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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘drama’

‘American Crime’: el adiós definitivo del último gran milagro seriéfilo

American CrimeUna American Crime aburrida es mejor que el 90% de todas las series estrenadas en Estados Unidos en los últimos años. También lo son una American Crime irregular, una American Crime obvia, una American Crime quejica, una American Crime cruel. Porque American Crime es una serie importante. No importante en plan “es imperfecta, pero pone sobre la mesa una cuestión imprescindible”, no. Es una gran serie que además es necesaria. Mientras veía la segunda temporada, que emitió la cadena ABC en 2016 (en España lo ha hecho Movistar+), tenía todo el rato la sensación de que estaba ante algo que ya conocía, hasta que me di cuenta de que era The Wire: el espíritu realista, la vocación social, la maestría narrativa… El caso de American Crime era en cierta manera todavía más encomiable, porque se emitía en un canal en abierto, no en uno de pago, con la libertad que implica. Por ello no ha sobrevivido a la última quema.

Hace unas semanas, en plenos upfronts de las networks estadounidenses, cuando deciden qué ficciones continúan con ellas y cuáles no, supimos que ABC no renovaría American Crime de cara a una cuarta temporada. Era una pequeña tragedia, pero algo sin importancia si consideramos que ha existido. Fue un milagro irrepetible, producto de un lugar y un momento concreto (la Norteamérica sumida en la desigualdad, previa a la era Trump), de un creador y un reparto en estado de gracia. Quizá ni siquiera sepáis qué es American Crime, así que ahí va: una antología centrada en diferentes crímenes que hacen saltar por los aires los resortes sociales, sobre todo el racismo, el clasismo, la xenofobia y el machismo. ¿Una serie criminal en la que quién lo hizo no es lo más importante, sino la crítica cultural? ¿En un canal en abierto? No nos lamentemos porque se despida, alegrémonos porque existió. Así es el legado de American Crime.

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‘Black Mirror’: la triste escena de ‘San Junipero’ que Charlie Brooker no quiso incluir

Black MirrorSmelly Cat es fan confeso y oficial de San Junipero. El sorprendente episodio de la tercera temporada de Black Mirror fue uno de los fenómenos críticos indiscutibles cuando hablamos de la televisión de 2017. Justo cuando la serie se hallaba en plena prueba de fuego tras dos entregas aplaudidísimas, después de mudarse a Netflix (una decisión creativa que provocó algunos recelos), nos entregó su mejor capítulo hasta la fecha. No solo es que Charlie Brooker y el director Owen Harris crearan una fábula preciosa cargada de matices, sino que culminaron en una de las grandes inquietudes de la ciencia ficción: trascender la muerte. Así fue la historia de Yorkie (MacKenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw), dos chicas que se conocen en San Junipero, una ciudad atemporal que es en realidad una realidad paralela a la que se conectan quienes están a punto de morir, y donde pueden vivir para siempre cuando fallecen.

El episodio de Black Mirror ha vuelto a la actualidad seriéfila en los últimos días, a partir de unas declaraciones que Charlie Brooker, creador de la serie, dio en el Vulture Fest, en Estados Unidos, y es que no hay ocasión en que no le pregunten por San Junipero. El productor confesó que él y su equipo decidieron dejar fuera del montaje final un momento que sí constaba en el guion original: “Iba a haber una secuencia en la que el personaje de Gugu visitaba un jardín de infancia, y más tarde inferías que los niños que aparecían estaban todos muertos. Nos dimos cuenta de que habría sido demasiado triste”. Esta escena habría cobrado un sentido especial si recordamos que, según se nos cuenta al final del capítulo, Kelly había perdido a su marido y a su hija años atrás, y que ellos no estaban en San Junipero, así que la presencia de otros pequeños tal vez le habría ayudado a sobrellevar el duelo, o incluso todo lo contrario.

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‘Young Sheldon’ y otros tráilers de series nuevas que debes conocer

Young SheldonLos seriéfilos de pro lo saben. Mayo es uno de los meses más moviditos (e ilusionantes) en el panorama televisivo, ya que se celebran los upfronts, los encuentros en que las cadenas estadounidenses en abierto desvelan sus renovaciones y descartes del año. También es la semana en la que podemos echar el primer vistazo a las producciones de la temporada que comienza después del verano, y éstas son las que más han llamado la atención en esta ocasión.

Young Sheldon
La serie con más potencial rompeaudiencias para el curso seriéfilo que viene tiene como protagonista a un viejo conocido. Young Sheldon es el comentado spin-off de la cadena CBS centrado en un joven Sheldon Cooper, protagonista de The Big Bang Theory; ambientada en 1989 y protagonizada por Iain Armitage (Big Little Lies), narrará la adaptación al mundo de un pequeño genio de solo 9 años.

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Los protagonistas de ‘Stranger Things’ y ‘Por trece razones’, nuestra amistad preferida en Twitter

Stranger Things y Por trece razones

Twitter: @FinnSkata

Ya he comentado en un par de ocasiones que me parece muy interesante cómo las series de Netflix se dirigen al público juvenil, tanto en el contenido de las mismas, en sus historias, como en la forma en que se venden fuera de ellas. La primera vez lo hice en Smelly Cat, en el artículo En qué sí se parecen Stranger Things y The OA, sobre la fantasía como vía de escape para los adolescentes; la segunda fue en GQ, en esta entrada sobre cómo el carismático reparto de Por trece razones ha sido la mejor estrategia de marketing de la serie. Hoy traigo una noticia muy similar, y que me hace ilusión como fan de dos de estas ficciones y de algunos de sus actores: Dylan Minnette, protagonista de Por trece razones, y Finn Wolfhard, que interpreta al valiente Mike en Stranger Things, se han convertido en nuestra amistad seriéfila preferida, y en Twitter están las pruebas.

Los jóvenes intérpretes han coincidido en dos eventos de las últimas semanas, la gala de los MTV Awards, donde las estrellas de ambas series compartieron escenario, y en un concierto benéfico de Stranger Things, ya que, además de ser compañeros de cadena, son entregados melómanos: Wolfhard forma parte del grupo Calpurnia, y Minnette de Wallows. En la cita musical de hace unos días se hicieron una foto juntos con pose badass, y Finn la compartió con el comentario: “Qué jovencito tan apuesto, @dylanminette”. El protagonista de Por trece razones contestó y dijo: “Quiero ser @FinnSkata cuando sea mayor”. Wolfhard mencionó días más tarde a la banda de Minnette: “¿Y si hacemos un par de shows con @wallowsmusic?”. Ojalá pudiéramos ver este crossover, no solo en el escenario, además en la parrilla de Netflix.

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¿Negan, Shane o el Gobernador? Fans de ‘The Walking Dead’ eligen al mejor villano de la serie

The Walking DeadCualquiera diría que hubo que hubo vida en The Walking Dead antes de Negan. No solo porque la serie haya tocado fondo en lo creativo con la séptima temporada, coronada como una de las peores casi por unanimidad, por parte de la crítica y del público; sino porque la llegada de este oscuro personaje ha cambiado las reglas del juego para sus protagonistas como nadie lo había hecho antes. Al lado del villano al que da vida Jeffrey Dean Morgan, los enemigos anteriores de Rick y compañía parecen casi amigos (aunque el nivel de crueldad no sea proporcional a lo interesante que nos resulta: es uno de las figuras peores construidas de la ficción). Sea como sea, hay quien todavía recuerda al Gobernador, otro de los némesis míticos del cómic, encarnado por David Morrisey, e incluso a Shane (Jon Bernthal, ahora The Punisher de Marvel), que ya se las hizo pasar canutas a Grimes en los primeros episodios. ¿Cuál de ellos es vuestro preferido?

Esta pregunta se la hicieron hace unos días en la web estadounidense TheWalkingDead.com, que cuenta con 1,5 millones de seguidores en Twitter y 1,3 en Facebook, y el resultado ha sido más polémico de lo esperado. El portal ha realizado una encuesta para elegir al mejor villano de la serie, dividida en rondas, a modo de competición, que ha obtenido decenas de miles de votos, y el ganador ha sido Shane. El antiguo compañero de Rick se batió en la seminifinal con el mismísimo Negan, y le derrotó, y consiguió la misma hazaña contra el Gobernador (que se había enfrentado a su vez contra Pete, de Alexandria). Para mayor sorpresa, la final contra el líder de Woodbury no fue tan reñida como podríamos esperar: Shane se hizo con el 88% de los votos definitivos. En la imagen posterior podéis ver la resolución de cada batalla.

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Novedades de ‘American Horror Story’ 7 y otras series de Ryan Murphy

American Horror StoryVolvemos a sentir cómo se templan los ánimos de cara a la séptima temporada de American Horror Story. La serie de Ryan Murphy para la cadena FX es desde hace años una de las propuestas televisivas más populares, aunque muchos se bajaran del fenómeno durante la cuarta y la quinta entrega. Freak Show y Hotel fueron las horas más oscuras de la antología, pero Roanoke vino a reconciliarnos con la saga de terror (muchos nos subimos de nuevo) y con el riesgo narrativo y visual que su productor ha demostrado en su carrera. Aprovechamos que American Horror Story 7 se acerca poco a poco para hacer un repaso de las novedades de las últimas semanas, y también de otras series de Murphy, como American Crime Story y Feud.

La primera imagen de la nueva AHS
El propio Ryan Murphy compartió hace unos días en su perfil de Instagram la primera imagen de American Horror Story 7, que no es ninguna instantánea episódica ni del rodaje, sino más bien una especie de boceto sobre un posible disfraz. Se trata de un diseño en blanco y negro en el que aparece la cabeza de un elefante con una sonrisa macabra coloreada de rojo, que recuerda en cierta forma a la máscara del payaso de Freak Show. ¿Posibles significados? Si hacemos memoria, la nueva entrega de la serie está inspirada en las últimas elecciones presidenciales de Estados Unidos, y el elefante es el símbolo del partido republicano.

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‘Las chicas del cable’: pues claro que ahora nos interesan más los personajes femeninos que los masculinos

Las chicas del cableLa afirmación que da lugar a este titular, que es, en gran medida y obviamente, parte de una opinión personal, es una que me ha costado comprender. La he oído varias veces en los últimos meses. La primera vez fue en la edición de primavera del FesTVal, celebrada en Burgos, en la presentación de Servir y proteger, la serie diaria de La 1 protagonizada por dos mujeres policías, a quienes dan vida Luisa Martín y Andrea del Río. “Las mujeres son más interesantes que los hombres”, algo así vino a decir uno de sus creadores (a nivel televisivo, entiendo). La segunda ocasión fue una entrevista que me concedió Jesús Colmenar, productor de La casa de papel, que aseguró que los personajes femeninos bien construidos tienen “más potencia”. Aquellas aseveraciones llegaron incluso a cabrearme porque son verdades a medias; las figuras masculinas pueden ser tan interesantes como las femeninas, simplemente porque son producciones artísticas y se pueden modelar a gusto del creador. ¿Por qué, entonces, reflejan una realidad tan certera?

Es sencillo: estamos tan acostumbrados a que la creación y el protagonismo de los relatos culturales hayan estado en manos de los hombres que ahora que las mujeres lideran de forma habitual los suyos, sobre todo en televisión, muchos nos encontramos fascinados. Sus historias nos parecen más interesantes simplemente porque nunca las hemos visto ni escuchado, y nos sirven (sobre todo a los hombres) para descubrir realidades que no conocíamos, en ocasiones muy duras, y desmontar ideas preconcebidas. Es curioso que este tema haya estado de actualidad en las últimas semanas precisamente en España, con una industria catódica aún en pañales en muchas cosas, gracias a Las chicas del cable. La académica Concepción Cascajosa lo comentaba recientemente en su perfil de Facebook; el gran valor de la serie de Netflix ha sido el hecho de situar la amistad de cuatro mujeres como indiscutible interés, y poner sobre la mesa del debate social cuestiones como el feminismo y la sororidad.

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‘Juego de Tronos’ meets ‘Star Wars’: los personajes de la serie al estilo de la mítica saga

Juego de TronosEn un momento tan rabioso de la cultura popular, con franquicias de todos los géneros triunfando en el cine, en la televisión y en la literatura, no es extraño que dos grandes productos de culto se unan para deleitar a sus fans. Una de las sagas legendarias de moda en los últimos meses, gracias a su regreso a la gran pantalla, es Star Wars, que no solo nos ha sorprendido con la producción de tres nuevas películas, también con spin-offs intermedios. Incluso las series de la pequeña pantalla se han visto asaltadas por los héroes de George Lucas, y no ya por sus creadores, sino por esos incondicionales que no paran de imaginar crossovers imposibles. Hace unos meses recogí en Smelly Cat la idea de un ilustrador estadounidense que reinventó el cartel de Star Wars con los personajes de Stranger Things, y hace unas semanas la del equipo de The Walking Dead, que se inspiró en el póster de Star Wars: Los últimos jedi.

El diseñador que protagoniza el blog hoy ha ido un paso más allá y se ha atrevido a plantarle cara a una serie aún más popular que Stranger Things y The Walking Dead; de hecho, no hay duda, es la más popular actualmente: Juego de Tronos. El artista digital Andrew Tran, de Estados Unidos, friki además del cine y los videojuegos, ha reimaginado algunos de los personajes más icónicos de la ficción de HBO como si fueran protagonistas de la mítica franquicia fantástica. Podéis ver sus creaciones aquí abajo, pero si queréis curiosear sobre su trabajo, entrad en su perfil de Deviantart; podéis incluso adquirirlas online a través de esta web. Los diseños consisten en pósteres protagonizados por Tyrion y Jaime Lannister, Arya Stark, Daenerys Targaryen, la hechicera Melisandre y el Rey de la Noche. ¿Qué os parece lo que se le ha ocurrido a Andrew Tran? ¿Lo pondríais en vuestra pared o en la cabecera de vuestra cama?

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Última oda a la valiente ‘Sé quién eres’ (sí, también con sus errores)

Sé quién eresUna de las últimas críticas al periodismo especializado en la televisión española es la de sobredimensionar sus logros, eso de decir que cada nuevo estreno interesante es una revolución o una obra maestra. Si tuviera que decir qué series nacionales modernas me han parecido revolucionarias, me quedaría con Crematorio, por su manera de explorar conflictos muy patrios desafiando las fórmulas tradicionales que ya conocíamos, y con El ministerio del tiempo, que dio la vuelta a los temas y a los géneros para hablar de lo español en la pantalla en abierto. Lo que hacen las demás es dar pequeños pasos, ya sea en argumentos, personajes, premisas o formatos, pero que son realmente importantes. En ese apartado incluiría Vis a vis y Sé quién eres (y veremos si con el tiempo también La casa de papel): nos han enseñado que las series adultas, oscuras, de género, pero sobre todo con propuestas morales muy reprobables, tienen lugar en una industria antes solo dedicada a un genérico ‘para todos los públicos’.

Hace unos meses hablé de las virtudes de Sé quién eres que necesitábamos en la ficción española: la presencia de un protagonista que no se decanta entre el heroísmo ni la evolución villana; personajes femeninos fascinantes y contundentes como los de Blanca Portillo y Susana Abaitua; y el expertise de Pau Freixas (Pulseras rojas, Cites), logrado en gran parte en la televisión catalana, para plantear temas y escenarios locales sin resultar generalista ni falto de personalidad, y encima listo para su venta y exportación internacional inmediata: se emitirá en BBC. Lo suyo para Telecinco ha sido una apuesta de puro género (la historia de Juan Elías, un hombre amnésico, frío y calculador antes de su accidente, que no sabe si ha secuestrado o matado a su sobrina), tremendamente trepidante, que tiene la valentía de desplegarse a mitad de temporada, traicionando las expectativas de los espectadores en las complacientes series nacionales (y en el ser humano), como un cuento de terror sobre la familia y la manipulación.

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‘Dirty Dancing’: primer vistazo al remake televisivo que (no) estabas esperando

Dirty DancingSmelly Cat está dedicado a series de televisión, pero hoy haré una breve excepción, no solo porque se trata de una producción catódica, sino porque el material en el que se inspira no puede ser más pop. Comentaba el otro día que la nostalgia ya es una dinámica del día a día en la pequeña pantalla, a partir del rencuentro entre los protagonistas de Cosas de casa, y este remake se une a la nómina de revivals. Dirty Dancing vuelve a ver la luz en un especial musical de tres horas que emitirá la cadena estadounidense ABC el próximo 25 de mayo. La lubricante pareja de baile que consagraron Baby y Johnny estará formada esta vez por una vieja conocida, Abigail Breslin, la niña protagonista de Pequeña Miss Sunshine (a la que hemos visto en la serie Scream Queens recientemente), y por Colt Prattes, al que tal vez recordaréis de Try, el videoclip de P!nk. También participan Debra Messing (Will y Grace), Sarah Hyland (Modern Family) y Nicole Scherzinger, de las Pussycat Dolls.

Lo interesante de este inesperado remake de Dirty Dancing es que podemos ver (más abajo) la primera promo, que publicó hace unos días la revista People en su página web. Hay opiniones para todos los gustos, como suele ocurrir con estas resurrecciones televisivas. ¿Qué os parece la idea? ¿Creéis que puede ser emocionante para los fans? ABC se une así a la producción de formatos musicales para televisión que hemos visto en los últimos años, aunque estos fueron en directo: Sonrisas y lágrimas, Peter Pan (con Allison Williams, de Girls, en el personaje protagonista), o Grease (con otro habitual de las series y los musicales, Aaron Tveit) han sido algunos de ellos. Pero, ¿sabéis que esta no es la primera vez que Dirty Dancing se luce en televisión? Y no nos referimos a las reposiciones de la película. La cadena CBS estrenó en 1988 su propia versión de la popular cinta, pero solo sobrevivió en emisión once episodios.

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