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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Archivo de Octubre, 2016

¿Qué fue de Ralph Macchio, el eterno Karate Kid?

Hay personas que se conservan muy bien con el paso de los años… y luego está Ralph Macchio. Me gustaría saber si se mete en un frasco de formol por las noches o qué demonios hace para no envejecer. ¿Pacto con el diablo? ¿El elixir de la eterna juventud?

Aquí abajo le tenéis en su inolvidable papel de ‘Daniel San’ en Karate Kid, estrenada hace 32 años (OMG!). Y ahora decidme honradamente —sin mirar en la wikipedia— cuántos años creéis que tenía cuando rodó esta película:

ralph macchio karate kid johnny cade chopsticks

Pues aquel chavalín adolescente que inspiró a millones de chicos en todo el mundo a lanzarse a las artes marciales tenía ya 22 años cuando rodó esta película.

Muchos miembros del equipo de rodaje no se lo creían cuando él les decía su edad. Y lógicamente, muchas niñas como yo bebíamos los vientos por él sin saber que era un ‘viejo de 22 años’. Nos engañó a todos como a chinos.

ralph macchio karate kid johnny cade

Su apariencia juvenil no fue cosa de unos años. En 1987, al poco de estrenar de Karate Kid II, pasó por el altar y aún parecía un adolescente junto a su novia Phyllis Fierro.

Entonces ya había cumplido los 26:

ralph macchio phyllis fierro

La suya es una preciosa historia de amor, ambos se conocieron cuando tenían 15 años. Ella se preparaba para trabajar como enfermera y cuidaba de la abuela de Ralph, que organizó una pequeña fiesta en su sótano. La abuela hizo de celestina y les presentó a los dos.

Allí, entre bebida de zarzaparrilla y ganchitos, surgió el amor. “La primera vez que vi esos grandes ojos castaños oscuros sentí que estábamos unidos”, recuerda Phyllis.

Cinco años después de la boda nació su hija Julia y en 1996 (cuatro años después) llegó Daniel.

80s retro 1980s 80s movies karate

Seguramente estáis pensando, como yo también hice, que Ralph le puso el nombre a su hijo en honor a su personaje. Pues esta es la explicación:

Daniel es un primo de mi mujer y fue su mejor amigo mientras crecían… pero sí, para mí Daniel es un nombre que siempre será muy especial”, desveló en una entrevista.

En realidad su hijo pudo haberse llamado Marty, porque estuvo a punto de protagonizar Regreso al futuro, pero finalmente el papel fue para otro actor con cara de niño: Michael J. Fox.

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Ralph siguió adelante con dos secuelas de Karate Kid, y tras la celebrada Cruce de caminos (1986), donde daba vida a un joven músico en busca de su destino (con aquel mítico duelo final de guitarras), demostró su versatilidad como actor en Mi primo Vinny (1992) junto a Joe Pesci y Marisa Tomei, que ganó un Oscar gracias a esta película.

También probó suerte en el teatro y tuvo una buena acogida, pero inevitablemente y pese a sus notables esfuerzos, no pudo quitarse de encima el sambenito de Daniel Larusso.

Dejó Hollywood y se dedicó a pasar más tiempo con sus hijos y también a dar clases de tenis y de guitarra (es fan acérrimo de Bruce Springsteen). “Mi mayor logro ha sido tener a mi familia”, asegura.

También demostró que era un talentoso bailarín en la edición de 2005 de Dancing with the Stars, donde dedicó sus participación a su “preciosa mujer” Phyllis.

 

 

Aunque su brillante carrera como actor perdió fuelle no se ha apagado del todo. En 2003 trabajó en Una buena noche para morir y en 2006 protagonizó la comedia Beer League después de rechazar el papel hasta tres veces.

En 2009 participó en varios episodios de la popular serie Betty, interpretando a un concejal latino, Archie Rodríguez, que tenía un affaire con la hermana de la protagonista.

En 2010 acompañó a Jackie Chan y el hijo del Will Smith en la presentación del remake de Karate Kid, infamia que me he negado a ver, primero porque Jaden Smith me cae fatal y segundo porque no quiero que estropee la imagen que tengo de Karate Kid, con todos mis respetos por Jackie Chan, que es un crack.

 Ralph Macchio,

Ralph Macchio junto a Jada Pinkett Smith y Will Smith, que produjeron la película protagonizada por su hijo Jaden (con la chaquetilla roja a lo Michael Jackson) y Jackie Chan, en 2010. (GTRES)

En 2012 contó con un interesante papel: interpretó a Joseph “Joe” Stefano, escritor de Psicosis, en el biopic Hitchcock protagonizado por Anthony Hopkins.

En 2013 apareció por sorpresa en la serie Cómo conocí a vuestra madre, en un capítulo en el que se interpretaba a sí mismo junto a su archienemigo de Karate Kid William Zabka.

tv how i met your mother himym barney stinson ralph macchio

Y también se ha puesto detrás de las cámaras: en 2002 escribió y dirigió el largometraje independiente Love Thy Brother, por el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Long Island.

Además, tiene en ciernes un papel fijo en una serie televisiva llamada The Deuce, que se estrenará en 2017.

En todo este tiempo, su esposa Phyllis nunca se ha apartado de su lado, y en la actualidad viven en Long Island, donde Ralph nació.

Y a sus 54 años sigue más fresco que una lechuga:

Ralph Macchio

El actor en marzo de 2016. (GTRES)

Para que os hagáis una idea, ahora tiene más años que Pat Morita cuando interpretó al Sr. Miyagi. Quiero pensar que su genética prodigiosa le viene de sus orígenes mediterráneos: su madre era italiana y su padre de ascendencia italio-griega. De ahí le viene su apellido Macchio.

Al contrario que otros muchos actores, en especial estrellas juveniles, nunca se ha metido en líos, no le han detenido borracho, ni drogado, ni con prostitutas, y sigue felizmente casado con su primer amor.

Tanta bondad y perfección vital fue objeto de parodia en el canal Funny Or Die, con un corto llamado Wax On, F**k Off, que viene a significar algo así como ‘dar cera, vete a la mierda’. En el vídeo, varias ex-estrellas de los años 80 y su propia familia (interpretada por actores) aconsejaban a Ralph Macchio que probara a pasarse ‘al lado salvaje’ de la vida para revivir su carrera.

 

El vídeo es muy gracioso; personalmente me parece genial su forma de vida y que siga así muchos años.

Llevo a Daniel Larusso en el corazón, y también a Johhny Cade, su dramático personaje de Rebeldes (1983), esa increíble película en la que Coppola reunió a los que serían los más grandes actores del momento antes de que nadie les conociera.

tom cruise rob lowe matt dillon patrick swayze the outsiders

También me conmueve especialmente la muerte de Pat Morita, el entrañable sr. Miyagi, que falleció en 2005 a la edad de 73. En el funeral Ralph le dedicó un sentido elogio que terminó con la frase, “para siempre, mi sensei”.

Aún conserva la famosa banda de la cabeza que le regaló su maestro en la ficción y también el coche que reformó a base de “dar cera, pulir cera”.

ralph macchio movies movie kid karate

A su hijo Daniel le ha permitido llevar la banda puesta en alguna fiesta de Halloween pero confiesa que lo más difícil es tener una hija en edad de salir con otros chicos. “Es el trabajo más duro del mundo”, asegura.

Bromas aparte, se siente muy orgulloso del legado que ha dejado la película y de su alter ego, con el que le confunden continuamente.

“La gente piensa que es mi nombre, que crecí en Newark y que sé artes marciales. Les dejo que lo crean.. “, confesó en una ocasión. “Ese personaje se ha convertido en parte de la cultura popular, un tipo perdedor que afortunadamente sigue entreteniendo a nuevas generaciones. Daniel Larusso fue realmente el chico de la puerta de enfrente que todos creímos que podríamos haber sido. No tenía nada a su favor pero al final resultaba victorioso. Es una gran historia de superación y bueno, ¿qué puedo decir? Más de 30 años después la gente aún sigue recitándome frases de la película”.

ralph macchio

¿Qué fue de Rutger Hauer?

Todos tenemos pequeños placeres inconfesables. Os diré uno de los míos, sin pudor ni vergüenza: me divierte mucho Galavant. Sé que esta serie medieval y cantarina no está hecha para todos los públicos pero subió muchos enteros cuando, por sorpresa, irrumpió Rutger Hauer en ella.

Esta solo es una de las muchas apariciones estelares recientes del actor holandés en la pequeña pantalla. Y tiene otras tantas en camino. A sus 72 años Rutger se niega a retirarse. Ojalá fuera inmortal. Ojalá todos sus grandes personajes no se pierdan como lágrimas en la lluvia.

Rutger Hauer

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Eric Bana vuelve al cine hecho un rey pero ¿qué ha hecho mientras tanto?

Cuento los días para ver a Eric Bana enfudado en la armadura de uno de los personajes más míticos del medievo: Uther Pendragon.

Por otra parte me da cierto miedito la nueva y aparentemente enloquecida versión del rey Arturo que prepara el ex de Madonna, Guy Ritchie. Con el título de King Arthur: Legend of the Sword esta primera entrega de una futura trilogía amenaza con ser el mashup definitivo entre Snatch, cerdos y diamantes y El último caballero.

A pesar de todo, al igual que el agente Mulder, quiero creer, y estoy dispuesta a darle una oportunidad. Porque aunque el papel de Eric sea pequeño le echaba de menos en la gran pantalla. ¿Vosotros no?

charlie hunnam hunt

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Cindy Crawford, una Top Model ‘destroyer’ a los 50 años de edad

Me gusta Taylor Swift. Que sea una nostálgica no quiere decir que viva anclada en el pasado pero casualmente la cantante norteamericana va y saca un álbum que se llama 1989 (el año de su nacimiento, por dios qué vieja me siento) y que casualmente está inspirada en la música pop de los 80 que yo tanto adoro. En consecuencia no puedo menos que adorar este disco.

En uno de sus videoclip más sonados, Bad Blood, aparecen multitud de cameos, con ‘chicas malas’ por doquier. Y para mi sorpresa, de pronto aparece ella, Cindy Crawfort, tremenda a sus 50 años de edad.

A las pruebas me remito:

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‘Las chicas de oro’, el arma más poderosa del mundo

Sicilia, 1920….

Ay, no. Miami, 1985.

Una viuda llamada Blanche pone un anuncio en un supermercado, busca compañera para compartir casa. Responden al anuncio Rose, otra viuda, y Dorothy, una recién divorciada. Pronto se unirá a ellas la madre de Dorothy, Sophia, una siciliana de armas tomar. Juntas harían un Dream Team sexagenario que ruborizaría a las liberadas protagonistas de Sexo en Nueva York.

Así arrancaba una de las grandes serie de los años 80, Las chicas de Oro, en el que cuatro mujeres entradas en años hablaban sin pelos en la lengua de todo lo inimaginable; temas controvertidos en aquellos años como la homosexualidad y el sida, asuntos propios de la edad y tabús por entonces como la menopausia, la eutanasia y el sexo en la tercera edad…

Las chicas de oro

Ellas eran: Blanche Devereaux (Rue McClanahan), Dorothy Zbornak (Bea Arthur), Rose Nylund (Betty White) y Sophia Petrillo (Estelle Getty), de izquierda a derecha y de arriba a abajo. (GTRES)

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Luke Perry, el rebelde Dylan de ‘Sensación de vivir’, cumple 50 años, ¿cómo te quedas?

Muerta. Así me he quedado yo al ver a Dylan McKay en la actualidad. Medio siglo ha cumplido Luke Perry el 11 de octubre. ¡Medio siglo!! La barba ciertamente no ayuda, pero, ¿qué ha pasado con ese jovencito rebelde que les traía a todas de cabeza en Sensación de vivir? ¿De dónde ha salido este señor mayor?

Luke Perry

En 1990 y en la actualidad. (GTRES)

Upps. Es cierto. Es que han pasado ya 26 años desde que se estrenó Beverly Hills 90210. Eso no me deja en buen lugar, y si estáis leyendo esto, creo que a vosotros tampoco.

De hecho el actor ha tenido ‘el honor’ de ser portada de este mes de la revista AARP (American Association of Retired People), que viene a ser como la SuperPop del IMSERSO, pero al otro lado del charco.

Luke Perry

Para lo que hemos quedado, Luke Perry…

Es cierto que Luke Perry tampoco era el adolescente que interpretaba en la serie cuando esta se estrenó, a comienzos de los 90. Ya tenía 24 años, así que suma y sigue. Y es cierto que algunos llegan a esa edad más ajados que otros, dependiendo de la cirugía que lleven encima o la cantidad de droga y alcohol y mala vida que se dieron por el camino.

¿Os parece que Luke Perry está especialmente mayor para ser un cincuentón? Pues vamos a compararle con otros actores de su misma añada (1966), a ver qué opináis. Todas estas imágenes fueron tomadas en 2016:

 

En mi opinión sí que se le ve un poquito mayor, incluso para tener 50, pero a saber cómo llegamos los demás…

Lo cierto es que no se puede decir que Luke tuviera un carrerón profesional después de que acabara la serie que le llevó a la fama en el año 2000. Nunca le ha faltado el trabajo pero tampoco ha destacado especialmente.

Para bien o para mal, todos los actores de la popular serie se vieron marcados por la fama de sus personajes, e imagino que fue realmente difícil para Luke quitarse de encima a Dylan McKay.

luke perry dylan mckay 90210 beverly hills 90210

Voy a estar relacionado con él hasta que me muera, pero en realidad no es malo. He creado Dylan McKay. Es mío”, aseguró en una ocasión.

Sin embargo, cuando se planteó un spin-off de la serie en 2008 llamado Sensación de vivir, la nueva generación se negó a tomar parte en ella. “Cuando eres un actor profesional tienes que mirar todas las ofertas, eso no es nada malo pero creativamente es algo que ya he hecho antes y no creo que me beneficiara hacerlo otra vez”, explicó.

Ciertamente estaba muy encasillado, lo cual es lógico teniendo en cuenta que interpretó el mismo papel durante los 10 años que duró la serie. Bueno, en su caso fueron 8, porque decidió marcharse en la 6 temporada para emprender otro proyectos (como la película de Luc Besson El Quinto elemento), pero finalmente volvió en la temporada 9 por ‘motivos económicos’.

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Intentó desmarcarse con varios géneros, desde la ciencia ficción al terror y suspense, con películas como El triángulo (2001), Fogbound (2002), Sola con mi enemigo (2009). Incluso probó a interpretar personajes gays en Spin City (1997) y Will & Grace (2005).

En la televisión tuvo más suerte, fue uno de los protagonistas de Oz (2001-2002) y después también trabajó en numerosos telefilmes y series como JeremiahWindfall John from Cincinnati.

Más recientemente hemos podido verle en El cuerpo del delitoDetective McLean, donde tuvo un buen papel como hermano del protagonista, Riverdale, estrenada este mismo año.

También ha compatibilizado su trabajo como actor con la producción; de hecho él produjo la serie Jeremiah, que protagonizaba, y también está detrás de una nueva serie que se estrenará en 2017, llamada Trouble Creek.

En el terreno personal se casó en 1993 con la también actriz Rachel Sharp, con la que tuvo dos hijos, un niño llamado Jack y una niña, Sophie, pero se divorciaron en 2003.

Luke Perry

Con su hijo Jack Perry y una acompañante en 2009. (GTRES)

En la actualidad, sigue manteniendo una buena amistad con Jason Priestley (Brandon Walsh), su colega en la serie, y con su mujer, Naomi.

Para bien o para mal, Luke será siempre Dylan en nuestros corazones…

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¿Qué fue de Grace Jones, la diosa de ébano?

De pequeña esta mujer me daba miedo. Quizás es porque la conocí en su salsa: ejerciendo de Zula, la guerrera destroyer de Conan el Destructor, tan fría e imponente que a su lado Schwarzenegger casi parecía un cabestro amansado.

Grace Jones se tomó muy en serio su papel. Se pasó un año y medio entrenándose para aprender a combatir y montar a caballo y en el rodaje echó toda la carne al asador: sus arranques violentos eran tan genuinos que mandó a dos especialistas al hospital tras golpearles con su palo de combate. El entonces futuro gobernador de California se quejó en varias ocasiones por su dureza y agresividad.

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Tampoco se llevaba bien con otro de sus compañeros de rodaje, el enorme Wilt Chamberlain (Bombaata), que con su altura de 2,16 m casi la hacía parecer bajita. Tanto Wilt como Grace eran auténticas máquinas: hicieron el 90% de sus escenas de acción.

En realidad su personaje, Zula, era un hombre en el cómic original en el que se basaba la película, escrita por el prestigioso guionista Roy Thomas. Pero como Zula acababa en ‘a’ los productores pensaron que se refería a una mujer y ficharon a Grace Jones. Cuando Roy Thomas les advirtió del error ya era demasiado tarde.

Así que tuvieron que adaptar un poco (solo un poco) el guión, incluso incluyeron una escena en la que daba consejos amorosos a la virginal protagonista… a su manera, claro.

jones posts grace olivia destroyer

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Al final Grace y Arnold terminaron siendo buenos amigos y aún en día siguen manteniendo el contacto.

Incluso Swarzenegger la invitó a su boda con Maria Shriver, y Grace causó furor al ir acompañada del mismísimo Andy Warhol.

 

En 1985 se convertiría en una de las chicas Bond más peculiares de la historia de la franquicia de 007. En Panorama para matar se puso en la piel de otra mujer letal: May Day.

Roger Moore confesó que sentía auténtica aversión por Grace Jones, y en sus memorias confesó que la actriz metió un consolador negro en la escena de cama que compartía con él. Algo que la propia Grace no ha dudado en confirmar: “Fuimos al set de rodaje, salté sobre la cama y le agité mi juguete. ‘Roger tengo algo para ti…’, le dije. Por supuesto, él se sorprendió”.

Pero para bien o para mal, Grace Jones se convirtió en la seña de identidad de Panorama para matar, eclipsando a cualquier otro villano o cualquier otra chica Bond.

Y además consiguió colar en el rodaje a su novio, un imponente sueco de casi dos metros de altura que había sido su guardaespaldas. Aquel fue el primer papel para Dolph Lundgren, como agente de la KGB.

Dolph y Grace eran una pareja explosiva. Ella, que parecía una estatua cincelada en ébano, junto a él, un imponente ejemplar escandinavo, blanco como el marfil. Eran carne de magazine, sus sesiones fotográficas dieron la vuelta al mundo. No me quiero imaginar como debían ser en la cama, pero da la sensación de que debieron de partir por la mitad muchas de ellas.

Estuvieron juntos cuatro años. Aquella sin duda fue la segunda edad dorada de Grace. La primera, que yo no conocí, tuvo lugar en los años 70.

cars wave jones desert grace

Entonces ella era una joven jamaicana de 18 años que había crecido en una familia rígida y profundamente religiosa, ardía en deseo de romper con todo. Fue fichada por una prestigiosa agencia de modelos de Nueva York: Wilhelmina Modeling. Sin embargo la dureza de sus rasgos, casi masculinos, su cuerpo andrógino y oscuro como la noche no terminó de funcionar en Estados Unidos.

Y lo que en América no funcionó, fue un boom al otro lado del océano, en París. Pronto fue una de las modelos más solicitadas, se convirtió en imagen de Yves Saint-Laurent y Kenzo Takada, entre otras muchas firmas, acaparó las portadas de revistas de moda como Elle y Vogue y se codeó con diseñadores como Giorgio ArmaniKarl Lagerfeld en los clubs gays que frecuentaban.

Muchos pensaban que Grace era transexual. Cuando se lanzó a la música, su canción I Need a Man de pronto hizo furor en la comunidad gay.

 

Grace se convirtió en una diva para la comunidad homosexual de finales de los años 70 y comienzos de los 80, musicalmente se proclamó heredera de Donna Summers en las pistas de baile.

Ya de vuelta a Nueva York, conquistó a Andy Warhol, que la hizo su musa. Entonces era frecuente ver a ambos en la famosa discoteca Studio 54. Su primer álbum, Portfolio (1977) se convirtió en un gran éxito. Después vinieron otros grandes discos, Fame (1978) Nightclubbing (1981), considerada su obra cumbre, Living My Life (1982)Slave to the Rhythm (1985) y su cusiosa Inside Story (1986), que incluía un videoclip en el que aparecía con una gigantesca falda pintada por el conocido artista urbano Keith Haring.

 

 

Sus portadas eran increíblemente impactantes. Grace no tenía ningún sentido del pudor y se hizo abanderada de esta estética arriesgada, rompedora, vanguardista.

grace jones smile style

Su androginia hizo de ella el complemento ideal de David Bowie. Y viceversa.

Sus arriesgados looks, sus peinados y su maquillaje extremo no solo marcó los años ochenta, sino que su herencia ha llegado hasta nuestros días, inspirando a artistas como Lady Gaga.

Curiosamente Grace reniega de otras artistas que presuntamente han seguido el camino del escándalo, como Miley Cyrus y Nicki Minaj.

grace jones rick james 80s

 

Grace era una auténtica diva. Y como tal, también tenía sus arranques de genio y sus excentricidades.

Entrevistarla era, al parecer, un acto de valentía; en 1981 se encaró y golpeó en directo a un presentador británico  porque le había dado la espalda para hablar con otro invitado. En otra ocasión, en plena actuación televisiva, se lanzó a destrozar unas plantas decorativas ante la mirada estupefacta de los espectadores.

Exigía por contrato que en cada concierto debía disponer de una docena de ostras de la mejor calidad en su camerino. Y le encantaba quitarse la ropa en público. Realmente parecía cualquier prenda de vestir estaba de más en su cuerpo, fibroso como el de una pantera negra, pero lo suyo sin duda, era ausencia total de pudor. Cuando pasaba por el arco de metales de un aeropuerto y pitaba, no dudaba en quedarse como Dios la trajo al mundo para demostrar que no llevaba nada peligroso encima.

En 1998 la echaron de Disneylandia por enseñar un pecho a los niños y 2006 volvió a repetir la hazaña en una fiesta de Delta Airlines. Testigos afirmaron que mientras lo hacía afirmaba ser ‘Queen Bitch Jungle Mother of New York’ (se aceptan sugerencias para la traducción). Su representante negó los hechos, pero por si quedaba la duda, diez años después volvió a las andadas en la presentación de sus memorias, publicadas el año pasado.

Grace Jones

Reviviendo el momento ‘Queen Bitch Jungle Mothe of New York’ en la presentación de su libro “I’ll Never Write My Memoirs” en 2015. (GTRES)

Afeitarme la cabeza me llevó a mi primer orgasmo“, afirmó en sus no-memorias, un libro firmado por el periodista musical Paul Morley.

El libro en realidad cuenta poco de su vida privada. Grace Jones es un personaje, de la mujer que hay detrás en realidad se sabe poco. Además de su relación con Dolph Lundgren y con el especialista de acción y culturista danés Sven-Ole Thorsen, Grace tuvo como pareja durante mucho tiempo durante los años 70 al artista gráfico y fotógrafo Jean-Paul Goude, el artífice de su imagen rompedora. Con él tuvo a su único hijo, Paulo, que le hizo abuela en 2009 con una niña llamada Athena.

Aunque se dice que estuvo casada con el actor canadiense Chris Stanley (también conocido como Chris Makepeace), ella afirma que solo ha tenido un marido: el joven musulmán húngaro de origen turco Atila Altaunbay, cuya boda se celebró en 1996. Se divorciaron en 2004.

Desde 2006 y hasta la actualidad su compañero de camino es el compositor Ivor Guest, que escribió su canción Original Beast, incluida en la banda sonora de la película Los juegos del hambre: Sinsajo – parte 1 (2014).

 

Grace regresó al mundo de la música en 2009 con Hurricane, disco que fue muy bien recibido y que también contó con una gira mundial.

Se niega a envejecer y sigue muy activa. Y es que, según desvela en sus memorias, en realidad es una mujer inmortal: “Incluso la muerte no me detendrá. Nunca lo ha hecho. Puedes encontrar imágenes de mí desde hace siglos. Rostros como el mío tallados en madera en el Antiguo Egipto. Llevo aquí mucho tiempo, con el corazón palpitante, listo para saltar sobre mi presa, acechando, desafiando, amando, cazando, conquistando, seduciendo , luchando, soñando, riendo, y siempre lo estaré”.

 

 

¿Qué fue de Monica Lewinsky, la becaria más famosa de todos los tiempos?

En medio de esta furibunda lucha mediática entre Donald Trump y Hillary Clinton, a veces me quedo mirándola a ella y no puedo dejar de recordar la forma tan digna de soportar uno de los mayores escándalos políticos y sexuales de la historia reciente, cuando se descubrió que su marido, Bill Clinton, entonces el hombre más poderoso del mundo, se había dejado “querer” de cintura para abajo con su tierna becaria de 22 años, llamada Monica Lewinsky.

Bill Clinton y Monica Lewinsky

Una foto para la posteridad, que el señor presidente le dedicó a su becaria favorita….

Recuerdo muy bien a Clinton negando como judas su pecado, una y otra vez, tratando de salvar el tipo… Hasta que un vestido azul con una… bueno, una mancha muy especial, rompió en mil pedazos su credibilidad y hundió su carrera política para siempre, cuando se confirmó que el ADN de esa sustancia blanquecina que Monica se había negado a lavar de su vestido y que se había quedado como recuerdo, era del presidente de Estados Unidos.

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Dos cosas me chocaron mucho entonces: primero, el escándalo político de primer orden que se montó por una ‘felatio’. Bueno, en realidad fueron “nueve encuentros sexuales sin penetración” en un lugar tan inconveniente como el despacho oval. Y sí, cierto, el presidente de Estados Unidos había mentido como un bellaco, pero en el fondo no dejaba de ser un asunto doméstico y privado ¿no? Quiero decir, ¿era peor en su trabajo por el hecho de haberle puesto los cuernos a su mujer? ¿Es que acaso fue el primer presidente de Estados Unidos que fue infiel? De cualquier manera aquello se convirtió en un asunto de estado. Vamos, que en España estas cosas no pasan.

Segundo, me dejó anonadada el apoyo incondicional que Hillary mostró a su marido, al menos ante las cámaras. ¿Por cuestiones de imagen o conveniencia? Nunca lo sabremos. Yo lo hubiera hecho picadillo pero ella se mantuvo con la cabeza bien alta a su lado en cada una de sus comparecencias, demostrando que no solo le había perdonado, sino que además sería su sostén en sus horas bajas.

“Una de las decisiones más difíciles que he tomado en mi vida fue permanecer casada con Bill”, aseguró ella después.

Hillary y Bill Clinton

Lo que daría por saber lo que estaba pensando Hillary en este momento, en diciembre de 1998. (GTRES)

¿Y qué fue de la ‘inocente’ becaria que de la noche a la mañana se convirtió en el ojo de un huracán mediático de fuerza 5?

Para empezar, Monica había logrado una inmunidad a cambio de mantener la boca bien cerrada durante un periodo estipulado. ¿Y qué hizo para alejarse del escarnio, la vergüenza y el acoso de la prensa y la opinión pública? Tejer.

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Exactamente: se volcó en el mundo del knitting. Montó su propia empresa de bolsos de punto reversibles y hippies a la que puso el nombre de The Real Mónica. Simultáneamente comenzó a preparar una autobiografía con el polémico biógrafo Andrew Morton, porque aunque tenía prohibido hablar en público del asunto, nada le impedía preparar un libro para sacarlo a la luz en cuanto se cumplieran los plazos pertinentes. Recibió medio millón de dólares (de entonces) en concepto de anticipo.

Monica Lewinsky

Monica muestra su autobiografía escrita por el famoso y controvertido biógrafo Andrew Morton en marzo de 1999. (GTRES)

Monica’s Story salió a la luz en marzo de 1999 para desvelar su versión del escándalo que llevaba su nombre. Fue portada en la revista Time y Monica batió los récords de audiencia con una entrevista en el programa de la famosa periodista Barbara Walters que fue visto por 70 millones de estadounidenses y engrosó su bolsillo con 1 millón de dólares. Ella aseguró que lo hacía para pagar las facturas ocasionadas por su defensa en el juicio que le enfrentó a su querido Bill.

eric garner

La minuta de sus abogados debía ser realmente estratosférica, porque firmó un contrato por valor de un millón de dólares por protagonizar unos anuncios de la famosa dieta de adelgazamiento Jenny Craig. El contrato la obligaba a perder al menos 20 kilos en seis meses. Ella aseguraba que solo deseaba una vida más privada y se justificó asegurando que creía en el producto y que aún tenía deudas que pagar…

La elección de Lewinsky como modelo de Jenny Craig fue muy polémica, la marca dejó de emitir los anuncios y finalizó su campaña antes de tiempo, pagando a la muchacha solo 300.000 dólares del millón prometido.

Monica Lewinsky

Monica Lewinsky saliendo de un restaurante en 2004, en Nueva York. (GTRES)

Al final Monica se fue a vivir a Nueva York con sus kilos de más, mientras trabajaba como  corresponsal del canal británico Channel 5 en un programa llamado Monica Postcards (postales de Monica) en el que ponía al día a los británicos en cuestiones de tendencias al otro lado del charco.

Posteriormente participó en un documental del canal HBO respondiendo ya abiertamente a las preguntas sobre su vida y su relación con Clinton.

También fue invitada fija en un programa de citas a ciegas llamado Mr. Personality y emitido en Fox, lo que ocasionó nuevas protestas e incluso un intento de boicot por parte de los patrocinadores del  programa. Como la audiencia estaba por las nubes, ella continuó en el programa hasta que fue perdiendo fuelle y finalmente prescindieron de ella.

En 2004 Clinton publicó su propia autobiografía, My life (Mi vida), en la que no dejaba a Monica en muy bien lugar. Ella declaró que el expresidente había mentido en el libro y que se negaba a admitir que ellos habían tenido una relación y que no solo se había reducido todo a unas cuantas felaciones.

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Monica se dio cuenta de que era imposible escapar a la presión mediática mientras viviera en Estados Unidos así que decidió dar un vuelco a su vida. Dejó de vender bolsos de punto y se marchó a vivir a Londres, donde comenzó a estudiar psicología social en la London School of Economics.

Durante la siguiente década se alejó de la vida pública y finalmente recuperó el anonimato. Después de vivir una temporada en Londres se trasladó a Los Angeles, luego volvió a Nueva York y también probó suerte en Portland, pero tuvo muchos problemas para encontrar trabajo en los puestos de comunicación y marketing a los que optaba.

Desde entonces Monica ha lavado su imagen trabajando para organizaciones solidarias, asegura que “lamenta profundamente lo que pasó”.

En octubre de 2014 participó en una campaña contra el acoso cibernético, y aseguró que ella misma había sido ‘la víctima 0’, o sea, la primera de todas esas víctimas. En una entrevista a Forbes sobre las secuelas del escándalo, Monica afirmó que “después de haber sobrevivido a sí misma” quería dedicarse a ayudar a sobrevivir a “otras víctimas del juego de la vergüenza”.

Desde entonces Monica se ha volcado en esta causa y se ha convertido en colaboradora y asesora de organizaciones de lucha contra el acoso en la red, incluso dio un discurso al respecto en Cannes.

Ahora ya tiene 43 años y en este tiempo no ha tenido familia, ni se le conoce más que una breve relación con el productor de cine y televisión Jeff Boggs, que tuvo lugar en 2000.

Quizás algún día logre dejar atrás el pasado, pero será difícil borrar su nombre, que es sinónimo de escándalo y ha servido para componer toda clase de chistes, canciones, parodias e incluso inspiró una línea de barritas de chocolate que oportunamente salieron a la venta en el momento álgido…

 

Barritas Monica Lewinski

Barritas de chocolate con licor de plátano llamadas “Monica”, a la venta al poco después del escándalo. (GTRES)

 

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Más variedades de las barritas de chocolate “Monica”. (GTRES)

Monica Lewinski y Bill Clinton

Con su amado jefe en la Casa Blanca, noviembre de 1995. (gtres)

¿Qué fue de los actores de ‘Doctor en Alaska’?

Si me hubieran preguntado en los 90 cuál era mi serie favorita lo hubiera dicho sin dudar: Doctor en Alaska. Si me preguntas ahora cuál es mi serie favorita de todos los tiempos, creo que no podría decir una sola, pero sin duda Doctor en Alaska estaría entre las elegidas.

Doctor en Alaska

Su título original venía a significar algo así como ‘Sobreexposición al Norte’, era simplemente genial. No era una serie masiva, para el gran público, de hecho era bastante surrealista y no era el gusto de muchos. Pero para mí ese surrealismo presuntamente absurdo pero bastante inteligente un poco parecido a Amanece que no es poco, me enganchó por completo.

En España su retransmisión fue espantosa. Desde luego pusieron a prueba nuestra paciencia, porque cambiaban constantemente de horario, de día, e incluso emitían episodios salteados. A pesar de todo, se convirtió en una serie de culto. Y contó con muchos reconocimientos: en la edición 1992 de los Emmy la serie contó con un total de 17 nominaciones, de los que se llevó 6 premios. Ganó otro Emmy más en 1994. También recibió dos Globos de Oro.

En total tuvo siete temporadas y un total de 110 episodios, aunque la verdad es que la última temporada, en la que ya no estaba Joel Fleischman y era sustuido por un joven matrimonio, se la podrían haber ahorrado.

Cicely se convirtió para mí en algo muy cercano. Era tan entrañable, me daban muchas ganas de irme a vivir a un sitio así. Había tantos y tan geniales personajes… Todos ellos irrepetibles. Me encantaba la tormentosa relación entre Joel Fleischman, un doctor judío y tremendamente urbanita procedente de Nueva York que no tiene más remedio que ejercer la medicina en un pueblo perdido de Alaska, y la independiente piloto de aeroplano Maggie O’Connell, que eran como el perro y el gato pero en el fondo no dejaban de odiarse y atraerse al mismo tiempo.

movies couple couch frustration arguing

Y luego estaba ‘Chris por la mañana’ (ains!!), y Adam, el genial cocinero sibarita que vivía descalzo en una cabaña en el bosque, y los dos gays (en una época en el que la homosexualidad en televisión todavía era un tabú), y tantos otros…

tv northern exposure

Es difícil eligir, pero aquí os reúno los que más me gustaban. Esto es lo que ha sido de ellos:

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Joel Fleischman (Rob Morrow): En la gran pantalla participó en papeles secundarios (MazeEl gurú del sexo , CondenadaAhora o nunca ) pero realmente la televisión ha sido el medio donde se ha movido como pez en el agua. Después de trabajar en numerosos telefimes, en 2005 fue fichado en la exitosa Numb3rs, que duró cinco temporadas. Después prosiguió en las series Toda la verdad , El séquito y la miniserie Texas Rising. Este año se ha incorporado a tres series: American Crime StoryFamilia de acogida y Billions. En el plano personal, está casado desde 1998 con la también actriz Debbon Ayer y tienen una hija a la que tuvieron la ocurrencia de llamarla Tu Morrow (que suena como tomorrow, ‘mañana’ en español).

Janine Turner y su hija

Maggie O’Connell (Janine Turner): Mientras se encontraba rodando la serie fue fichada por Sylvester Stallone para la película de acción Máximo riesgo, después  trabajó en algunos telefilmes y en la película El Dr. T y las mujeres. Volvió a destacar en televisión con Doctoras de Philadelphia, en la que la doctora esta vez era ella, y participó en una película de Texas Ranger junto a Chuck Norris: Walker, Texas Ranger: Trial by Fire. Entre 2008 y 2009 participó en la serie Friday Night Lights. Además de actriz, también se ha hecho notar al teclado: es columnista de The Washington Times y ha escrito un libro titulado Holding Her Head High (con la cabeza alta) para servir de inspiración a madres solteras. Aunque estuvo prometida con Alec Baldwin en 1983, en 1997 tuvo a su hija, Juliette Gauntt, sin pareja. Actualmente, a sus 53 años, vive con ella en un rancho de Texas, donde también trabaja en un programa de radio.

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Chris Stevens (John Corbett): Ahí donde le veis, comparte su vida con la sex-simbol Bo Derek desde que ambos se conocieron en una cita a ciegas en 2002. El locutor más sexy de Cicely ha seguido muy activo sobre todo en televisión, donde le hemos podido ver en Sexo en Nueva York (y su película Sexo en Nueva York 2), United States of Tara y más recientemente, Parenthood. También ha trabajado en películas como Mi gran boda griega  y su secuela, Mi gran boda griega 2, Serendipity y Tombstone. También es un conocido cantante de country.

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Maurice Minnifield (Barry Corbin): Sí, es él, el huraño terrateniente de Cicely y ex-astronauta de la NASA. Probablemente es uno de los actores de la serie más prolífico y que se mantiene en plena forma profesional a sus 75 años. De sus muchísimos trabajos, ha destacado especialmente en No es país para viejos en la que coincidió con Javier Bardem, y en las series One Tree Hill, donde trabajó 6 temporadas, The Closer (de 2007 a 2012), Modern Family y Terapia con Charlie. Ha tenido dos mujeres, de las que se divorció, y tiene cuatro hijos, tres de ellos de sus matrimonios y una hija de la que no tuvo conocimiento hasta 1991.

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Shelly Tambo (Cynthia Geary): Tras la serie participó en algunos telefilmes y series como Más allá del límiteVacaciones en el mar: La nueva tripulación y You’re the One, sigue participando en trabajos esporádicos y algún cortometraje pero principalmente se ha dedicado al cuidado de sus dos hijas. Actualmente, a sus 51 años sigue felizmente casada con el padre de sus hijas, un agente inmobiliario al que se unió en 1994.

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Holling Vincoeur (John Cullum): A sus 86 años aún sigue activo: este año estrena una película llamada Christine  y anteriormente, durante seis años ha trabajado en una serie llamada The Middle, que terminó en 2015. Otro de sus trabajos televisivos más reconocidos fue Ley y orden: Unidad de víctimas especiales donde ejerció de juez durante ocho temporadas. Además es un reconocido actor de teatro, con cuatro premios Tony En su haber. Lleva casado de 1959 con Emily Frankel  y tiene un hijo.

Elaine Miles

Marilyn Whirlwind (Elaine Miles): Ha volcado su vida en su apoyo a la comunidad india en EE UU, participando en numerosos tours que muestra las danzas y tradiciones de esta comunidad. También ha trabajado esporádicamente en algún cortometraje y largometrajes menores. Actualmente tiene 56 años.

Ruth-anne

Ruth-Anne Miller (Peg Phillips): La entrañable anciana murió en 2002 a los 84 años, pero antes le dio tiempo a interpretar otros papeles en series como De repente SusanTocados por un ángel y Urgencias.

Ed de doctor en Alaska

Ed Chigliak (Darren E. Burrows): Actualmente tiene 50 años, está casado con una conocida chef francesa y tiene cuatro hijos. Además de ejercer de actor también ha dirigido (el sueño de su personaje ¡hecho realidad!). Tras la serie trabajó en la película de Spielberg Amistad  y también en algunos capítulos de Expediente X y C.S.I. Me he quedado de piedra al ver que en su bibliografía figura Forty Shades of Blue, una película independiente de 2004 que aparentemente no tiene nada que ver con las famosas Cincuenta sombras de Grey. Me pregunto de dónde sacó el título E. L. James cuando publicó su novela en 2011.

 

¿Qué fue de los hermanos Wachowski?

Recuerdo claramente la sensación de entusiasmo que experimenté la primera vez que vi Matrix, en 1999. “Es la mejor película de ciencia ficción que he visto en años“, me dije con absoluta convicción. A día de hoy lo sigo pensando. La trama, el sorprendente planteamiento final, las innovadoras secuencias visuales que marcaron una época y fueron replicadas hasta el infinito. Neo y Trinity. Todo me enganchó. Fue entonces cuando comencé a interesarme realmente por los hermanos Wachowski.

Ya había visto otras películas suyas como Asesinos (con Sylvester Stallone y ¡Antonio Banderas!) y Lazos ardientes. Pero en Matrix me dejaron alucinada.

La sensación de gratitud por esa maravilla se tornó en resentimiento cuando hicieron todo lo demás: las dos secuelas de Matrix que jamás debieron existir y que mataron por completo el sentido de la primera, Speed RacerEl atlas de las nubes (una especie de parodia del maravilloso libro en el que está basado) y finalmente El destino de Júpiter. De esta mejor no hablo, que me enciendo.

Pero entonces volvieron con algo totalmente diferente, una serie que ha superado todo lo anterior y que me ha llegado al corazón.

Solo que ya no son Andy y Larry Wachowski. Ahora son Lilly y Lana, las hermanas Wachowsky. 

Wachowski

El antes y el después de las hermanas Wachowski.

 

Esta serie que me ha atrapado por completo se llama Sense8. Su punto de partida no podía ser más intrigante: ocho personas en todo el mundo, de diferente sexo, color, raza y creencias religiosas, establecen una extraña y desconcertante conexión mental y emocional. Solo tienen un nexo en común: nacieron en el mismo momento.

Mucho más allá de la intriga de saber qué hay detrás de todo esto y de los peligros que entraña para los protagonistas, la serie me ha enamorado por Miguel Ángel Silvestre, que está de toma pan y moja. :O

sense8

No, en serio. Silvestre hace un papelón en la serie, su personaje de Nito es genial, es mi favorito. Pero lo que me ha calado realmente es la forma tan delicada y hermosa de narrar algo que parece obvio, pero que desgraciadamente no lo es para muchas personas: que el amor es igual en todas partes, más allá de quien lo da y quién lo recibe, de dónde hayas nacido o de tu fe.

Uno de los personajes más conmovedores es Nomi, una transexual que además está interpretada por una transexual en la vida real, la actriz Jamie Clayton.

sense8

Al conocer la historia de Nomi, al ver su preciosa historia de amor, uno no puede dejar de imaginar que son los sentimientos y las vivencias de las creadoras de la serie, las hermanas Lily y Lana Wachowski, las que se catalizan a través de Nomi.

Lana Wachowski y Janie Clayton

Lana y la actriz Jamie Clayton, que interpreta a Nomi.

La transición de Lana Wachowski fue la primera en salir a la luz.

Cuando aún era Larry se casó con Thea Bloom en 1993, su gran amor del colegio. Hacia el año 2000 parece que comenzó un tratamiento de hormonas y se divorciaron en 2002, pero no por esta razón sino porque entonces él (en camino de ser ella) le dejó por otra. Tenía otra gran aficción al margen del cine: el BDSM.

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En una mazmorra de Hollywood conoció a la que sería su segunda mujer: la dominatrix Ilsa Strix (cuyo verdadero nombre es Karin Winslow), que entonces era la esposa del actor pornográfico transgénero Buck Angel, conocido como “el hombre con vagina”. Ambos dejaron a sus respectivos cónyuges y se casaron en 2009.

Para entonces ya era oficialmente Lana Wachowski. Los primeros medios comenzaron a hacerse eco de este cambio de sexo en 2003, justo después del estreno de esa infamia llamada Matrix Reloaded. Me mata esta película.

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Se decía que Larry Wachowski, que jamás concedía entrevistas, no solo era aficionado a travestirse, sino que estaba siguiendo un tratamiento de hormonas y que finalmente se operaría. En su entorno profesional pusieron bastante énfasis en negar este tipo de informaciones.

En 2006 un medio de San Francisco dio por hecho que Larry era ya una mujer llamada Lana. A pesar de que el cambio ya era evidente, Joel Silver, productor de Matrix y V de vendetta (también escrita por las Wachowski), volvió a negar la mayor, asegurando que la gente “se inventaba cosas”.

movies v for vendetta

Por entonces trabajaban en Speed Racer y algunos miembros del equipo de la película también lo negaban con insistencia: no había cambio de sexo.

Fue después del estreno Speed Racer cuando Lana se sintió en el deber de apoyar a otras personas transexuales como ella, comprendió que su visibilidad ayudaría a mucha gente. En 2010, los medios ya se referían a ella como “Lana (antes Larry) Wachowski” y en algunos documentos su nombre aparecía como Laurenca Wachowski.

En julio de 2012, Lana hizo su primera aparición pública como mujer en un vídeo en el que hablaba del proceso creativo de El atlas de las Nubes (parte de la cual, por cierto, se rodó en Mallorca).

De esta forma se convirtió en la primera directora transexual de Hollywood en salir del armario.

 

 

En su primera entrevista pública, con motivo del estreno de la película, Lana respondió con muy buen humor a todas las preguntas que le hicieron acerca de su vida privada. Su hermana Lilly (entonces Andy), que siempre había sido muy protectora hacia su hermana, fue su mayor apoyo en ese momento.

“Durante muchos años ni siquiera podía decir las palabras transgénero o transexual. Cuando yo mismo lo admití supe que tendría que decírselo a mi familia. Este hecho me aterrorizó tanto que no pude dormir durante días —explicó—. Elegí cambiar mi exterior para alinearlo con mi interior. Mi mayor temor era perder a mi familia, una vez me aceptaron, todo lo demás fue pan comido“.

mila kunis behind the scenes eddie redmayne jupiter ascending lana wachowski

En octubre de 2012 Lana Wachowski recibió el Premio de Visibilidad de la organización Human Rights Campaign (HRC), una de las agrupaciones más importantes LGBT.

En su discurso de aceptación reveló que durante su juventud llegó a pensar en suicidarse por la confusión de identidad que sufría. Explicó que ni ella ni su hermana habían hecho comentarios al respecto de su cambio de sexo no por vergüenza ni porque fuera un secreto, sino por su timidez y porque siempre habían preferido mantener su vida privada lejos de los flashes.  Tenían miedo de perder su privacidad y de que ya no pudieran ir a un lugar público sin ser acosados.

“Algunas cosas las hacemos por nosotros mismos, otras cosas las hacemos por los demás. Estoy aquí porque cuando era joven quería ser escritor, quería ser director de cine, pero no podía encontrar a alguien como yo en el mundo y sentía que mis sueños estaban sentenciados simplemente porque mi género era menos típico que otros. Si puedo ser esa persona para otros, entonces el sacrificio de mi vida privada tendrá algún valor”.

Finalmente su hermana Lily también anunció su cambio de género en marzo 2016.

Su serie Sense8 recibió un premio GLAAD a la visibilidad y en la alfombra roja de la gala, Lilly admitió que había ocultado que era transexual durante “toda su vida”.

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Ahora, Lilly ha dejado la producción de la segunda temporada de Sense8 en manos de su hermana, que por primera vez trabajará en solitario. Ha decidido tomar un descanso para centrarse en su propio bienestar, y únicamente figurará en los crédito de la nueva tanda de episodios como co-creadora de la serie, esperando que pueda estar más involucrada en una hipotética tercera temporada.

Y me encanta el buen humor con el que se lo está tomando. Aquí abajo la podéis ver celebrando el día nacional de la visibilidad y no os perdáis el mensaje de su camiseta: “Si te gustan mis tetas, espera a ver mis pelotas”.

El día nacional de la visibilidad se celebró en Estados Unidos el pasado martes 11 de octubre, una cita que lleva celebrándose desde hace 29 años, cuando una marcha de más de 200.000 personas reclamaron en Washington la igualdad de derechos para gays y lesbianas.

Para conmemorar este día la Human Rights Campaign (HRC) lanzó este precioso vídeo en el que numerosas personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo cuenta en momento en el que “se hicieron visibles”.

Según Mary Beth Maxwell, vicepresidenta de la citada organización, “se necesita valor y coraje para salir del armario, y al hablar y compartir nuestras historias estamos ayudando a hacer del mundo un lugar mejor cambiando mentes y corazones“.

Buen ejemplo de ellos son las hermanas Wachowski.