Archivo de septiembre, 2011

Cierra el único cine del centro de Ávila, que llevaba abierto más de 50 años

30 septiembre 2011

El cine más antiguo de Ávila, y el único que estaba en el centro de la ciudad, accesible para todo el mundo, cierra. Y aunque a vosotros os suene a noticia conocida, o a no-noticia- ¿cuántos cines cierran prácticamente todos los días? ¿Alguien se han fijado en qué se ha convertido la Gran Vía de Madrid, por ejemplo?- para mí supone perder mi cine de referencia.

En una ciudad fría, de eternos inviernos castellanos y escasísimas posibilidades de ocio, ir al cine era, en mi ya lejana adolescencia, el mejor entretenimiento posible, el más divertido y excitante (o por lo menos el único del que se podía hablar en público sin riesgo de crearse problemas). Y el Tomás Luis de Victoria era nuestro punto de encuentro, nuestro ‘café del mar’ a 1.100 metros sobre el nivel del mar. En él me colé con mi hermano en una película para adultos cuando apenas teníamos doce o trece años. En él me enamoré locamente del Jeremy Irons de La Misión; y del Christian Slater de El nombre de la Rosa… (cosas de la edad). En él descubrí que mi madre también podía llorar por una película (las dos lloramos aquel día) y que mi padre era capaz de aguantar estoicamente a unos cuantos grados bajo cero para que, después de la última sesión, terminaran de descolgar los carteles que me habían prometido y que él iba a llevarme a casa. ¡Cuántos recuerdos! ¡Cuántas buenas, malas y horrendas películas he visto allí!

Y ahora leo que cierra, que después de 50 años el dueño dice basta, agobiado por la crisis, la falta de espectadores y la competencia de los nuevos multicines de las afueras, mucho más modernos, con mejor sonido y conveniente ubicados en el interior de un centro comercial. ¿A que os suena a historia conocida?

Recuerdos y nostalgia al margen, es una mala noticia. Una mala noticia para los cinéfilos sin coche y en general para los 58.000 habitantes de una ciudad que ve así enflaquecida su ya paupérrima oferta cultural.

Foto: El diario de Ávila.

‘Hasta el final del camino’, sueños en corto

27 septiembre 2011

Hace unas semanas, alguien del equipo de ‘Hasta el final del Camino‘ me dejó este tráiler en el twitter.

Era el avance del corto de 25 minutos que han hecho, la primera producción de de la compañía Hermanos Aragón Comunican y Producen y que surge por la colaboración de dos jóvenes con ganas de dedicarse a esto del cine: los actores Pablo Gallo y Fran Gómez, que son también los responsables del guión.

En cuanto lo he visto he pensado en el mérito que tienen ellos y el equipo que está detrás (con el director rumano Bogdan Toma a la cabeza y los estudios Micro2019Studios). También he pensado en las ganas e ilusión que le han echado. En la cantidad de tiempo que deben haber invertido buscando financiación, preparando la producción, convenciendo a amigos y familiares para que les echen un cable. No debe de ser fácil mantener la ilusión por meterse en estos berenjenales cuando lo que nos rodea nos recuerda machaconamente que el mundo se ha vuelto un lugar pragmático, muy caro y competitivo, con poco sitio para ‘los caprichos artísticos’ y los sueños poco rentables.

No conozco ni a Pablo ni a Fran, pero me merecen gran respeto y la admiración, como me la merecen todos aquellos que se esfuerzan por materializar sus sueños, independientemente de que consigan o no realizar grandes trabajos. Por eso os dejo su tráiler, para que vosotros también opinéis y tengáis la oportunidad de conocerlos. A mí me parece que el corto tiene buena pinta. Ojalá puedan mostrarlo en pantalla grande.

Urbizu, Coronado y una película española para disfrutar

26 septiembre 2011

José Coronado, José Coronado, José Coronado. Todo el que salía de ver No habrá para los malvados repetía el nombre del actor madrileño como si fuera un mantra. José Coronado llena la pantalla, da credibilidad a una película tensa, dura, ágil, emocionante. Él es Santos Trinidad, un policía alcoholizado, que juega sucio, se salta las leyes y recorre atajos para lograr sus metas. Es difícil no reconocer el mérito de una interpretación que podría fácilmente haber caído en el ridículo o en la exageración más esperpética y que Coronado resuelve con admirable sentido del equilibrio.

Qué bien que por una vez los actores españoles no parecen recitar un libreto teatral, qué agradable la sensación de ver personajes con diálogos creíbles.Qué feliz resulta la combinación Urbizu-Coronado (La caja 507, La vida mancha)

Me decía el amigo con el que fue al cine que a mucha gente le había chocado que transcurrieran minutos enteros en silencio, sin ninguna conversación. Y yo le comentaba que había leído que a algunos les parecía que el filme dejaba algunas respuestas sin responder: como los motivos  que hicieron que Trinidad dejara de ser el policía modelo que comenzó siendo. Ni lo uno ni lo otro nos molestaron a nosotros. El filme de Urbizu utiliza esos silencios para crear un ambiente que se vuelve opresivo por minutos y la falta de concreción sobre el pasado de Santos Trinidad obliga al espectador a hacer un pequeño esfuerzo de suposiciones y deducciones que no impiden disfrutar de la trama.

En definitiva, un filme que me gustó bastante. Espero que el jurado del Festival de San Sebastián haya tenido buenas razones para negarle los dos premios que todo el mundo le aseguraba: Concha de Oro para la película y de Plata para Coronado.

¿La habéis visto ya? ¿Os ha gustado?

Cuando Hollywood era el Hollywood del ‘glamour’

21 septiembre 2011

Quienes tengáis la suerte de poder viajar a Londres de ahora al 23 de octubre, podréis disfrutar de la superexposición que ha organizado la National Portrait Gallery de Londres. El título, aunque pelín exagerado, lo dice todo: El Glamour de los Dioses: Retratos de Hollywood (Glamour of the Gods: Hollywood Portraits).

Se trata de una selección de algunas de las fotografías más espectaculares del archivo fotográfico de la John Kobal Foundation, que cuenta con más de 5.000 retratos de las estrellas que más brillaban en el olimpo entre los años 1920 y1960. Están todos los grandes (Marlene Dietrich, Bogart, Brando, Chaplin, Hayworth…), en pleno esplendor, fotografiados con mimo por talentos como Clarence Sinclair Null (que era el fotógrafo oficial de la MGM, y amigo íntimo de Greta Garbo) o Elmer Fyer (de la Warner Brother).

Esa era otra época, nadie se autorretrataba en pelotas delante del espejo, ni era pillado in fraganti buscando petróleo en en el fondo de las fosas nasales. Los estudios ejercían un férreo control sobre sus estrellas y su imagen, y todas las fotografías que se ponían en circulación habían sido cuidadosamente seleccionadas. Las estrellas no solo eran grandes , tambíen eran hermosas e influyentes. Sus peinados eran imitados, sus poses, copiadas. Ponían de moda camisetas y rebecas o ayudaban a enterrar para siempre maquillajes y complementos.

Si como decía Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses, “son las películas las que se han hecho pequeñas”, esta exposición nos recuerda que hubo un tiempo en que tanto estrellas como películas eran grandes y fascinantes.

Nicolas Cage es un vampiro, y eso explica muchas cosas

19 septiembre 2011

¿Es Nicolas Cage un vampiro de 150 años? Una amiga muy aficionada a la literatura de ciencia ficción me puso sobre la pista de esta noticia que tiene en ascuas a Hollywood.

Jack Mörd, el propietario de The Thanatos Archive, ha puesto a la venta en e-bay esta foto (la de la derecha), tomada durante la época de la guerra civil americana en la ciudad de Bristol, Tenneessee.

Mörd que jura y perjura que la fotografía no está trucada, que fue tomada por un prisionero de guerra confederado, fotógrafo profesional, llamado G.B. Smith, en 1870, y por eso, y porque Mörd asegura que se trata de la instantánea que probaría que Nicolas Cage, es, en realidad, un vampiro, se ha lanzado a pedir 1 millón de euros por ella.

Los partidarios de Cage se frotan las manos pensando que tienen ídolo para toda la eternidad, y sus detractores se hacen cruces, precisamente por la misma razón. ¿Nicolas Cage ’for ever and ever’, en plan Edgard Cullen?

¿Sabría Cage de la existencia de esa foto? O mejor dicho, ¿Conocía la existencia de esa PRUEBA? Eso quizá daría sentido a la absurda y desafortunada concatenación de operaciones estéticas a las que se ha sometido el sobrino de Coppola. ¿Tenía miedo Cage a ser reconocido?  No debe de ser fácil parecerse a un hombre que lleva muerto más de un siglo, aunque eso explicaría la falta de expresividad de sus últimas interpretaciones. Quién lo iba a decir.

La interesante e imparable evolución de Brad Pitt

16 septiembre 2011

En 1995 mihermano me regaló el segundo volumen del Diccionario de Actores de Miguel Juan Payán (Ediciones JC) y recuerdo que me hizo muchísima ilusión. Internet era todavía un lujo al alcance de pocos y yo consideraba un pequeño tesoro tener un libro con la biografía resumida de algunos de mis actores preferidos. Además, en la portada aparecía nada menos que Brad Pitt, lo que le daba un plus de interés. Claro que era un Pitt muy distinto al que vemos ahora, en plan madurito atractivo, padre de una prole multiétnica. El apartado dedicado a él comenzaba así:

“Desde el momento en el que apareció en el papel de J.D., un ladrón de carretera que deslumbra a Geena Davis en Thelma y Louise, tras haber pasado la noche retozando con ella, Brad Pitt se ha convertido en uno de los nuevos sex-symbol explotados por el cine en los años noventa…”

Un sex-symbol, eso es lo que era hace 15 años, y puede que hoy todavía lo siga siendo un poco; pero ahora es algo más. Piano, piano, como diría mi amigo italiano Andrea, Pitt ha ido virando el rumbo hasta convertirse en un actor arriesgado e inquieto, que invierte su propio dinero en proyectos con ambiciones artísticas, como es el caso del filme que estrena hoy: El árbol de la vida, de Terrence Malick.

Sin llegar a ser un gran actor, desde mi punto de vista, ahora realiza interpretaciones más que decentes, e incluso muy buenas (como el que nos ofreció en Quemar después de leer) o “excepcionales” (como anoche oí en Días de Cine que es la de El árbol de la vida) y se desmarca con opiniones políticas que probablemente abran la úlcera de alguno de sus publicistas.

Por todo ello y porque sigue siendo uno de los más grandes, le dedico esta fotogalería que estoy segura de que algunos y algunas sabrán apreciar; no así aquella amiga que un día me dijo que para ella tenía cara de “gran simio blanco”. Para todos los demás, que lo disfrutéis.

Hoy también comienza el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 20minutos.es os informará puntualmente de lo más interesante.

¿Será Almodóvar? ¿Será Zambrano?¿Será Villaronga?

15 septiembre 2011

Imagino que el tema cinematográfico del día es que Almodóvar, Benito Zambrano y Villaronga son los finalistas para representar a España en la carrera hacia los Oscar. En realidad ha habido poco lugar para las sorpresas, ¿no? La presencia de Almodóvar y Villaronga en el trío finalista se daba por segura.

Lo de Benito Zambrano es una sorpresa relativa, porque, aunque casi nadie ha visto La voz dormida (se estrena el 24 de octubre), nadie duda de que el sevillano habrá hecho una película de calidad, basada en un gran texto de Dulce Chacón.

¿Qué película se llevará finalmente el gato al agua? (Dios, creo que sin querer le estoy dando publicidad a un programa de ciencia ficción que tienen por ahí un grupo de ‘indignados’ de la derecha). Sé que diciendo que no tengo ni la más remota idea juego sobre seguro y evito equivocarme, pero es que, con toda honestidad, no lo sé.

Los misterios de la Academia de Cine me son inescrutables (y sus razones aún más), por lo que podría ser cualquiera. Podríamos pensar que como Pa Negre barrió en los Goya, tiene un plus de ventaja. Pero entonces no competían ni La voz dormida ni La piel que habito.

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Si los académicos tienen en cuenta razones meramente estratégicas, lo lógico es que se decantaran por Almodóvar. Es el más conocido internacionalmente de los tres directores y además es un entusiasta. Es decir, seguro que se desvivirá por hacer campaña proOscar en Los Angeles. Además cuenta con la ayuda del actor español más predispuesto a ganarse a la audiencia: Antonio Banderas. Con ellos, media campaña hacia el Oscar está hecha. ¿Será esto suficiente? El temita de la peli, y la poca unanimidad de las críticas juegan en su contra.

Y Pa Negre y La voz dormida, ¿qué tienen a favor? ¿Su calidad? ¿Será esto suficiente? En contra, desde mi punto de vista, hay dos grandes pegas. A sus directores no los conoce ni el tato en los States of America y ambas abordan la posguerra española, un tema que les puede resultar algo lejano y vagamente interesante a los respetables miembros dela Academia hollywoodiense.

Vosotros, ¿por quién apostaríais? ¿qué película creéis que elegirá la Academia?

La respuesta de la Academia de cine español se sabrá en dos semanas.

Adiós a Cliff Robertson, más que un secundario, casi una estrella

11 septiembre 2011

Ha muerto Cliff Robertson. Un hombre que en los últimos años recibió cierta atención gracias a la saga de Spiderman, donde interpretaba al tío Ben; pero que hace décadas fue casi una estrella gracias a dar vida a J. F. Kennedy en Patrullero PT-109 y al Oscar que logró en 1969 por Charly. Y digo que fue casi una estrella, porque, a pesar de su talento y de tener un rostro muy atractivo, a Robertson parece que siempre había alguien más dispuesto a robarle el protagonismo.

A mí el Cliff Robertson de Hojas de Otoño me encantaba; pero ahí estaba Joan Crawford para llevarse todos los honores. Y lo mismo le sucedía en The Best man, otra gran película donde Henry Fonda era el que se hacía con la atención de los críticos.

En Mujeres en Venecia, donde también estaba fantástico, fue Rex Harrison quien le robaba los planos limpiamente… y así siempre: en El gran espectáculo, la estrella era Esther Williams; en Todo en una noche, Dean Martin; en Un domingo en Nueva York, Rob Taylor; en La brigada del diablo,William Holden; en Los tres días del Cóndor, era Robert Redford… Pobre Robertson, viéndolo cualquiera resumiría su carrera como la de un gran secundario que trabajó a las órdenes de los mejores,  pero, por la entidad de los papeles que interpretó yo creo que fue mucho más que eso. Fue un excelente actor, con mala suerte a la hora de emparejarse cinematográficamente, y que cuando comenzaba su etapa de madurez sufrió el rechazo de los grandes estudios por haberse atrevido a denunciar una estafa que afectaba al presidente dela Columbia Pictures, David Begelman, lo que hizo que tuviera que reconducir su vida a la televisión.

 

 

Las fotografías de Jessica Lange en el centro Niemeyer de Avilés

08 septiembre 2011

En ‘Tootsie’ embelesó a Dustin Hoffman, que se delataba y traicionaba su travestimo por poder estar con ella, y en ‘King Kong’ hacía temblar de emoción a un descomunal y enamoradizo gorila. Jessica Lange, compañera durante décadas de Sam Shepard y bellísima protagonista de películas como’ El cartero siempre llama dos veces’ o’ La Caja de Música’, lleva al Centro Niemeyer de Avilés una muestra de su talento como fotógrafa.

Unseen’, una muestra que el centro Niemeyer ofrece en primicia, recoge 78 fotografías realizadas por Lange durante los últimos 20 años. La exposición se abre al público el domingo, y el sábado la propia Lange llegará a Avilés para hablar de su trabajo como fotógrafa, disciplina artística para la que se formó en la Universidad de Minnesota.

Yo no he podido ver más fotos que las que os muestro, pero creo que merecen mucho la pena. En la de abajo del todo, que quizá no podáis distinguir demasiado bien, se intuye la cara de Shepard.

© Jessica Lange / dichroma photography. Cortesía Howard Greenberg Gallery

¿Qué os parecería que Eddie Murphy presentara la próxima gala de los Oscar?

05 septiembre 2011

Casi se da por hecho, aunque queda la confirmación oficial de la Academia de Hollywood. Eddie Murphy tiene todas las papeletas para presentar la próxima edición de los Oscar. El productor de la ceremonia, Brett Ratner (director de X-Men: la decisión final) lo quiere para intentar levantar el ánimo de los espectadores que todavía tengan ganas de ver la ceremonia, tras la soberana ración de aburrimiento que tuvieron que tragarse este año. Y parece que Murphy está encantado con la idea.

No sé si vosotros sois de los que os quedáis con la pestaña levantada hasta las 6 de la madrugada para ver para quién goes the Oscar; pero a mí la elección de Murphy no me gusta. No digo que no lo vaya a hacer bien, y que seguramente añada ocurrencias propias que mejoren la mortal sosería de James Franco y Anne Hathaway (no hay mucho mérito en eso), pero Murphy no me gusta ¿Por qué? Porque sus películas me hacen poca gracia, me parece histriónico, algo burdo, no conecto con él.

Sé que sus seguidores son legión y que el tipo goza del reconocimiento de la industria; pero yo no soy de las que pagan por ver sus películas, así que la idea de verlo durante cuatro horas tratando de hacer chascarrillos a costa de una cosa tan poco inspiradora como una entrega de premios me da un poquillo de repelús. Espero que el próximo 26 de febrero me tenga que tragar mis palabras, y que tenga que reconocer que Murphy era la mejor de las opciones posibles (ojalá, eso querrá decir que lo hemos pasado bien), pero a día de hoy, yo hubiera apostado por alguien como Whoopy Goldberg, Billy Crystal o incluso Ben Stiller, que tiene su punto ¿no?

No, o mejor aún, por el temible Ricky Gervais, que hubiera hecho que nos atragantáramos con las palomitas con sus desatadas barbaridades.