Archivo de la categoría ‘años 90’

Madeline Zima: el curioso devenir como actriz de la niña de ‘The Nanny’

Corría 1993, y junto al (efectivamente) imposible cardado de Fran Drescher y su sus vestidos de leopardo, se desplegó la familia Sheffield al completo: el viudo Maxwell y sus tres criaturas, a saber Maggie, Brighton y nuestra prota de hoy: Grace, interpretada por una Madeline Zima que, si bien no puedo demostrarlo, apostaría a que aún tenía dientes de leche cuando empezó la serie.

Estábamos en el apogeo de las sitcoms familiares americanas, y La niñera se mantuvo en antena desde 1993 hasta el 99, contando a un público más que fiel el devenir de esta adinerada familia neoyorquina durante seis temporadas.

Acostumbrados como estábamos a ver a Zima en su papel de niña Maxwell, y a pesar de sus ligeras pasadas por Las chicas Gilmore, Entre fantasmas Anatomía de Grey, muchos nos quedamos planchados cuando la vimos interpretar a Mia Lewis en uno de los grandes éxitos de David Duchovny: Californication, en la que su personaje era una joven «problemática» que parecía empecinada en buscarle problemas de cama al protagonista. La serie duró hasta 2011, y el cambio de registro fue importante.

madeline zima antes y ahora

Entre 2009 y 2010 también mantuvo otro papel recurrente en la serie Héroes, interpretando a Gretchen Berg, y compartiendo escena a menudo con «la animadora», Hayden Panettiere (quien fuera Jessica, la loca novia de Malcolm). El beso que ambas se dieron en la cuarta temporada fue de lo más comentado en el universo seriéfilo durante… No sé, al menos una semana.

Entre 2013 y 2014 participó en seis de los once episodios (de la única temporada) de Betas, una comedia ambientada en cuatro amigos que creen haber dado con la clave para forrarse en Silicon Valley, y en 2017 la pudimos ver brevemente en los dos primeros episodios de la nueva Twin Peaks, como Tracey Barberato (Nueva York).

Madeline Zima Twin Peaks

Además de series, la actriz también se ha movido por la gran pantalla. En 2004, por ejemplo, aparecía en Una cenicienta moderna, junto a Hilary Duff y Jennifer Coolidge («la madre de Stifler»). En esta última década, ha sumado a su currículum, entre otras, Nuestra canción de amor, con Renée Zellweger y Forest Whitaker (que ya os digo yo que, si no habéis oído hablar de ella, que no os extrañe), Trance, Crazy Eyes, Te vigilo o #STUCK, en 2014, con Joel Moore (Bones, Avatar). Una comedia sobre un par que, después de una noche «loca» se ve obligado a conocerse en un atasco de tráfico.

madeline-zima-stuck

En 2018 se estrenó el que fue su debut como directora: Warm Human Magic, un corto que también escribe y produce ella misma.

Seis años más tarde, su evolución es, cuando menos, curiosa. Finalmente, no ha enraizado como directora ni guionista (Warm Human Magic fue su único trabajo como tal), ni tampoco se ha especializado en producción, y sus apariciones en pantalla, grande o pequeña, han ido cayendo poco a poco y pasado sin pena ni gloria. Ha bailado en episódicos de diferentes series durante los últimos años, desde NCIS: Hawai’i hasta Perry Mason, como si fuera una actriz novel, y yo destacaría tal vez su brevísimo paso por la segunda temporada de You, pero solo porque la serie me gusta mucho ya que, en realidad, ella fue poco más que una extra con frase.

Madeline Zima You

En 2022, eso sí, le llegó una pequeña oportunidad que, por lo que se vio a través de sus redes sociales, la tenía muy ilusionada, aunque en realidad duró poco: entre 2022 y 2023 participó en cinco episodios de Doom Patrol, la serie de HBO sobre los héroes de DC que protagonizan, entre otros, Diane Guerrero y Brendan Fraser. Zima participó en cinco episodios (no consecutivos) de la cuarta temporada, con el personaje de Space Case.

madeline zima doom patrol

Con cuatro proyectos ahora mismo en posproducción, el que destaca sobre los demás es Subservience (Subordinación), un thriller de ciencia ficción, que empezó a filmarse en enero de 2023 en Bulgaria, en la que comparte protagonismo con Megan Fox y Michele Morrone y que nos contará la historia de un padre que compra una SIM doméstica (Megan Fox) para ayudarlo a cuidar de su casa y su familia, sin saber que la SIM acabará por cobrar conciencia. De momento, solo se sabe que su estreno parece seguir previsto para este 2024.

 

Benjamin Salisbury: ¿Qué fue del pequeño Brighton de ‘La niñera’?

En 1993, pleno apogeo de las sitcoms familiares americanas, nos encontramos con una histriónica niñera de cardados imposibles y rímel del todo a cien que se metió en una familia bien-muy-bien hasta el ’99. La niñera(The Nanny) nos contó, durante seis temporadas, la historia de esta nani en concreto, del viudo Maxwell Sheffield y de sus tres hijos: Maggie (Nicholle Tom, la de Beethoven, ¿qué fue de ella?); Grace, interpretada por una Madeline Zima que aún tenía dientes de leche cuando empezó la serie; y nuestro protagonista de hoy, Brighton, que se llamaba en realidad Benjamin Salisbury y a quien vimos, literalmente, pasar de ser un niño a un hombre, ya que tenía trece años cuando la serie comenzó a emitirse e iba a cumplir veinte cuando tocó a su fin.

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¿Qué fue de Austin O’Brien, el niño de ‘El último héroe’?

A mediados de los ’90, Arnold Schwarzenegger se encontraba en un impasse en el que intentaba dejar atrás ese cine de acción pura que no le permitía desarrollar todas sus dotes actorales, y empezaba a meterse en películas que, aunque con tintes de acción, eran absoluta comedia noventera. Cintas como Mentiras arriesgadas, Poli de guardería Los gemelos golpean dos veces coparon su cartel durante la década (y no: no vamos a hablar de Junior).

Una de mis favoritas de esa época, supongo que por ese metacine donde el icono se reía de sí mismo y porque el coprotagonista era un niño, siempre fue El último héroe (Last action hero), de 1993. En ella, Danny Madigan, un niño de unos doce años, conseguía una entrada de cine mágica y se introducía con ella en la última película de su héroe de acción favorito.

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Ese niño era Austin O’Brien que, efectivamente, tenía doce años por entonces.

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Anna Chlumsky, la niña de ‘Mi chica’, estrenará comedia con Rebel Wilson

Anna tenía once años y acababa de debutar como actriz cuando le ofrecieron el papel protagonista de Mi chica: una comedia romántica entre dos pubescentes que descubrían el amor.

Ana Chlumsky mi chica

Supongo que a estas alturas a pocos iba a importar que reventara el final de la peli, pero aún así no lo haré: solo diré que, aunque Culkin no repitió para la segunda, Anna sí que volvió a ser Vada Sultenfuss, hija ficticia de Dan Aykroyd, en la segunda parte, que se estrenaría tres años después.

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Jess Smith, el bebé del sol en los ‘Teletubbies’, ha sido mamá

Los años ’90 dejaron muchas cosas inolvidables. Trágicamente inolvidables, de hecho. Una de ellas, los Teletubbies: ese show infantil, emitido a partir de 1997 y hasta 2001, que pretendía enseñar y entretener pero que, francamente, podemos al menos debatir si conseguía en realidad alguna de las dos cosas.

Los nombres de los Teletubbies, que todos sabemos que eran harto extraños, eran Dipsy, Tinky Winky, Laa-Laa y Noo-Noo. Pero había en ese despropósito festivo otros dos elementos: el narrador (Tim Whitnall) y el sol, que tenía la carita de un bebé angelical.

sol teletubbies jess smith

Pues ese bebé, por supuesto, era una personita real y su nombre era Jessica Smith.

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Entre libros y La Gran Escuela de Magia: así es hoy Juan Tamariz, el gran mago de nuestra infancia

«No niano, nano niano, nonano, niano naaaaaa».

Bueno, igual no era así, pero ¿sabéis de lo que hablo, verdad?

A los más jóvenes lo mismo esto os parece exageradamente estrambótico. En los ochenta era de lo más normal. Hay que tener en cuenta que convivía con las hombreras y las lentejuelas, así que tampoco daba tanto el cante.

Juan Tamariz cumplirá 82 años el próximo mes de octubre, pero antes de comentar en qué se mueve ahora, merece la pena hacer un repaso por su vida: Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Catherine McCormack, Murron en ‘Braveheart’?

Todavía no había cumplido los 40 años Mel Gibson cuando se metió, en 1995, en uno de los que, hasta el día de hoy, todavía es una de las producciones más importantes de su carrera: Braveheart. Nos contaba la cinta las «épicas aventuras» de William Wallace, el legendario rebelde escocés que levantó al pueblo por su independencia contra Inglaterra durante el medievo.

Y, aunque es cierto que, junto a Gibson, se suele hablar de Sophie Marceau como protagonista, por su papel de princesa Isabel, para mí la coprotagonista de Gibson siempre fue Catherine McCormack, quien encarnó a Murron (o Merlon, según dónde consultes su nombre), la esposa de Wallace y cuya muerte cruel a manos de los soldados ingleses arranca la acción.

Catherine McCormack Braveheart

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Eddie Murphy vuelve a ser Axel F. en ‘Superdetective en Hollywood’, 40 años después

Edward Regan Murphy, neoyorquino del ’61, es una de esas personalidades que durante los ’80 subieron tanto, pero tanto, tanto, tanto, que ya solo les quedaba ir hacia abajo. Pero ahí vino el siglo XXI y su corriente nostálgica al rescate, y es que Murphy vuelve este año a uno de sus papeles más icónicos.

Eddy Murphy como Axel Foley en 1984 y en 2024

Eddy Murphy como Axel Foley en 1984 y en 2024

Se estrenó en 1980 en el programa de entretenimiento Saturday Night Live, en el que estuvo hasta el ’84, y después de pasar por títulos como Límite: 48 horas o Entre pillos anda el juego, conquistó la gloria con su papel de Axel Foley en Superdetective en Hollywood. ¿Os acordáis? «Tengo que hablar con Víctor, no vaya a ser que se le caiga la pichula a cachos».


Después llegaron éxitos como El chico de oro, Boomerang, o Un vampiro suelto en Brooklyn (su barrio natal, por cierto). No sé si lo recordáis, pero Eddie le dio una soberana paliza con el palo de una fregona a un por entonces desconocido Samuel L. Jackson en El príncipe de Zamunda. Coming to America (que era el título original) se estrenó en 1988 y dejó algunas de las escenas para el recuerdo que más presentes tenemos aún hoy. ¿Quién no se acuerda del «¡QUE TE JODAN A TI TAMBIÉN!»?

Eddie era, sin parangón, el rey de la comedia. Aunque después, esto es casi una ley no escrita en Hollywood, su luz se fue apagando y su carrera bajó en picado. Hay quien dice que El Profesor Chiflado fue el principio del fin, aunque funcionó más o menos bien. A veces sucede que, cuando uno lleva muchos años en comedia, se espera de su humor una evolución hacia lo inteligente, más refinado y dirigido a un público fiel que evoluciona junto a él. Pero en Nutty Professor la comedia (es decir, el motivo de risa) se centraba en un personaje obeso, que sudaba profusamente y cuya familia componía una orquesta de pedos. Explotaron la habilidad de transformación de Murphy (que interpretaba a todos los miembros de la familia) hasta lo grotesco. La crítica fue mayormente mala, y se empezó a cuestionar hacia dónde se dirigía Eddie. Siguió con El Negociador, Dr. DolittleEl Gurú y un casi redentor Bowfinger, junto a Steve Martin, en el ’99. Pero llegó el 2000 y se le ocurrió volver a lanzarse con la segunda parte de El profesor chiflado, esta vez más centrado en la familia.

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Durante los años siguientes (estaréis de acuerdo conmigo), y a pesar de que siguió acumulando títulos, como Pluto Nash, Papá canguro o la fatídica Norbit, su mejor papel, de lejos, fue el de Asno en todas las entregas de Shrek.

Asno

No fue hasta 2011 que volvió a tener un papel en una película que —popularmente— no fuera un desastre, y ese fue de la mano de Ben Stiller en Un golpe de altura, en la que interpretaba a un ladrón profesional que participaba en un robo a un exjefe.

En 2017, protagonizó Mr. Church, una comedia dramática independiente que resultó tener muy, muy buena crítica, donde Eddie da vida a Henry Church, un talentoso cocinero que entabla una relación peculiar con una niña y su madre, y que ha resultado ser uno de los mejores trabajos interpretativos de Murphy.

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Pero aquí es donde llegamos a los felices años ’20 de este siglo, y Murphy regresa a sus grandes éxitos. Es cierto que, en 2013, apareció en la secuela para televisión de Superdetective en Hollywood, protagonizada por Brandon T. Jackson, que narra la historia del policía Aaron Foley, hijo de Axel, que intenta hacer carrera a pesar de la sombra de su padre. Pero el bombazo llegó en 2021, en plena fiebre (de la que todavía no nos hemos curado) del renacer nostálgico de los éxitos ochenteros, cuando interpretó de nuevo a El rey de Zamunda (al que habíamos conocido como príncipe, claro), en una cinta dirigida por Craig Brewer.

Ya entonces Netflix tuvo la gran picardía de aprovechar el lanzamiento de El rey de Zamunda para hacer un anuncio: sería el primer gigante del streaming quien se quedaría con la otra joya: la cuarta parte de Superdetective en Holywoodque, por fin, tres años después, es una realidad. Superdetective en Hollywood: Axel F. se estrenará en la plataforma el próximo verano, Murphy estará acompañado por Joseph Gordon-Levitt y Kevin Bacon Y (y esto es un puntazo) volveremos a ver a John Ashton y Judge Reinhold en sus papeles de Taggart y Rosewood, respectivamente.

El trailer promete llevarnos de vuelta a los ’80.

OBK tiene tour por toda España durante 2024

Yo me imagino que cada generación de escolares tendrá sus greatest hits de autocar para las excursiones. Hace unos años fue el Despacito, un poco antes el Waka Waka y ahora… Pues, curiosamente, es el Waka Waka otra vez. Pero a lo que iba: OBK, lo siento si a alguien no le gusta, a mí me tocó disfrutarlo mucho como banda sonora de mis excursiones escolares. Coreado por cincuenta pequeñas voces, Historias de amor sonando a todo volumen en Autocares Mariano.

Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en los ochenta y, en 1991, firmaron el primer contrato para su formación, OBK, que (por si no conocéis el dato) al parecer viene de Oberkorn, un tema instrumental de Depeche Mode, del que ambos eran fans. Su primer álbum, Llámalo sueño, fue triple disco de platino y, con cuatrocientas mil copias, el más vendido de su carrera, seguido por Antropop, del año 2000.

En Llámalo sueño fue donde encontramos temazos que nos acompañaron a lo largo de toda la década, como el consabido Historias de amorDe qué me sirve llorar. Jordi y Miguel pasaron a formar parte de la historia de la música de este país.

obk de qué me sirve llorar

Imagen del videoclip ‘De qué me sirve llorar’

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Duncan Dhu: así son Mikel, Diego y JuanRa, 30 años después

Estaban los solistas, el tirón de los cantautores, las sempiternas boybands y, después, estaban los dúos. Que técnicamente se llaman igualmente grupos, pero son dúos. Desde Pecos y Pimpinela hasta OBK o Ella baila sola, siempre ha habido parejas artísticas que han llenado nuestros oídos y han tenido su momento de gloria.

El de Duncan Dhu empezó en el 84 aunque, paradójicamente, no como dueto, sino como trío: después de que se unieran los principales integrantes de Aristogatos y Los Dalton, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (que formaba parte de Los Dalton junto a Diego) crearon Duncan Dhu.

duncan dhu por tierras escocesas

Juan Ramón Viles dejó la formación a finales de la década, después de haber ayudado a parir una buena colección de éxitos harto radiofonados, como los inolvidables Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, En algún lugar Una calle de París.

A Juan Ramón Viles, seguramente, se le ha seguido un poco peor la pista que a sus antiguos compañeros. A pesar de estar en aquellos primeros grandes éxitos, era probablemente la cara menos visible del entonces trío y a ello sumó el abandono de la formación. Pasó a formar parte de Emirra junto a Emilio Facal, estuvo vinculado en producción a Dinamita pa los pollos y, más tarde, publicaría Duncan Dhu: Crónicas de un éxito (un libro en el que cuenta la historia del grupo cuando él era un integrante) y ya en 2009 se lanzaría a publicar música en solitario con el nombre de JuanRa Viles: En buena compañía.

No mucho después, en 2011, lanzaría su carrera política al ser elegido concejal en al Ayuntamiento de San Sebastián por el PNV. Durante un tiempo, además, era fácil seguirlo a través de Twitter o su blog, aunque lo tiene últimamente bastante desatendido. En su blog, por ejemplo, no publica nada desde 2020.

Juan Ramón Viles en ETB

Imagen de Juan Ramón Viles al acceder a su cargo en el Ayuntamiento (EITB)

Mikel, por supuesto, ha sido siempre el más mediático. Duncan Dhu se mantuvo como formación, oficialmente, hasta 2001. Sin embargo, solo un par de años después de que Viles dejara el grupo, Erentxun comenzó una carrera en solitario de manera paralela a Duncan Dhu. En 1992 lanzó, de esta manera, Naufragios, el primero de una buena lista de álbumes como solista. En 2009 se uniría a su nueva formación, Malas Influencias, y a un ritmo de álbum cada dos o tres años llegamos a 2021, cuando publica Amigos de guardia, un disco doble repasando sus 35 años de carrera. En 2023 publicó su último trabajo: Septiembre. Ahora mismo lo tenemos en plena gira internacional.

Aunque Duncan Dhu, en teoría, se disolvió en 2001, lo cierto es que más tarde Diego y Mikel volvieron a trabajar juntos y, hasta 2017, llegaron a sacar una docena de discos bajo el nombre de la formación.

A la vez que Mikel comenzaba una carrera paralela en solitario, Diego también daba inicio a la suya tras el nombre de Cabaret Pop, muy diferente al estilo de Duncan Dhu. En Cabaret Pop encontrábamos funk, techno y música negra, totalmente bailable y con letras mucho más ácidas que las acarameladas líricas de su otro grupo. En el 95 se lanzó del todo y puso su nombre en el álbum: Diego Vasallo y el Cabaret Pop, con una veintena de temas entre el pop y el soul de los años ’60 y ’70. De aquel trabajo resultó Polaroids, el primer single.

Desde entonces, más de una decena de títulos llenan su haber, siendo el último Malo ni bueno, un EP de cinco canciones de 2023, que se puede comprar y escuchar a través de Bandcamp.

Además, Diego tiene una segunda vertiente artística que lleva en paralelo a su carrera musical, pero que forma parte del todo que es él, el de un artista, y es que Vasallo puede presumir de tener un buen repertorio fotográfico con el que ha llegado a crear exposiciones, como Rastros y huellas: la mecánica del azar, en el Ayuntamiento de Mazarrón.