No han sido pocos los artistas que han mencionado Operación Triunfo como parte indirecta (o directa, a veces) del devenir de sus carreras, como Paco Pil o Rebeca. Otros, como Marc Parrot, a quien conocimos como El chaval de la peca, si bien han reconocido el cambio de paradigma musical que llegó con el programa de La 1, no creen que perjudicaran a nadie. «En aquel momento aún era imprescindible sonar en la radio, y la tele estaba popularizando un nuevo modelo de artista que venía a ser como una estrella de karaoke con perfil mediático, que encandiló, por su sencillez y normalidad», dijo.
Como fuera, con sus detractores acérrimos y sus —más acérrimos— fans, Operación Triunfo llegó un mes de octubre de 2001, y lo hizo para quedarse durante mucho tiempo y cambiar, sí, nuestra forma de disfrutar la música. De pronto, gracias a la magia de la tele, cualquiera podía ser una estrella del pop. Aquella primera edición le daría a Rosa el título de ganadora, el de Rosa de España y el de representante en Eurovisión con su Europe’s Living a Celebration (momento este para recordar que 14,5 millones de españoles vieron el festival aquel 2002). Al año siguiente, nos representaría otra «triunfita»: Beth, que consiguió un dignísimo octavo puesto (solo uno por debajo de Rosa el año anterior) con su tema Dime.
No sé si estabais preparados para esto, mi susto ha sido importante. ¿Cómo que 20 años del Papi chulo, si fue el otro día?
Año 2003, los albores del reguetón en el Viejo Continente. Varios años antes de que «a ella le gustara la gasolina», Lorna nos trajo este hit del verano, tan apocalíptico como inevitable. Llegó aquí tres años después de haber sido lanzado en Latinoamérica, vendió millones de copias y su calado fue tal que después de Lorna la RAE introdujo «papichulo» en el diccionario, como sinónimo de «hombre deseable por su atractivo». Nadie, NADIE, se resistió a bailarlo. Podía gustarte o podías odiarlo, daba igual, que, bailar, lo bailabas.
Pongámonos un poco nostálgicos: 2009. Alrededor del globo, millones de ojos lloran de emoción con la actuación de Susan Boyle en el Got Talent británico. Una mujer pequeña, anónima, con su buen puñadito de años y bastante opuesta al canon hegemónico de belleza, se sube al escenario. Su nombre: Susan Boyle.
Su carrera despegó. Boyle atravesó el firmamento como la más fulgente de las estrellas. En un año era multimillonaria y de pronto… Desapareció en la noche. ¿Por qué? ¿Qué sucedió? Lee el resto de la entrada »
No sé si os habéis parado a pensarlo, pero el Háblame de ti de Pecos (porque el dueto se llama «Pecos», sin el «los» delante que el público les hemos otorgado) tiene 44 palos. Lo que significa que esa canción existía mucho antes de que aquí la que escribe viera el sol primera vez. Y eso son una barbaridad de años.
Pero lo más genial de todo es que, incluso si no habías nacido, las canciones de Pecos resonaron en radios y discotecas durante décadas, especialmente cuando, a finales de los ’90, volvimos a enloquecer con todo lo que volvía de los ’70, como los estampados geométricos y psicodélicos y los pantalones de campana. Pues la música no iba a ser menos.
Si tuviera que poner banda sonora a mi inicio de siglo, sin duda La cabra mecánica estaría entre mis tres grupos más escuchados. En el bar en el que trabajaba la ponían todo el rato y, además, sus canciones eran pegadizas como pocas. ¿Quién podría resistir a arrancarse por María Jiménez y su Lista de la compra?
No solo eso: a día de hoy, cuando necesito un ratito de música desenfadada que me haga sentir bien, La cabra sigue siendo uno de mis must. La última vez que tuve que pintar la casa me puse el álbum en bucle ni sé cuántas veces.
Isaac, Taylor y Zac Hanson fueron tres hermanos que, a pesar de no ser especialmente guapos para los cánones del momento, tenían un pelazo rubio larguísimo que allende los ’90 estaba muy de moda, así que por obra y gracia de sus melenas se plantaron en las carpetas de la mitad de la población adolescente. Las cosas como son: yo creo que se ponía a los tres porque siempre aparecían pegados y en paquete, que si no habría estado solo Taylor. Con estos chicos pasaba una cosa curiosa que Barney Stinson desfinió como «el efecto animadora»: parecían atractivos porque los veías a los tres juntos y con pelazo y eran resultones. Pero luego los examinabas uno por uno y estaban: el pequeño (que era demasiado pequeño), el mayor (que todo el mundo decía que era muy feo) y el que era el guapo por descarte: Taylor. Aunque confieso que esto lo digo de oídas, que yo nunca he sido ni de rubios ni de melenas.
Pero bueno, todo hay que decirlo: el éxito no les llegó sólo por obra y gracia de sus melenas. También tuvo mucho que ver el bombazo con el que lo petaron: Mmmbop. Aunque el grupo había empezado a trabajar a partir de 1990, fue en el ’97 cuando alcanzaron la fama internacional con ese tema, que fue a aquel verano lo que a otros han sido La Macarena, La Bomba o el Despacito. Chiringuitos y coches de choque de todo el mundo se rindieron a la pasión rubia. Lee el resto de la entrada »
Vale, voy a empezar haciendo una confesión: me acordé de este grupín tan majo viendo Cachitos Nochevieja. No pude evitarlo. Los vi aparecer en pantalla y dije: «Míralos. Si parecen una colección de Lokis del AliExpress».
De derecha a izquierda: Loki bueno, Loki malo, Loki tapete de bailaora y Loki comunista.
Y me ha parecido de lo más oportuno recordar un post que mi predecesora en este blog les dedicó hace ya algún tiempo.
Eran los ’80: la época de las hombreras, los pantalones sobaqueros y las medias rotas con otras medias por encima de la rodilla. Y entonces, irrumpieron ellos: cuatro hombres a un abanico pegados, con un estilismo imposible y un ritmo que conquistó medio mundo. Lee el resto de la entrada »
Hace ya más de veinte años que Enya tomó la decisión de vivir al margen del mundo, recluida en un castillo victoriano. Aun así, es una de las artistas más ricas de su país.
Enya posa por la promoción de ‘Dark Sky Island’ en octubre de 2015, en Nueva York. (GTRES)
Hay quien dice que todas sus canciones suenan igual aunque, como diría mi predecesora en este blog, «si te gusta una, ¿cómo no te van a gustar las demás?». Tal vez ese sea el secreto del éxito para la cantante, y es que les sucede a muchos fieles: quieren más de lo de siempre. A mí me sucede con la saga de Pilares de Follet. Todos tenemos vicios.
Enya (recordemos) estuvo nominada a un Oscar, un Globo de Oro y un Grammy por May it be, parte de la BSO de El señor de los anillos, cuando Peter Jackson la rescató del semi olvido en el que se estaba cayendo a finales de los ’90 y principios de los 2000. Cosa que me encanta, por otro lado, porque el nombre real de Enya no puede parecer más élfico: Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin. Bueno, a lo mejor para élfico le faltan eles; tal vez sea nombre enano.
Pero cuando acabó la fiebre por El Señor de los Anillos también Enya desapareció, como si hubiera sigo engullida por el agujero donde cayó el Balrog. Lee el resto de la entrada »
A Aaron Carter lo conocimos en los ’90 porque era el monérrimo hermano pequeño de Nick Carter, componente de los Backstreet Boys. A algún iluminado de la industria musical se le ocurrió que si su hermano podía cantar, a ver por qué no iba a poder el niño, y ahí lo pusieron, a hacer cash con diez añitos. Ayer conocíamos la noticia: el cantante y actor Aaron Carter fue encontrado muerto en su domicilio. Las causas de la muerte aún no han trascendido.
En el ’97 vio la luz su primer álbum de estudio, Aaron Carter, y su single Crush on you dio la vuelta al mundo porque, a ver, era el hermano pequeño de Nick Carter. Y os voy a confesar que a mí siempre me dio repelús verlo en los pósters de la Súper Pop. Era un poco como «¿Qué hace un niño de póster en esta revista? ¿Estamos enfermos o qué?».
Y luego la gente rajando del pobre Justin Bieber, maemía.
Bueno, total que os podéis hacer un buen esquema de lo que fue su infancia (que, por si no sois unos linces de las matemáticas, os digo que nació en el ’87). Un cuadro. En los cinco años siguientes a su debut publicó tres álbumes más, además del EP Surfin’ USA.
Ahora dime si se parece o no a Yael, el del Colacao.
Esto hizo que con quince años se publicara ya su primer recopilatorio, Most Requested Hits, seguido por otros dos: Come Get It: The Very Best of Aaron Carter y 2 Good 2 B True, en 2006.
Ese mismo año, se emitía el reality House of Carters, que pretendiendo ser un docu de telerrealidad centrado en Nick, exponía a todos los hermanos: Nick, Aaron, Leslie, B.J. y Angel. Fueron en total 8 episodios y, recordemos, aquí Aaron tenía ya casi 20 años.
De izquierda a derecha: Aaron, B.J., Nick, Angel y Leslie
En 2009, después de algunas colaboraciones para cine y televisión (como Supercross, Big Al o la serie de Grand Strand), Aaron se hacía su pequeño y personal huequito en los corazones de la audiencia con su paso por Dancing with the stars,en su novena temporada. Fue eliminado en el octavo programa, cuando le tocó el Foxtrot y una Samba 90’s.
Poco después, en 2011, Aaron hacía público (bueno, en realidad fue su mánager, Johnny Wright) que ingresaba de manera voluntaria en el centro Betty Fordpara «superar algunos problemas emocionales», y meses después compartía en twitter que había superado el programa con éxito y que «lo más importante es no tener miedo de ser humano». Sin embargo, lo más duro estaba por venir: en 2012 (ubiquémonos: Aaron iba a cumplir 25 años) la familia Carter sufrió uno de sus más importantes golpes, cuando Leslie, solo un año mayor que Aaron, falleció en el mes de enero de una sobredosis, dejando una hija de solo un año, Alyssa Jane.
A partir de ahí, cuesta abajo y sin frenos, especialmente para Aaron, al parecer, que llegó a 2019 con una serie de noticias que no limpiaron precisamente la imagen del pequeño de los Carter. La publicación en 2018 de su álbum Love (no editaba uno desde 2002), no contribuyó a mejorar la situación.
Ese año (2019) estuvo marcado para él por una serie de historias extrañas, como intentar vender a su perro (un bulldog inglés) por unos 3000€ a través de su cuenta de instagram, cortar con su novia -Lina Valentina- durante el verano o tatuarse a la cantante Rihanna en la cara.
Pero, sin duda, lo peor de aquel año fue que su hermano Nick interpuso contra él una denuncia por agresión y amenazas que terminó con una orden de alejamiento. Nick contó en su twitter que no había tenido más remedio (junto a su hermana Angel) que «tomar todas las medidas posibles», dado que, al parecer, Aaron llegó a amenazar de muerte a Lauren Kitt, la mujer de Nick (que acababa de dar a luz a la hija pequeña de ambos) mientras aún estaba embarazada.
Una situación que, contaba el cantante, venía dada por los problemas de salud mental de Aaron, que en septiembre de ese año contó sin ningún tipo de tapujo en el programa The Doctors que había sido diagnosticado de esquizofrenia, trastorno bipolar, depresión maníaca y ansiedad.
Aaron no volvió a levantar cabeza. A los problemas de salud mental que él dijo tener diagnosticados se le volvieron a unir las diferentes adicciones al alcohol y a las drogas que el artista siempre arrastró consigo.
Aunque las causas de su muerte todavía no se han hecho públicas, son muchos los rumores que apuntan a una sobredosis. Tenía 34 años.
Ídolo pelirrojo de los ’80, gloria de un solo día que dirían algunos, Rick Astley se hizo famoso en el mundo entero con ese TEMAZO que era, es y será siempre Never Gonna Give You Up. ¿Y qué por qué es un temazo? Bueno, yo no sé de música (como, estoy segura, es evidente), pero pocas canciones te ponen a bailar con tanta rapidez y tan poco sentido del ridículo como esta.
