Archivo de noviembre, 2011

Títulos de crédito, la carta de presentación de una película

30 noviembre 2011

Hay críticos gastronómicos que dicen que la primera cosa en la que se fijan al llegar a un restaurante es en el pan. Un pan rico, bien cocido, con la proporción justa de harina y de agua, denota una cocina cuidada y detallista. Sin embargo un pan precocido o con poco harina, de esos que tanto se ven ahora en los restaurantes, evidencia un afán de ahorro en las materias primas poco prometedor.

A mí me pasa exactamente igual con los títulos de crédito de las películas, cuando estos se proyectan al comienzo del metraje. Si la presentación del equipo técnico y artístico está hecho para salir del paso, sin ninguna intención de innovar o de presentar de una manera original lo que puede ser muy aburrido (al fin y al cabo una lista de nombres es, de por sí, algo rollo), me espero lo peor y afronto el comienzo de la película con reticencia. Si por el contrario los títulos me enganchan, me ilusiono pensando que lo que viene detrás es aún mejor. A veces me equivoco, pero casi siempre acierto.
Para los que tengáis manías como las mías o para los que os interese el diseño, ahí va una página web que descubrí el otro día gracias a nuestra experta en moda. La realiza Christian Annyas, que es diseñador gráfico y de páginas web que también tiene un blog en el que habla de carteles de películas, de autores clásicos como Saul Bass o de la tipografía que ha utilizado Warner Bross a lo largo de su historia. Os animo a que entréis y visitéis el archivo que ha creado y organizado por décadas. Es impresionante y muy instructivo. Hay títulos de los años 20 que anuncian filmes de Buster Keaton o Harold Lloyd, pero también se incluyen algunos los últimos estrenos. Espero que os guste.

Ken Russell, excesivo y provocador, pero también el que mejor dirigió a Glenda Jackson

28 noviembre 2011

-Ha muerto Ken Russell.

-¿El actor?

-¿El actor?

-Sí, el de ‘Tango y Cash’, ¿no? Pues todavía era joven.

-No, ese es Kurt Russell. Yo digo Ken Russell.

¿Y ese quién es?

-Pues el director de ‘Mujeres enamoradas‘.

-¿’Mujeres enamoradas’?

-Sí, la película esa tan buena con Glenda Jackson, que se basaba en una novela de D. H. Lawrence y que fue un escandalazo en su día porque mostraba desinhibidos desnudos masculinos. Sí, hombre, el director de ‘Tommy‘.

-Ah, el de la ópera de The Who. Pues haber empezado por ahí.

Ay, Russell, el director de ‘Tommy’ para unos, de Mujeres…. para otros; de Los demonios, de ‘La pasión de China Blue‘ … Cada uno te recordamos por algún título en concreto, pero yo sobre todo te agradezco que me descubrieras a la genial Glenda Jackson, que aparecía espléndida en tus películas. Y pensar que cuando empezaste decían de ti que eras un simple provocador que quería llamar la atención desesperadamente, como bien recuerdan hoy los periódicos británicos. Eso sí, al menos te reconocían que “tenías más cosas que decir” que la mayoría de los directores de tu generación.

Viggo y Michael, los datos de cada uno

26 noviembre 2011

Fassbender, Mortensen, Mortensen, Fassbender. Ahí os dejo las respuestas al juego de ayer.

1. FASSBENDER adelgazó 20 kilos para protagonizar la película que lo lanzó a la fama: Hunger, de Steve McQueen, en el que daba vida al activista republicano irlandés Bobby Sands, que murió durante una huelga de hambre mientras estaba encarcelado. Durante la estricta dieta para perder peso Fassbender se alimentaba de frutos secos y latas de sardinas, ”porque tenían mucho calcio”. El yoga le ayudaba a combatir el nerviosismo que le provocaba el hambre que pasaba.

2. MORTENSEN ha colaborado ya tres veces con David Cronenberg (Una historia de violencia, Promesas del Este y Un método peligroso) aunque el director canadiense no lo ha llamado para la película que está rodando, Cosmopolis, porque no había ningún papel que pudiera hacer.

3.  A FASSBENDER ee encanta perderse por Europa con su moto. A España se la trajo para escaparse por Barcelona y San Sebastián. Al último Festival Internacional de cine de San Sebastán llegó y se marchó en moto.

4. Los padres de FASSBENDER, un chef alemán y una mujer irlandesa, regentaban el restaurante  West End House en Killerney (Irlanda) hasta que se jubilaron recientemente. El actor ha heredado de sus padres el interés por la buena gastronomía. Cuando estuvo en San Sebastián pedía recomendaciones a los periodistas sobre sitios para comer bien.

5. MORTENSEN conoce perfectamente nuestro país, donde pasa largas temporadas, bien en Madrid, bien en León. En Madrid, donde comparte casa con la actriz Ariadna Gil, se encuentra actualmente realizando la obra de teatro Purgatorio, en el Matadero.

6. MORTENSEN suele obsequiar a los periodistas que lo entrevistan con libros, pins o banderines de su equipo preferido: San Lorenzo de Almagro.

7. 2011 ha sido su año frenético para FASSBENDER, en el que ha rodado cinco películas, entre ellas una en la que interpreta a un superhéroe: X-Men: Primera generación.

8. FASSBENDER ha ganado la copa Volpi del Fetival Internacional de cine de Venecia por su trabajo en Shame, donde da vida a un adicto al sexo.

9. MORTENSEN es dueño de la editorial Perceval Press, que publica poesía, ensayos, libros de fotos…

10. MORTENSEN individualmente no ha ganado ningún gran premio de interpretación, aunque ha sido nominado a muchos de ellos y su trabajo en El señor de los anillos ha sido reconocido colectivamente con varios galardones.

Viggo Mortensen y Michael Fassbender, las dos grandes bazas de David Cronenberg

25 noviembre 2011

Tanto monta, monta tanto. Viggo Mortensen y Michael Fassbender protagonizan la última película de David Cronenberg, que hoy llega a las carteleras: Un método peligroso, donde dan vida a Sigmund Freud y Carl Jung respectivamente. Ya hay quien señala las coincidencias entre las carreras de ambos actores por el hecho de que los dos se curraron largas carreras prácticamente en la sombra hasta que un título los lanzó al estrellato, ya con cierta edad (entiéndase esto como que no eran unos pipiolos tipo Robert Pattinson). En honor a estos dos actores atractivos, talentosos y esquivos a la hora de ser clasificados bajo ninguna etiqueta, os propongo un juego en el que tendréis que poner a quién corresponde cada una de las afirmaciones que dejo abajo. Cinco corresponden a Viggo y cinco a Michael.

1. Adelgazó 20 kilos para protagonizar la película que lo lanzó a la fama. Durante su estricta dieta se alimentaba de frutos secos y latas de sardinas. El yoga le ayudaba a combatir el nerviosismo que le provocaba el hambre que pasaba.

2. Ha colaborado ya tres veces con David Cronenberg, aunque el director canadiense no lo ha llamado para la película que está rodando, Cosmopolis, porque no había ningún papel que pudiera hacer.

3. Le encanta perderse por Europa con su moto. A España se la trajo para escaparse por Barcelona y San Sebastián.

4. Sus padres, un chef alemán y una mujer irlandesa, regentaban un restaurante en Killerney (Irlanda) hasta que se jubilaron recientemente.

5. Conoce perfectamente nuestro país, donde pasa largas temporadas, bien en Madrid, bien en León.

6. Suele obsequiar a los periodistas que lo entrevistan con libros, pins o banderines de su equipo preferido: San Lorenzo de Almagro.

7. 2011 ha sido su año frenético, en el que ha rodado cinco películas, entre ellas una en la que interpreta a un superhéroe.

8. Ha ganado la copa Volpi del Fetival Internacional de cine de Venecia.

9. Es dueño de la editorial Perceval Press, que publica poesía, ensayos, libros de fotos…

10. Individualmente no ha ganado ningún gran premio de interpretación, aunque ha sido nominado a muchos de ellos.

Ethan Hawke dice que prepara una tercera entrega de ‘Antes del amanecer’

21 noviembre 2011

Ethan Hawke, Julie Delpy y el director Richard Linklater trabajan juntos para realizar la tercera entrega de ‘Antes del amanecer‘ (‘Before Sunrise’). Lo ha contado el propio Hawke a la web francesa Allocine, y hay poca información más al respecto. Solo que les gustaría poder terminar de preparala este año para que esté lista para el verano del año que viene. Así habrán pasado casi ocho años desde el estreno de la segunda parte (Antes del atardecer) y diecisiete del estreno de la primera, lo que parece muy apropiado para dar una conclusión al particular ‘guadiana’ amoroso de Jesse y Celine.

No sé si sois o no fans de estas dos películas; pero a mí personalmente me parecen de las mejores películas de amor del cine. No son ñoñas (defecto al que suelen tender la mayoría de filmes del género), no están sobreactuadas y tienen el nivel justo de endulcoramiento, como un buen postre de Paco Torreblanca. Por eso en cuanto he leído la noticia he corrido a contároslo. Ahora solo queda que realmente llegue a buen puerto este proyecto. Los que estamos hartos de las cursiladas pretenciosas disfrazadas de historias de amor lo agradeceremos.

Vale, de acuerdo, tras volver a ver estas imágenes reconozco que estas también tienen su puntito almibarado, pero decidme si no son infinitamente mejores y están hechas con mucho más gusto que cualquiera de las seudohistorias de amor que nos venden desde Hollywood.

“Robert Wagner no es sospechoso de la muerte de Natalie Wood”

19 noviembre 2011

La historia ya de por sí tenía las suficientes dosis de misterio y morbo como para que, incluso los menos dados a recordar estas cosas, supieran que Natalie Wood, la guapa y dulce protagonista de ‘Esplendor en la hierba‘ o ‘West Side Story‘, había muerto ahogada tras una noche de discusiones, alcohol y celos abordo de un yate de lujo, el ‘Splendour’. Con ella solo estaban su marido, el actor Robert Wagner; el que se dice que entonces era su amante, el también actor Christopher Walken, y el capitán del barco, Dennis Davern. Ninguno de los ocupantes del yate escuchó nada (ahora se sabe que algunas embarcaciones cercanas escucharon la voz de una mujer pidiendo auxilio), pero el cadáver de Wood apareció flotando a una milla del barco, frente a la costa de Isla Catalina.

Estos días, cuando están a punto de cumplirse treinta años de su muerte (el 29 de noviembre de 1981) la Policía de Los Angeles ha reabierto el caso, a la luz de nuevas pruebas y nuevos testimonios, y Hollywood se ha revolucionado, cual joven crepusculiano al olor de la sangre fresca: ¿Una nueva investigación ¿Un asesinato sobre la mesa?, se preguntan, y todas las cabezas se han girado mecánicamente hacia Wagner, el esposo sospechoso, al que varios libros ya han señalado abiertamente como responsable de la muerte, entre ellos el que escribió hace años el capitán Davern, ‘Goodbye Natalie, goodbye Splendour’, o el que escribió la propia hermana de la actriz, Lana Wood.

Y Wagner que tiene ya 81 añitos se ha visto obligado a emitir un comunicado en el que escuetamente afirma que todavía la policía no se ha puesto en contacto con él, aunque pueda que lo hagan. John Corina, el Sheriff (cómo me gusta esta palabra) del condado ha aclarado a todos los cazatitulares que Wagner “no es sospechoso de la muerte y no se lo investiga”. “Por el momento”, han dicho muchos para sí, porque si algo nos ha dejado claro el cine y las novelas de detectives es que el primer sospechoso es la última persona que vio con vida al muerto, y ésa parece que fue Wagner.

Una historia de amor pasional

Con tanta truculencia de por medio, nadie recuerda ya que la historia de amor entre Wagner y Wood fue una de esas que inspiran libros. Ella se enamoró de él siendo adolescente, pero no se conocieron hasta que Wood estaba a punto de cumplir 18 años y era ya toda una estrella. Se casaron un año después y se divorciaron tras un lustro conflictivo; pero, como les ocurrió a Elizabeth Taylor y Richard Burton, se dieron una nueva oportunidad, y volvieron a casarse años después. Entre medias ambos tuvieron hijos con sus respectivas parejas, a las que dejaron para poder estar juntos. Y como en muchas historias pasionales, hubo muchas peleas, muchas reconciliaciones y muchas sospechas de relaciones paralelas, como la que se la atribuía a Wood con Walken durante el rodaje de ‘Proyecto Brainstorm‘, que Wood no llegó a ver concluida.

La música clásica que nos descubre el cine

16 noviembre 2011

El otro día sonaba en la televisión ‘La música nocturna de las calles de Madrid’, de Boccherini, y mis compañeros y yo rápidamente gritamos: ‘Master and Commander’. Así es la vida. Boccherini escribe una pieza que es un clásico, y nosotros la recordams gracias a una película. Hoy quiero repasar con vosotros fragmentos de música clásica que he descubierto gracias al cine. He elaborado una lista que me gustaría que vosotros completarais con vuestras propias aportaciones. Hay algunas piezas que se han utilizado en más de una película, así que es posible que vosotros la asociéis a algún otro título. Espero que disfrutéis escuchando esto, tanto como yo preparando el post.
Sinfonía Número 5 de Mahler. Es hiperfamosa en ‘Muerte en Venecia’, pero la han utilizado en muchas otras películas.

La cabalgata de las Valquirias, de Wagner, unida inevitablemente a ‘Apocalyse Now’.

Cavalleria Rusticana, de Mascagni, en ‘El padrino 3′. (Ojo, vídeo superspoiler, porque es justo el final). Preparad el pañuelo, a mí me parece muy emocionante.

La música nocturna de las calles de Madrid, de Boccherini, que yo descubrí gracias ‘Master and Commander’.

Concierto de clarinete de Mozart en ‘Memorias de África’. Ay, qué guapos estaban ahí Meryl Streep y Robert Redford.

Sarabande, de Haendel en ‘Barry Lyndon‘. No hay nadie que utilice tan bien la música clásica en el cine como Kubrick.

Nessun Dorma, de la ópera Turandot de Puccini, en ¿cuántas películas? Es difícil pensar dónde la escuché primero. Por habérmela recordado ‘Mar adentro’, que volví a ver el otro día, os dejo ese fragmento.

Lascia Ch’io Pianga, de la ópera Rinaldo, de Haendel. Impresionante en Farinelli. Philippe Jaroussky la ha popularizado en todo el mundo, pero aquí la canta la soprano polaca Ewa Malas-Godlewska, y suena genial.

Por un puñado de dólares: los actores más y menos rentables

13 noviembre 2011

Echando un vistazo a la lista creada por Iron98 con los Actores Menos Rentables del mundo, que parte de la que elabora Forbes anualmente, no puedo evitar pensar que es muy injusto encasquetarle a determinado actor la etiqueta de poco rentable, del mismo modo que es igual de injusto y exagerado declararlo ‘megarentable’ solo porque su última película haya arrasado en taquilla. ¿De verdad que un actor, por sí solo, puede movilizar a los espectadores para ver su película? ¿Acaso no depende eso también de la trama, el director, el resto del reparto, el género… ? ¿Qué hace que elijamos gastarnos 7 euros por una película en lugar de hacerlo en las otras decenas que nunca veremos?  ¿Tom Cruise, Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio...?

Si echamos un vistazo a la lista de menos rentables (Eddie Murphy, Tom Cruise, Nicolas Cage, Drew Barrymore, Reese Wintherspoon…) y luego a la lista de más rentables (Shia LaBeouf, Anne Hathaway, Daniel Radcliffe, Robert Downey Jr….) solo se me ocurre pensar que entre unos y otros la única diferencia es que los primeros tuvieron menos suerte que los segundos en elegir los proyectos en los que se involucraban. Menos suerte en elegir, o menos oportunidades, que en la industria de Hollywood pasa como con el resto de los sectores: hay que tirar de contactos y de amiguetes. Y uno no siempre trabaja donde quiere, sino donde puede (y muchas veces, ni eso).

Claro que lo de la rentabilidad también está relacionado con la inversión/’salario de escándalo’ ‘que cobran estos angelitos. Pero ahí las diferencias entre ambas listas son poco significativas (entended esto como milloncejo de euros arriba, milloncejo abajo). Por ejemplo Tom Cruise ha ganado 12,5 millones de euros por la última entrega de Misión Imposible, Ghost Protocol), mientras que Robert Downey Jr. se embolsará 15 millones por la última de Sherlock Holmes. Son dos millones y medio sí, pero ¿qué es eso para películas que tienen presupuestos de centenares de millones de euros?

Lo realmente llamativo de estas listas es que nos recuerdan que esta gente se involucra en proyectos que mueven cantidades estratosféricas de dinero y que con cualquiera de sus emolumentos se salvaba la cuenta de resultados de varias empresas españolas. Ay, pensándolo bien, que les pongan en la lista que quieran. Con 10 millones de euros se pueden pagar muchos psicólogos para tratar posibles problemas de inseguridad. Además, con un poco de suerte, seguro que los menos rentables vuelven a dar pasta al cabo de los años, como la Witherspoon, que cambia de lista dependiendo de la temporada.

Eddie Murphy se va… y, ahora, ¿quién presentará los Oscar?

10 noviembre 2011

Eddie Murphy se larga. Le dice ‘sayonara baby’ a la gala de los Oscar porque su amigo del alma Bret Ranner se ha visto obligado a dimitir por bocazas (cómo se nota que este tipo es americano, si fuera de por aquí no dimitiría ni aunque hubiera confesado haber acabado con el último ejemplar vivo de una especie en extinción). Y como Eddie va de tío leal, dice que sin Ranner, él se abre, aunque no sin pena, porque el esbozo de guión con el que ya trabajaban es, asegura, muy bueno.

Yo, como últimamente estoy con un ánimo algo cínico, me alegro mucho. No, miento, me alegro un montón. Eddie Murphy me parece un coñazo, como ya os conté hace un mes, pero veo que no soy la única. No he leído muchos mensajes de pena porque Murphy se haya ido, al contrario, he leído frasecillas tipo: “Ahora que os habéis librado de él, contratad a un verdadero presentador“. Pero no debe de ser tan fácil. Quieren a alguien con tirón, ingenioso, atractivo… que haga reír, pero que no avergüence a nadie; que tenga desparpajo, pero sin que llegue a convertirse en la estrella de la fiesta. Alguien lo suficientemente “correcto” como para no ofender a ningún anunciante ni espectador. Es decir, un muermo. Nada de Ricky Gervais ni de Whoopi Goldberg.

Y a quién le gustaría a la gente ver en el teatro Kodak el próximo 26 de septiembre. Pues en EE UU hay muchos que piden a Neil Patrick Harris, pero también se manejan nombres tan dispares como Stephen Fry, en pareja con Hugh Laurie; Billy Cristal, Robert Downey Jr al alimón con Jude Law; Will Ferrer y Jack Black… Será por nombres. ¿Cómo lo véis?

PD. Actualizado el día 11. And the winner is… Billy Crystal. Me gusta, pero está un poco visto, ¿no?

Subastan el traje con el que Audrey Hepburn recogió el Oscar

06 noviembre 2011

Es curioso como la gran actriz Audrey Hepburn se ha convertido con el paso de los años en una imagen que tiene que ver más con la moda, que con el cine. Siempre fue un referente de las revistas ‘fashion’ de la época por su elegante forma de vestir, por su impresionante porte de bailarina altísima y por la armonía y belleza de su rostro; pero con el paso del tiempo sus fotos, impresas en todo tipo de complementos- bolsos, monederos… creo recordar que la he visto dibujada, vistiendo el célebre traje de Givechy, hasta en un fular- han ayudado a crear una imagen de ella más propia del mundo de la pasarela que de la alfombra roja. Creo que no exagero si digo que muchos chicos y chicas jóvenes desconocen que era una excelente actriz, o en todo caso lo conocen de forma difusa, sin saber nombrar ninguna de sus películas.

No les culpo, cada día es más difícil ver cine clásico en televisión, sin embargo el merchandising con los rostros más atractivos del cine es ubicuo y abundante.

La última noticia que leo sobre Hepburn como icono de moda tiene que ver con la subasta del mítico traje de encaje que vistió la noche que recibió el Oscar por Vacaciones en Roma, su “traje de la suerte”, como ella lo llamaba. Lo había diseñado Edith Head y formaba parte del vestuario de la película (aparece en una de las últimas escenas) . Para la noche de los Oscar, la diseñadora que también logró una estatuilla, lo retocó un poco siguiendo las indicaciones de Hepburn.

Curiosamente, a pesar del éxito, esa fue una de las últimas colaboraciones entre ambos artistas, ya que Hepburn poco después conoció a Givenchy, que se convirtió en su diseñador oficial y personal, hasta el punto de que lo exigía por contrato en sus películas.

¿Y cómo ha ido a parar el traje a la casa londinense de subastas Ferry Taylos Auctions?

Pues al parecer Hepburn le regaló el traje a su madre, Ella van Heemstra, quien a su vez, se lo dio a una familia estadounidense amiga suya, que ahora, apurados de dinero, lo sacan a subasta el 29 de este mes. Esperan obtener de él entre 46.000 y 69.000 euros.