Archivo de mayo, 2011

¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué ‘Pretty Woman’ sigue batiendo récords de audiencia?

31 mayo 2011

Por favor, no miréis para otro lado. Alguno de vosotros tuvo que haberla visto. Alguno de vosotros tuvo que ser uno de los 3.520.000 espectadores que convirtieron el domingo a ‘Pretty Woman’ en la emisión más vista en su franja horaria. Y eso que era la decimoquinta vez, en 17 años, que se emitía en televisión (no, no siempre en TVE, también la han echado en Telecinco y en Antena 3).

Pero, ¿cómo es posible? ¿Por qué le gusta tanto a tanta gente ‘Pretty Woman’? ¿Acaso no es un filme algo ñoño y desfasado? ¿Acaso no ‘pastelea’ descaradamente desde el minuto uno de metraje? ¿Tenemos todos los espectadores un punto hortera incorregible?

Confieso que yo no vi el domingo la película, pero mentiría si dijera que no la he visto al menos tres o cuatro veces a lo largo de estos años. Si la he visto empezada, a pesar de sabérmela de memoria, me he quedado “a ver cómo acababa”, para concluir diciendo siempre lo mismo: ‘Pero mira que es mala“. ¿Masoquismo? ¿Despiste mental? Quizá fascinación por ver qué fácil es dar gato por liebre y presentar como nueva una historia más vista que el tebeo. Pero sería injusto no valorar sus méritos, que los tiene.

La historia, aunque conocida, revisa en clave moderna y consumista-festiva, un cuento de hadas tradicional. ¿A quién no le gustaría que su vida cambiara radicalmente a mejor por besar una atractiva rana o por una BonoLoto a tiempo, que viene a ser lo mismo?

Los actores, con todos los peros y filias y fobias que cada cual quiera añadirle, son solventes y guapotes, incluso algunos son descaradamente buenos, como el gran Hector Elizondo o Laura San Giacomo.
La banda sonora es de esas que siempre se incluyen en cualquier recopilación de ‘lo mejor del cine’ (la canción de Roy Orbison creo que la tengo en tres discos distintos).

Tiene algunos diálogos chispeantes; otros cargantes y otros rematadamente malos; pero los trozos buenos tienen su punto. Vivian a Bridge: “Bridge, él no es realmente mi tío”. Bridge: “Nunca lo son, querida”.

Garry Marshall no es Ridley Scott, ni Ron Howard, pero sabe cómo contar una historia con soltura y agilidad.

En fin, que estos eran mis porqués, que probablemente no sean los vuestros. Espero vuestros comentarios.

Cine para iniciar una revolución

29 mayo 2011

Los acampados del movimiento 15-M nos han despertado, nos han gritado que estamos alelados, ‘atocinados’, dormidos sin caer en la cuenta de que nuestra falsa sociedad del bienestar se desmorona porque la injusticia y la falta de oportunidades se está comiendo a bocados a generaciones enteras de ciudadanos.  

El cine también ha sabido, a veces, plasmar las aberraciones y abusos que se producen en nuestra sociedad. Sin remontarnos al neorrealismo y sus obras maestras (Ladrón de bicicletas, La tierra tiembla) o a clásicos como ‘Las uvas de la ira‘ o ‘Novecento‘, últimamente la reflexión también se ha planteado en la salas de cine gracias a directores como Ken Loach, Costa Gavras, Fernando León de Aranoa y o Laurent Cantent. Hoy os planteo que me ayudéis a elaborar una lista con los mejores filmes de denuncia social que hayáis visto. Yo todavía tengo pendiente el documental ‘Inside Job’, pero por lo que he leído y por lo que me han contado es de lo mejorcito que se ha estrenado por aquí, y más incisivo que el austriaco ‘Vamos a hacer dinero‘.

Os dejo dos extractos de ‘Recursos Humanos’ y ‘Capitalismo, una historia de amor‘. Me hubiera gustado dejaros algo de la excelente ‘El empleo del tiempo’, pero no lo he encontrado en castellano.

Espero vuetras aportaciones.

¿Y a ti qué te aportan las series de televisión?

26 mayo 2011

Llevo meses discutiendo con amigos y compañeros de trabajo sobre si el mejor cine se hace ahora en televisión. En realidad hay poco debate, porque todos coincidimos en decir que series como El ala oeste de la Casa Blanca; Los Soprano; A dos metros bajo tierra;  Mad men o The Wire han sacado los colores a los guionistas más originales del cine. Son más creativas, más arriesgadas y desarrollan mucho mejor los personajes y las tramas. Yo todavía no he visto Juego de tronos, pero dicen que es espectacular, y The Pacific aguarda en la estantería del cuarto de estar a la espera de que termine con The Wire.

Cada persona con la que hablo me da una razón distinta para engancharse a una serie de calidad. Yo, al margen de que las historias me parezcan más o menos interesantes, y de los buenos ratos que me puedan hacer pasar, agradezco a algunas series el haberme descubierto a actores que de otra forma hubiera tardado más en ver o, en el peor de los casos, no conocería.

Gracias a Los Soprano yo supe quién era James Gandolfini, y por Frasier (una de las mejores series cómicas de todos los tiempos) me hice del club de fans de David Hyde Pierce y de Jane Leeves. En A dos metros bajo tierra, aparte de Michael C. Hall y Peter Krause, pude reencontrarme con una actriz a la que tenía casi olvidada desde La boda de Muriel, Rachel Griffiths, y me topé con la mirada inquietante de Jeremy Sisto, un actor al que le auguré una carrera cinematográfica más interesante de la que ha tenido.

Ahora que estoy enganchadísima a The Wire, le sigo la pista a Idris Elba; al que he podido medio reconocer en Thor y que, imperdonablemente me había pasado inadvertido en 28 semanas después, American Gangster o RocknRolla. Con Dominique West sí me había quedado; imposible no cogerle algo de manía en 300 o La sonrisa de Mona Lisa; pero gracias a su James ‘Jimmy’ McNulty, ahora lo tengo por el excelente actor que es.

¿La versión británica de ‘Matar a un ruiseñor’?

23 mayo 2011

La BBC lo vende como ‘el filme inspirado en Matar a un ruiseñor’ y a mí, fan militante del clásico de Robert Mullingan, me ha llamado la atención la noticia.

El director teatral Rufus Norris debutará en la realización con la adaptación de la novela de Daniel Clay Broken, que está considerada la versión británica de la famosa novela de Harper Lee, que dio lugar al filme de Mulligan.
Norris, que tiene un gran prestigio en Broadway por haber adaptado para la escena Las amistades peligrosas, contará con el actor irlandés Cillian Murphy.
La acción se traslada del sur de Estados Unidos al sur de Inglaterra y en lugar de Boo Radley (papel que interpretaba Robert Duvall) hay un Pick Buckley asustado y retraído por un mundo violento que lo hostiga sin compasión.
Yo no he leído la novela de Clay Broken y desconozco hasta qué punto ambas obras son comparables (por lo que he visto por ahí el parecido radica sobre todo en situar a personajes inocentes e indefensos en ambientes hostiles e implacables), aunque me ha parecido curioso que la BBC, que financia el proyecto, haya establecido la comparación para darle publicidad. ¿Será quizá porque saben que los fans de ‘Matar a un ruiseñor’ se cuentan por miles? ¿O acaso no os habéis sorprendido a vosotros mismos  compartiendo charlas sobre la película con amigos y conocidos, a priori, poco mullinganos?

50 años de una Palma de Oro española que dejó de serlo

18 mayo 2011

Hoy hace 50 años que ‘Viridiana‘ ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Ha sido la única película española que ha logrado la máxima distinción de ese festival, aunque curiosamente poco después de ganar el premio, perdiera su nacionalidad.

El régimen de Franco no le perdon que hubiera burlado la censura y que hubiera ‘ridiculizado’ los valores del catolicismo, como muy sibilinamente les hizo notar desde El Vaticano L´Obsservatore Romano. Total porque se insinuaba una relación a tres bandas, se recreaba con borrachos y mendigos La Última Cena de Leonardo Da Vinci y se dejaba en evidencia muchas supuestas actuaciones caritativas…

Su éxito no hizo más que abofetear a quienes la criticaban (incluidos algunos exiliados que le echaban en cara a Buñuel haber colaborado con el régimen), por lo que la reacción fue fulminante: se prohibió en España, el Director General de Cinematografía, que ufano había recogido el premio en nombre de Buñuel, fue destituido fulminantemente y las productoras Uninci y Films 59 se disolvieron. Solo la intervención del productor Gustavo Alastriste (que había financiado la película con la única condición de que se contratara a su mujer, Silvia Pinal) salvó a Viridiana de la quema y posibilitó su distribución ‘bajo bandera’ mexicana.

Tuvieron que pasar 16 años para que Viridiana pudiera estrenarse en las salas españolas. Lo hizo el 1 de abril de 1977, el mismo día que se legalizó el Partido Comunista de España.

Hasta 1983 no se le reconoció la nacionalidad española, y ahora, ya veis, todavía seguimos presumiendo de ella y subrayando que es la única película española que tiene la Palma de Oro… por el momento.

‘Mamnuo (Prohibido)’, un documental para iniciar la revolución

18 mayo 2011

Si os interesa lo que pasa en el mundo. Si las revueltas del mundo árabe os ha suscitado el deseo de conocer mejor lo que se cuece en los países que nos rodean. Si las protestas que se están llevando a cabo en distintas ciudades españolas os está haciendo pensar, entonces os propongo que le sigáis la pista a un documental que acaba de presentarse en Documenta Madrid: Mamnuo (Prohibido), de Amal Ramsis.

Meses antes de la revolución de enero que acabó con la dictadura de Hosni Mubarak, la realizadora recorrió las calles de El Cairo para hablar de las cosas que estaban prohibidas por el régimen. Para realizar su documental Ramsis tuvo que filmar casi de incógnito, a espaldas de la policía y buscando la complicidad de sus amigos y conocidos que la acogían en casa mientras contaban a la cámara cómo veían la situación en Egipto.

No sé si tendréis la oportunidad de ver el filme en los circuitos comerciales, después de Documenta Madrid el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona lo proyecta el 27 de marzo a las 19.30 horas, pero si podéis no os lo perdáis.

Ojalá llegaran a nuestras pantallas más filmes como éste, sería una buena señal de que ‘la revolución’ también ha llegado al mercado cinematográfico.

Cine en formato gif animado

15 mayo 2011

Miguel, tardé en leer tu email en el que me recomendabas que echara un vistazo a esta dirección iwdrm.tumblr.com, pero vaya si tenías razón de que merecía la pena.

En la web muestran en formato gif animado, algunas de las películas más famosas de la historia del cine. Van añadiendo nuevas animaciones cada pocas semanas y todas son curiosas. Algunas tardas en verlas arrancar varios segundos, por lo que la sorpresa es aún mayor. Otras son realmente sutiles y hay que estar atentos.

Como explicar en qué consiste una animación gift es un poco absurdo, incluso contraproducente (es como explicar un truco de magia), os propongo que entréis y os dejéis llevar.
A mí la web me ha parecido un simpático guiño cinéfilo.

Os dejo una secuencia de lo que se vi sobre ‘Inteligencia Artificial‘. Gracias a un Becconsejo lo he conseguido meter en el blog.

50 años sin Gary Cooper, 50 años sin el héroe perfecto

13 mayo 2011

Hoy hace 50 años que Gary Cooper, una de los actores más fascinantes de la historia del cine, moría en Los Angeles víctima de un cáncer. Tenía solo 60 años, aunque su aspecto era el de una persona algo mayor. Respetado y muy querido por sus compañeros de profesión y, por supuesto, por el público, Cooper logró tres Oscar de Hollywood (uno de ellos honorífico, los otros dos por ‘El Sargento York‘ y ‘Solo ante el peligro’) y cuando se fue de este mundo dejó tras de sí muchos corazones rotos, una hija y casi un centenar de películas, muchas de ellas memorables, impensables sin él.

Carole Lombard decía de él que “en cualquier conversación, cuando empieza a abrir la boca ya es el día siguiente“. Lo decía dolida, porque habían tenido una relación que no había acabado bien, sobre todo porque Lombard había descubierto con sorpresa que Cooper, en la vida real, tenía poco o nada que ver con el héroe de ‘Solo ante el peligro’. Jeffrey Meyers en la biografía ‘Gary Cooper, el héroe americano’ cuenta que Lombard lo veía cómo “un diletante, afeminado, en nada parecido al hombre de acción que solía interpretar en pantalla” y que esta disparidad entre su verdadera personalidad y su imagen ficticia, le creó a Cooper serios problemas psicológicos.

Pero al margen de lo que pensara Lombard, o Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Patricia Neal o cualquiera de las mujeres que lo amaron a espaldas (o a veces no tanto) de su esposa hasta la muerte, Verónica, Rocky, Balfe, Cooper fue el actor que mejor trasmitió en el cine la imagen de honradez, valentía y decisión que se le supone a todo buen héroe.

Poco antes de su muerte, sus compañeros de profesión quisieron homenajearlo en una cena en el hotel Beverly Milton. Acudió la crème de la crème y Billy Wilder ayudó a Cooper a escribir su discurso de agradecimiento, que Meyers recoge en su libro y que os trascribo. La frase inicial reescribe la que Churchill pronunció refiriéndose a la RAF en el Parlamento durante la segunda guerra mundial: “Nunca tantos han armado tanto revuelo por tan poco… Se me han otorgado muchos honores en todos estos años: las huellas de mis pies están marcadas en la entrada del Teatro Chino, mi nombre en la acera delante de Pig ‘n’ Whitle; y David Susskind dijo que era una personalidad… El único logro del que estoy orgulloso es de los amigos que he hecho en esta comunidad. Sólo al mirar esta sala me hace sentir que mi vida no ha sido inútil. Y si alguien me pregunta si creo ser el hombre más afortunado del mundo mi respuesta es ¡Sí!”.

El vídeo pertenece a la película ‘El Manantial’

Arranca el festival de cine de Cannes, el festival de las delicatessen cinematográficas

11 mayo 2011

Comienza Cannes. Hagan sitio para el glamour más o menos auténtico, las críticas extravagantes, las películas no menos sofisticadas y el consabido chovinismo francés. Hagan sitio para las frases hechas, las sonrisas relucientes y la lluvia de flashes. Comienza el festival internacional de cine más famoso del mundo. Pero,¿realmente a alguien le importa lo que pasa en la Riviera francesa?

Pues yo creo que sí, no a todo el mundo, obviamente, pero todavía existe un gran número de cinéfilos que sigue con devoción este festival en particular por la historia que tiene detrás. Es cierto que quizá ya no tenga la importancia que tenía hace años. Ahora lo que ha triunfado en Sundance o Montreal, sorprendido en Berlín o incluso escandalizado en Sitges tiene tanto o más repercusión que lo que ganó en Cannes. Y si no, decidme cuántos de vosotros recordáis las últimas Palmas de Oro. ¿Cuántos las habéis visto? ¿Se acuerda alguien de quiénes ganaron los premios interpretativos o de dirección?

Haciéndome estas preguntas parece que yo misma restara importancia al festival; pero no es cierto. Más allá de los nombres, los títulos y los premios (más o menos justos, siempre discutidos, a veces hasta el escándalo), seguir lo que pasa en Cannes supone ponerse al día de las tendencias más exquisitas del mercado. Es la exhibición de las delicatessen, que, como los buenos foie, no son para todos los paladares, y quizá ni siquiera sean lo mejor (la calidad es tan difícil de medir…); pero definitivamente sí es lo más selecto del mercado cinematográfico.

Esta edición el jurado está presidido por Robert De Niro y en la sección oficial se podrán ver los últimos trabajos de Nanni Moretti, Pedro Almodóvar, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Aki Kaurismäki, Lars Von Trier, Terrence Malick y Paolo Sorrentino, entre otros. ¿No es eso acaso lo más de lo más?



Fotos: Faye Dunaway (REUTERS/Jean-Paul Pelissier); póster de Penélope Cruz (Ian Langsdon / EFE); Paseo de la Croisette (Eric Gaillard / REUTERS).

Y las ‘cuarentañeras’ que faltaban eran…

09 mayo 2011

Ahí van las respuestas al juego que os planteé el otro día. Un sinefectosgallifante para Calandras, que acertó todas las películas. ¿Las habéis visto? ¿Os gustaron?

‘La vida privada de Pippa Lee’, Robin Wright, 45 años.

‘Cisne negro’Wynona Ryder, 39 años. El 29 de octubre alcanza los 40.

‘La Momia, la tumba del emperador dragón’. Maria Bello, 44 años.

‘El niño de Marte‘. Amanda Peet. La más joven de la lista. Alcanzará la cuarentena el próximo enero.

‘Oviedo Express‘. Aitana Sánchez-Gijón, 42 años.

‘Come, reza, ama’Julia Roberts, 43 años.

‘Solo quiero caminar’Ariadna Gil, 42 años.

‘Desde mi cielo’. Rachel Weisz, 41 años

‘Qué les pasa a los hombres’. Jennifer Connelly, 40 años.

El espía. Laura Linney, 47años.