Archivo de septiembre, 2016

¿Qué fue de Christian Slater?

Era el ídolo de mi hermana. Estaba locamente enamorada de él, yo no terminaba de verle el atractivo y tenía que sufrir sus ataques de fangirl cada vez que le veía en una película. Incluso una vez me obligó a que le pintara en un sobre la nave Enterprise, porque Christian Slater era muy fan de Star Trek, y de esta forma mi hermana tenía la esperanza de que su carta llamara su atención entre las miles que debía de recibir.

Fue un éxito. Meses después, aquella carta que viajó de España a Hollywood tuvo respuesta. En nuestro buzón había correspondencia que procedía ¡de Estados Unidos!!!

Christian le envió una foto dedicada. Qué tiempos.

Christian Slater

De su puño y letra.

Yo, en cambio, era totalmente inmune a sus encantos.

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No me impresionaba su físico ni su modo de ser pero le tenía en muy alta estima como actor desde que le vi por primera vez como Adso de Melk, lidiando con un impresionante Sean Connery en El nombre de la rosa.

Después vinieron Escuela de jóvenes asesinos (1988) con Winona Ryder (¡y Shannon Doherty!), Más allá de las estrellas  (1989) junto a Martin Sheen, Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991) donde tenía sus rifirrafes con Kevin Costner, y la memorable Intrépidos forajidos (1990), con un reparto de infarto: además de Christian Slater estaban Emilio EstevezKiefer Sutherland, Viggo Mortensen y hasta Jon Bon Jovi haciendo un cameo. Qué grandes fueron esas dos entregas, y su banda sonora.

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Lo cierto es que a Christian se le daba bien tener un arma en las manos. En multitud de películas suyas debía encañonar a alguien o estaba relacionado de alguna manera con asesinos, complots y mafias varias: El imperio del malKuffs – Poli ‘por casualidad’Amor a quemarropaHomicidio en primer gradoBroken Arrow: Alarma nuclearHard RainAlone in the Dark

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Bueno, tuvo un par de buenas pelis sin armas, como Rebelión en las ondas y Entrevista con el vampiro, donde ejercía el reporterismo de una forma muy singular.

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Grandes papeles aparte, Slater también ha sido prolífico en cameos, me encanta ese humor suyo en apariciones estelares como Austin Powers, Zoolander o Star Trek, donde por fin pudo trabajar para la saga espacial de sus sueños.

 

 

A finales de los años 90 su carrera en el cine comenzó un progresivo declive. Fue entonces cuando, al igual que muchos otros intérpretes de capa caída en Hollywood, decidieron dar el salto allí donde más les apreciaban: en la pequeña pantalla.

En 2002 aterrizó en El ala oeste de la Casa Blanca y desde entonces ha contado con una fructífera trayectoria en televisión, tanto como actor como doblador: Sin identificarMy Own Worst EnemyRobot ChickenBreaking in y especialmente Mind Games y la genial Mr. Robot, donde sigue trabajando en la realidad.

Gracias a su interpretación en esta serie ha recibido el máximo reconocimiento de su carrera: un Globo de Oro.

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También ha tenido intervenciones efímeras en Dos hombres y medioMe llamo Earl y la miniserie Hatfields and McCoys, que no es muy conocida pero que yo nunca dejo de recomendar.

Su trabajo en series no ha impedido que volviera esporádicamente al cine, siempre que la ocasión lo mereciera. Recuerdo haberme sorprendido de verle en Nymphomaniac, de Lars von Triers, ejerciendo de padre de la aludida adicta al sexo. Un buen papel en una película un tanto… bueno, mejor que la veáis vosotros mismo para encontrar el calificativo adecuado.

Actualmente tiene una película en ciernes como protagonista, The Wife, en el que comparte reparto con Glenn Close y Frances McDormand. A ver qué tal le vemos.

En el terreno personal, su vida ha sido casi tan ajetreada como la de los personajes de sus películas. No en vano, Slater acuñó la famosa frase «Trabajar es mi hobby, estar sobrio es mi trabajo».

Y ha sido de todo, menos un angelito.

heathers christian slater

Ha sido arrestado varias veces por problemas con el alcohol, drogas y violencia o por todas esas razones a la vez. En 1997 tuvo que ser internado en un centro de rehabilitación después de pelearse con un policía y propinar un puñetazo a su novia de entonces, Michelle Jonas, bajo los efectos de las drogas.

También fue llevado a comisaría por conducir borracho (1989), subir un arma a un avión (1994) y por tocarle el culo a una chica estando ebrio (2005).

heathers christian slater

Su carrera y su popularidad inevitablemente se han visto dañada causa de todo ello, incluso pasó algunos meses en la cárcel.

Lo irónico es que en uno de sus episodios más escandalosos y que más hicieron correr ríos de tinta el maltratado fue él, víctima de la violencia desatada de su entonces mujer, la periodista, presentadora y productora Ryan Haddon.

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Ambos comenzaron a salir en 1998, se casaron dos años después y tuvieron dos hijos Jaden Christopher (nacido en 1999) y Eliana Sophia (nacida en 2001).

Christian Slater y Ryan Haddon

En su boda con Ryan Haddon, en el Hotel Four Season de Beverly Hills, febrero de 2000. (gtres)

En 2003 ambos se encontraban alojados en una suite del Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas cuando tuvieron una discusión de madrugada. Ryan, fuera de sí, le arrojó un vaso de cristal a la cabeza. Fue detenida por violencia doméstica contra su marido mientras Slater era tratado en el hospital de heridas en el cuello y una brecha abierta en la cabeza que requirió 20 puntos de sutura.

Anunciaron su separación en la navidades de 2004 y se divorciaron definitivamente en 2007, después de una dura batalla por la custodia de sus hijos.

Ese mismo año comenzó una relación con Tamara Mellon, una popular diseñadora británica, cofundadora de la famosa marca de zapatos Jimmy-Choo.

Tamara Mellon y Christian Slater

Con Tamara Mellon en el Festival de Cannes. (GTRES)

Sin embargo quien le ha dado la estabilidad que buscaba ha sido Britanny López,  una joven 17 años menor que él, que desde 2013 es su segunda mujer.

Slater la conoció en Florida: se encontraba comiendo su avena en el exclusivo hotel Little Palm Island cuando la vio venir con una señora más mayor. De pronto vio que se arrodillaba ante la señora. Pensando que se trataba de una romántica pedida de mano entre lesbianas, se acercó a felicitarlas. Entonces supo que se trataba de su tía… Aquello fue una situación bochornosa y el principio de su romance.

Christian Slater Y Brittany Lopez

Con su segunda mujer, Brittany Lopez, en febrero de 2015. (GTRES)

Después de tres años de relación, ambos se casaron por sorpresa. Se habían comprometido de forma oficial ante sus familias pero cuando fueron al juzgado para solicitar la documentación necesaria para tramitar su matrimonio de pronto, allí mismo, de forma espontánea y sin acompañantes ni testigos, se casaron. Y siguen tan felices a día de hoy.

Eso sí que es amor a quemarropa.

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Christian Slater

Christian Slater muestra su alegría por el Globo de Oro obtenido por su papel en la serie ‘“Mr. Robot’, enero de 2016. (GTRES)

 

 

Samantha Fox, una sex symbol en plena forma

De pequeña fui a un colegio de monjas. En mi clase no había ni un solo chico así que el mundo masculino y sus intereses eran casi un misterio para mí. Casi, porque era imposible no saber que todos bebían los vientos por Samantha Fox.

En principio el gran mérito de esta joven británica era haber sido bendecida con una delantera que quitaba el hipo, y que no dudaba en mostrar a diestro y siniestro en multitud de sesiones de fotos. Tantas, que fue declarada en Gran Bretaña la mujer más fotografiada de los años 80, compartiendo este honor con Margaret Thatcher y Lady Di.

Desde los Beatles ninguna personalidad británica había sido tan conocida y llegó a ser comparada con Marilyn Monroe y Madonna. Y es que además cantaba.

Samantha insistía que lo suyo era la música pero para cuando despuntó con su primer álbum, Touch me, en 1986,  ya había posado desnuda para varias revistas, entre ellas Playboy, en lo que ella denominaba ‘sus años de modelo’.

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Letras sugerentes, poses sensuales, ropa sexy… Samantha se convirtió en un fenómeno mundial: su canción Touch me llegó a los primeros puestos de Reino Unido y Estados Unidos y fue número 1 en 17 países, consiguiendo un total de 24 discos de platino, oro y plata.

 

 

Fue un pelotazo, pero yo reconozco que la conocía más por otra canción que probablemente sonó mucho más en España, Nothing’s Gonna Stop Me Now, cuyo vídeo musical se rodó en Marbella.

En el videoclip la británica se lo montaba de lujo, literalmente: hotelazos, yates, aviones privados, coches de alta gama… Solo le faltaba darse una vuelta con el rey Juan Carlos en el Bribón.

Lo que más me gusta es esa tendencia por las rayas marineras que tanto se llevaba, ¡yo tenía un bañador igualito!!

 

 

Samantha fue un boom en España, no solo por su exuberante feminidad sino también por su relación con el torero español Rafael Camino.

«Es el chico más guapo que 
he visto en mi vida«, dijo en aquellos tiempos la cantante. Y con ello se ganó las portadas de medio kiosko.

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Samantha Fox y Rafi Camino

Samantha Fox y Rafi Camino ¿pillados?

Samantha continuó su reguero de éxitos con títulos tan puritanos como Do Ya Do Ya (¿Quieres complacerme) y Las chicas traviesas también necesitas amor.

En 1988 se publicó su tercer álbum I Wanna Have Some Fun, y volvió a encabezar el top de ventas con temas como la versión ochentera del famoso I Only Wanna Be With You de su compatriota Dusty Springfield, o la canción que dio título al álbum I Wanna Have Some Fun.

 

 

En plena guerra fría se atrevió a ir de gira por Bosnia, Rusia, Ucrania y Siberia. Su sex-appeal derribaba muros y traspasaba fronteras, iba más allá de religiones o ideas políticas. En la India actuó ante 70.000 personas tres noches consecutivas, rompiendo el récord de Bruce Springsteen en este país.

En 1995 participó en Eurovisión bajo el nombre de Sax, representó a Reino Unido con Go For The Heart, una canción que es un peñazo auténtico pero con el que logró la cuarta posición.

En 2005 publicó su sexto álbum de estudio Angel With An Attitude y en 2010 regresó al mercado musical con una gran sorpresa: se había aliado con su archienemiga, la italiana Sabrina Salerno, la única que podía hacer sombra a sus portentosos atributos.

Sabrina y Samantha Fox

Portada del disco de Sabrina y Samantha Fox, editado en 2010. (GTRES)

Editaron una versión a dúo del famoso Call Me del grupo Blondie. Su vídeoclip oficial superó los cuatro millones de visitas en Youtube, pero su performance en San Petersburgo llegó aún más lejos y rebasó los 12 millones. Ahí es nada.

 

 

Luego ampliaron su repertorio a un popurrí ochentero que explotaron a lo largo y ancho del planeta.

 

 

Ya experta en reeditar y versionar, Samantha ha actualizado su hit Touch Me (I Want Your Body) en dos ocasiones: una en 2007 en un disco que publicó en Australia y Nueva Zelanda y otra este mismo año.

 

 

Samantha también hizo sus pinitos como actriz, participó en las películas Three Kinds of Heat (1987), el éxito de bollywood Rock Dancer (1995), El partido (1999), con Pierce Brosnan,  y más recientemente 7 Cases (2015).

En televisión apareció en los 90 en la serie Charles in Charge, donde interpretó a una estrella del rock, y más recientemente en varios realities de famosos como I’m A Celebrity, Get Me Out Of Here, Celebrity Come Dine With Me, Celebrity Wife Swap y Celebrity DIY.

Además, este verano se confirmó que entrará como concursante en la próxima edición de Gran Hermano británico:

 

 

A sus cincuenta años, Samantha puede sentirse orgullosa: está en plena forma y ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Durante mucho tiempo su padre, un excarpintero llamado Patrick Fox, se ocupó de ser su manager, pero en 1991 Samantha contrató a unos contables que se dieron cuenta de que faltaban en sus cuentas más de 1 millón de libras. Demandó a su padre, que para entonces se había divorciado de su madre y se había casado de nuevo. En mayo de 1995, se le otorgó una indemnización de 363.000 libras. Patrick murió en 2000. Samantha no se hablaba con su padre desde hacía casi una década.

En el plano sentimental, a Samantha se le han atribuido numerosos romances. Además del ya mencionado con Rafi Camino, también se la relacionó en los ochenta con el estafador australiano Peter Foster, que al parecer le llegó a proponer matrimonio. Ella rehusó y después comenzó a salir con Paul Stanley, cantante y guitarra de Kiss.

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A finales de los años 90 empezó a circular un sorprendente rumor: Samantha Fox, sex symbol por excelencia y objeto de deseo millones de hombres a lo largo del planeta, era lesbiana.

Samantha participó como jurado en un concurso de belleza para lesbianas y al parecer trascendió que en ese momento compartía piso con Cris Bonacci, que era guitarrista de la banda de rock Girlschool. Se insinuó que eran amantes y Bonacci confirmó en una entrevista que estaban juntas aunque Samantha no desmintió ni confirmó ese extremo. Su relación duró cuatro años.

Entonces trascendió que anteriormente Samantha también había compartido su casa con otra mujer llamada Debbie Connor, aunque ella siempre aseguró que eran «buenas amigas».

En aquella época ella hablaba en las entrevistas de su deseo de sentar cabeza y tener hijos pero confesaba que no le iba muy bien con el género masculino: «Toda la vida me ha pasado lo mismo. Ser una mujer famosa, adorada por tantos hombres, es algo muy difícil de manejar para cualquier novio. Todos mis novios han terminado con mucha inseguridad».

Finalmente en febrero de 2003 Samantha salió oficialmente del armario y anunció en un sorprendente comunicado que estaba enamorada de su agente, Myra Stratton, once años mayor que ella.

«Me he acostado con otras mujeres pero no he estado enamorada antes de Myra Stratton. La gente dice que soy lesbiana…. No sé lo que soy. Lo único que sé es que estoy enamorada de Myra, la amo por completo y quiero pasar el resto de mi vida con ella «, afirmó.

Samantha Fox y Myra Stratton

Samantha Fox y su agente y pareja Myra Stratton. (GTRES)

Confesó que le había costado mucho dar ese paso porque temía la reacción de sus fans. Algunos años después, en agosto de 2009, la cantante anunció su intención de casarse con ella.

Tristemente, la felicidad entre ellas no duró. Tras doce años de relación, Myra falleció en agosto de 2015, tras una batalla de dos años contra el cáncer. Tenía 60 años.

Samantha Fox y Myra

Samantha Fox y Myra Stratton en 2010. (wikipedia)

En la actualidad Samantha, que ahora se hace llamar Sam Fox, continúa cantando y cuenta con un apretada calendario de eventos en países de todo el mundo.

 

Samantha Fox

Posado en la década de los 90. (GTRES)

 

¿Qué fue de los actores de Melrose Place?

Era sodoma y gomorra. Una versión pija y californiana de Aquí no hay quien viva. Cuan viejas del visillo, aquí un puñado de jovenzuelos espiaban la vida de sus vecinos y hacían todo lo posible por llevárselos a la cama o hacerles la vida imposible. No había término medio. Celos, odios, intrigas y sobre todo, mucho lío amoroso eran los ingredientes principales de este popular spin-of de Beverly Hills 90210 en el que, ojito, no había uno feo.

Ya querría yo vivir en un sitio así, con vecinos semejantes. Y sin junta de vecinos.

Melrose Place

Viejas del visillo, pero cool. Así eran los protagonistas de ‘Melrose Place’.

Creada por el rey Midas de las series americanas de entonces, Aaron Spelling, Melrose Place se estrenó en 1992 y yo me enganché hasta las trancas. Reconozco que Beverly Hills 902010 me aburría, en cambio esta otra serie… Era otra cosa. Pretendía ser un relato costumbrista de veinteañeros en este barrio chachi de Los Ángeles, y terminó siendo un auténtico culebrón, pero cuando eso ocurrió yo ya estaba completamente perdida entre sus follones.

Me pirraban las historias de sus personajes: el dulce Billy, la pérfida Amanda, la sufridora Alison, el guapérrimo Jake, la malvada Kimberly y hasta había un personaje gay, cosa rara por entonces, que a mí me encantaba: el buenazo de Matt.

Fue un exitazo, duró siete temporadas (220 capítulos) y tuvo su propio spin-of: Modelos, en el que trabajaba una casi desconocida Carrie-Anne Moss (la aguerrida Trinity de Matrix).

Models

Protagonista de la serie Modelos.

Melrose Place acabó su andadura en 1999 y diez años después renació como el ave fénix.  En 2009 se hizo un relanzamiento de Melrose Place con el mismo nombre y nuevos personajes, aunque contó con intervenciones episódicas de algunos viejos conocidos, como el Dr. Mancini y Amanda.

Por si fuera poco, en 2015 se estrenó La historia no autorizada de Melrose Placeuna ocurrencia del canal Lifetime que contaba el culebrón detrás del culebrón.

Basándose en entrevistas con el reparto y el equipo original de la serie, el telefilme desveló cómo fue el rodaje de la serie: desde el duro casting hasta las súplicas de los actores por protagonizar historias más sorprendentes para convertirse en los favoritos de los fans, pasando por los esfuerzos para salvar la serie de Heather Locklear (que entonces era la flamante mujer de Richie Sambora, guitarra de Bon Jovi).

La serie original supuso una catapulta para algunos de sus actores como Marcia Cross, que saltó al estrellato como Bree en Mujeres desesperadas, o Courtney Thorne-Smith, una de las protagonista de Ally McBeal. A otros no les fue tan bien. Esto es lo que ha sido de ellos:

Courtney Thorne-Smith

Courtney Thorne-Smith en 2015. (GTRES)

Courtney Thorne-Smith (Alison Parker)

Me encantaba Alison, quizás porque era la más corriente de todas. Y porque era sistemáticamente aplastada por Amanda. Siempre nos sentimos identificados con los afligidos.

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A sus 48 años, Cortney está estupenda.  Tras dejar Melrose Place en la quinta temporada, logró despuntar en Ally Mcbeal como Georgia Thomas pero terminó renunciando a esta serie por el alto nivel de exigencia física que obligaba a sus protagonistas femeninas a cuidar la figura, algo que ella llegó a denunciar públicamente, asegurando que estaba poniendo en riesgo su salud.

Esa época coincidió con su boda con el científico Andrew Conrad, que apenas duró un año. En 2007 volvió a casarse, esta vez con Roger Fishman, con quien tuvo su primer hijo.

En lo profesional ha seguido trabajando en el medio televisivo en series como Dos hombres y medioEl mundo según Jim.

 

Heather Locklear

Heather Locklear en 2013. (GTRES)

Heather Locklear (Amanda Woodward)

Yo la conocí como Amanda y luego supe de su ajetreada vida personal, pero lo cierto es que en Estados Unidos Heather es casi más famosa por su protagonismo en las portadas de revistas de corazón. Su historia de amor y desamor con los roqueros Tommy Lee y Richie Sambora superan cualquier guión de los interpretados por la actriz. Sí, incluso este:

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Especialmente sonado fue cuando descubrió que su vecina y mejor amiga, la actriz Denise Richards, entonces casada con Charlie Sheen, estaba liada con su marido, Richie Sambora.

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El divorcio fue fulminante. Ambos habían tenido una niña, Ava Sambora, que ahora hace sus pinitos como modelo.

Heather Locklear y Ava Sambora

Heather Locklear y su hija Ava en 2013. (GTRES)

Heather también tuvo una relación con su compañero de reparto Jack Wagner, que interpretó a Peter Burns en Melrose Place.

No obstante, y a pesar de todos estos devaneos, nadie le quita su mérito interpretativo, cuenta con multitud de premios y hasta seis nominaciones a los Globos de Oro.

Su trabajo se centra principalmente en televisión, y cuenta con multitud de intervenciones en muchas series (Hanna Montana y Boston legal entre ellas).

En los últimos tiempos ha trabajado en las series Franklin y Bash y Póquer de reinas. También participó en Scary Movie 5.

 

Grant Show y Eva Longoria

Grant Show con Eva Longoria en la presentación de «Devious Maids en 2013. (gtres)

Grant Show (Jake Hanson)

Era el chico malote de la serie. Su paso por Sensación de vivir hizo que fuese uno de los más populares al principio de Melrose Place. Sin embargo su personaje fue eliminado en la temporada 5 (¿por queeee?), y tras esto, Show no consiguió más que apariciones ‘estelares’ en series como Six Feet Under, Private Practice, Dirt, y Point Pleasant, así como papeles en películas de serie ‘B’.

No entiendo como un tío que está tan cañón no se convirtió en una superestrella. Parecía el nuevo James Dean, pero se quedó en un mero amago. Y con los años ha perdido su mojo.

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En los últimos años ha trabajo en series como Criadas y malvadas, El secreto de AdamSatisfaction y Sin cita previa.

Fue uno de los grandes reclamos de grandes firmas de ropa y colonias masculinas de finales de los 90.

En 2004 se casó con la modelo Pollyanna McIntosh, de la que se divorció en 2011. Al año siguiente volvió a pasar por el altar con la también actriz y bailarina Katherine LaNasa, con la que tiene un hijo y sigue en la actualidad.

 Marcia Cross

Marcia Cross en Palma de Mallorca en agosto de 2016. (GTRES)

Marcia Cross (Dra. Kimberly Shaw)

Entró en la serie en la cuarta temporada, pero su aparición fue una revolución en el vecindario. En pocos capítulos, la malvada Dra. Kimberly Shaw se convirtió en imprescindible para los guionistas y muchas de las tramas empezaron a girar en torno a ella.

Eso solo fue el comienzo, su caché se disparó después como Bree Hodge en Mujeres desesperadas.

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Y de pronto empecé a verla por todas partes: Seinfeld, Cheers, Ally McBeal, Spin City y King of Queens.

En 2006 se casó con Tom Mahoney y al año siguiente fueron padres de dos gemelas: Eden y Savannah. Durante el embarazo, aunque los médicos recomendaron a Marcia que debía reposar, ella siguió trabajando.

Lo daba todo por su carrera, pero todo cambió cuando su marido sufrió cancér. Actualmente Marcia tratada de no trabajar tanto para dedicarse a su familia y su labor solidaria. Ha compatibilizado su aparición en Quantico con su labor de embajadora de la campaña «Because i am a Girl» de Plan International y también colabora para fomentar la detección temprana del cáncer de próstata.

Ha sido nominada tres veces a los globos de oro y cuenta con un Emy.

 

Daphne Zuñiga

Daphne Zuñiga en 2015. (gtres)

Daphne Zuñiga (Jo Reynolds)

Cuando la vi por primera vez me dije: ¡anda, la princesa Vespa de Space Balls!!

No podía dejar de reírme cada vez que la veía, porque me acordaba de su papel en la parodia de Mel Brooks.

Mi sorpresa es saber que también puso su voz a su personaje de Vespa ¡¡en una serie de dibujos animados de Spaceballs!!

La actriz, hija de un filósofo de Guatemala, se fue de la serie tras la cuarta temporada, aunque fue repescada en su remake de 2009.

Tras Melrose Place prestó su voz en varias series de animación. Entre las series en las que ha trabajado están Nip/Tuck y One Tree HillAmerican Dreams Beautiful People también ha participado como secundaria en innumerables películas.

Doug Savant

Doug Savant en 2011.

Doug Savant (Matt Fielding)

Ha sido uno de los actores de Melrose Place con mayor proyección, después de esta serie le ficharon como Tom Scavo en Mujeres desesperadas. Además, se le ha podido ver en papeles cortos en series como NCIS, Nip/Tuck, NYPD Blue y 24.

En la vida real tiene cuatro hijos: dos de su primer matrimonio, con Dawn Savant, y otros dos con su actual esposa, también actriz en Melrose Place, Laura Leighton, que también fue repescada para la nueva andadura de Melrose Placey que ahora es conocida por Pequeñas mentirosas.

Aparte Doug también ha participado en series como Law and Order: SVU y CSI: Miami.

Andrew Shue

Andrew Shue en 2015, en una gala contra el cáncer. (GTRES)

Andrew Shue (Billy Campbell)

Hermano de la conocida actriz Elisabeth Shue, se retiró del mundo de la actuación en 2007, después de producir junto a su hermana la película Gracie.

Fuera de la tele y el cine ha dedicado gran parte de su tiempo a la importante plataforma social estadounidense Do something (de la que es cofundador). También es directivo de una red social para mamás y futuras mamás, llamada Cafemom.com. Como curiosidad podemos destacar que fue jugador de Los Ángeles Galaxy de fútbol (en el que jugó David Beckham). También jugó al fútbol en Zimbawe, donde residió una temporada.

Se ha casado dos veces. Con su primera mujer, Jennifer Hageney, tuvo tres hijos y se divorciaron en 2009. Al año siguiente se casó con la actriz Amy Robach, con la que sigue en la actualidad.

 

Josie Bissett

Josie Bissett en 2016. (Gtres)

Josie Bissett (Jane Mancini)

Vivió una vida casi tan desgraciada como la de su personaje. Tras un feliz matrimonio de trece años y dos hijos, se divorció y se trasladó a vivir a Seattle. No consiguió relanzar su carrera tras dejar Melrose Place (en la quinta temporada: su personaje, tras el divorcio con el doctor Mancini no dio mucho de sí).

Apareció en algunas series Law and Order: SVU y The Secret Life of the American Teenager, entre otras, pero nunca con un papel relevante y sin demasiado éxito. En cine participó en algunas películas, como en The Doors (de Oliver Stone). Bisset sí que consiguió, sin embargo, destacar en el mundo de la moda, donde llegó a convertirse en imagen de varias firmas prestigiosas a nivel internacional.

Thomas Calabro

Thomas Calabro

Thomas Calabro (Dr. Michael Mancini)

Sigue activo en televisión, trabajando en telefilmes y series como secundario, mayoritariamente. Solo destacó en el remake de Melrose Place de 2009.

Entre sus apariciones episódicas está CSI: Nueva York, Navy: investigación criminal Nip/Tuck y Greek.

Está divorciado y tiene tres hijos.

 Laura Leighton

Laura Leighton en 2013. (GTRES)

Laura Leighton (Sydney Andrews)

La hermana de Jane aterrizó en la primera temporada (llegaba desde Beverly Hills) para liarla parda, incluso llegó a aliarse con Kimberly.

Laura Leighton se casó con Doug Savant y tienen dos niños.

Participó en varias series, Skin o Eyes, y actualmente trabaja en Pequeñas mentirosas como Ashley Marin.

El personaje de Sydney en Melrose Place acaparó tanto la atención de los medios que en los 90 fue protagonista de una portada de la Rolling Stone.

 

 

 

¿Qué fue de Dennis Quaid?

Durante un tiempo, Dennis Quaid fue unos de los grandes guaperas del cine de Hollywood, para mí tan atractivo como otras estrellas de su época como Tom Cruise o Harrison Ford. Desde El chip prodigioso, una de sus grandes películas, han pasado casi 30 años. Su adicción a la cocaína arruinó su carrera, volvió a resurgir y volvió a caer. Pero lo cierto es que a sus 62 años se conserva muy bien. Sentía mucha curiosidad por saber qué había sido de él en todos estos años.

Así ha sido su vida hasta ahora.

 

Dennis Quaid

El actor en la presentación de la película de HBO ‘The Special Relationship’, en 2010.(gtres)

A día de hoy, Dennis Quaid tiene en su haber más de 60 películas: grandes y entrañables papeles en  Elegidos para la gloriaEnemigo míoQuerido detectiveGran bola de fuegoPostales desde el filo, Wyatt EarpDragonheart, FrequencyTraffic El vuelo del Fénix. Así como tres matrimonios fracasados y un total de 3 hijos.

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De su primera mujer, la actriz P. J. Soles, se sabe poco, se divorciaron en 1983, tras cinco años de matrimonio.

Y fue entonces cuando Meg Ryan encontró a Dennis. Ambos se conocieron durante el rodaje de El chip prodigioso (1987), una de sus películas más populares. Me encanta ese remake de aventuras de Viaje extraordinario, la he visto decenas de veces.

1987

Las chispas saltaban entre ellos pero realmente se enamoraron en el rodaje de su segunda película juntos, Muerto al llegar (1988).

Dennis y Meg eran una pareja preciosa. En un primer momento Meg fue reticente, Dennis ya comenzaba a flaquear con sus adicciones y ella se plantó: no se casaría con él hasta que no dejara las drogas.

Dennis Quaid y Meg Ryan

Dennis Quaid y Meg Ryan en su boda en El chip prodigioso (1987).

Finalmente pasaron por el altar en 1991. Al año siguiente tuvieron a su primer hijo, Jack Henry, y se convirtieron en una de las parejas más estables y queridas de Hollywood.

Dennis Quaid y Meg Ryan

Dennis Quaid y Meg Ryan en 1998.

Aquello parecía que duraría para siempre pero al final hasta las torres más altas caen. No fueron las adicciones a las drogas lo que arruinó su matrimonio, sino las infidelidades.

Aparentemente, el desencadenante fue el escandaloso romance de Meg Ryan con Russell Crowe durante el rodaje de la película Prueba de vida, en el año 2000.

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En esos días a Russell Crowe le comunicaron el fallecimiento de Dave Crowe, su tío y mentor, al que estaba estrechamente unido. Russell quedó muy afectado, y en ese momento Meg Ryan atravesaba un mal momento en su matrimonio. «Era inevitable que ambos se enamoraran», explicó un miembro del rodaje cuando se conoció la noticia de la relación entre los dos actores.

Lo cierto es que su affaire solo fue la punta del iceberg de una relación que ya hacía aguas. Al parecer, Meg ya no cabía por las puertas de los cuernos acumulados en sus años de matrimonio.

maya rudolph

«Hacía tiempo que Dennis no confiaba en mí y eso me dolía mucho«, aseguró ella en una entrevista. «Mi matrimonio había fracasado mucho antes de que conociera a Russell. No rompió el matrimonio, estaba ahí al final, pero no fue su culpa. Era yo la que estaba hecha un lío, y también le hice daño al final».

Y por si fuera poco, su efímero romance con Russell Crowe tampoco fue demasiado satisfactoria; ella confesó años más tarde que estar con el actor neozelandés fue como hacer el amor con un cortacesped.

russell crowe curtis hanson la confidential

Meg y Dennis estuvieron separados unos meses. Se dieron una nueva oportunidad y, como suele suceder en estos casos, finalmente pidieron el divorcio en julio de 2001, diez años después de su boda. Su hijo entonces tenía 8 años, y sufrió intensamente por ello, según comentó en una entrevista posterior.

Ese mismo año Dennis Quaid se quitó la espinita con una modelo llamada Shanna Moakler, que posó desnuda para la revista Playboy durante su relación con el actor. Estuvieron justos 8 meses.

Dennis Quaid y Shanna Moakler

Con la modelo y Miss USA 1995 Shanna Moakler en 2001. (GTRES)

Poco después Dennis conoció a la tercera mujer de su vida, Kimberly Buffington, una atractiva rubia que era agente inmobiliario, como la propia madre de Dennis. Se casaron en julio de 2004 en su increíble rancho de Paradise Valley, Montana.

ennis Quaid y Kimberly Buffington

Con Kimberly Buffington en Las Vegas, 2009. (gtres)

«Ser una pareja de famosos no es fácil: es el doble de vida pública y es difícil tener una vida privada» , comentaba entonces, respecto a su anterior matrimonio con Meg Ryan. «Tengo que decir que estoy más feliz con mi vida ahora que nunca: tengo un gran hijo y una gran carrera. No estoy solo y me siento más fuerte que nunca. Y no me arrepiento de los altibajos de mi trabajo».

Tres años, en noviembre 2007, Dennis y su nueva mujer se convirtieron en padres de unos gemelos a través de una gestación subrogada. Sus pequeños Thomas Boone y Zoe Grace, sin embargo, estuvieron a punto de morir a los pocos días de nacer.

Dennis Quaid, Kimberly Buffington y sus gemelos

Dennis Quaid y Kimberly Buffington con sus gemelos. (GTRES)

Eran prematuros, y tuvieron que permanecer ingresados en el hospital. Pero eso no fue lo que estuvo a punto de matarlos. Con solo 10 días de vida, y por un error del personal, se les administró una dosis de heparina 1.000 veces superior a la dosis infantil.

Finalmente los dos pequeños se salvaron y pudieron salir adelante sin secuelas pero Dennis emprendió una furibunda batalla legal contra la compañía farmacéutica, Baxter Healthcare, alegando que el empaquetado de heparina de diferentes dosis era prácticamente igual, y que era fácil equivocarse.

En 2008 el actor testificó ante el Congreso por esta causa y se convirtió en un defensor de la seguridad del paciente. Fue coautor de artículos en revistas médicas y produjo varios documentales sobre errores médicos que podrían haberse evitado, emitidos por el canal Discovery Channel: Chasing Zero: Winning the War on Healthcare Harm (2010) y Surfing the Healthcare Tsunami: Bring Your Best Board (2012).

Y mientras Dennis se entregaba a su lucha personal para mejorar la seguridad médica su tercer matrimonio empezaba a naufragar. Kimberly solicitó el divorcio en marzo de 2012, alegando que su matrimonio se había vuelto «insoportable debido a la discordia y conflictos de personalidad».

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Un mes después se lo pensó mejor, y retiró la demanda. Ese mismo verano , Dennis y Kimberly se trasladaron a California, lo que no mejoró en su relación. En octubre ambos decidieron separarse y ella solicitó la custodia única de los gemelos. Finalmente en noviembre de 2012 Dennis accedió a pasar una pensión a Kimberly y a que la custodia fuera conjunta. Un año después, en septiembre de 2013, volvieron a reconciliarse y el divorcio fue disuelto.

¿Quedó ahí la cosa? Pues no, hace tan solo unos meses, en junio de 2016, la pareja anunció en un comunicado conjunto que se divorciaban (¿definitivamente?).

Lo cierto es que la estabilidad no ha sido una de los principios que han guiado a Dennis Quaid, ni en su vida sentimental, ni en la personal o laboral.

«Nunca pude aguantar en un trabajo más de tres meses, lo que es perfecto para mí como actor, ya que es justo lo que dura el rodaje de una película», comentó una vez.

Respecto a su adicción a las drogas, se justificó en una sincera entrevista con Larry King en 2002. El actor se excusó así: «Bueno, tienes que ponerlo en contexto. A principios de los años 70 las drogas iban a ampliar nuestra mente y todo el mundo estaba experimentando. Realmente no sabíamos lo que hacíamos.  La cocaína en ese momento se consideraba inofensiva, ya sabes. Recuerdo artículos de revistas como People en la que los médicos decían que no era adictivo y que el alcohol era peor. Así que creo que todos nos lo tragamos. Pero no era así», puntualizó. «Fue algo gradual. Y llegó el momento en el que ya no podía divertirme con nada de lo que tenía. No se lo recomiendo a nadie. Me veía muerto en cinco años si no hacía nada para impedirlo«.

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Dennis comenzó a tratarse para superar su dependencia de la cocaína. Pensó que aquello el ayudaría a recuperar su carrera, pero no fue así. «Me quedé limpio pero los trabajos no llegaban. Cuando te quedas limpio piensas que vas a ser recompensado por ello pero en realidad las cosas fueron a peor. Por otro lado, si no me hubiera rehabilitado, probablemente no estaría vivo», aseguró en una entrevista.

Ahora trata de buscar el equilibrio en su vida, trabaja en series de televisión, le encanta volar en su propio aeroplano, tocar en su grupo de música, The Sharks, y jugar al golf (tiene un handicap 6). Y sorprender al común de los mortales cuando entra en algún establecimiento.

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Ha montado su propio torneo solidario de golf, el «Dennis Quaid Charity Weekend» en Austin, que atrae a numerosas celebridades.

También colabora con el Hospital Internacional para Niños de Nueva Orleans y viaja a varios países de centroamérica para ayudar a construir centros médicos y trasladar a Estados Unidos niños enfermos que no pueden recibir tratamiento en sus países.

Sus días de gloria ya pasaron, pero al menos su estrella en el Paseo de la Fama permanecerá para siempre.

Dennis Quaid, Kimberly Buffington y Jack Quaid

Recibiendo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood junto a su mujer Kimberly Buffington y su hijo Jack Quaid, en noviembre de 2005. (gtres)

 

 

Vangelis regresa este mes con un nuevo disco dedicado a la sonda Rosetta

Ayer la Agencia Espacial Europea anunciaba una gran noticia: ¡Philae había sido encontrado!

Nuestro querido y perdido módulo, protagonista de uno de los grandes hitos de la historia de la exploración espacial (primer aterrizaje en un cometa) fue hallado en una grieta de 67P/Churyumov-Gerasimenko. No se tenía noticias de él desde julio de 2015 pero las cámaras de su ‘madre’, la sonda Rosetta, emitieron una imagen que era casi tierna: parecía un gatito acurrucado en un rincón.

Esta noticia ha sido una gran alegría para muchos, y uno de ellos, sin duda, habrá sido Vangelis.

Vangelis

Evangelos Odysseas Papathanassiou.

Casualmente, este mismo mes (23 de septiembre) el célebre compositor de música new age publica un nuevo álbum, Rosetta, editado por Universal Music e inspirado en esta gesta espacial.

 

Rosetta

Nuevo álbum de Vangelis, dedicado a la sonda Rosetta. (UNIVERSAL)

La ESA ya desveló tres de sus canciones en varios vídeos publicados en noviembre de 2014, para celebrar el aterrizaje del módulo en el cometa.

Se trataba del jugoso anticipo de un álbum completamente nuevo, los temas fueron llamados ArrivalRosetta’s Waltz y Philae’s Journey.

 

Rosseta es el primer trabajo original de Vangelis en 15 años (bandas sonoras aparte), desde Mythodea (2001) otro grandioso canto a la exploración espacial.

En el caso de Mythodea, Vangelis se inspiró en la misión Mars Odyssey de la NASA en el planeta rojo. Esta composición tuvo su gran éxtasis en uno de los conciertos más grandiosos jamás celebrados, con el apoyo del gobierno griego (cuando aún tenía fondos para grandes eventos culturales) y el antiquísimo templo de Zeus Olímpico en Atenas —siglo VI a.c.— como escenario.

 

 

Vangelis siempre ha encontrado una gran fuente de inspiración en el espacio, y él, a su vez a inspirado a millones con su música.

«La mitología, la ciencia y la exploración del espacio son temas que me han fascinado desde mi primera infancia. Y siempre estaban conectados de alguna manera con la música que escribo», aseguraba en una entrevista. Y en su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre al asteroide 6354.

Aún me conmueven aquellos primeros acordes de Heaven and Hell (tercer movimiento), que Carl Sagan seleccionó para la cabecera de Cosmos, entre otros temas del compositor griego que acompañaron a la célebre serie de televisión.

 

 

Debo reconocer que estoy impaciente por tener en mis manos este nuevo álbum, que además es un canto a los logros de Europa fuera de nuestro planeta.

La música new age parece ya algo del pasado pero Vangelis nunca ha parado de crear. En los últimos años ha compuesto música para numerosos documentales de televisión, cortometrajes y alguna que otra película. Destaca la banda sonora de Le Crépuscule des Ombres (2014), del director argelino Mohammed Lakhdar-Hamina (Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1975), uno de los nombres más destacados del cine árabe, que dejó su retiro de varias décadas para narrar la lucha de Argelia por la independencia de Francia en esta película.

Vangelis también le puso música a la coproducción hispano-griega El Greco (2007), con Juan Diego Botto en su reparto, y a la desafortunada Alejandro Magno (2004), de Oliver Stone, con una banda sonora que es de lo poco digno en este monumental fiasco.

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Echaba mucho de menos a Vangelis. Tengo que reconocer que de niña fui un poco rarita en mis gustos musicales. Cuando tenía 13 años y el pop español se encontraba en su culmen yo jamás escuchaba canciones cantadas en español. Es más, no me gustaban las canciones cantadas en ningún idioma. Solo escuchaba bandas sonoras y música new age. Encontraba más inspiradora la música sin voz, me transportaba a mundos de mi imaginación, a historias que me inventaba. Y sin duda, Vangelis ha sido uno de los músicos más innovadores y talentosos de los años 80.

Ganó el Oscar por la banda sonora de Carros de fuego (1981) imponiéndose a otros grandes compositores como John Williams, que optaba por El arca perdida, la primera aventura de Indiana Jones.

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Aquel tema principal de Carros de fuego ha sido carne de meme hasta el infinito, y muchas de sus melodías han dejado una impronta imborrable en el cine, como la epopeya de Ridley Scott 1492: la conquista del paraíso o la película de culto Blade Runner.

Me resulta imposible mirar alguna escena de esta película sin que suene en mis oídos su impresionante banda sonora.

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También son famosas sus canciones de otras películas menos conocidas, como Motín a bordo y El año que vivimos peligrosamente (ambas protagonizadas por un espectacular Mel Gibson), Lunas de Hiel, Desaparecido o la japonesa Antarctica, cuyo tema principal ha servido de cabecera para los partes del tiempo de medio mundo.

Bandas sonoras aparte, Vangelis ha colaborado con cientos de artistas, entre los que se incluyen Mike Oldfield, Vanessa Mae, sus compatriotas Irene Papas y Demis Roussos, las españolas Luz Casal y Montserrat Caballé y el actor Sean Connery, que recitó el poema ‘Ítaca’ de Cavafis para un tema musical del mismo nombre.

 

De todas sus colaboraciones, la más estrecha fue con el cantante de Yes, Jon Anderson, con el que editó varios discos. La sintonía entre ellos fue tan estrecha que incluso Jon le llegó a pedir a Vangelis que se incorporara a su grupo de rock progresivo como teclista. Afortunadamente el griego prefirió vivir alejado de la alocada industria musical de finales de los 70 y principios de los 80, cuyo ritmo de vida entre alcohol y drogas aborrecía.

Ya conocía la experiencia: durante sus primeros años en la música (como profesional, ya que compone desde los cuatro años!!) formó parte del grupo Aphrodite’s Child junto a Demis Roussos.

«Nunca tomé drogas, era muy incómodo a veces, y no puedo beber porque me emborracho de inmediato», confesó en una ocasión. En cuanto a las ‘groupies’, admitió: «Por supuesto, estaban allí, pero no se puede tener nada sustancial con una chica así».

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Respecto a su vida privada, Vangelis es un completo misterio. Poco o nada se sabe de él, solo ha dado unas pocas pistas en las escasas entrevistas que ha concedido.

A través de ellas se ha sabido que estuvo casado en dos ocasiones. En una entrevista de 1976 con la revista holandesa Oo, se mencionó que Vangelis tenía una esposa llamada Veronique Skawinska, una fotógrafa que había hecho algunos trabajos para las portadas de sus discos. En otra entrevista de 1982 la revista de música Backstage sugiere que Vangelis había estado casada con una cantante llamada Vana Verouti, que se había puesto su voz en algunos de sus discos como Fête Sauvage y Heaven and Hell.

En otra entrevista de 2005 para el diario británico The Telegrahy en un alarde poco habitual de sinceridadVangelis explicó que se encontraba en su «tercera relación a largo plazo».

En su opinión, el matrimonio no funciona para todos: «En todo caso, te deberían dar un certificado al final si has conseguido una buena vida juntos«.

No ha tenido hijos, explicó, «debido a la gran cantidad de viajes que hago y al sinsentido del negocio de la música. No podría cuidar de un niño de la forma en la que creo que debería ser cuidado».

Nadie sabe dónde vive. Asegura que nunca se asienta mucho tiempo en un mismo lugar o país. Es un apasionado de la pintura y profundo admirador de El Greco (dedicó al artista uno de sus mejores discos —no confundir con la banda sonora de la película del pintor, que también es obra suya—).

Su primera exposición de arte se estrenó en junio de 2003 en El Almudín (Valencia), en el que 70 obras suyas de estilo abstracto y gran colorido fueron expuestas durante la Bienal de Valencia.

Pintura de Vangelis

Una de los cuadros de Vangelis expuestos en Valencia en 2003.

En cuanto a su personalidad, Vangelis es una persona muy reservada, de hondo calado y formación humanista, algunos le definen como pura vitalidad, otros como una persona excéntrica, alejada de la realidad.

Lo que es cierto es que huye de la vida pública y rara vez concede entrevistas; algunos periodistas han asegurado que entrevistar a Vangelis ha sido lo más duro que han hecho en su vida profesional y que estar con él fue ‘insufrible’.

Podéis juzgar vosotros mismos con esta entrevista emitida en 2011 por la cadena de televisión árabe Al Jazeera, con motivo de su visita a Qatar, donde participó en el fórum de la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas.

Aquí hay algunos fragmento de la misma con substítulos en español:

Y la entrevista completa, de casi 20 minutos:

Si queréis saber más sobre Vangelis (me sorprendió descubrir que la ‘g’ se pronuncia como nuestra ‘g’, nada de anglicismos), aquí os dejo Vangelis y un viaje a Ítaca, un precioso documental de 2013 que cuenta con la participación de Roman Polanski y Ridley Scott, entre otros:

¿Qué fue de Ethan Hawke?

Hace unas semanas supimos que Ethan Hawke vendrá a España a mediados de septiembre para recibir el Premio Donostia de este año, en el Festival de Cine de San Sebastián.

Será un inmenso placer tenerle tan cerquita. El actor recibirá el galardón el sábado 17 de septiembre, y después proyectarán su última película, un remake de Los siete magníficos por el que, confieso, no siento demasiada emoción. No soy nada partidaria de reinventar los clásicos, como han hecho con Ben-Hur, pero creo que le daré una oportunidad. Al fin y al cabo, el famoso western no fue más que otro remake de una gran película japonesa, Los siete samuráis, de Akira Kurosawa.

Los siete magníficos será el regreso de Ethan Hawke al cine de palomitas, le veremos de nuevo una gran producción de Hollywood. Hacía mucho tiempo que no hacía películas comerciales, lejos de su habitual circuito indie.

Con cuatro nominaciones a los Oscar (dos de ellos al mejor guión) Ethan sin duda demostrará que es un señor actor de los pies a la cabeza, como ya hizo en Antes que el diablo sepa que has muerto, Boyhood o en Trainning Day.

Pero tengo que reconocer que yo caí a sus pies muchísimos años antes, con la película Exploradores (1985).

Ethan Hawke

Ethan Hawke a principios de los años 80.

Yo entonces era una niña más o menos de su edad, lo que hubiera dado por vivir una aventura como la suya junto a River Phoenix, construyendo mi propia nave espacial casera para salir fuera del planeta Tierra.

 

Los años pasaron, mientras él crecía y yo crecía. Cada película que veía de él dejaba de verle como mero objeto de la portada de la Super pop y empezaba a descubrir al actor que había en él, empezando por El club de los poetas muertos (¡oh, capitán, mi capitán!).

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También estaban Colmillo Blanco, ¡Viven!, Antes del amanecer, Reality BitesGattaca

Gattaca fue algo muy grande para mí, la demostración de que cómo se podía hacer una película de ciencia ficción con poco presupuesto gracias a un gran guión. Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law están enormes.

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Fue precisamente en el rodaje de Gattaca, en 1997, donde Ethan Hawke conocería a su futura mujer: Uma Thurman. Al año siguiente y después de que Ethan tuviera que proponerle dos veces matrimonio, los dos actores se casaron. Un año después nació su primer hijo: una niña llamada Maya Ray Thurman-Hawke. Cuando su hija nació él tenía 27 años y ella 28.

Cuatro años después, en 2002, llegó Levon Roan, su segundo hijo. Todo parecía miel sobre hojuelas, los dos tenían dos preciosos hijos, compartían profesión y hasta ideas políticas: apoyaban de forma pública y notoria al partido demócrata en Estados Unidos, el aborto y los derechos de los homosexuales. Sin embargo las cosas no iban bien entre ellos.

En 2003 se separaron y al año siguiente solicitaron el divorcio. De cara a la galería su ruptura se debió a sus apretadas agendas de trabajo sin embargo las malas lenguas apuntaron a la infidelidad, tanto de ella como de él.

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Uma acababa de protagonizar la doble entrega de Kill Bill y se rumoreaba que Tarantino y ella tenían una complicidad muy, pero que muy íntima.

Aunque los dos negaron que hubiera habido nada entre ellos, el director de Pulp Fiction terminó confesando sin rubor en una entrevista con Oprah Winfrey  que «algo de eso hubo» cuando la presentadora le preguntó si existió «una traición de algún tipo» durante el matrimonio de la actriz. «Estábamos pasando por momentos difíciles y tú sabes cómo son las cosas y cómo la gente se comporta y cómo expresa su infelicidad», aseguró.

Uma Thurman y Tarantino

Uma y Tarantino en el culmen de su infelicidad en Cannes, en mayo de 2004. (GTRES)

Al parecer, cuando Ethan sospechó de la relación de su mujer con Tarantino se lanzó a consolarse en los brazos de la modelo canadiense Jen Perzow, incluso algunos medios apuntaron a un affaire con Angelina Jolie, antes de que esta irrumpiera en el matrimonio entre Brad Pitt y Jennifer Aniston.

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De cualquier forma el divorcio debió de ser traumático. Cuando el largo proceso comenzó (2004) Ethan presentaba su película Antes del atardecer, en la que también participaba como guionista. En ella, interpretaba de nuevo a Jesse, el joven viajero de interrail, en su reencuentro nueve años más tarde con el personaje que interpretaba Julie Delpy. En la película Ethan interpretaba a un hombre infeliz en su matrimonio con una mujer con la que se casó porque estaba embarazada de él. Casualmente (o no) Uma Thurman estaba embarazada de siete meses cuando se casaron. Como su personaje en Kill Bill.

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También Ethan tenía su química con Julie Delpy, podría haber alimentado más rumores, pero no fue así.

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La actriz francesa es una buena amiga, tanto como Bryan Singer, al que Ethan conoce desde su niñez.

Sin embargo las revistas del corazón tenían más carne para el asador: Ethan se enamoró de la niñera de sus hijos, una estudiante llamada Ryan Shawhughes. Mantuvo con ella una relación secreta de varios años mientras terminaba de tramitar su divorcio con Uma Thurman. Finalmente se casaron en 2008, y ¡tachán! ella también estaba embarazada.

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Pocas semanas después de la boda nació su hija en común, Clementine Jane. Tres años después llegó su segundo retoño en común: la pequeña Indiana.

La vueltas que da la vida. Finalmente Ethan parece que ha encontrado junto a Ryan la estabilidad emocional.

En todos estos años, mientras el actor se volcaba en el cine independiente, también se ha convertido en un dramaturgo excepcional.

Ha dirigido, escrito y protagonizado numerosas obras de teatro, y ha destacado especialmente en el circuito off-Broadway, donde consiguió una nominación a los Premios Tony por su interpretación del anarquista ruso Bakunin en una obra de ocho horas de duración, La costa de utopía.

Ethan, ocho horas en el teatro. ¡Ocho horas!
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Esta faceta suya sobre las tablas es tan poco conocida en nuestro país como la de escritor, que fue su primera vocación. Ethan cuenta con dos novelas, The Hottest State (1996), llevada al cine por el propio actor en 2006, y Ash Wednesday (2002), que fue mejor recibida que la primera.

Para escribir ambas novelas hizo un parón en su carrera cinematográfica. Se lo tomó muy en serio. Ash Wednesday (Miércoles de ceniza), un drama áspero sobre un soldado desertor y su novia embarazada, recibió numerosos elogios, destacaron al actor como «un novelista con dones innatos y un ojo agudo» y alabaron su «voz y la imaginación para crear individuos complicados».

Me pica la curiosidad, lo reconozco. Después de una prolífica carrera en la gran pantalla, Ethan mantiene los pies sobre la tierra: «La verdad es que nunca he querido ser una estrella de cine y he sido muy claro al respecto», asegura.

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Winona Ryder regresa a lo grande en ‘Stranger Things’

¿Qué tal esas vacaciones? Unos se habrán ido a la playa, otros a la montaña… Yo he disfrutado el verano poniéndome al día de todas las series que quería ver y nunca me daba tiempo. Como buena nostálgica que soy, era para mí sagrado pasar por Stranger Things (bendito sea Netflix). Tenía el hype por la estratosfera y no me ha defraudado en absoluto: ha sido una inyección de buen rollo, de revivir sensaciones que no sentía desde hacía mucho tiempo, como cuando leía un buen libro de Stephen King. Sí, me recuerda a las mejores obras del Maestro del Terror, como Ojos de Fuego o Cuenta conmigo, pero también inspira muchas otras referencias ochenteras: Los Goonies, Akira, Encuentros en la tercera fase, E.T… No dejo de recomendarla.

Pues bien, una de mis mayores sorpresas es cuando me fijé en la madre de uno de los chicos protagonistas. Me dio un vuelco al corazón. Sí, ¡era ella! Una mamá en toda regla, más mayor, tremendamente delgada, pero sin duda ella: ¡Winona Ryder!!

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Tengo que decir que ha sido todo un acierto este fichaje, no solo porque el guiño, ya que Winona despuntó precisamente en los años ochenta, sino porque la actriz demuestra estar en plena forma interpretativa. Y se conserva muy bien, por lo menos sigue siendo ella, lo cual es decir mucho para otras muchas actrices de su edad (44 años).

Al verla en la serie de pronto tuve un déjà vu. No era la primera vez que tenía la sensación de haberla visto mayor, después de tanto tiempo sin saber de ella. Entonces recordé que ya la había visto vieja y muy cambiada hacía unos pocos años: ¡era la mismísima madre de Spock! Fue en el relanzamiento de Star Trek que inuaguró J.J. Abrams en 2009. Fue un papel corto, pero como suele decirse, muy intenso.

Winona Ryder y Zachary Quinto

Zachary Quinto y Winona Ryder en el papel del Sr. Spock y su señora madre.

En realidad Winona tenía algo más de metraje en la grabación original, incluso protagonizaba una escena especialmente trascendental en la historia de la saga espacial, pero lamentablemente se cortó junto con otras. Dicha escena era el nacimiento de Spock:

Ya entonces me dije: ¡vaya, parece que Winona se ha recuperado de su cleptomanía! Porque tristemente eso es lo último que recordaba de ella, sus episodios de latrocinio en tiendas de alto caché en Beverly Hills, una culminación apoteósica para su espiral de decadencia.

Aquello dio al traste con una fructífera carrera con grandes papeles como el de Lydia en Bitelchús, Mina Murray en Drácula o Kim en Eduardo Manostijerasademás un Globo de Oro por La edad de la inocencia y dos nominaciones al Oscar (por esta última película y Mujercitas).

Winona Ryder y Christian Bale

Winona Ryder y Christian Bale en ‘Mujercitas’.

También destacó especialmente junto a Angelina Jolie  en Inocencia interrumpida, donde se ponía en la piel de la escritora Susanna Kaysen durante su internamiento en un hospital psiquiátrico. Winona declaró que se sentía totalmente identificada con ese papel (¿por sus propios problemas mentales?), y su trabajo auguraba un gran éxito.

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Pobre, al final quedó eclipsada por el encumbramiento de Angelina Jolie que ganó un Oscar, un Globo de Oro y otros muchos premios más por su papel secundario.

Eso sí, sin rencores.

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También recuerdo a Winona, aunque con menos entusiasmo, en Alien Resurreción, Escuela de jóvenes asesinos, SirenasGran bola de fuego y Reality Bites. Al repasar su filmografía para escribir estas líneas me sorprendí de ver que también había trabajado en Cisne Negro.

O cuando vi esta película estaba muy dormida o he borrado de mi mente el paso de Winona por ella. Afortunadamente ahí está Youtube, nuestra enciclopedia videográfica a un solo click para mentes amnésicas como la mía:

Curiosamente, la película más taquillera de su carrera fue Mr. Deeds, junto a Adam Sandler, una comedia que se estrenó en 2002, justo cuando se hallaba en lo más profundo del pozo, al poco de su arresto por ser amiga de lo ajeno. Previamente tampoco había sido especialmente querida, solo recibía papeles secundarios, después de intervenciones desvaídas como Otoño en Nueva York, con Richard Gere.

Su episodio de cleptomanía sucedió en diciembre de 2001. Se supone que cuando una estrella de Hollywood como ella se lleva alguna cosita de una tienda sin pasar por caja el suceso se entierra bajo tierra.  O, si se comenta, fue «una cortesía».

Pero la cadena Saks Fifth Avenue se plantó con ella y la retuvo en una de sus tiendas después de que intentara marcharse sin pagar. Fue arrestada por la policía y acusada de dos delitos de vandalismo y hurto por valor de 5.5oo dólares. La policía declaró que fue muy educada y cooperativa en todo momento, y la definieron como ‘una chica agradable’.

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Sus buenas manera y su simpatía no le sirvieron de mucho. Aquello fue un escándalo de primer orden y Winona acaparó las portadas de medio mundo. Durante el juicio en Los Ángeles intervinieron hasta ocho fiscales, que añadieron otros dos cargos más por consumo de medicinas sin receta, incluyendo oxicodona, diazepam y vicodin.

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En el verano de 2002 la actriz fue declarada culpable de uno de los delitos de robo y vandalismo, pero fue absuelta del delito más importante de robo. Fue condenada a tres años de libertad condicional, 480 horas de servicio comunitario, una multa de 3.700 dólares y a pagar 6.355 dólares a la tienda Saks Fifth Avenue. También se le ordenó asistir a un cursillo de terapia psicológica y drogas.

Winona se defendió declarando que aquel incidente ocurrió en un momento de su carrera en el que se hallaba muy deprimida y que su mente estaba nublada a causa de unos potentes analgésicos que le había recetado «un médico charlatán».

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Recientemente, en una entrevista con motivo de su trabajo en Stranger Things, restó importancia a ese episodio de su vida, alegando que no fue ni mucho menos «el crimen del siglo».

Desde luego no lo fue pero aquello sin duda supuso un punto de inflexión en su vida. Marcó el final de su exposición mediática, después de haber sido toda una celebridad en Hollywood. Atrás quedaba su tormentosa relación con Johnny Depp y su famoso tatuaje ‘Winona forever’, que el actor transformó en ‘Wino forever’ (borracho para siempre) tras su ruptura.

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También quedó para el recuerdo su sonado romance de tres años con Matt Damon, y sus affaires con cantantes como Dave Pirner (Soul Asylum), Julien Rivas (Revolter Routine) y Jay Kay (Jamiroquai).

Desde entonces Winona ha mantenido una discreta vida privada. Estuvo prometida en 2007 con el también actor Blake Soper y poco más se sabe de su vida sentimental.

Ha rehecho su carrera en televisión, donde también participó en 2015 en una miniserie llamada Show Me a Hero. Después de haber trabajado con directores de la talla de Scorsese, Tim Burton y Coppola parece que la vida le ha dado una nueva oportunidad con Stranger Things. Ojalá que sea para largo.

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