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El 'happy place' de las series de televisión

Archivo de la categoría ‘directores’

‘Black Mirror’: la triste escena de ‘San Junipero’ que Charlie Brooker no quiso incluir

Black MirrorSmelly Cat es fan confeso y oficial de San Junipero. El sorprendente episodio de la tercera temporada de Black Mirror fue uno de los fenómenos críticos indiscutibles cuando hablamos de la televisión de 2017. Justo cuando la serie se hallaba en plena prueba de fuego tras dos entregas aplaudidísimas, después de mudarse a Netflix (una decisión creativa que provocó algunos recelos), nos entregó su mejor capítulo hasta la fecha. No solo es que Charlie Brooker y el director Owen Harris crearan una fábula preciosa cargada de matices, sino que culminaron en una de las grandes inquietudes de la ciencia ficción: trascender la muerte. Así fue la historia de Yorkie (MacKenzie Davis) y Kelly (Gugu Mbatha-Raw), dos chicas que se conocen en San Junipero, una ciudad atemporal que es en realidad una realidad paralela a la que se conectan quienes están a punto de morir, y donde pueden vivir para siempre cuando fallecen.

El episodio de Black Mirror ha vuelto a la actualidad seriéfila en los últimos días, a partir de unas declaraciones que Charlie Brooker, creador de la serie, dio en el Vulture Fest, en Estados Unidos, y es que no hay ocasión en que no le pregunten por San Junipero. El productor confesó que él y su equipo decidieron dejar fuera del montaje final un momento que sí constaba en el guion original: “Iba a haber una secuencia en la que el personaje de Gugu visitaba un jardín de infancia, y más tarde inferías que los niños que aparecían estaban todos muertos. Nos dimos cuenta de que habría sido demasiado triste”. Esta escena habría cobrado un sentido especial si recordamos que, según se nos cuenta al final del capítulo, Kelly había perdido a su marido y a su hija años atrás, y que ellos no estaban en San Junipero, así que la presencia de otros pequeños tal vez le habría ayudado a sobrellevar el duelo, o incluso todo lo contrario.

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Última oda a la valiente ‘Sé quién eres’ (sí, también con sus errores)

Sé quién eresUna de las últimas críticas al periodismo especializado en la televisión española es la de sobredimensionar sus logros, eso de decir que cada nuevo estreno interesante es una revolución o una obra maestra. Si tuviera que decir qué series nacionales modernas me han parecido revolucionarias, me quedaría con Crematorio, por su manera de explorar conflictos muy patrios desafiando las fórmulas tradicionales que ya conocíamos, y con El ministerio del tiempo, que dio la vuelta a los temas y a los géneros para hablar de lo español en la pantalla en abierto. Lo que hacen las demás es dar pequeños pasos, ya sea en argumentos, personajes, premisas o formatos, pero que son realmente importantes. En ese apartado incluiría Vis a vis y Sé quién eres (y veremos si con el tiempo también La casa de papel): nos han enseñado que las series adultas, oscuras, de género, pero sobre todo con propuestas morales muy reprobables, tienen lugar en una industria antes solo dedicada a un genérico ‘para todos los públicos’.

Hace unos meses hablé de las virtudes de Sé quién eres que necesitábamos en la ficción española: la presencia de un protagonista que no se decanta entre el heroísmo ni la evolución villana; personajes femeninos fascinantes y contundentes como los de Blanca Portillo y Susana Abaitua; y el expertise de Pau Freixas (Pulseras rojas, Cites), logrado en gran parte en la televisión catalana, para plantear temas y escenarios locales sin resultar generalista ni falto de personalidad, y encima listo para su venta y exportación internacional inmediata: se emitirá en BBC. Lo suyo para Telecinco ha sido una apuesta de puro género (la historia de Juan Elías, un hombre amnésico, frío y calculador antes de su accidente, que no sabe si ha secuestrado o matado a su sobrina), tremendamente trepidante, que tiene la valentía de desplegarse a mitad de temporada, traicionando las expectativas de los espectadores en las complacientes series nacionales (y en el ser humano), como un cuento de terror sobre la familia y la manipulación.

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‘Feud: Bette and Joan’: réquiem por la amistad que se perdió Hollywood

FeudEl último episodio de Feud: Bette and Joan se titula ¿Quieres decir que todo este tiempo hemos podido ser amigas? Qué bonito y qué triste. El desenlace de la última ficción antología producida por Ryan Murphy para FX no solo nos ha dejado con el aplauso en las manos y el nudo en la garganta, sino que cobra un sentido especial en estas semanas televisivas, cuando series sobre la amistad femenina como Girls, Big Little Lies y Las chicas del cable están tan presentes. El creador de Glee, American Horror Story, American Crime Story y otros títulos reconocidos ha decidido enfocarlo desde el polo opuesto, desde la rivalidad rabiosa. Es casi incuestionable que Joan Crawford y Bette Davis, los personajes protagonistas de la ficción, no habrían sido amigas nunca, aunque yo lo ponga en el titular, pero así es como lo ha sugerido el final elegido por sus creadores: una fantasía imposible que siempre nos escocerá un poco.

Este capítulo desenlace, escrito por Gina Welch y dirigido por Gwyneth Horder-Payton (gran parte de los episodios, a excepción de los realizados por Murphy y Tim Minear, han contado con mujeres detrás de las cámaras), ya es uno de los más aplaudidos de 2017 por parte de la crítica. Casi tanto como la ficción en general: Feud sufrió un pequeño bajón en sus tres antepenúltimas entregas, pero el broche de oro nos reconcilia con cualquier desencuentro. Si estáis al día en esto de las series, ya conocéis la premisa de Feud: narra la enemistad entre dos de las actrices de Hollywood adoradas por su creador, Joan Crawford y Bette Davis, desde que coincidieron en el rodaje de Qué fue de Baby Jane, la película de culto dirigida por Robert Aldrich en 1962. Con Jessica Lange y Susan Sarandon como increíbles protagonistas, la serie analiza los resortes culturales y sociales, también personales, que llevaron a estas divas a odiarse a muerte.

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‘Twin Peaks’, resumida en un vídeo de dos minutos para los más rezagados

Twin PeaksUno de los momentos más esperados de 2017, no solo para la televisión, para la cultura popular en general, está ya a un tiro de piedra. El próximo 21 de mayo llega a Showtime (en simultáneo en España, de mano de Movistar+) la nueva temporada de Twin Peaks, de cuyo regreso supimos en octubre de 2014, con alegría pero también con algo de recelo. El regreso de la memorable creación de David Lynch y Mark Frost ha sido la excusa perfecta para que muchos se animen a verla por fin, el ajuste de cuentas definitivo con una de las mejores series de la historia. Si aún no os habéis puesto con los 30 primeros capítulos, hacedlo antes de que os pille el toro (podéis haceros con el pack de DVD o Blu-ray, o verla en VOD en Movistar+), pero para aquellos que no tenéis tiempo, Showtime ha ideado la solución desesperada: un vídeo de dos minutos y medio que repasa las escenas imprescindibles de sus dos entregas germinales. Podéis verlo más abajo.

Estoy dando por supuesto que sí, pero, ¿tenéis ganas de hincarle el diente a la continuación de Twin Peaks? El universo seriéfilo se ha dividido al igual que lo hizo con la llegada de la nueva Las chicas Gilmore, o de la nueva Expediente X: los que la esperan con ilusión y las expectativas altas, los que están concienciados de que puede ser un desastre pero la verán con cariño, y los que reniegan de cualquier revival. Yo me encuentro en el punto intermedio… Es imposible que la secuela de Twin Peaks replique el fenómeno que supuso en sus comienzos, pues la industria ha evolucionado mucho y las novedades de la serie ya no lo son, pero sabemos que David Lynch y Mark Frost se han comprometido en su totalidad con estos 18 nuevos capítulos. Además, regresarán sus actores originales, Kyle MacLachlan y Sherilyn Fenn entre ellos.

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Los 10 mejores episodios de ‘Girls’

Mucho se ha escrito estos días sobre el final de Girls, y tal vez el mejor balance sobre la serie sea un repaso a través de sus mejores episodios. ¿Cuáles son los vuestros?

10. Two Plane Rides (3.12)
GirlsLos últimos capítulos de temporada de Girls no son especialmente mejores que el resto (el desenlace definitivo sigue la misma línea), pero el que cierra la tercera es uno de mis favoritos. Trata uno de los conflictos más conseguidos, el romance entre Adam y Hannah, y cómo desde el falso happy ending que cerró la tercera entrega su relación se había convertido en un parche para suplir necesidades. Ambos encuentran caminos profesionales satisfactorios (ella como escritor, él como actor) y dejan de necesitarse.

9. Video Games (2.07)
Reconozco que Jessa no es una de mis Girls preferidas. Nunca he conseguido entender bien su personalidad ni sus motivaciones (imagino que eso es parte del secreto), pero Video Games me parece uno de los mejores capítulos dedicado a una de las protagonistas, uno que además nos saca de la ciudad para tratar otros conflictos de forma apacible. Conoceremos a su familia, clava para comprender bien algunos de sus miedos, y será un punto de inflexión en la relación con Hannah, que se retoma además al final de la serie.

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‘Big Little Lies’ demuestra por qué necesitamos más series protagonizadas por mujeres

Big Little LiesReconozco que tuve mis recelos en la recta inicial de Big Little Lies, y que en realidad no me parece una serie ni mucho menos redonda. No me parece que el trabajo de David E. Kelley al guion (Ally McBeal, El abogado) sea tremendamente sofisticado, ya que solo un par de tramas convergen en un punto interesante, y solo una es realmente buena. Tampoco que Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., Dallas Buyers Club) destaque especialmente en la dirección, más allá de un par de escenas brillantes y un montaje bastante cargante. Pero esto puede ser solo cuestión de preferencias. Lo que sí está claro es que si ha atrapado a gran parte de la crítica ha sido por algo, más allá de su despliegue de producción; el regreso de actrices muy populares con papeles atractivos e interpretaciones increíbles; un tema doloroso y de triste actualidad, la violencia sexual y machista; y un final que da la vuelta a lo que ha propuesto antes, desmontando las expectativas de forma inspiradora.

Hace unos días, la columnista estadounidense Emily Nussbaum, que escribe para The New Yorker y que recibió el pasado mayo el premio Pulitzer de crítica, publicaba un tuit bastante irónico y acertado: Big Little Lies va exactamente de los mismos temas que True Detective (abuso sexual, matrimonio, asesinato y paisajes), pero es cien veces mejor”. Metía el dedo en la llaga de un debate que está siempre en las páginas de los críticos más lúcidos: si algunas series estuvieran protagonizadas por hombres, tendrían mejor recepción. HBO, la misma cadena que emitió True Detective, ha realizado a este respecto un movimiento político con Big Little Lies: la ficción nos propone entrar en un juego de intrigas de mujeres enfrentadas para deconstruir el mito de la rivalidad femenina y destruir así todas esas ideas preconcebidas.

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‘Twin Peaks’ desvela las primeras imágenes del regreso: ¿estará a la altura?

Twin PeaksSi hay una fecha que guía nuestra esperanza friki en este 2017 tan prolífico en lo que a series se refiere es el 21 de mayo. En la noche de ese casi ya veraniego domingo Showtime estrenará la tercera temporada de Twin Peaks, el revival más esperado (con permiso de Expediente X) de los que se han anunciado en los últimos años. Lo cierto es que la noticia nos pilló de sorpresa, pues no pensábamos que David Lynch accediera a comprometerse en un proyecto cerrado casi 30 años después del debut de su serie maestra. Al parecer, fue Mark Frost, colega y cocreador de la ficción, quien le convenció de tal hazaña, y tras varios desencuentros con la cadena, el director se puso a los mandos de la coescritura y la dirección de los 18 capítulos que compondrán el regreso. ¿Qué encontrará el agente Cooper en su retorno a la ciudad maldita?

Pocos detalles argumentales sabemos sobre la entrega extra de Twin Peaks, pero las primeras imágenes oficiales nos dejan ver, al menos, qué actores y personajes aparecerán. La revista encargada de mostrárnoslas ha sido, cómo no, Entertainment Weekly, popular por sus portadas y reportajes exclusivos. El número de abril se ha lanzado con tres covers, una protagonizada por Dale Cooper (Kyle MacLachlan), Audrey Horne (Sherilyn Fenn) y Laura Palmer (Sheryl Lee); otra por Shelly Johnson (Mädchen Amick), Norma Jennings (Peggy Lipton) y Bobby Briggs (Dana Ashbrook); y la última por James (James Marshall), Big Ed (Everett McGill) y Nadine Hurley (Wendy Robie). Además, podemos echar un vistazo a otras fotos, ya episódicas, en las que también aparecen el propio David Lynch, que dio vida al agente del FBI Gordon Cole, el ya fallecido Miguel Ferrer, y David Duchovny en el papel de la agente Denise Bryson.

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‘Black Mirror’: Charlie Brooker adelanta novedades de la cuarta temporada

Black MirrorEn un panorama en el que una figura como Donald Trump se ha hecho con el gobierno de uno de los países más poderosos, Charlie Brooker es como una especie de profeta incuestionable. El creador de la magistral Black Mirror, una antología distópica de diferentes realidades, perturbadoras pero más que probables, ha dado en la diana de algunas inquietudes políticas y sociales de nuestra era, y en un género tan puntero como la ciencia ficción. En una entrevista al medio británico The Telegraph, en la que ha hablado de esas dotes visionarias (La hora de Waldo como premonición trumpista) en un momento tan convulso, también lo ha hecho de lo que más nos interesa, la cuarta temporada de su aclamada obra. La serie se encuentra en la producción de los próximos seis episodios, que verán la luz en Netflix más pronto que tarde.

Uno de los aspectos que ha aclarado Brooker es que las nuevas entregas continuarán con su espíritu de homenaje a un género determinado en cada capítulo, algo que ha abordado en todas las temporadas, también en las dos primeras, emitidas en Channel 4. Si recordamos, Caída en picado (3×01) era una especie de abordaje cómico-romántico, Partida (3×02) era un acercamiento al horror, el fenómeno de San Junipero (3×03) era una distopía al uso (aunque muy sorprendente), Odio nacional (3×06) era un thriller… “Cuando hicimos las temporadas anteriores, nos dimos cuenta de que cada capítulo era un género diferente, y eso es también lo que buscamos en la primera entrega para Netflix. Queremos diversos tonos y acabados”.

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10 virtudes de ‘Sé quién eres’ que necesitamos en las series españolas

Sé quién eresMi último vicio es Sé quién eres. Cuando supe del proyecto hace más de un año, y sobre todo cuando vi la primera promo del resultado final, tuve muy buenas sensaciones. Es comprensible teniendo en cuenta que las series de asesinatos son uno de mis géneros preferidos, y que Cites es una de las ficciones que he vivido con más pasión en los últimos años. Ambas están creadas por Pau Freixas, productor, junto al escritor y guionista Albert Espinosa, del gran fenómeno de la televisión catalana, Pulseras rojas, y de otros títulos como Hermanos y detectives o Los misterios de Laura.

Con él nos reunimos hace unos días un grupo de periodistas de televisión, en un encuentro organizado por Telecinco, para charlar sobre la producción de la serie y para ver el sexto episodio, que se emite esta noche en la cadena. Adelanto (no spoilers) que está a la altura de lo que hemos visto ya, y seguro que también los episodios que están por llegar. ¿Por qué creo que Sé quién eres es un importante avance en la televisión española de los últimos años? Aquí un puñado de razones.

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Los 10 mejores capítulos de series de televisión de 2016

Tras los repasos de rigor a la televisión más brillante del año, también a las mejores series, toca una de las listas más bonitas: los mejores capítulos de 2016.

10. Juneteenth – Atlanta (1.09)
AtlantaSi Atlanta no se ha colado en más rankings españoles de lo mejor de 2016 es por su cripticismo, además de por las diferencias culturales, pero su primera temporada ha dejado pequeñas grandes joyas. Una de ellas es Juneteenth, donde el equipo de Donald Glover profundiza en el particular retrato que hace este joven de la comunidad negra, y de la condescendencia que sufre por parte de los blancos. Esta fiesta surrealista y snob es uno de sus mejores momentos.

9. The Beach – The Night Of (1.01)
Hay algo en The Night Of que se siente desfasado. Y no es solo por tratarse del remake de otra serie, la británica Criminal Justice, sino porque respira la atmósfera opresiva de la HBO más clásica. Pero esa HBO sigue siendo mucho mejor que las demás… Por eso este primer capítulo, The Beach, donde Naz (Riz Ahmed es una de las revelaciones del año, mano a mano con Turturro) da el primer paso en su descenso a los infiernos del sistema legal estadounidense, merece estar aquí.

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