Archivo de abril, 2011

Primeras imágenes de ‘Transformers 3′ sin Megan Fox y en castellano

30 abril 2011

Megan Fox Michael Bay acabaron dedicándose todo tipo de lindezas tras el rodaje, como si de Mou y Pep se tratara. “Michael Bay es como Hitler en el rodaje. Es una auténtica pesadilla trabajar con él”, dijo Fox, y la réplica del director no fue menos contundente:  ”Es tonta, maleducada y grosera, dudo que sepa quién era Hitler”.

Esa mala relación pública se tradujo en que los productores acabaron deshiciéndose de ella. Para sustituirla se barajaron nombres como el de Miranda Kerr,Bar Rafaeli, Gemma Aterton, pero fue finalmente la modelo de Victoria Secret Rosie Huntington-Whiteley quien se hizo con el codiciado papel al lado de Shia LaBeouf.

Ahora, cuando Paramount Pictures ha distribuido el primer tráiler de Transformers 3: El lado oscuro de la Luna en castellano (la versión subtitulada del tráiler lleva meses en youtube) se ha iniciado el debate de si alguien notará que Megan Fox no anda por ahí. Con otro bellezón como el de Rosie, en un papel que será de mera comparsa (con la misma profundidad que los charcos del patio del colegio de mi hija), y en una película que promete efectos especiales espectaculares y acción adrenalínica, ¿echará alguien en falta a Megan Fox?

Ahí os dejo la pregunta, vosotros mismos. Disfrutad del tráiler.

Paseo nostálgico con las estrellas ancianas del séptimo arte

29 abril 2011

Ha comenzado el TCM Classic Film Festival, un certamen que se celebra en Hollywood durante cuatro días y que reúne a las viejas (algunas viejísimas) estrellas del séptimo arte. La edición anterior fue un gran éxito y este año los organizadores han querido volver a asegurarse la atención mediática concediéndole la proyección inaugural aUn americano en París‘, que acaba de ser restaurada. Su protagonista femenina, Leslie Caron, ya casi octogeneria, posó sonriente y coqueta sobre la alfombra roja. Os dejo su fotos y otras cuantas curiosas del festival para que déis rienda suelta a la nostalgia.

Peter O´Toole (79 años) con su hija Kate.

Las hermanas Hayley (65 años)  y Juliet Mills (70 años). Fantásticas, ¿no?

Margaret O´Brian (74 años). Ha pasado mucho desde que protagonizara con Elizabeth Taylor ‘Mujercitas’.

Diane Baker (73 años), todavía muy atractiva.

Tippi Hedren (80 años). La suegra de Banderas estaba radiante.

Por favor, que alguien programe algún ciclo dedicado a María Isbert

25 abril 2011

Ha muerto María Isbert y me apena pensar que para la mayoría de adolescentes y veinteañeros ese nombre no significa nada. Y muchos menos el nombre de su padre, Pepe Isbert. ¿Que por qué me da pena? Porque pienso lo injustos que somos los españoles con nuestros actores, con nuestros grandes secundarios (como María) y con nuestros geniales protagonistas (como Pepe).
Hace muchos años, tal vez diez (puf, qué rápido pasa el tiempo), coincidí con María Isbert en una entrega de premios cinematográficos en el Teatro Real. Ella se sentaba justo detrás de mí y creo recordar que la acompañaba su hijo Tony, aunque no podría asegurarlo. La gente revoloteaba a su alrededor, la saludaba, le reía las ocurrencias, le regalaban el oído. Ella estaba feliz, se la veía muy anciana ya (ha muerto con 94 años) y muy débil, pero irradiaba alegría y buen humor. Hablaba muy alto y sonreía a todo el que la miraba. Yo lo hice repetidamente, sin disimulos, embelesada, porque la veía a ella, pero también al irrepetible Pepe Isbert a través de su mirada y sus gestos, y no podía evitar pensar que ella y su padre eran parte fundamental de la historia del cine español. . Ese cine que al que la mayoría da la espalda, pero que también cuenta con películas sobresalientes, como algunas de las que protagonizó María, como la mayoría de las que protagonizó Pepe; y desde luego el cine español cuanta con actores que otros sitios serían objeto de homenajes y ciclos televisivos, como los que se merecerían ellos dos.

Ya puestos, parece una buena idea, ¿no? ¿Dónde hay que firmar para pedir que les dediquen un ciclo en La 2? Los vídeos corresponden a ‘Amanece que no es poco’ y ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’.
Ya puestos, parece una buena idea, ¿no? ¿Dónde hay que firmar para pedir que les dediquen un ciclo en La 2?
Los vídeos corresponden a ‘Amanece que no es poco’ y ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’.

Hobbitmanía

25 abril 2011

Más de 240.000 personas han visto ya el vídeo que los productores de ‘El Hobbit‘ han colgado en Internet sobre los preparativos del rodaje. Está en inglés y en realidad es un vídeopost del blog oficial sobre el rodaje; pero merece la pena dedicarle los diez minutos que dura para hacerse una idea de las dimensiones de la producción que comanda Peter Jackson. Me ha hecho gracia ver que han pixelado las imágenes con las pruebas de vestuario que cuelgan al fondo de una de las sastrerías (hay que dejar sitio para las sorpresas) y me ha emocionado ver a Gandalf, perdón, Sir Ian McKellen, repasando el guión antes de un día de ensayos complicado.

Lo último que se comenta en la web sobre esta película en dos partes que llegará los cines en dos entregas (diciembre de 2012, diciembre de 2013) es el abandono del actor inglés Rob Kazinsky, que deja la producción “por motivos personales”. Kazinsky, que interpretaba a Fili, es un actor muy popular en Gran Bretaña gracias a la serie EastEnders.

Y aunque no tenga absolutamente nada que ver con esto, no puedo dejar de comentar con vosotros que en Imdb, la biblia de los asuntos del cine, ha colocado una foto de Mario Casas en su fotogalería especial dedicada al festival de cine de Tribeca. Allí está nuestro Mario (alque acaban de premiar los críticos de Nueva York) entre las fotos de Robert De Niro, Ryan Phillippe, Malin Akerman y Taylor Kitsch, presentando ‘Carne de Neón’.

Actualización 12.00 horas. Me escribe José para sugerirme que ponga el vídeo con subtítulos en español Yo lo había visto, así que sigo su consejo, y lo cambio. Gracias, José.

Porno en 3D para arrebatarle a ‘Avatar’ la supremacía de la taquilla

20 abril 2011

Locos por el porno en 3D. Los habitantes de Hong Kong (y algún que otro visitante) se han lanzado en masa para ver la película que se vende como la primera película porno en 3D, ‘Sex and Zen: Extreme Ectasy’, a la que han conseguido colocar como película más taquillera en ese formato, por encima de ‘Avatar’. 250.000 dólares ha logrado el filme durante su estreno, según ‘The Guardian‘, lo que deja atrás la recaudación lograda en su día por el filme de Cameron, 225.000 dólares.
113 minutos dura la exótica historia pornográfica que protagonizan dos de las estrellas japonesas del porno más conocidas, Yukiko Suo and Saori Hara, y que se basa en una conocida novela erótica china ‘The Carnal Prayer Mat’. La película en realidad es una secuela de otro filme porno, ‘Sex and Zen’.
Algunos de los que han ido a verla dicen que les movía más la curiosidad de ver este tipo de género en 3 D que la historia en sí, aunque, ahora que lo pienso ¿a quién demonios le interesa la historia de una peli porno?

Los productores están tan contentos con los resultados del filme, en el que habían invertido 3,7 millones de dólares, que prometen una continuación que empezará a rodarse a finales de este año con un casting totalmente nuevo. Aunque esta vez deberán ser más previsores y colocar más copias en más cines 3D porque muchos locales se quedaron sin entradas por la gran cantidad de venta anticipada que se produjo. Nadie quería quedarse sin ver el éxito del momento; pero muchos cines , como los Imax de Hong Kong, se negaron a proyectar el filme por su temática.

El filme llegará a Europa, mucho antes que la versión porno en 3D que Tinto Brass prepara de su filme ‘Calígula‘, o la que el grupo Hustler ultima, también en 3D, como una parodia de ‘Avatar’.

La polémica absurda por la doble que bailaba en lugar de Natalie Portman

19 abril 2011

Parecía que la polémica se iba a ir diluyendo conforme pasara el tiempo y se alejaran los aplausos que Natalie Portman logró con el Oscar, pero lejos de amainar, arrecia.

La bailarina Sarah Lane sigue insistiendo en que parte del mérito del premio logrado por Portman en ‘Cisne negro‘ es suyo y que en la mayoría de planos de baile es su cuerpo el que ven los espectadores.

Felicidades Lane, bailas de maravilla, tu trabajo es muy meritorio. Tienes un cuerpo precioso y seguramente en The American Ballet Theatre están muy satisfechos contigo, pero, déjalo ya, please. Intentar restar algo de mérito al trabajo de Portman es absurdo. Su interpretación va mucho más allá del baile (algo anecdótico, a pesar de tratarse de una película de ballet).

Portman brilla por haber sabido transformar su cara y sus gestos conforme avanza la película; por haber sabido trasmitir la mezcla de dulzura, angustia y desesperación que describía el guión. Nadie cree que le hayan concedido un premio por bailar como Maya Plisetskaya, a pesar de que seguramente habrán valorado el esfuerzo de que lo haya intentado. No obstante, viendo como funciona la maquinaria de Hollywood y sus premios, probablemente haya tenido más que ver en su triunfo el dinero invertido por sus productores en promocionar la película.

Sin embargo, sí hay parte del discurso de Lane que comparto. Entiendo sus críticas sobre cómo los productores ‘han vendido’ que Portman es una especie de talento del baile, que ha logrado en año y medio lo que ella le ha costado una vida conseguir. Lane dice que es injusto y ofensivo para los bailarines profesionales. Lo es, pero es pura propaganda, marketing que ayuda a crear la magia del cine y convierte a los actores en estrellas superdotadas. Forma parte del mismo ‘engaño’ en el que participan los especialistas que asumen los riesgos de las escenas de acción en lugar de los actores; es la misma ilusión que ayudan a crear los maquilladores y los expertos en efectos especiales. Estamos hablando del cine.

En la misma línea de marketing actoral/peliculero yo metería esa costumbre cada vez más descarada de glosar las hazañas sobrehumanas de los actores durante los rodaje. ¿Cuántas veces hemos oído que fulanito, que es más chulo que un ocho y pasa de extras, estuvo a punto de morir ahogado, electrocutado, envenenado o devorado por la marabunta, etc. …mientras rodaba la escena clave del megahit de turno? ¿Y qué me decís de menganito, que adelgazó tonelada y media para meterse en el papel? ¿Y aquella otra que se infiltró un mes y medio en el cartel de Medellín para absorber ideas y documentarse para un papel? Cine, cine, cine… Criticar lo evidente (mentira, exageración… otros lo llamarían magia) es cuestionar la esencia misma del cine.

El guión de ‘Star Trek 2′ se retrasa

18 abril 2011

Con calma, habrá que tomárselo con calma. Quienes nos frotábamos las manos pensando en una secuela inminente del  ’Star Trek’ de J.J. Abrams, que nos encantó, tendremos que esperar un poco más, porque uno de sus guionistas, Roberto Orci, acaba de dar una entrevista en la que asegura que el guión todavía está ‘en pañales’ y que están negociando algunos asuntillos sobre el enfoque, etc. El otro responsable del libreto es Alex Kurtzman, con quien Orci ya colaboró en ‘Star Trek 1′, en las dos entregas de ‘Transformers‘ y en ‘La leyenda del zorro‘.


Del guión solo se sabe lo que ha dejado caer el productor Damon Lindelof, que será un poco más oscuro y profundo, un poco a lo ‘El caballero oscuro‘; pero respetando el espíritu de la saga.

La película tiene anunciado su estreno para el 29 de junio de 2012. Y este anuncio del estreno, cuando ni siquiera se ha terminado el guión, aunque es algo habitual en Hollywood, no deja de sorprenderme. Qué estresante y difícil debe de ser levantar un proyecto de la envergadura de una película teniendo en mente una fecha límite, en este caso, además, no demasiado lejana.
¿Tú también eres de los que esperas con ansia la segunda parte de ‘Star Trek’?

Hubo un tiempo en que estaba bien visto pegar a una mujer

08 abril 2011

Una lectora de 20minutos.es nos escribe denunciando que en una web de humor, Papanatos, ha encontrado un vídeo que recopila secuencias de películas donde un hombre golpea a una mujer. El vídeo muestra escenas de películas clásicas: Chinatown, La huida, La costilla de Adán, El padrino...bajo el lema: ‘Hubo un tiempo en el que había barra libre‘. (La versión original del vídeo que está titulado en inglés, podría traducirse de forma libre como ‘La edad dorada de los cachetes’).

Al margen de que echo en falta la bofetada más escandalosa del cine, la de Glenn Ford a Rita Hayworth en Gilda, el vídeo me llama la atención por su dudoso gusto. Empezando por el título: “Hubo un tiempo en el que había barra libre”, que denota cierta nostalgia, y siguiendo por su ubicación en una página de humor. Si se trataba de arañar unas risas a costa de ver pegar a una mujer, ¿dónde estaba el chiste? Con los espeluznantes crímenes machistas que cada día se comenten en nuestro país, ¿de verdad nos podemos permitir unos chascarrillos sobre el tema?

Desde el punto de vista de aficionada al cine, he de reconocer que quien haya perdido su tiempo en hacer este montaje tiene buen gusto cinematográfico y que no está mal echarle un ojo para recordar que hubo un cine, y hubo un tiempo, que consideraba viril, y hasta sexy, que un hombre respondiera a un agravio cruzándole la cara a una mujer, y que esto podía incluso ayudar a caracterizar positivamente al protagonista. Que James Bond intente sonsacarle a guantazos una respuesta a una chica formaba parte de su atractiva rudeza, que John Wayne le diera unos cuantos azotes a Maureen O´Hara y la tratara como si fuera una niña estaba dentro de la subcultura del lejano Oeste.

Pero siendo justos en el vídeo hay tal mezcla de películas, de humor, western, dramas... y tal batiburrillo de situaciones emocionales que no acabo de pillarle su intencionalidad. A mí no llega a ofenderme, porque todas las secuencias las pongo en el contexto de las películas a las que pertenecen.Tienen sentido dentro de una trama, no son escenas de violencia sin más (algunas incluso son divertidas, como el cachete de Spencer Tracy a Katharine Hepburn o la delirante escena de Aterriza como puedas), pero es el objetivo que persigue su autor lo que me confunde.

No sé vosotros qué opináis y si, como la lectora que nos escribía, os sentís ofendidos por este montaje, si os divierte, os deja fríos o, como a mí, un poco perplejos.

¿Lograremos vivir sin los ‘tuits’ de James Franco?

05 abril 2011

James Franco se abrió una cuenta en Twitter y la red enloqueció (bueno, quizá esté exagerando un pelín; pero interés sí despertó) y ahora dice que lo deja, “que las redes sociales se han acabado” para él por presiones de “las empresas con la que trabaja”, y la noticia la recogen la mayoría de las agencias. Tener o no tener twitter se ha convertido en una noticia en sí misma.

Yo seguía a Franco, pero he de confesar que, tras los Oscar, donde sí se curró algunas fotos chulas y algún que otro vídeo, le perdí un poco la pista. Como bien dice este actor polifacético y futuro profesor universitario, las redes sociales consumen gran cantidad de tiempo, y por el batiburrillo de tuits que asaltan la pantalla a cada minuto es difícil procesar la información y retener las anécdotas curiosas, por lo que ahora mismo no sabría decir si la pérdida de los 140 caracteres de Franco suponen o no una gran pérdida.

Sí lo serían dejar de recibir los tuits de Stephen Fry, que además de hablar de lo suyo, te mantiene al día de lo que se cuece en la Gran Bretaña, o los de Kevin PollakÁlex de la Iglesia o Sánchez Arévalo, que, además de prolíficos, son interesantes, por poner ejemplos de twitteros famosos.

En cualquier caso, yo en esto de twitter estoy en fase alfa, todavía con posibilidad de mucho desarrollo, porque me queda mucho por aprender, así que si tenéis la pista de algún nombre interesante del que merezca la pena convertirse en follower, soy toda dedos.

¿Psicoanalizar el cine de Almodóvar? ¿Por qué no psicoanalizamos a los espectadores

02 abril 2011

La UCLA psicoanilizará el cine de Almodóvar en un curso para el que ya casi no quedan plazas: Los espejos del corazón: Pedro Almodóvar (Mirrors of the heart: Pedro Almodóvar). El estudio de los personajes creados por el director manchego servirá a los estudiantes para desentrañar los secretos de su psiquis y, tal vez, de su desbordante creatividad.
Imagino que Almodóvar sentirá curiosidad por saber qué conclusiones sacan los estudiantes, y si alguno lo acaba considerando un especimen de cuidado, un caso del montón, o un tipo inclasificable, ‘made in La Mancha’, como Don Quijote.
Confieso que la idea me parece muy interesante, tanto que se me ocurre que tal vez estaría bien que se psicoanalizara también a los espectadores, basándose en el tipo de cine que prefieren, y en si este sigue un criterio homogéneo en cuanto a calidad estética, argumentos, etc… o si por el contrario se producen disonancias significativas, objeto de estudio. Me explico.
Conozco el caso de un amigo, un tipo que va de duro (y ejerce de tal, a veces), al que entusiasman las películas de guerra (cuanto más violentas, en incluso gores, mejor); Torrente and Cia; las porno (¡faltaba más!) y… los pastelones insoportables. Y cuando digo insoportables hablo de las películas más pastelonas y ñoñas que podáis imaginar. A mí me hace gracia ver este contraste tan marcado en sus gustos. Nunca le he echado un ojo a su filmoteca, aunque me encataría verla, porque tiene la sana costumbre (“para conservar amigos”, dice) de ocultar sus películas dentro de un armario para evitar que nadie cometa la torpeza de pedirle una prestada y tener que decirle que no (se angustia con la idea de que no se las devuelvan).

Yo misma siento una especial debilidad por el cine de Frank Capra y su ‘buenrollismo’ algo ingenuo y ¿trasnochado? que defiende a capa y espada que si bien no todo el mundo es bueno, sí puede al menos portarse bien. Pero al mismo tiempo me encanta el cine oscuro y algo pesimista de gente como Lars Von Triers o Michael Haneke. No sé si debo hacérmelo mirar, dejarlo estar, o aceptarlo como parte de mi personalidad contradictoria.

(La foto superior corresponde al rodaje de  ’Volver’, de Almodóvar; la inferior, a ‘Un ganster para un milagro’, de Capra)

¿Qué me decís de vosotros?