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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘dramedia’

Los 10 mejores episodios de ‘Girls’

Mucho se ha escrito estos días sobre el final de Girls, y tal vez el mejor balance sobre la serie sea un repaso a través de sus mejores episodios. ¿Cuáles son los vuestros?

10. Two Plane Rides (3.12)
GirlsLos últimos capítulos de temporada de Girls no son especialmente mejores que el resto (el desenlace definitivo sigue la misma línea), pero el que cierra la tercera es uno de mis favoritos. Trata uno de los conflictos más conseguidos, el romance entre Adam y Hannah, y cómo desde el falso happy ending que cerró la tercera entrega su relación se había convertido en un parche para suplir necesidades. Ambos encuentran caminos profesionales satisfactorios (ella como escritor, él como actor) y dejan de necesitarse.

9. Video Games (2.07)
Reconozco que Jessa no es una de mis Girls preferidas. Nunca he conseguido entender bien su personalidad ni sus motivaciones (imagino que eso es parte del secreto), pero Video Games me parece uno de los mejores capítulos dedicado a una de las protagonistas, uno que además nos saca de la ciudad para tratar otros conflictos de forma apacible. Conoceremos a su familia, clava para comprender bien algunos de sus miedos, y será un punto de inflexión en la relación con Hannah, que se retoma además al final de la serie.

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‘Girls’ se despide con un epílogo agridulce y un legado generacional imborrable

GirlsHay muchos tipos de finales de series de televisión, y hay incluso varios para la misma. Un ejemplo muy interesante al respecto es Girls, de la que sus seguidores ya habían coronado dos desenlaces antes de que HBO emitiera el suyo: I Love You Baby, el capítulo perfecto, que clausuró la quinta entrega con un genial broche de oro para todas sus tramas, y Goodbye Tour, el episodio previo al último, dedicado a una de las grandes inquietudes de la ficción, la amistad entre sus protagonistas. El final verdadero, “el que vale”, es Latching, lanzado hace solo unas horas en Estados Unidos y en España, y podríamos describirlo como epílogo ya que, teniendo en cuenta que todo lo importante estaba contado, funciona más como una coda que como un punto y final. Por eso decepcionará a muchos, pero es en cierta manera el sino de los finales de series; los incondicionales tienen las expectativas tan altas a estas alturas de la película que apenas podemos recordar un par de ellos que hayan convencido a todo el mundo.

SPOILERS! Si no sabes dónde hemos dejado a Hannah Horvath, no sigas leyendo.

Latching, escrito por Lena Dunham, Judd Apatow y Jenni Konner, y dirigido por esta última, productora y mano derecha de la primera durante las seis temporadas de Girls, realiza, como muchos sospechábamos, un salto en el tiempo a la Hannah Horvath madre. Considerando que las líneas narrativas principales (su relación con Adam, y con Marnie, Jessa y Shoshanna) ya estaban resueltas, lo único interesante es retomar todo el relato un tiempo después. Cinco meses después de su mudanza, la protagonista vive junto a Marnie, que se ha propuesto una especie de sacrificio personal ayudando a su amiga a cuidar a su bebé, pero esa convivencia tiene todas las papeletas de saltar por los aires. Con una Hannah hormonal, una Marnie parásita, y una aparición un tanto necesaria de Loreen, la madre de la primera, el desenlace de Girls opta por recuperar temas clave de la ficción y darles un cierre positivo y satisfactorio a través de otra cuestión inédita en sus figuras centrales: la maternidad joven.

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‘Big Little Lies’ demuestra por qué necesitamos más series protagonizadas por mujeres

Big Little LiesReconozco que tuve mis recelos en la recta inicial de Big Little Lies, y que en realidad no me parece una serie ni mucho menos redonda. No me parece que el trabajo de David E. Kelley al guion (Ally McBeal, El abogado) sea tremendamente sofisticado, ya que solo un par de tramas convergen en un punto interesante, y solo una es realmente buena. Tampoco que Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club) destaque especialmente en la dirección, más allá de un par de escenas brillantes y un montaje bastante cargante. Pero esto puede ser solo cuestión de preferencias. Lo que sí está claro es que si ha atrapado a gran parte de la crítica ha sido por algo, más allá de su despliegue de producción; el regreso de actrices muy populares con papeles atractivos e interpretaciones increíbles; un tema doloroso y de triste actualidad, la violencia sexual y machista; y un final que da la vuelta a lo que ha propuesto antes, desmontando las expectativas de forma inspiradora.

Hace unos días, la columnista estadounidense Emily Nussbaum, que escribe para The New Yorker y que recibió el pasado mayo el premio Pulitzer de crítica, publicaba un tuit bastante irónico y acertado: Big Little Lies va exactamente de los mismos temas que True Detective (abuso sexual, matrimonio, asesinato y paisajes), pero es cien veces mejor”. Metía el dedo en la llaga de un debate que está siempre en las páginas de los críticos más lúcidos: si algunas series estuvieran protagonizadas por hombres, tendrían mejor recepción. HBO, la misma cadena que emitió True Detective, ha realizado a este respecto un movimiento político con Big Little Lies: la ficción nos propone entrar en un juego de intrigas de mujeres enfrentadas para deconstruir el mito de la rivalidad femenina y destruir así todas esas ideas preconcebidas.

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‘The Walking Dead’: estas nuevas imágenes de la 7T están generando un montón de teorías

The Walking DeadAMC sabe a ciencia cierta qué tiene entre manos con The Walking Dead. Es cierto que la serie zombi no fue tan inteligente en sus primeras temporadas a la hora de crear expectación y teorías, algo que sí manejó desde el principio el marketing de Juego de Tronos. El final de la sexta entrega de la ficción, que nos dejó con la duda de a quién habría matado Negan durante todo el verano, una intriga que luego mantuvo incluso el episodio de regreso, es una muestra de todo lo que ha aprendido. También lo fue la polémica de Glenn, que en la temporada anterior desapareció durante varios capítulos, sin que los espectadores supiéramos si habría sobrevivido al ataque de los caminantes. La cadena sigue jugando a las hipótesis y dando material a los fans más paranoicos con las misteriosas imágenes del retorno de la serie, que vuelve con la segunda parte de la temporada el 12 de febrero (casi en simultáneo en Fox España).

En la web estadounidense Cinemablend se han dejado llevar por la fiebre teórica, y han publicado un artículo en el que analizan la carnaza promocional de AMC. En realidad, no hay ninguna suposición que no podamos tener cualquier seguidor de la ficción: Rick y compañía se encaminan hacia una rebelión en contra de Negan y los Salvadores, y estas imágenes responden a ello. La primera de ellas corresponde a una tumba vacía, que puede remitirnos a Hilltop, donde están enterrados Abraham y Glenn, ¿o será el escondite de un posible arsenal de armas?

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Por qué es tan importante que los Premios Feroz hayan incluido series de televisión

El Ministerio del TiempoLos Premios Feroz nacieron en 2013 con la intención de aportar novedad y frescura a los galardones que se concedían en España a la industria del cine. Hasta entonces, el gran honor de las películas nacionales habían sido siempre los Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, compuesta, en cierta manera, por los mismos que recibían las estatuillas. Con la llegada de los Feroz, impulsados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, los periodistas y críticos especializados pudieron materializar por fin su reconocimiento a lo mejor del séptimo arte. Que hayan sido ellos, los segundos grandes galardones de nuestro país, quienes hayan incluido las series de televisión entre los méritos al panorama audiovisual de 2016 es también significativo sobre su contribución a la industria. Este año, además, tengo el orgullo de haberme unido a la asociación y poder formar parte de todo ello.

Hace unos minutos hemos conocido las nominaciones de los Premios Feroz, que se entregarán el próximo 23 de enero, y destacan como series favoritas El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, junto al apartado cinematográfico, donde lidera El hombre de las mil caras. La inclusión de teleficciones es una manera de poner en valor la aportación de la pequeña pantalla en el imaginario creativo y popular contemporáneo, y es simbólico que los dos títulos más nominados hayan estado en la cuerda floja esta temporada.

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Ocho pequeñas grandes series de HBO que debes descubrir en HBO España

EnlightenedEl deseo de muchos seriéfilos se hizo ayer realidad. La cadena HBO desembarcó por fin en España con su servicio de streaming, y nos permitirá disfrutar de seriazas como Westworld y The Young Pope, al tiempo de su emisión original y a un solo clic. Estos dos títulos anteriores son los que lideran el hype de HBO España en su andadura inicial, pero más interesante es si cabe su catálogo de éxitos veteranos. Que sí, que están Los Soprano y The Wire, pero también otras joyas que forman parte de la excelente trayectoria de la plataforma y de las que tal vez no hayas oído hablar. Celebro el esperado evento televisivo con ocho delicias de HBO que debes descubrir.

Iluminada
Comienzo con una de mis series preferidas de los últimos años, tal vez una de mis preferidas ever: Enlightened. Laura Dern protagoniza (y coproduce, junto al guionista Mike White, que vuelca parte de sus experiencias emocionales) la historia de Amy Jellicoe, una ejecutiva agresiva que se convierte en una revolucionaria contra el abuso de las empresas después de una crisis existencial. La primera temporada es bonita pero titubeante, la segunda es una maravilla.

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¿Cuáles son las 50 mejores series de televisión del siglo XXI?

Juego de TronosSmelly Cat debutó hace unas semanas con un ránking: ¿cuáles son las mejores series de televisión de la historia? Inauguré así el blog por varias razones: las listas seriéfilas son casi como una proposición política, en la que el redactor, más que acometer una empresa que haya de ser totalmente objetiva, hace su propia apuesta, y lo vi como una manera de darme a conocer. También son posts que sirven para abrir mil debates, que es lo realmente divertido de todo esto, más que sentar cátedra, y que además, no nos engañemos, gustan mucho a los posibles lectores. La publicación coincidió con algunas perchas de actualidad, como el lanzamiento de la lista de 100 mejores series de la historia de Rolling Stone, la edición del libro de los críticos televisivos Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz, y el controvertido compendio de BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI. Hoy tenemos un motivo más para hablar de ello.

Hace unas semanas recibí un email de Mikel Labastida, un periodista veterano en temas de televisión del grupo Vocento, en el que me ofrecía ser parte de una propuesta puntual, junto a otros 49 compañeros y expertos españoles en la materia: ¿cuáles son las 50 mejores series de televisión del siglo XXI? El resultado de la extensa recopilación ha sido un interesante gráfico interactivo, realizado junto a Javier J. Barriocanal, y un reportaje que funciona como balance y contexto de la investigación, publicados en El Correo y en los diarios regionales de Vocento. Comparto el top 10, pero podéis echarle un vistazo a su trabajo para conocer el resto.

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6 curiosidades sobre ‘Girls’ que Lena Dunham ha desvelado en el NYTVF

GirlsNunca ha sido una serie de grandes audiencias, pero su presencia en el imaginario juvenil contemporáneo es incuestionable. Girls, la serie de televisión creada por Lena Dunham para HBO, se acerca poco a poco a su desenlace, y sus escasos pero entregadísimos seguidores nos preparamos ya para un luto que durará meses. Hace unas semanas terminó el rodaje de los últimos episodios, que se verán en la aclamada cadena a comienzos de 2017, y como parte de la despedida, miembros del equipo se reunieron el pasado jueves en el Festival de Televisión de Nueva York. Lena Dunham, Jenni Konner, productora y mano derecha de la creadora, y Kathleen McCaffrey, ejecutiva de HBO, desvelaron algunas curiosidades sobre la ficción, que han recogido medios como Vulture y Variety.

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‘Paquita Salas’, la serie española, joven y generacional que necesitábamos

Paquita SalasNuevas historias, creadores estimulantes y buena producción. Podríamos decir estos son los tres grandes factores que entran en juego en el debate sobre la calidad de la teleficción española en los últimos años. Las dos series modernas más aclamadas, El Ministerio del Tiempo y Vis a vis, se han atrevido a apostar por enfoques de puro género, con un acabado audiovisual excelente y algunos matices de autor, una tendencia que potenciarán las cadenas de pago con sus próximos proyectos, en los que participan directores como David Trueba (¿Qué fue de Jorge Sanz?) y Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras). Lo que no tenemos, y parece que tampoco en un futuro inmediato, son series que se dirijan cara a cara al público que mejor conecta con la nueva ficción, cautivo de la tele clásica, nacido entre los 80 y 90 y con sus propias referencias, a quienes llamamos millennials.

Hay dos excepciones a esta regla: Cites, al amparo de la libertad creativa que le ofrece una cadena pública autonómica como TV3, y Paquita Salas, que ha visto la luz en la plataforma online Flooxer, de Atresmedia. Esta última webserie emitió ayer el capítulo final de su primera entrega (esperamos), que a pesar de ser solo el quinto le ha servido, y de sobra, para crear un entregadísimo fandom. De su primer episodio supimos en verano, cuando se preestrenó en pantalla grande y poco después en la web, y para el lanzamiento de la temporada oficial, en septiembre, ya era todo un fenómeno. En estos meses se ha enfrentado a todo, eso sí; a la polémica sobre la profesionalización y legitimación de la webserie, al apoyo de las redes sociales en forma de TT y al backlash surgido del sobreanálisis, a los apocalípticos e integrados que ven en ella la salvación de nuestra ficción o todo lo contrario…

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La historia de superación de Tig Notaro, la productora y cómica de la temporada

One MississippiLa primera vez que vi a Tig Notaro fue en Inside Amy Schumer, en un par de escenas de 2013 en las que critican el falso buenismo hacia los enfermos de cáncer, el cómo la gente finge implicación por los que lo sufren y que es en ocasiones fruto de una culpa mal entendida por no sufrirlo ellos. Teniendo en cuenta lo descarado y explosivo del tono humorístico de Amy Schumer (a la que ya he dedicado mil alabanzas), me sorprendió la normalidad y la aparente asepsia con la que la estrella invitada al show de sketches bromeaba con la doble mastectomía que le habían practicado meses antes, según me informé más tarde. Resulta que Tig Notaro, una monologuista de 45 años nacida en Mississippi, hoy ya protagonista de su propia serie, es desde hace tiempo una abanderada del humor negro, en especial relativo al cáncer, en EEUU.

Su historia no es que dé para un monólogo, sino para un biopic de Oscar, aunque ella lo ha preferido narrar a su modo, probablemente mucho más sencillo y honesto. Lo hizo en Tig, un documental de 2015 disponible en Netflix España que me empollé hace unos meses en uno de mis brotes de stand-up comedy yanqui, y que, a pesar de no ser cómico, es totalmente recomendable. En él Notaro relata esa vertiginosa espiral de acontecimientos que vivió en 2012 y 2013 y que la han convertido en la simbólica figura que es ahora: se enfrentó a una enfermedad intestinal agotadora, pero también a la mastectomía derivada de un cáncer de mama y, tal vez lo más duro para ella, a la muerte de su madre, de la que se hallaba un tanto distante. La leyenda comenzó el 4 de agosto de 2012, en un monólogo en Largo, Florida, que hoy ya es historia.
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