Archivo de febrero, 2011

Sí, la gala de los Oscar ha sido un rollete, ¿qué os esperábais?

28 febrero 2011

No diré eso de “os lo dije”, porque es odioso, pero, ¿a que no os ha sorprendido la bienintencionada y aburridísima sosería de la pareja James Franco-Anne Hathaway?  Se veía venir. El aburrimiento que nos esperaba en la gala de los Oscar se veía venir; se veían venir los premios, los premiados, sus sonrisas resplandecientes y sus discursos emotivos, largos, insulsos y sospechosamente familiares. ¡Pero si hasta cantó ‘miss sosi-Paltrow’!

Decir que lo mejor de la gala fue volver a ver a Kirk Douglas -a pesar de los estragos que ha hecho en su cara la combinación años (muchos, 94) + cirugía estética a gogó- sobre un escenario da idea de lo que vimos.  Algo parecido debieron pensar los espectadores, que recibieron con más entusiasmo del esperado la irrupción de Billy Cristal (te echaban de menos, Bill, tú también lo pudiste notar).

Pero decir que la culpa de los accesos de sueño fue exclusivamente de Franco y Hathaway es injusto. ¿Dónde están esos guionistas chispeantes y ágiles de los que tanto presumen en Hollywood? ¿Dónde están esos números musicales espectaculares y cimbreantes? ¡Y pensar que hace unas semanas yo me quejaba de que la gala de los Goya había sido un rollete… !

¿Y qué me decís de los premios? Vale que lo de Colin Firth y Natalie Portman estaba más que cantado; pero es que ¡ni una triste sorpresa, ni un mal sobresalto! Hubiera estado bien que alguien tuviera la valentía de reconocer que ‘Origen‘ es una película más atrevida y brillante que ‘El discurso del rey‘ (que sí es una buena película, pero, a mi gusto, menos redonda que el filme de Nolan), por ejemplo.

Hollywood quizá debería tomar nota de que lo más entretenido de la noche sucedió detrás de las cámaras, lejos de los controles de los realizadores y los regidores, pasó en Internet, donde ya hace días Ricky Gervais previó lo que iba a ser la noche y propuso un discurso gamberro y alternativo, y donde los medios de comunicación (como 20minutos.es) y los twitteros nos ponían al día de lo iba pasando. Ahí, en el ciberespacio, sí estuvo brillante James Franco, que tuiteó la gala desde bambalinas y colgó vídeos y fotos impagables, unos documentos únicos e improvisados que ayudan a tomar el pulso de lo que supone una ceremonia de este tipo. Su dedicación a estos menesteres quizá explicara su cara de ensimismamiento durante la gala.

Cuidado Ashton Kutcher, hay quien quiere hacerse con tu puesto de actor ‘trendy 3.0′.

Ricky Gervais les escribe un discurso alternativo a James Franco y Anne Hathaway

25 febrero 2011

Anne Hathaway quiso tranquilizar hace unos días a quienes vayan a ver el domingo los Oscar, recordándoles que ella no era Ricky Gervais y que de ella no se podían esperar malos rollos y salidas de tono que tuvo Gervais en los Globos de oro.Soy muy joven para ser cínica“, dijo más o menos. Sí, Anne, lo sabemos, el domingo nos espera una ceremonia mucho más aburrida de la que vimos en los Globos. Sí, Anne, nadie dudará de que ni tú ni James Franco sois Ricky Gervais. Sí, Anne, en los Oscar (“donde la gente es mucho más alta y guapa que en los Grammy“, como dijo Tina Fey) nadie quiere oír lo ridículo que le parece al resto del mundo el comportamiento de algunas estrellas multimillonarias que se comportan como niños consentidos. “La falsa comunidad de Hollywood” (Chavy Chase dixit) tiene que aparecer en la foto rutilante y bella y así será.

Pero como el díscolo Gervais no puede parar quieto y le va la marcha, en su blog ha escrito el guión que él habría hecho para que James y Anne inauguraran la ceremonia. El diálogo, en el que las referencias a él mismo son constantes, no tiene desperdicio y está en la línea de lo que se espera de él, es decir, que no es apto para todos los públicos. Os dejo un extracto.
Anne Hathaway:
Soy la nueva Catwoman. La primera mujer blanca que interpreta el papel desde Michelle Pfeiffer. Espero que sea una inspiración para todos los blancos del mundo. Vuestros sueños se pueden hacer realidad en Hollywood.
Más diálogo…
Anne Hathaway:
Esta noche, nada de humoristas. ¿Y sabéis por qué? Porque son feos
James Franco:
Sobre todo ese maleducado repugnante que interpretaba el papel de Steve Carell en el remake inglés de ‘The Office’

Más diálogo…

Anne Hathaway:
¿Por qué Ricky no se arregla los dientes y se los blanquea como todo el mundo en Hollywood?
James Franco:
Es una buena prengunta, Anne. Por la misma razón por la que no se pone botox y se la chupa a los productores importantes. Tiene un problema.
Anne Hathaway:
Debe de ser. ¿Por qué ese dientes, dejado y achaparrado no se parece un poco más a nosotros?
James Franco:
Este tío feo necesita un maquillaje de Hollywood.
Anne Hathaway:
Y tanto. E incluso cuando la mayoría de las actrices tiene trastornos alimenticios, eso es mejor que estar gordo, ¿no?

Más diálogo…

Anne Hathaway:
Oh, James, eres un caso. Y tus bromas ligeramente arriesgadas no son amenazadoras porque tú eres uno de los nuestros, ¿y eres tan guapo!

Sigue la ceremiona de los Oscar, en directo, en 20minutos.es

¿Cuál es la experiencia más desagradable que has vivido en un cine?

24 febrero 2011

En Letonia un espectador ha matado a tiros a otro porque hacía mucho ruido al comer palomitas. Que estuvieran viendo ‘Cisne negro‘ no sé si añade algo al suceso, o si lo explica de alguna manera, pero ahí queda el dato.

Sin llegar al extremo de lo ocurrido en Letonia (favorecido por el hecho de que el agresor tenía una pistola reglamentaria, ya que era policía) sí he sido testigo de alguna que otra situación tensa que no llegó a mayores, gracias a que aquí la mayoría de la gente sale de casa armada, como mucho, con una lima de uñas.

La situación más desagradable que recuerdo la viví hace ya muchos años en un cine de Ávila que todavía existe en el centro de la ciudad. Se trata de uno de esos cines que por entonces (ahora ha cambiado un poco) tenía una única gran sala con dos pisos de butacas estrechas de madera. Si uno tiene suerte (utilizo el presente porque eso no ha cambiado) de sentarse en una buena fila, sin ningún cabezón delante y sin mucho culo inquieto al lado, puede ver y oír la película razonablemente bien; pero si cerca a alguien le da por desconectar y empezar a moverse, entonces adiós a seguir el diálogo, porque los asientos no crujen: chillan como si los estuvieran matando.

Aquel día había ido a ver ‘En el nombre del padre‘ con una amiga. A ambas nos gustaba Daniel Day-Lewis y estábamos metidísimas en la película cuando empezamos a escuchar a nuestro lado los ‘crujechillidos’ que os decía. Provenían de los asientos de dos chicas que no tendrían más de 18 años. Al principio eran esporádicos, un cruijjjjjjjjj aquí, otro allá; pocos, pero suficientes para distraernos de la película y fastidiarnos. Al cabo de unos minutos el festival de crujidos era ya un clamor: cruijijj, croajjj, cruijjjj:-”¿qué ha dicho?”-croajjj- “¿Qué?”- cruijjjjjjjj- ” Que qué ha dicho”- croajjj, croajjjjjj… Y eso acompañado del diálogo continuo de las dos. Se aburrían y se habían puesto a hablar de sus cosas, hasta que un chico que estaba sentado delante de ellas se levantó de golpe, se giró con brusquedad y les gritó, inclinándose sobre ellas: “A que os parto la cara, subnormales”. Y lo dijo con tanta violencia, recalcando tanto el “subnormales”, que las chicas se quedaron petrificadas, y tras unos segundos de risas nerviosas, se marcharon corriendo.

Mi amiga y yo agradecimos el súbito silencio, pero nos costó mucho recobrarnos del susto y volver a concentrarnos en la película, de la que llevábamos un rato abstraidas.
En la distancia, y después de ver cómo se las gastan algunos/as en el metro de Madrid, aquel episodio me parece algo naif, incluso propio de una escena de ‘Sonrisas y lágrimas‘; pero sin duda es lo más cerca que he estado de ver una agresión dentro de un cine.

Y vosotros, ¿Cuál es la experiencia más desagradable que habéis vivido en un cine?

‘Cisne negro’, un viaje tenebroso hacia la perfección

22 febrero 2011

Este ha sido uno de esos fines de semanas redondos. El sábado me escapo a ver ‘Cisne negro‘ y el domingo disfruto de ‘Pagagnini‘ y Ara Malikian en el Teatro Calderón (con referencias cinematográficas-Umebayashi -incluidas) ¿Qué me gustó más? Imposible decidirse.
A ‘Cisne negro’ entré casi convencida de que todo lo que me habían dicho no podía ser para tanto, iba preparada para la decepción. Todas las frases que había oído eran tan superlativas (obra maestra, impactante, un peliculón…) que me temía el batacazo. No fue así. ‘Cisne negro’ es un viaje tenebroso en busca de la perfección artística, un asfixiante thriller bicolor al ritmo de Tchaikovsky, que te sacude sin contemplaciones hasta el último fotograma. Leí por ahí que el propio Aronofsky reconocía que su película muy bien podía ir firmada por Polanski, y aunque su afirmación pudiera ser tachada de pretenciosa, tiene razón: la angustia, la tensión psicológica, las relaciones enfermas de algunos personajes (la mamá Hershey se merecía un estudio completo de Freud) son puro Polanski.

Pero aunque la realización de Aronofksy es sobresaliente, no sé hasta qué punto este cuento de miedo se sostendría sin la presencia de una Natalie Portman absolutamente soberbia. Todo el mundo le asegura el domingo el Oscar y sería muy decepcionante que no lo lograra. Ella da credibilidad a cada giro de guión, a cada sorpresa del metraje, y lo hace con un desvalimiento y una delicadeza emocionantes.

Junto a ella, otros tres rostros sostienen un filme que, a pesar de la profusión de planos cortos, es todo un espectáculo: Mila Kunis, Vicent Cassel y Barbara Hershey. Todos ellos están estupendos en sus papeles, cual habilidosos bailarines de una coreografía perversa y perfecta.

¿Vosotros la habéis visto? ¿os gustó?

Una de cada cinco películas que se estrenen en Hollywood en 2011 serán secuelas

18 febrero 2011

Falta de ideas, falta de imaginación, apostar sobre seguro… elegid el tópico que queráis y unidlo a la siguiente noticia: una de cada cinco películas que se estrenen este año en Hollywood serán secuelas (o presecuelas o spin-off) de películas anteriores. Lo dice un estudio de Box Office Mojo, la web más completa y fiable sobre recaudación de películas, que habla de una cifra récord de este tipo de productos: 27, frente a las 19 secuelas que se estrenaron en 2010 o las 24 de 2003, que era hasta ahora la cifra más alta. Entre los estrenos que menciona: ‘Cars 2′, ‘Sherlock Holmes 2‘, ‘Happy Feet 2′ ,’Kung Fu Panda 2′ o ‘Resacón en Las Vegas 2′… es como si el 2 viniera ya de serie con algunos títulos.

La mayoría de películas, según este estudio, retoman los temas de títulos que se estrenaron en 2010 o 2009, pero hay algunas que se remontan a 12 años atrás, como la próxima entrega de ‘Los teleñecos’; 11 años, como ‘Scream 4′, o 10 años, como la película que vuelve a recurrir a ‘El planeta de los simios’, ‘Rise of the apes’. Es decir, que cuando ya has bajado la guardia pensando que el pestiño aquel ha pasado al olvido, va un listo con buena memoria para las recaudaciones y zas, te encasqueta una segunda, tercera o cuarta parte.

No seré yo quien diga eso tan manido de que ‘segundas partes nunca fueron buenas’, porque para frases hechas, ya están las del comienzo de este post; pero hay que reconocer que en pocas, contadísimas ocasiones, una secuela añade algo al original o lo supera artística y creativamente. Me pongo a pensar, y de los últimos años solo ‘Toy Story 3‘ me parece una secuela de altísimo nivel (dejo al margen las películas que se concibieron como una trilogía y se han estrenado por entregas). ¿A vosotros se os ocurren más ejemplos?

Si no has visto ‘Pa Negre’, a lo mejor te interesa este post

15 febrero 2011

Me gustaría poder tirarme el pistolín y decir que ‘Pa Negre‘ era con mucho la mejor película de los Goya, y que sin duda sus actores se merecían los premios que ganaron (que seguro que se los merecían), pero no he visto ‘Pa Negre’, muy a mi pesar.

Me pasa como a Buenafuente, que “tendré que ir a verla”. Bueno, en realidad creo que tendremos que ir a verla muchos, porque he preguntado a mi alrededor y el “no, no la he visto, deja de preguntar” ha sido rotundo y atronador (bueno, miento, mi compañero Rafa Vidiella sí la ha visto, y me/nos la recomienda).

Lo que ha pasado con ‘Pa Negre’ este año me recuerda lo que pasó en 2007 con ‘La Soledad‘ de Jaime Rosales, que ganó el Goya a la mejor película cuando apenas la habían visto 41.000 personas. (‘Pa Negre’ llevaba 150.000 espectadores hasta el 14 de enero).

Verla, pero… ¿dónde? En Madrid solo ha echan en cinco cines de la comunidad, uno de ellos en la capital, y la perspectiva en el resto de España no es mucho mejor, por ejemplo, en Castilla y León la echan en un cine de Ávila y otro de Valladolid, y en Castilla-la Mancha en uno de Ciudad Real . En Extremadura, por ejemplo, no tienen ni eso. De hecho la película no se puede ver en 27 provincias.

Aunque como era de esperar, muchos cines ya han pedido una copia de la película para ‘reestrenarla’, quienes quieran verla en casa tienen la opción de hacerlo, a partir del miércoles día 23, vía Internet, en streaming, a través de Filmin, por 2,95 euros. Si ya lo dijo Álex de la Iglesia, “la salvación del cine es Internet”. (La película estará disponible en alta definición, en versión original subtitulada).

Ah, y quienes tengáis Canal +, pedidlo en el vídeo on demand.

Cosas para recordar y para olvidar de la gala de los Goya

14 febrero 2011

La misma noche que los británicos entregaban los Bafta, los españoles entregábamos nuestro cabezón (curiosamente también a ‘El mejor discurso del rey’ que ha arrasado en los premios británicos). Y aunque no se ha cumplido el horario previsto, y la gala se ha alargado más de lo programado, se ha agradecido que no hubiera interrupciones para la publicidad, lo que la ha hecho algo más potable (aunque estuvo lejos de ser divertida, o incluso entretenida).

Cosas que recordaré de esta gala:

-El corto de inicio de la ceremonia, en el que explican qué fue de Buenafuente después de que le dispararan al final de la gala del año pasado. Divertido.

-El discurso de Álex de la Iglesia. Al margen del contenido, el tono era, quizá, demasiado serio y pizca agresivo. Se le ve contrariado, disgustado. Probablemente al final de la noche la cosa fue a peor. ‘Balada triste de trompeta’ se comió pocos colines (y eso que aspiraba a 15 goyas).”Si queremos que nos respeten tenemos que respetar“, dijo. En el patio de butacas, González Sinde e Icíar Bollaín (muy crítica con De la Iglesia) siguieron su discurso serias.

-Bardem logra su quinto Goya. Este hombre ya es historia del cine. Se lo dedica a su mujer y a su hijo, “por despertarme todos los días el corazón y la sonrisa”. Bonita dedicatoria, ¿no?

-Los niños se convierten en los protagonistas de la categoría ‘revelación’. Los pequeños talentos de ‘Pa Negre’, Francesc Colomer y Marina Comas, suben al escenario.

-La simpática opción de presentar las películas nominada al premio a la mejor película con los argumentos ‘reinterpretados’, por ejemplo ‘También la lluvia‘ se convertía en un drama romántico homosexual con García Bernal y Luis Tosar.

- La cantidad de ministros que había en la platea. Todos se han apuntado: además de la de Cultura, vi a Miguel Sebastián, Leire Pajin, Elena Salgado… ¿todos con el cine, apoyando a González-Sinde? Y fuera, los de Anonymous protestando por la Ley Sinde.

-El número musical protagonizado por Luis Tosar, Paco Léon, Asier Etxeandía, Hugo Silva, Fernando Guillén Cuervo, Inma Cuesta y Laura Pamplona.

-El primer Goya a Karra Elejalde. Justo. Un Goya que recupera de “boxes”, como él mismo ha dicho, a este gran actor, al que últimamente no le dan muchas oportunidades. Se extendió de más en el discurso de agradecimiento, pero la ocasión lo merecía.

-Fue la noche de ‘Pa Negre‘ y Agustí Villaronga. El propio Buenafuente bromea con que “ahora tendré que ir a verla”.

-El noveno Goya para Reyes Abades por los efectos especiales de ‘Balada triste de trompeta’. Este hombre es una institución del cine español.

Para olvidar

-Algunos discursos de agradecimiento, densos, extensos… La familia y los amigos ya saben que los queréis, por favor, al grano.

-Lo poco oportuno que fue el realizador al elegir planos muy alejados durante el recuerdo a los fallecidos. El espectador de televisión tuvo muy difícil ver los nombres y las fotografías de los homenajeados.

-Jimmy Jump logró colarse otra vez en un gran evento. ¿Pero es que no hay equipo de seguridad que logre frenar a este tipejo o “imbécil”, según lo llamó abiertamente Buenafuente?

-El presentador en off de la Gala anuncia a ¿Federico Luppi? cuando entra Mario Camus para recibir el Goya honorífico. ¿Dijo realmente Federico Luppi? ¿He sido la única que lo ha oído? ¿Estaba Luppi por ahí escondido en algún sitio? Juro que he oído Federico Luppi.

Películas que he dejado a medias, sin cargo de conciencia

11 febrero 2011

Me ha vuelto a pasar, y cada vez me ocurre con más frecuencia. He dejado una película a medias, y ni siquiera me he molestado en ver cómo acaba. Me pasó hace unos meses con ‘Nine‘, que se me había pasado en el cine. La alquilé un viernes, como un acontecimiento especial (me encantan los musicales) y a mitad de metraje ya me estaba poniendo el pijama para irme a la cama. Prometí retomarla al día siguiente; pero al final me pareció mejor plan cantar las canciones de Pocoyó con mi hija. Lo siento, Daniel, hasta ese momento te había sido fiel, pero se me hizo insoportable verte a media luz sobre un escenario en el que pasaban cosas que me interesaban más bien poco.

Meses antes había dejado corriendo ‘21 Black Jack‘ mientras me iba a lavar los dientes. Nunca regresé al sofá. La verdad es que lo que le sucediera al guapo de Jim Sturgess y a su panda de amigotes superdotados hacía tiempo que había dejado de ser asunto mío. Al día siguiente sentí un pequeño, levísimo, cargo de conciencia. Yo soy de las que se traga cualquier bodrio hasta el final por aquello de ‘hablar con conocimiento de causa’, pero ni por esas.


Y ahora, ha vuelto a suceder con ‘Killers‘. El día (la noche) era propicia. Estaba descansada, con ganas de reírme un rato con una película intrascendente, incluso me había preparado unas palomitas; pero, ay, incauta de mí, resultó ser, además de intrascendente, un pestiño infumable. Aunque la culpa es mía. Debía haber sabido donde me metía. ¿Pero en qué demonios estaba pensado? Un filme protagonizado por Katherine Heigl y Ashton Kutcher, ¿qué esperaba: grandes interpretaciones, temas comprometidos, diálogos chispeantes…? Parezco nueva. Y lo peor, es que ya ni siquiera siento remordimientos. Por fin me he convencido de que algunas películas también pueden ser una auténtica pérdida de tiempo.

El cine español perdió casi la mitad de sus espectadores en 2010

08 febrero 2011

Entre tanta noticia sobre los rifirrafes internos de la Academia y tanto nerviosismo por la cercanía de la ceremonia de los Goya , una noticia pasa casi desapercibida: el número de espectadores del cine español ha entrado en caída libre y va directo contra el suelo de la realidad. Lo dice un informe de la empresa de estudios de mercado Rentrak y que adelanta las cifras que el Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales (ICAA) tiene previsto publicar esta misma semana: en 2010, el año en el que se pergeñó la ley Sinde, el cine español tuvo 10,7 millones de espectadores, 6,7 millones menos que en 2009. La recaudación se quedó en 69,7 millones de euros (37,3 millones menos que el año anterior). Es decir, que lo del cine español y el público ya no es un desencuentro, es más bien desamor.
No sé si entre tanto lío por el anuncio de la marcha de Álex de la Iglesia alguien se parará a pensar por qué el cine español yerra tanto a la hora de alcanzar el objetivo del público; si alguien encontrará la inspiración para ‘desfacer entuertos’ y empezar a reconducir el rumbo de esta historia de amor imposible que impide que el cine español llegue siquiera a arañar la idea de convertirse algún día en industria.

Por nuestra parte, como público, tal vez también deberíamos preguntarnos si le exigimos más a nuestro cine que a otros o si nos negamos a ver ciertos productos por puro prejuicio o cabezonería.
Por cierto, que la película española más taquillera fue‘Tres metros sobre el cielo’, de Fernando Fernández Molina, que recaudó 8,5 millones ella solita .

De cómo Twitter une a Schneider, Vigalondo, Blancanieves, ‘Torrente 4′ y ‘Avatar’

04 febrero 2011

Muere María Schneider, a la que la mayoría de la gente solo conoce por ‘El último tango en París’, y la noticia se convierte en uno de los temas de moda de Twitter (o como dicen los más puestos, un trending topic). Últimamente tengo poco tiempo para trastear por Twitter, pero hoy el día me ha cundido en la microblogosfera. Por ejemplo, además de ver que los franceses, que para eso son muy suyos, sí han sentido la muerte de la Schneider y dicen que la echarán de menos, he podido leer el apoyo que Alejandro Amenábar le ha mandado a su colega Vigalondo por la que le está cayendo a cuenta de un tuiteotraspié con chistes sobre el Holocausto incluidos.
“Mi más sincero apoyo a @Vigalondo que es un buen chico y lo están lapidando como a Hipatia“.

Y a otra cosa mariposa. Que es lo bueno que tiene Twitter, saltas de un tema a otro sin tiempo para comerte el tarro. Por ejemplo, así veo, según the Entertainment Weekly, que a Kristen Stewart le han ofrecido el papel de Blancanieves en la producción de la Universal ‘Snow White and the Huntsman’, que dirigirá Rupert Sanders y en la que probablemente también estarán Viggo Mortensen y Charlize Theron.

Unos tuits más abajo, Santiago Segura nos informa de que ha colgado el tráiler de ‘Torrente 4′ en www.torrente4.com. Lo pincho y veo en acción a David Bisbal dentro de una cárcel (un bucle mental me recuerda que Bisbal es otro que tiene problemas con los tuiteotraspiés).

Continúo bajando por mi twitter y tropiezo con Cinematical y una cifra que me deja con el dedo enganchado al ratón: James Cameron ganó 257 millones de dólares en 2010 con ‘Avatar‘, filme que escribió, produjo y dirigió. Él se lo guisó y él se lo comió, pero no puedo evitar pensar que es un auténtico disparate. Creo que ha llegado el momento de desconectarse. Hasta mañana.