Rudy Nathaniel Jamal González, actor y bailarín estadounidense que dice tener orígenes comanches, tenía veinticuatro años cuando debutó en un papel protagonista (y casi en el cine, ya que era su segundo trabajo) interpretando a Garra de Jaguar en Apocalypto, la cinta que Mel Gibson lanzó al mundo para hablar del declive del reino maya.
La película no dejó indiferente a nadie, desde luego. Narrada en un idioma que nadie conocía, nos dejó a merced de comprender una historia compleja a través de imágenes y la intensidad de las emociones que sus protagonistas eran capaces de transmitir. En ese sentido, la actuación del joven Youngblood no dejó absolutamente nada que desear.
Ninguno de los papeles del actor después de eso, sin embargo, lo han llevado a la fama. Lee el resto de la entrada »
En una entrevista de 2014 para Fotogramas, Bana confesaba que «no se le da nada bien saber qué va a funcionar en taquilla o qué es lo que el público quiere ver». Tal vez esa sea la razón de que, finalmente, el actor no acabara por convertirse en la grandísima estrella que parecía que iba a ser hace veinte años, cuando en el apogeo de su carrera lo vimos interpretar a Héctor en Troya y brillar en su papel de Avner en Múnich. No vamos a repasar su papel de Hulk en la que fue una de las primeras cintas del UCM de este siglo, porque nadie quiere recordar aquella película.
Lo cierto es que Bana terminó en Troya por petición expresa de Brad Pitt, que se había convertido en un gran fan del australiano después de ver su interpretación en Chopper, el biopic sobre el legendario criminal Mark Brandon Read, que había protagonizado en 2000 y en el que es casi imposible reconocer a quien después sería Héctor.
Y no me quedó otro remedio que llamarla, en el titular, «la mujer de», porque es así: su personaje en Gladiator no tenía nombre. Era la mujer de Máximo Décimo Meridio, la que lo esperaba en Hispania junto al hijo de ambos, de la que, tras su despampanante sonrisa, solo recordamos los pies girando en el aire sobre la hierba quemada.
Tal vez os preguntéis si esta actriz ha tenido mucho más recorrido, y no deja de ser una historia interesante:
Era la más macarra de las Pink Ladies de Grease. Estábamos en 1978 y nos convencieron de que toda esta gente eran adolescentes de insituto, pero todos rondaban la treintena y, algunos, la sobrepasaban. Era el caso de Stockard Channing, que interpretaba a Betty Rizzo y tenía, por entonces, treinta y dos años.
Enseguida se abrió un camino para Channing en la televisión. Presentó The Stockard Channing Show y, no os lo perdáis, hasta 1988 participó también en varios episodios de Barrio Sésamo. Eso sí, sin dejar de participar en cine que, aunque es cierto que mayormente pasó sin pena ni gloria, aún contó con algún buen título, como La fuerza del destino o Jóvenes intrépidos.
Anna tenía once años y acababa de debutar como actriz cuando le ofrecieron el papel protagonista de Mi chica: una comedia romántica entre dos pubescentes que descubrían el amor.
Supongo que a estas alturas a pocos iba a importar que reventara el final de la peli, pero aún así no lo haré: solo diré que, aunque Culkin no repitió para la segunda, Anna sí que volvió a ser Vada Sultenfuss, hija ficticia de Dan Aykroyd, en la segunda parte, que se estrenaría tres años después.
Corría 1980 y Stanley Kubrick metía, directo desde las páginas de Stephen King, este terrorífico thriller en nuestras mentes inocentes a través de una de las mayores joyas del terror de todos los tiempos: El Resplandor. Que luego tuvo sus cosas, como todos supimos más tarde, como por ejemplo el nefasto trato con las terribles consecuencias psicológicas causadas a Shelley Duvall. Pero para cuando lo descubrimos ya era tarde para bajar la película de ese pedestal donde todos la pusimos.
Escenas terroríficas, como la habitación 237, el barman fantasma, Danny en su triciclo, la cascada de sangre, Jack en el baño o las escaleras… Kubrick nos dejó muchas escenas petrificantes para acompañarnos por los restos de los restos, pero ninguna, ninguna, tan inquietante como la de las gemelas Grady en el pasillo. «Hola, Danny… Ven a jugar con nosotras…».
Lisa y Louise Burns tenían doce años cuando se pusieron los vestiditos azules más escalofriantes del mundo. Era su segunda intervención en pantalla. La primera para cine. Y fue la última. Y aquí servidora no sabe si sentirlo o agradecerlo, la verdad.
La escena de las gemelas, desde hace más de cuarenta años, ha sido una de las más imitadas y recordadas en cine y televisión, donde han tenido referencias incluso en series punteras de animación.
Sin embargo, las actrices que interpretaron a tan terrible par se han dejado ver más bien poco fuera de los círculos más próximos a los eventos conmemorativos de esta escena, por lo que al grueso del público su imagen actual nos resulta completamente ajena.
Sin embargo, sí que tienen perfiles compartidos en redes sociales y, de vez en cuando, además de fotos de comidas, carteles y eventos varios, dejan caer una instantánea donde podemos verlas a ambas. Aunque, claro, cualquiera reconoce en ellas a las siniestras gemelas del Overlook.
Todavía no había cumplido los 40 años Mel Gibson cuando se metió, en 1995, en uno de los que, hasta el día de hoy, todavía es una de las producciones más importantes de su carrera: Braveheart. Nos contaba la cinta las «épicas aventuras» de William Wallace, el legendario rebelde escocés que levantó al pueblo por su independencia contra Inglaterra durante el medievo.
Y, aunque es cierto que, junto a Gibson, se suele hablar de Sophie Marceau como protagonista, por su papel de princesa Isabel, para mí la coprotagonista de Gibson siempre fue Catherine McCormack, quien encarnó a Murron (o Merlon, según dónde consultes su nombre), la esposa de Wallace y cuya muerte cruel a manos de los soldados ingleses arranca la acción.
Edward Regan Murphy, neoyorquino del ’61, es una de esas personalidades que durante los ’80 subieron tanto, pero tanto, tanto, tanto, que ya solo les quedaba ir hacia abajo. Pero ahí vino el siglo XXI y su corriente nostálgica al rescate, y es que Murphy vuelve este año a uno de sus papeles más icónicos.
Eddy Murphy como Axel Foley en 1984 y en 2024
Se estrenó en 1980 en el programa de entretenimiento Saturday Night Live, en el que estuvo hasta el ’84, y después de pasar por títulos como Límite: 48 horas o Entre pillos anda el juego, conquistó la gloria con su papel de Axel Foley en Superdetective en Hollywood. ¿Os acordáis? «Tengo que hablar con Víctor, no vaya a ser que se le caiga la pichula a cachos».
Después llegaron éxitos como El chico de oro, Boomerang, o Un vampiro suelto en Brooklyn (su barrio natal, por cierto). No sé si lo recordáis, pero Eddie le dio una soberana paliza con el palo de una fregona a un por entonces desconocido Samuel L. Jackson en El príncipe de Zamunda. Coming to America (que era el título original) se estrenó en 1988 y dejó algunas de las escenas para el recuerdo que más presentes tenemos aún hoy. ¿Quién no se acuerda del «¡QUE TE JODAN A TI TAMBIÉN!»?
Eddie era, sin parangón, el rey de la comedia. Aunque después, esto es casi una ley no escrita en Hollywood, su luz se fue apagando y su carrera bajó en picado. Hay quien dice que El Profesor Chiflado fue el principio del fin, aunque funcionó más o menos bien. A veces sucede que, cuando uno lleva muchos años en comedia, se espera de su humor una evolución hacia lo inteligente, más refinado y dirigido a un público fiel que evoluciona junto a él. Pero en Nutty Professor la comedia (es decir, el motivo de risa) se centraba en un personaje obeso, que sudaba profusamente y cuya familia componía una orquesta de pedos. Explotaron la habilidad de transformación de Murphy (que interpretaba a todos los miembros de la familia) hasta lo grotesco. La crítica fue mayormente mala, y se empezó a cuestionar hacia dónde se dirigía Eddie. Siguió con El Negociador, Dr. Dolittle, El Gurú y un casi redentor Bowfinger, junto a Steve Martin, en el ’99. Pero llegó el 2000 y se le ocurrió volver a lanzarse con la segunda parte de El profesor chiflado, esta vez más centrado en la familia.
Durante los años siguientes (estaréis de acuerdo conmigo), y a pesar de que siguió acumulando títulos, como Pluto Nash, Papá canguro o la fatídica Norbit, su mejor papel, de lejos, fue el de Asno en todas las entregas de Shrek.
No fue hasta 2011 que volvió a tener un papel en una película que —popularmente— no fuera un desastre, y ese fue de la mano de Ben Stiller en Un golpe de altura, en la que interpretaba a un ladrón profesional que participaba en un robo a un exjefe.
En 2017, protagonizó Mr. Church, una comedia dramática independiente que resultó tener muy, muy buena crítica, donde Eddie da vida a Henry Church, un talentoso cocinero que entabla una relación peculiar con una niña y su madre, y que ha resultado ser uno de los mejores trabajos interpretativos de Murphy.
Pero aquí es donde llegamos a los felices años ’20 de este siglo, y Murphy regresa a sus grandes éxitos. Es cierto que, en 2013, apareció en la secuela para televisión de Superdetective en Hollywood, protagonizada por Brandon T. Jackson, que narra la historia del policía Aaron Foley, hijo de Axel, que intenta hacer carrera a pesar de la sombra de su padre. Pero el bombazo llegó en 2021, en plena fiebre (de la que todavía no nos hemos curado) del renacer nostálgico de los éxitos ochenteros, cuando interpretó de nuevo a El rey de Zamunda (al que habíamos conocido como príncipe, claro), en una cinta dirigida por Craig Brewer.
Ya entonces Netflix tuvo la gran picardía de aprovechar el lanzamiento de El rey de Zamunda para hacer un anuncio: sería el primer gigante del streaming quien se quedaría con la otra joya: la cuarta parte de Superdetective en Holywood, que, por fin, tres años después, es una realidad. Superdetective en Hollywood: Axel F. se estrenará en la plataforma el próximo verano, Murphy estará acompañado por Joseph Gordon-Levitt y Kevin Bacon Y (y esto es un puntazo) volveremos a ver a John Ashton y Judge Reinhold en sus papeles de Taggart y Rosewood, respectivamente.
Antes de aparecer en Malcolm por primera vez en 2003, Hayden, nacida en el ’89, ya tenía un buen currículum. Además de multitud de apariciones ocasionales, había participado en nada menos que 41 episodios de The Guiding Light cuando tenía sólo 9 años, además de una docena de capítulos en Ally McBeal interpretando a Maddie Harrington, en 2002.
Como anécdota, por entonces también le puso la voz a Dot, la hermana pequeña de la princesa en la peli de animación Bichos, que le valió por cierto una nominación a mejor actriz de doblaje en los premios Young Artist.
Pero cuando apareció en Malcolm, aunque brevemente, lo hizo como un ciclón inolvidable. Puede que fuera su peinado, su personalidad arrolladora o ese no sé qué que sólo tiene quien promete mucho (o a lo mejor fue sólo que se llamaba como yo), pero Hayden se puso en el punto de mira.
Tal vez que sea que Hereditary es una obra maestra del terror, tal vez sea que si llega bajo la firma del estudio A24 ya damos por sentado que lo que vamos a ver es bueno y no miramos más allá. No sé cuál es la razón y no voy a abrir hoy ese melón. Lo que sí voy a decir es que, personalmente, vi Hereditary cuando se estrenó, en 2018, y la he vuelto a ver este fin de semana y mi sensación en ambas ocasiones ha sido la misma: «¿Pero qué acabo de ver?».
Como sea, y sin haceros spoilers por si estáis a tiempo de visionarla por primera vez (está disponible en Netflix), hay dos preguntas que parecen recurrentes en las búsquedas de Google: la primera es «¿Qué le pasa a la niña de Hereditary?». La respuesta a esa pregunta la encontramos en una sencilla búsqueda en su biografía: la actriz nació con una enfermedad genética conocida como disostosis cleidocraneal, que afecta sobre todo al desarrollo del cráneo y las clavículas.
La segunda pregunta es «¿Cuántos años tiene la niña de Hereditary?». Y esa pregunta, inevitablemente, a mí me ha llevado a hacerme otra pregunta más: ¿Cómo habrá crecido en estos seis años?
