotten Tomatoes, Metacritics o (IMDb) Internet Movie Database, y el resultado fue interesante.

En los últimos días, IMDb ha vuelto a la actualidad, ya que Juego de Tronos ha escalado posiciones y se ha puesto por encima de Breaking Bad. ¿Cuál ocupa el primer puesto, entonces? Como el ranking de las 250 producciones televisivas más votadas en la plataforma se basa no solo en ficción, también en programas documentales, he realizado un top 10 compuesto solo por las series al uso con mejor nota. ¿Os animáis a hacer alguna apuesta?

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¿Qué problema tiene ‘Sherlock’ con los personajes femeninos?

Sherlock“¿Es ese Sherlock Holmes? Es un gran hombre”. “Es aún mejor. Es un buen hombre”. Algunas series no pueden resistirse a una coletilla retórica que sirva para apuntalar su desenlace, y este diálogo que mantiene el detective Lestrade con uno de sus hombres en una de las últimas escenas de Sherlock funcionaría incluso como final definitivo. La cuarta temporada de la ficción británica, creada por Steven Moffat y Mark Gatiss, ha dejado de lado las virguerías procedimentales y narrativas a las que nos tiene acostumbrados y lo ha apostado todo por el impacto en sus personajes. La idea de que Sherlock no es nada sin Watson, así como la razón no es nada sin el corazón, es central en la producción de BBC, y los guionistas la han llevado adelante con todas las consecuencias. Quizá ese empeño en hacer algo más oscuro, contundente y evidente es una de las razones por las que ha sido su entrega más criticada.

SPOILERS! Si no sabes cuál es ‘El problema final’, no sigas leyendo.

Yo he disfrutado este último Sherlock como disfruté los demás, y creo que la decepción general se debe en gran parte a la falta de novedad, y a que la tercera temporada fue la más brillante y la más retorcida. Hemos perdido la fascinación de los comienzos, y tampoco ayuda que haya desaparecido la diversión para dejar lugar a la intensidad, ni que sus resoluciones y deus ex machina hayan sido más facilones. Moffat y Gatiss han sido fieles a sí mismos, quizá más que nunca, y por eso sus vicios y manierismos también lo han sido más que nunca. Lo más interesante de la cuarta temporada de Sherlock ha sido ver a los protagonistas lidiar con el peso de la culpa y el pasado, en la presencia (y ausencia) de dos mujeres, Mary y Eurus. Parece que los creadores querían ajustar cuentas con sus personajes femeninos infravalorados e infrautilizados, y enfrentarse a esa cuestión ha sido una bofetada de realidad para todos.

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‘Sherlock Live’: la investigación de Holmes continúa en Twitter

SherlockLas series también se ven en Twitter. Ya lo sabemos, no es un fenómeno nuevo. Las redes sociales se han convertido en una herramienta imprescindible en la experiencia del visionado seriéfilo, y algunos lo aprovechan mejor que otros. La creación de aventuras transmedia enfocadas a estas plataformas es una buena estrategia de fidelización, sobre todo para los productos más juveniles o de audiencias muy concretas. El ejemplo cercano y paradigmático es El Ministerio del Tiempo, que probablemente habría tenido menos alcance social y cultural de no ser por su equipo digital. El último caso que me ha llamado la atención lo protagoniza Sherlock: reconozco que he llegado tarde a ello, porque fue una iniciativa de apenas una hora, pero es una idea original para prolongar el subidón de la serie detectivesca británica.

Me refiero a Sherlock Live, una propuesta conjunta entre BBC y los creadores de la ficción, Steven Moffat y Mark Gatiss, en la que hicieron a los espectadores partícipes, a través de Twitter, de una investigación paralela al último episodio. Fue ayer, entre las 8 y las 9 de la noche en Reino Unido (aunque el asalto se venía anunciando desde varias horas antes), cuando Sherlock tomó el control del perfil de Twitter de BBC One. El investigador ofreció a los usuarios de la red social la oportunidad de resolver el asesinato de Daniel Collard, sirviendo diferentes pistas y su condescendiente tono habitual. La historia la creó el guionista Joseph Lidster, y Moffat y Gatiss, los mejores conocedores de Sherlock, se metieron en la piel del personaje para tuitear por él, pero el proyecto corrió a cargo de Joe Pearce, de BBC Gales. ¡Ojalá repitan para el próximo capítulo!

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Globos de Oro 2017: quién ganará y quién debería ganar en televisión

Jugar a las predicciones y apuestas de los Globos de Oro es como hacerlo a la ruleta rusa. La carrera de premios de cine recala en la gala de la Agencia de la Prensa Extranjera de Hollywood, que se celebra esta noche en el Hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, en California, y que supone también una importante entrega de galardones para televisión. La HFPA siempre se ha caracterizado por desmarcarse de los Oscar y los Emmy, tan imprevisible que sus decisiones se han valorado como incautas o incluso absurdas. Atreverse a hacer teorías sobre sus ganadores es una loca aventura, pero también divertida, así que aquí van las mías sobre las principales categorías seriéfilas.

MEJOR DRAMA
Juego de TronosThe Crown
Juego de tronos
Stranger Things
This Is Us
Westworld

Quién ganará: This is US
Es uno de los fenómenos del invierno y la crítica estadounidense está profundamente enamorada. Creo que The Crown es la única que puede plantarle cara, pero el buen rollo en época de descontento puede ser clave para que este dramón familiar se lleve el gran premio.

Quién debería ganar: Juego de Tronos
Es la serie monumental e influyente de 2016. Los Globos de Oro no suelen seguir la estela de los Emmy, y tampoco lo harán ahora que la gran producción de HBO ha conseguido su segundo galardón, ni que la ciencia ficción se ha consagrado como el género más importante del año.

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