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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘fantasía’

‘Buffy Cazavampiros’: ¿cuáles son los 10 mejores episodios de la serie?

Buffy CazavampirosEs un culto que no cesa. El pasado 10 de marzo Buffy Cazavampiros sopló las veinte velas de su tarta y demostró que sus fans siguen estando al pie del cañón. De hecho, es la representante por antonomasia de esas series consideradas minoritarias que con el tiempo se han mostrado de plena vigencia, por el respaldo de su audiencia pero también por los temas que aborda. Ya propuse en Smelly Cat un decálogo de razones por las que creo que fue revolucionaria; no solo por su heroína, a la que dio vida una icónica Sarah Michelle Gellar, ni por su discurso encomiable sobre la diferencia y la unidad, sino porque consagró el trabajo de Joss Whedon. El productor, creador también de Firefly y Dollhouse, comenzó como un olvidado de la industria y terminó dirigiendo para la propia Marvel, en la película Los Vengadores, consagrando sus ideas de coralidad y superación en el cine mainstream.

La cuestión es que, para celebrar el 20º aniversario de Buffy Cazavampiros, Syfy España ha decidido proponer a los incondicionales su propio top de los mejores episodios, que emitirá en maratón el próximo viernes 5 de mayo, a partir de las 22 horas. Para ello, la cadena ha habilitado una herramienta a través de la que cada espectador puede seleccionar sus tres mejores capítulos, y las diez entregas que hayan tenido más éxito en la encuesta serán las emitidas. Si sois seguidores de la serie, podéis votar en este enlace (si vuestros tres episodios favoritos no están en la lista actual, podéis proponerlos para que los demás los voten también), y para que os hagáis una idea, estos son los que van ganando por el momento.

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‘Powerless’, la simpática comedia de DC en la que no hay superhéroes

PowerlessHace no mucho más de cinco años, el estreno de una serie de superhéroes era todo un evento. No porque no existieran antes, sino porque el género era escaso, y sus últimos ejemplares no muy acertados. Hoy la situación se ha dado la vuelta, pero solo en parte: hay muchas ficciones de televisión dedicadas a la fórmula fantástica, pero también quien alerta, en tan poco tiempo, de desgaste. Las series de DC y Marvel para cadenas en abierto como The CW (con Arrow, The Flash y Supergirl a la cabeza) y ABC (Agentes de S.H.I.E.L.D.) han conquistado al público más joven, aunque las críticas son mixtas. El caso de Daredevil, Jessica Jones y compañía, con su enfoque adulto, es el más aclamado, pero la fórmula Netflix, con sus trece episodios de rigor, las hace soporíferas. La última propuesta es Legión, demasiado retorcida, y con un personaje de Marvel demasiado transversal, como para gustar a todo el mundo.

Aquí es donde entra en juego Powerless, la serie que NBC lanzó el pasado febrero y que llega a España el domingo 23 de abril, con un episodio doble, a la cadena COSMO. Está ambientada en el universo de DC, sí, pero es una comedia, y además sin superhéroes. Mejor dicho: no es que no los haya, es que no son los protagonistas, y en algunos casos son los enemigos. La sitcom, de la que se emitirán doce episodios, narra la llegada de Emily (Vanessa Hudgens) a Wayne Security (podéis imaginar quién es el dueño en la sombra), una empresa de Charm City dedicada a la seguridad de los ciudadanos sin poderes ante las luchas de los que sí los tienen. Su trabajo es idear productos que hagan más fácil la vida de los vecinos “normales”, pero a su llegada encuentra un equipo desmotivado (Danny Pudi, de Community, entre ellos), y un jefe (Alan Tudyk) algo envidioso de los logros de su primo, el mismísimo Batman.

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¿Una boda a lo ‘Juego de Tronos’? Ya se le ha ocurrido a esta fotógrafa

Juego de Tronos

Katherine Elena Photography

Ya sabemos que el mundo de las series de televisión puede inspirar las ideas más fascinantes de los fans. Hace solo unas semanas recordábamos los pósteres vintage, basados en portadas de cómics, que un diseñador había realizado a partir de cada capítulo de Black Mirror; o los famosos personajes simpsonizados de Adrien Noterdaem, aplicados a Westworld esta vez; o la cabecera setentera de Arrow, diseñada al estilo del Batman seriéfilo antiguo. Todo es posible en el universo del cosplay y la fanfiction, hasta una boda de Juego de Tronos. Esta celebración es algo peliaguda en el imaginario de los Siete Reinos, sobre todo porque una de sus uniones más famosas va acompañada de traiciones y puñaladas, pero seguro que a muchos incondicionales les encantaría enfundarse las pieles o casarse a lo Daenerys.

Si es vuestro caso, la frikada que se le ha ocurrido a esta fotógrafa estadounidense se colará en vuestro top 1 de opciones de bodorrio. Hablamos del trabajo de Katherine Elena, que recreó Poniente en Smithmore Castle, en Spruce Pine, Carolina del Norte, y desde entonces ha sido la sensación en redes sociales y en varios medios de comunicación. El equipo de esta profesional, especializada en reportajes fotográficos de bodas, no dejó al azar el más mínimo detalle: el vestuario está inspirado en personajes como Daenerys Targaryen y Sansa Stark (que hasta se ha traído su huargo), así como el diseño de las invitaciones, la vajilla, cubertería y cristalería, la decoración de las mesas… ¡Incluso la comida y la tarta nupcial! Echadle un vistazo a las imágenes más sorprendentes y al vídeo de preparación de la velada.

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‘La Bella y la Bestia’ del autor de ‘Juego de Tronos’ que tal vez no conoces

La Bella y la BestiaLo confieso: me ha decepcionado La Bella y la Bestia. No tenía grandes expectativas, más allá de las de una película bien dirigida y bonita visualmente, pero ni siquiera ha cumplido eso. No es este el lugar para hacer una crítica de la misma (para ello comparto la opinión de mi colega Madre reciente), pero sí de series de televisión, así que aprovecho que otros columnistas se han animado a recordar las versiones en acción real del cuento para dedicar espacio a una televisiva. No me refiero a La Bella y la Bestia de 2012, de la que es su antecesora y material original, sino a la de 1987, en la que el mismísimo George R. R. Martin, autor de la saga que ha inspirado Juego de Tronos, trabajó como guionista. Este artículo no quiere ser una plataforma en contra de La Bella y la Bestia actual, sino un manifiesto por esas ficciones que sin tantos fuegos de artificio consagran grandes historias y dejan una huella que otros siguen después.

Esas son las virtudes que algunos críticos estadounidenses, como Megan Garber en este post de The Atlantic, señalan hoy sobre la serie ochentera, que emitió la cadena CBS durante tres temporadas. No es difícil suponer la premisa, pero son los detalles los que importan. Fue la actriz Linda Hamilton, que dio vida a la legendaria Sarah Connor en Terminator, quien protagonizó La Bella y la Bestia poco después de aparecer en la primera parte de la saga; Catherine, una abogada de Nueva York, ambiciosa pero algo insatisfecha en sus aspiraciones laborales, sufre el ataque de unos hombres, que desfiguran su rostro y la abandonan en medio de la noche. La ayudará Vincent (Ron Perlman; aunque por la foto no os sonara, es el Hellboy de Guillermo del Toro), una criatura proscrita, pero noble y de buenos sentimientos, que vive junto a otros olvidados en las cloacas de la ciudad. Comienza así su aventura contra los criminales de NYC.

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La peor escena de ‘Juego de Tronos’, según David Benioff y D. B. Weiss, sus creadores

Juego de TronosEn los últimos días nos han llegado varias noticias interesantes sobre las temporadas finales de Juego de Tronos, que han coincidido además con el panel de la serie en SXSW, South by Southwest, un festival de cultura popular que se celebra en Austin, Texas. Por un lado, sabemos que la última entrega de la ficción de HBO tendrá menos episodios que las anteriores, como ya imaginábamos, y que serán solamente seis; por otro, que el popular cantante británico Ed Sheeran participará de forma especial en la ficción, uniéndose a otros músicos que ya han hecho su particular cameo. Otra de las curiosidades que hemos conocido gracias a esta reunión de fans, a la que acudieron Sophie Turner y Maisie Williams, las hermanas Stark, junto a David Benioff y D. B. Weiss, sus creadores, es la escena que más les sonroja a estos últimos. Para sorpresa de muchos (o no tanto), no es ningún momento clave en el recorrido de la serie.

David Benioff y D. B. Weiss se refieren a esta confesión como “la peor escena” que han escrito “y probablemente una de las más vergonzantes”. ¿Alguna apuesta? Hablan así del momento del primer episodio de la serie en que aparecen Jon, Robb y Theon semidesnudos, conversando mientras se afeitan. Lo que puede parecer una exigencia de HBO para meter algo de carnaza y enganchar a la audiencia desde el capítulo inicial era en realidad una maniobra de continuidad; como el episodio en cuestión fue regrabado un año después de la primera versión, los actores debían aparecer afeitados para que no se apreciara cambio físico. “Si te fijas bien, puedes ver que están los tres metiendo tripa. Estaban todo el día haciendo flexiones entre toma y toma”, contó Weiss en su aparición en el SXSW. Podéis ver la escena comentada más abajo, con las bromas de los productores.

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‘Buffy Cazavampiros’ cumple 20 años: cinco motivos por los que fue una serie revolucionaria

Buffy CazavampirosTal día como hoy, un 10 de marzo, en 1997 vio la luz en la cadena The WB Buffy Cazavampiros, una serie considerada en su momento minoritaria, por sus personajes y por sus coordenadas genéricas (fantasía, ciencia ficción y adolescente), a la que el tiempo, los fans y los académicos acabarían por poner en su sitio. Creada por el aclamadísimo Joss Whedon, la ficción que cumple 20 años se considera hoy un hito televisivo, por sus temas, por sus protagonistas, pero sobre todo por hacer de la diferencia una bandera de la que enorgullecerse. Repaso cinco de las razones por las que Buffy Cazavampiros fue una serie revolucionaria.

1. El protagonismo femenino
¿Una serie en la que la guapa del instituto se pone a dar mamporros a presencias diabólicas? Joss Whedon ha sido siempre ágil a la hora de reinventar ciertos arquetipos, y la protagonista femenina de Buffy Cazavampiros no solo es la más recordada de su trayectoria, también una de las más influyentes de la televisión moderna. Sarah Michelle Gellar dio vida a una heroína valiente y compleja que todavía hoy se reivindica desde los estudios feministas y de género.

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¿Sabías que también existe una cerveza inspirada en ‘Juego de Tronos’?

Juego de TronosClaro que Juego de Tronos tiene una cerveza, porque no hay nada que no tenga Juego de Tronos. Nos regala el mejor vicio seriéfilo del año, ha inspirado obras de arte fan, ha animado a muchos a interesarse por la ciencia, ha creado rutas turísticas hasta en España, y ahora quiere además amenizar nuestros espirituosos. Está claro que la serie fantástica de HBO es el ejemplo perfecto de cómo una producción puede convertirse en un fenómeno mundial, por su habilidad para conectar con el público a través de una narrativa impredecible y para crear un imaginario afín a las intrigas sociales y políticas de los últimos años. También es una sensación mediática y publicitaria, como podemos imaginar, y hay quien ha aprovechado el tirón para marcarse su márketing seriéfilo. La empresa Ommegang lanzo en 2013 su primera línea de cervezas basada en la ficción televisiva, y hace apenas unos días anunció la última.

Se trata de Bend The Knee (“arrodíllate”, en referencia a las alianzas y rendiciones en Poniente), que saldrá a la venta en mayo (en establecimientos de Estados Unidos, a un precio que ronda los 11 dólares para botellas de 750 ml.) con tres etiquetas diferentes, dedicadas a la Casa Lannister, a la Casa Stark y a la Casa Targaryen. Es una Golden Ale (una rubia, por si no sois cerveceros o cerveceras) de tradición belga, producida a base de tres tipos de lúpulo (Saaz, Bravo y Styrian Golding), y de miel añadida durante la fermentación. Como os comentaba antes, no es la primera creación inspirada en la serie de Ommegang, que sacó al mercado su primera etiqueta en la tercera temporada, y que ha añadido varias más hasta llegar a la Bend The Knee: la Iron Throne, la Take the Black, la Fire and Blood, la Three-Eyed Raven, la Seven Kingdoms, la Valar Morghulis y la Valar Dohaeris. ¿Os apetecería probarla?

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‘Juego de Tronos’: ¿habrá más episodios de lo esperado?, ¿tendrá precuela?

Juego de TronosEs difícil encontrar noticias sobre la producción de las últimas temporadas de una serie como Juego de Tronos que no sean no-noticias: es una ficción tan popular e influyente que cualquier avance llama la atención del espectador, y eso la convierte también en un caramelo para los medios de comunicación. Lo último que sabemos de ella son, por el momento, las declaraciones que un ejecutivo de HBO ha concedido al medio estadounidense Entertainment Weekly. No hay nada confirmado al respecto, pero arroja algo de luz sobre lo que se mueve en el equipo de creadores en la recta final de la ficción, y también por qué no ha sido renovada de forma oficial por una última temporada. Sabemos que la octava, que podemos esperar para 2018, será definitiva, pero al parecer no su número de episodios, que creíamos ocho.

En referencia a David Benioff y D. B. Weiss, Casey Bloys, presidente de programación de HBO, contó a la cabecera televisiva lo siguiente: “Aún están decidiendo cómo dar forma a la temporada y lo que quieren hacer. Aceptaré tantos episodios como ellos quieran. Si me dan ocho, yo querré diez, pero es cosa de ellos. Me lo harán saber”. Según las noticias que manejábamos en los últimos meses, las dos temporadas finales de Juego de Tronos compondrían un extra de 16 capítulos, ocho para cada una, los que sí tendrá la séptima entrega, a diferencia de las anteriores, que siempre han contado con 10. ¿Serán esos también los de la octava? Es probable que el tándem de guionistas no sepa aún cómo planificar esos últimos episodios, y que cuando lo hagan necesiten más recorrido de lo que habían pensado.

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En qué sí se parecen ‘Stranger Things’ y ‘The OA’

The OAEn el universo del comentario seriéfilo a veces caemos en debates un tanto bobos. Uno de los que dio que hablar a mediados del pasado diciembre, cuando Netflix estrenó The OA, fue el de a qué serie se parecía más lo nuevo de la plataforma, si a Stranger Things o a Sense8. Lo cierto es que la apuesta de ciencia ficción tenía muchos puntos en común con la de las hermanas Wachowski, su premisa scifi y su tono existencialista, pero algunos vieron también similitudes con la de los hermanos Duffer, por el regreso de una joven que parece tener poderes y reúne a varios chicos del pueblo para compartir con ellos su misión. Tanto es así que hay quien habla ya de “los niños de The OA” (estando varios creciditos y con una profesora entre ellos) como de los nuevos niños de Stranger Things, aunque en esto seguro que hay algo de clickbaiting.

Sea como sea, e independientemente del derecho que tengamos a decirle a alguien a qué serie debe recordarle cada cual, yo sí soy de los que ha visto un tema en común, y uno de los más bonitos de ambas: la unión infantil y adolescente como vía de escape a la realidad de las pequeñas ciudades del extrarradio, y la imaginación y la confianza como herramientas vitales. Expliqué en Gonzoo hace unos días que no me convence la propuesta de The OA, pero creo que tiene un desenlace muy emocionante, y para mí lo más interesante de la ficción es el recorrido de los personajes secundarios. Al igual que uno de los discursos más importantes de Stranger Things (y también de Sense8, sí, pero con diferentes matices), The OA es una fábula sobre la superación de las diferencias, sobre la aceptación personal para enfrentarse a la vida.

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‘Emerald City’: qué debes saber sobre la serie adaptación de ‘El mago de Oz’

Emerald CityEstamos a solo unos días del comienzo de 2017, y la academia televisiva ya se está poniendo al día con las series que veremos a partir de enero. Una de las más mediáticas, por su referencia original y por ser un proyecto largamente comentado de NBC, es Emerald City. Si no os suena por lo que os he contado, debéis saber que es una nueva adaptación de las novelas de Lyman Frank Baum sobre el mundo de Oz, y que verá la luz en la cadena estadounidense la noche del 6 de enero, en COSMO España una semana después, el 13 de enero. Yo ya he podido ver el episodio doble que nos devuelve al universo de la joven Dorothy, por cortesía de COSMO y de Birraseries Madrid, y lo cierto es que las impresiones son muy positivas. No puedo dar mucha más información sobre el capítulo, pero os dejo estos datos para abrir boca de cara al estreno.

Regreso al universo de Oz
Es incuestionable: el gran atractivo de Emerald City es el retorno al mundo de Oz. Aunque ya lo hemos visitado muchas veces (una de las últimas también en televisión, gracias a Tin Man, con Zooey Deschanel como protagonista), lo interesante de la propuesta de NBC es que no se basa solo en El maravilloso mago de Oz, la obra literaria de L. Frank Baum que inspiró la legendaria película de Judy Garland, sino en los otros libros que amplían ese universo de fantasía. Emerald City parte de la actualidad, y tiene un tono más épico, oscuro y adulto: tal vez os recuerde a Érase una vez, a Las crónicas de Shannara, o incluso, salvando las distancias, a Juego de Tronos.

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