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"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Archivo de Septiembre, 2016

¿Echábais de menos a Michelle Pfeiffer? Pues vuelve por partida triple

 

Si de pronto habéis notado su ausencia, si os habéis dado cuenta de que hacía mucho tiempo que no sabíais nada de ella ni veíais una nueva película suya, bienvenidos al club.

Michelle Pfeiffer desapareció del panorama profesional en 2013. Muchos temíamos que quizás la edad la hubiera pasado factura y no quisiera hacer más películas. Afortunadamente era solo un temor absurdo. Michelle está estupenda a sus 58 años y prepara tres nuevas películas para 2017.

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Una de ellas es un proyecto aún sin título de Darren Aronofsky (Cisne negro, Requiem por un sueño), en el que Michelle compartirá cartel con nuestro Javier Bardem.

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Será curioso ver a ambos tête à tête.

En este nuevo filme Michelle rivalizará con la cotizada Jennifer Lawrence en una historia perturbadora, como no podía ser menos en Aronofsky, en la que la estabilidad en una pareja será puesta a prueba cuando unos huéspedes no invitados llegan a su casa y alteran su tranquila existencia.

Completan el reparto Domhnall Gleeson y Ed Harris.

Otra de sus tres películas venideras será The Wizard of lies, un ‘biopic’ sobre uno de los mayores estafadores de nuestros tiempos: Bernard Madoff. Era cuestión de tiempo que hicieran una película sobre el famoso gestor que arruinó a medio mundo y mira por donde han fichado a dos grandes estrellas para ello.

Michelle Pfeiffer se pondrá en la piel de la mujer de Madoff y Robert De Niro interpretará al estafador financiero. Aquí os dejo algunas imágenes del rodaje de la película en la que Michelle aparece con cara de pocos amigos (imagino que por exigencias del guión).

Esta será la cuarta película en la que coinciden estos dos actorazos, que ya fueron compañeros de reparto en Malavita (2013), Noche de fin de año  (2011) y  Stardust (2007).

Michelle Pfeiffer y Robert De Niro

Con Robert De Niro aen la presentación de ‘Malavita’ en París, en octubre de 2013. (GTRES)

Me encantaron ambos en Stardust, qué maravillosa película, y que guapísima salía Michelle Pfeiffer, en su papel de malvada bruja.

michelle pfeiffer

Por último pero no menos importante, la tercera película que veremos de Michelle Pfeiffer en 2017 será Beat-up Little Seagull, en la que encarnará a una mujer frágil que tiene dificultades para vivir en un mundo acelerado y se ve desbordada cuando su madre muere.

El drama tratará de su lucha para superar y sobrevivir a todas estas dificultades. Kiefer Sutherland será su novio en esta ficción que tendrá una curiosa novedad: veremos a Michelle de morena, algo que solo ha hecho en raras excepciones, como en Casada con todos (1988) y en Noche de fin de año (2011).

Michelle Pfeiffer y Kiefer Sutherland

Michelle Pfeiffer y Kiefer Sutherland en el rodaje de la película ‘Beat-up Little Seagull’.

Será un verdadero placer volver a verla en la gran pantalla después de todos esos grandes papeles que nos ha regalado.

Me quedo especialmente con El precio del poderLas brujas de Eastwick y Las amistades peligrosas.

michelle pfeiffer

También estaba fabulosa en Los fabulosos Baker Boys, La edad de la inocencia y Mentes peligrosas. Por supuesto, no podía dejar de nombrar una de mis películas favoritas: Lady Halcón.

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Estaba guapísima en esta película, aunque seguro que muchos otros la prefieren enfundada en cuero como Catwoman en Batman vuelve.

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No fue precisamente una prenda cómoda, tenían que coserle literalmente el traje de gata cada vez que salía a escena. Cuando se lo puso por primera vez, pensó: “No puedo moverme, no puedo respirar, no puedo pensar. No puedo actuar”, confesó en una entrevista.

Nunca ha ganado un Oscar (ha sido nominada tres veces) y solo ha ganado un Globo de Oro de las seis veces que ha sido candidata, pero sin duda debe sentirse muy orgullosa de su gran carrera, que comenzó interpretando a Alicia en el país de las maravillas en la cabalgata de Disneylandia a mediados de los años 70.

Y podría haber sido aún mejor. Mientras que el papel de Catwoman le cayó de rebote (reemplazó a Annette Bening, que se había quedado embarazada) r el papel de Clarice Starling en El silencio de los corderos (1991), que finalmente interpretó Jodie Foster y le valió la dorada estatuilla.

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También dijo “no” al papel que hizo famosa a Julia Roberts en Pretty Woman y el de Melanie Griffith en Armas de mujer, que iba a interpretar junto a Meryl Streep, que fue al final fue sustituida por Sigourney Weaver.

Y tampoco aceptó el personaje de Sharon Stone en Instinto Básico.

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En el terreno personal, confesó hace años que en su juventud fue víctima de una secta que seguía una estricta vida vegetariana y metafísica. Entonces ella era una fumadora compulsiva y una pareja de la secta la ayudó a dejar el tabaco y también la bebida y las drogas.

Sin embargo el control que ejercían sobre ella fue tan grande que también se quedaron con gran parte de sus ganancias.

“Me lavaron el cerebro”, confesó, y aseguró que le crearon tal dependencia e inseguridad que pensó que no podría vivir sin ellos.

Afortunadamente, se dio cuenta de su problema cuando hizo un papel para una película sobre los moonies, un término empleado para los devotos de la Iglesia de la Unificación, y logró partir peras con ellos.

En esta película precisamente coincidió con el que se convertiría en su marido, Peter Horton (Gary de Treintaytantos), al que conoció en clases de interpretación de Milton Katselas en Los Ángeles.

Se casaron en 1981 y estando en su luna de miel Michelle se enteró de que la habían escogido para protagonizar Grease 2.

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Estuvieron casados hasta 1990, años más tarde Horton aseguró que su ruptura se debió a que ambos anteponían su trabajo a su matrimonio.

Después Michelle tuvo una relación de tres años con el actor y productor Fisher Stevens y también una aventura con John Malkovich en la época en la que él estaba casado con Glenne Headly.

Después de aquello Michelle, que buscaba un padre adecuado para tener hijos, decidió no esperar más para ser madre e inició un proceso de adopción.

Estaba en el trámite cuando, en enero de 1993, se dejó convencer por un buen amigo y aceptó una cita a ciegas. Su cita sorpresa era un abogado convertido en guionista de televisión y productor, David E. Kelley. La llevó al cine a ver Drácula de Bram Stoker, empezaron a salir y se casaron 11 meses después, el 13 de noviembre de 1993.

David E. Kelley y Michelle Pfeiffer

Con su marido, David E. Kelley, en 2014. (GTRES)

En marzo de ese mismo año Michelle recibió a su hija adoptiva, Claudia Rose, que fue bautizada el día de su boda con David.

Al año siguiente ambos fueron padres de un niño, John Henry. Y siguen felizmente casados en la actualidad.

 

¿Qué fue de Cary Elwes, además de haber sido fichado por Trueba?

Yo era una quinceañera cuando se estrenó La princesa prometida. Mis padres iban a llevar a mi hermana pequeña a verla y me obligaron a ir con ellos. Yo, como toda adolescente, renegaba de todo aquello que pudiera ser infantil, y aquello me parecía un cuento para niños. ¡Ay, inocente! Salí del cine entre nubecitas. No solo me había encontrado con un peliculón, sino que me había enamorado. Sí, de él: Cary Elwes.

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Aquella película me gustó tanto que incluso me compré el libro, una verdadera joya del guionista William Goldman (Marathon Man, Dos hombres y un destino). La historia está llena de grandísimos personajes y frases lapidarias.

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Hoy en día Iñigo Montoya me resulta mucho más atractivo que el personaje edulcorado de Cary Elwes, pero claro, entonces tenía 15 años ¿y quién se podría resistir a una carita así con las hormonas hasta las cejas?

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Después de La princesa prometida le redescubrí en otra película anterior que exacerbó aún más mis anhelos: Lady Jane (1986).

Era una película histórica que entonces me pareció maravillosa, con Helena Bonham Carter en el papel de la rebelde muchacha de 16 años que duró la friolera de 9 días en el trono de Inglaterra.

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Después Cary Elwes hizo Tiempos de gloria (1989), un aceptable papel ensombrecido por los talentos de Mathew Broderick, Denzel Washington y Morgan Freeman.

 

A partir de entonces empezó a recibir papeles infames: rival de Tom Cruise en Días de trueno, rival de Charlie Sheen en Hot Shots!, una triste parodia de Errol Flynn en Las locas, locas aventuras de Robin Hood, el novio odioso de la protagonista en Twister y así ha seguido desde entonces, con papeles secundarios en numerosas películas, incluyendo las cintas de terror Saw y Saw VII 3D.

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Únicamente salvaría de la quema su papel como Lord Arthur Holmwood en Drácula de Bram Stoker. Y poco más.

 

 

Lamentablemente su carrera profesional ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras, y eso que empezó con muy buen pie, interpretando a un joven estudiante homosexual en la rígida Inglaterra en Otro país (1984), junto a Rupert Everett y Colin Firth.

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Otro de sus trabajos más desconocidos ha sido su doblaje en el clásico de Miyazaki Porco Rosso, donde prestaba su voz a Curtis.

En televisión no ha tenido mejor suerte: contó con un papel más o menos recurrente en Expediente Xencarnó a un joven Karol Wojtyla en la miniserie sobre el papa Juan Pablo II. Más recientemente pudimos verle en PsychThe Art of More y también ha trabajado como doblador en Padre de familia en sus dos últimas temporadas.

Pero la suerte le sonríe y su vida está a punto de dar un giro. Ahora vuelve al cine, de manos de ¡Fernando Trueba!!

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El actor, que cuenta ya con 53 primaveras, se ha unido a la larga lista de talentos de La reina de España, la esperada secuela de La niña de tus ojos que se estrenará en noviembre.

En esta gran producción Cary Elwes dará vida al galán de cine pero las sorpresas no acaban ahí. Trueba también ha fichado a Mandy Patinkin, más conocido como Saul Berenson en Homeland y… ¿lo adivináis?

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¡Es el mismísimo Iñigo Montoya!

Casi 30 años después de La princesa prometida el tierno Westley se volverá a coincidir con el afamado espadachín español en busca de venganza. En la película de Trueba, Patinkin encarnará a un guionista.

¿No son maravillosas las vueltas del destino? El círculo se completa, como diría Darth Vader…

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Y me muero por ver ese reencuentro.

Me encantaría conocer a Cary Elwes en la vida real. Ha luchado de forma muy activa por el medio ambiente y los derechos de los nativos americanos. Está casado desde hace 16 años con la fotógrafa de cine Lisa Marie Kurbikoff y ambos tienen una hija de nueve años, Dominique.

Pertenece a una familia de católicos y él también mantiene esa fe. Además es un experto jinete, un excelente conocedor de la historia, la filosofía y el expresionismo alemán. Ojalá que se deje caer por España un ratito. Seguro que es un tipo interesante.

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¿Qué fue de Steven Tyler, cantante de Aerosmith?

Hay personas que son auténticas máquinas de supervivencia. La mala hierba nunca muere, suele decirse. Yo no sé si Steven Tyler es mala hierba pero siempre me ha fascinado que este portento de la música siga vivito y coleando con todo lo que lleva en el cuerpo. Heroína, cocaína, accidentes, caídas, hepatitis C y cirugías varias podrían haberle tumbado pero ahí está, ya convertido en abuelo y cerca de cumplir los 70 años.

Y otro misterio: ¿cómo un hombre tan feo ha podido tener una hija tan guapa?

Steven Tayler con Liv Tyler

El cantante de paseo con su hija, Liv Tyler, y su nieto Sailor Gene Gardner, en junio de 2016. No os perdáis el detalle de su uña del pie. (GTRES)

Lo reconozco: Steve Tyler me conquistó con Crazy, ese temazo y gran vídeo musical protagonizado por Alicia Silverstone (era la tercera vez que aparecía en un videoclip de la banda) que supuso el debut de Liv Tyler.

Lo curioso es que los creadores del vídeo juran y perjuran que cuando seleccionaron a Liv no sabían que era hija de Steven, sino que se quedaron prendados de ella después de verla en un anuncio de Pantene.

Aquí os dejo un curioso ‘making of’ del videoclip, que fue uno de los gran éxitos de los 90.

 

 

Me gusta mucho Aerosmith, nunca me canso de escuchar canciones como Love in an Elevator, Sweet Emotion, Livin’ On The Edge pero hay que reconocer que rompieron la pana con I Don’t Want to Miss a Thing.

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La canción, perteneciente a la banda sonora de la película Armageddon, fue nominada a los Oscar como mejor canción original en 1998 y se convirtió en el primer y único tema de la banda es estrenarse con el número 1 en la prestigiosa lista del Billboard Hot 100. También fue número 1 en muchos otros países.

 

 

Probablemente Aerosmith nunca llegó tan alto. Ahora la banda es una especie de no-muerto: no se sabe si aún vive o ya está bajo tierra.

En 2016 se anunció la disolución del grupo pero parece que hay en ciernes una mega-gira mundial de dos años a modo de ‘despedida’. Las comillas se deben a que no hay consenso al respecto, mientras Tyler asegura que es un último gran tour de la banda, su compañero de banda Joe Perry insiste en que siguen en pie, que les queda lo mejor por delante y que incluso podrían publicar un nuevo álbum.

 

tyler

Por su parte, el señor Tyler no se resigna a convertirse en un entrañable abuelito y disfrutar de una vida tranquila: es actualidad por dos razones.

La primera es que ha abrazado la música country y con estos ritmos ha lanzado su primer álbum en solitario, We’re All Somebody from Somewhere, que ha sido publicado este año 2016.

Para ganarse simpatías en el mundillo Tyler se coló en la serie Nashville, donde se marcó un dúo con la mismísima Hayden Pannettiere.

 

 

Su primer single fue Love is Your Name, que presentó en la final del concurso musical American Idol, donde ha ejercido varios años como juez.

 

 

Como puede verse, Steven podrá renunciar a muchas cosas, pero no a su micro con fulares.

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Esta especie de conversión al country no está mal, aunque personalmente me gustó mucho más su segundo single, Red, White & You.

La segunda novedad respecto a Steven Tyler es que le veremos ejerciendo de actor próximamente en una película de terror llamada Happy Birthday.

“Lo hice por diversión”, aseguró en una reciente entrevista. En el filme Tyler interpreta a un excéntrico personaje llamado Kasape Suka amante de la diversión que se cruza con personajes principales de la película durante una fiesta de cumpleaños que se vuelve inesperadamente ilegal y peligrosa en la ciudad de Mexicali.

Tyler, que ha aparecido con frecuencia en la televisión y el cine (principalmente interpretándose a sí mismo), aseguró que se esforzó mucho para que este papel fuera algo más que un cameo. “Obviamente, cuando ves a un tipo como yo o a Keith Richards en en Piratas del Caribe la gente no puede dejar de pensar: ‘Eh, ¿no es Steven Tyler?’ pero creo hemos trabajado en el personaje lo suficiente para que se funda con la película sin que se le pegue demasiado nuestro propio carácter.”

Podéis juzgar vosotros mismos, yo no puedo apartar mis ojos de su barba de pega:

 

Y ahí no acaba todo: la experiencia le ha animado a conseguir más papeles en el cine. El cantante ha confesado que tiene puesta la mira en una franquicia muy particular de Marvel: “Haría cualquier cosa por estar en Guardianes de la Galaxia 3, ¿estás escuchando James Gunn?”.

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Barbas aparte, Steve se siente joven de corazón. Otros lo dicen de boquilla pero él lo demuestra con hechos: su actual novia, Aimee Preston, tiene unos 40 años menos que él. ¡40 AÑOS!!!

La joven Aimee, de 28 años, trabaja como su asistente y los primeros rumores de su relación comenzaron en 2014. Finalmente se dieron a conocer públicamente como pareja en una de las fiestas post-Oscar de este año, en febrero de 2016.

Ambos viven actualmente juntos en Los Ángeles, junto a sus perritos Yorkshire.

Steven Tyler

Con sus perritos en enero de 2016. (GTRES)

Aimee es la última de una larga lista de conquistas juveniles del cantante.

De hecho su primera relación conocida fue Julia Holcomb, una grupie de 16 años. Eran los primeros años del éxito de Aerosmith, a mediados de los años 70, entonces Steven tenía 27 años y tuvo que pedirle la tutela a sus padres para que pudieran vivir juntos. Fue una relación tormentosa de tres años, con drogas duras y aborto de por medio. Un turbio episodio que afloró en las memorias de Aerosmith: Walk this way, publicadas en 2003.

Ray Tabano, miembro de la banda, contó en esta biografía que aquel aborto “afectó mucho a Steven porque el hijo que esperaba era un niño”. Por su parte Tyler escribió: “Fue una gran crisis. Veía que algo estaba creciendo pero nos convencieron de que aquello no iba a funcionar y podría arruinar nuestras vidas. Entonces vas al médico, le ponen una aguja en la barriga, aprietan y te miran. Y sale muerto. Aquello me dejó devastado. Pensaba: ‘Jesús, ¿qué hemos hecho?”.

Julia Holcomb reconoció todo aquello en 2011, cuando se unió la organización Silent No More de mujeres arrepentidas de sus abortos. En su versión de aquella experiencia incluía algunos detalles que Tyler no mencionó, como el hecho de que estaba esnifando cocaína mientras se veía el aborto y que también le ofreció a ella.

Después de aquello, Tyler no tardó en ser padre. Dos años después nació su hija Liv Tyler, fruto de su relación con la modelo Bebe Buell. Lo curioso es que Tyler puso en duda su paternidad durante mucho tiempo, y Liv no supo quién era su verdadero padre hasta los 8 años. Ahora, Steven y Liv están muy unidos, y el cantante asegura que ella es la mejor hija que se podría tener.

liv tyler

“Liv es posiblemente la razón más importante que tuve para cambiar mi forma de vida —comentó en una entrevista—. Ella es un sueño de hija. Cuando era joven no estaba seguro de que yo fuera su padre, pero cuando cumplió ocho años lo supe a ciencia cierta. Vi mis gestos en ella y lloré. Empecé a verla mucho y sólo le dije: ‘Liv, hay algo que quiero decirte. Soy tu papi‘. Fue uno de los momentos más emotivos de mi vida y me quedé allí llorando como un bebé mientras ella gritaba, ‘Lo sabía, lo sabía’. La quiero más que a nada y tengo una gran relación con ella. Podemos hablar de cualquier cosa”.

Son palabras muy tiernas, ¿qué pensaran sus otros tres hijos sobre ello? Steven también es padre de Mia Tyler, fruto de su matrimonio con la modelo Cyrinda Foxe (1978-1988) y de Chelsea y Taj Monroe, de su segunda mujer, Teresa Barrick (1988-2006).

Tyler nunca ha estado solo: encadenó su matrimonio con Teresa con su relación con la modelo Erin Brady. En 2011 Tyler anunciaron su compromiso.

Steven Tyler y Erin Brady

Con su pareja Erin Brady en febrero de 2012. (GTRES)

Pero rompieron en 2014, el mismo año en el que, supuestamente, comenzó su relación con su juvenil asistente, Eimee.

Eso sí que es vivir la vida. Teniendo en cuenta la de veces que ha vivido al límite, no es de extrañar.

Aquí os dejo algunas de sus famosas caídas:

 

¿Qué fue de Lou Diamond Phillips?

Sin duda La Bamba marcó un antes y un después no solo en su carrera, si no también en su vida. Hasta entonces Lou Diamond Phillips era un actor mestizo del montón, nacido en una base militar de Filipinas e hijo de un marine condecorado. Había intervenido en algún episodio de Dallas, Corrupción en Miami y poco más. Pero entonces Ritchie Valens entró en su vida.

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La película fue un exitazo: con un presupuesto de 6 millones de dólares recaudó más de 50. Todo el mundo cantaba y bailaba la Bamba, la primera canción en español en colarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de Estados Unidos y que vivió un segundo esplendor en los años 80, con el estreno de la película.

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En mi opinión, la interpretación de Lou de la malograda estrella latina merecía al menos una nominación al Oscar sin embargo el máximo reconocimiento que ha logrado en su carrera fue optar a un Globo de Oro por Lecciones inolvidables (1988), una película totalmente olvidada. Eso sí, ganó un premio Spirit (premio del cine independiente) al mejor actor por ese trabajo.

Hay quien piensa que su éxito en La Bamba fue en realidad una maldición, que le encasilló y que le costó abrirse camino después de eso. Él opina todo lo contrario: “Sentí que era el hombre más afortunado del mundo cuando aterricé La Bamba y todavía me siento de la misma manera —aseguró en una ocasión—. Me siento afortunado trabajar en la industria del cine y de seguir en pie todavía. Hay un montón de gente que estaba conmigo cuando hice La Bamba que no son tan afortunados, y no es una cuestión de talento o de trabajar duro. Yo he tenido la suerte de hacer la película correcta cada par de años. He tenido suerte, creo”.

La diosa Fortuna parece estar de su lado en este 2016: gracias a su trabajo en la serie The Crossroads of History ha optado al primer Emmy de su vida. Ojalá que sean más pero, ¿qué ha sido de él entre medias?

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Ciertamente su papel racial en la Bamba le ha condicionado en casi toda su carrera. Su extraordinaria mezcolanza genética (cuenta con antepasados cherokees, filipinos, hawaianos, escoceses, irlandeses, chinos, japoneses ¡y también españoles!!) le ha llevado a interpretar a indios y latinos en multitud de papeles.

Incluso ha encarnado a un inuit, en la que para mí es una de sus grandes películas: La sombra del lobo, junto a Toshiro Mifune y Donald Sutherland.

 

Por cierto, mataría al que eligió el Carmina Burana como banda sonora de este tráiler.

También le recuerdo especialmente en Arma joven (1988) y su secuela, Intrépidos forajidos (1990), que también le proporcionaron nuevos trabajos asociados al salvaje Oeste.

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Después de aquello participó en numerosas películas de acción de segunda fila como Harley (1991), Justicia extrema (1993) y Equipo mortal (1998) y thrillers como Ambición sin escrúpulos (1991) y Corazón de amante, manos de asesino (1994).

También pudimos verle con más dignidad en En honor a la verdad (1997) y Sueños rotos (1999).

En el año 2000 protagonizó una curiosa aventura en el espacio, Supernova (El fin del universo), una película que rechazó hasta en tres ocasiones hasta que entró por el aro.

Lou Diamond Phillips en Supernova

Aquella irrupción en el género de la ciencia ficción le vino bien, sin duda le abrió las puertas, años más tarde, a SGU Stargate Universe, spin-of de la famosa película que tanto se ha prodigado en franquicias televisivas.

La pequeña pantalla ha sido en estos últimos años su medio por excelencia. Ha contado con un personaje en plantilla en series como Numb3rsSouthlandWolf LakeLongmireElena of Avalor, la miniserie El triángulo de las Bermudas y 24, donde entró gracias a su amistad con Kiefer Sutherland, a quien conoció rodando Arma Joven.

Kiefer y yo estamos muy unidos. Hemos coincidido en cinco proyectos juntos, y nos vemos cada cierto tiempo desde Arma joven. Recibí una llamada de 24, diciendo: ‘Escucha, no tenemos un guión aún, pero la trama va a girar en torno a Kiefer, Dennis Hopper y un papel que nos gustaría que hagas'”, contó en una entrevista. “Eso era realmente todo lo que necesitaba escuchar. Así que llamé Kiefer, que se encontraba en el rodaje, le dije: “Escucha, quieren que me una a la serie ¿qué te parece la idea?’ Y él dijo: ‘¡Sí, vamos, vamos!'”.

kiefer sutherland

Su personaje, Mark DeSalvo, solo duró esa primera temporada. Más tarde, en 2007, Lou decidió adentrarse en el mundo de las tablas y se puso en la piel del rey Arturo en la obra Camelot.

En 2007 se unió al rodaje de Che, el ambicioso biopic del Ché Guevara dirigido por Steven Soderbergh y protagonizado por Benicio del Toro. Tuvo que emplearse a fondo para hablar en español; pasó un tiempo en Madrid, una experiencia que no fue precisamente positiva para Lou.

la bamba ritchie valens lou diamond phillips buddy holly big bopper

Me encantaría poder decir que fue una experiencia mágica estar en Madrid, pero no fue así. Sólo podía dormir un par de horas cada noche. Y tengo que decir que la persona que me enseñaba era un ángel, porque se sentaba allí conmigo, haciendo lo mismo una y otra vez. Y lo mismo con el rodaje. Fue una tarea agotadora para mí pero estoy muy, muy orgulloso de haber formado parte de eso, aunque al final la película pasara un poco desapercibida, quizás porque era muy larga y porque no estaba en inglés. Benicio merecía por lo menos una nominación al Oscar, ganó en Cannes pero creo que la película no se vio lo suficiente”.

Más recientemente Lou ha trabajado con dos españoles en uno de sus últimos títulos en el cine: Los 33, sobre el periplo de los mineros atrapados en Chile, donde coincidió con Antonio Banderas y Mario Casas.

Lou Diamond Phillips y Mario Casas

Mario Casas, Juan Pablo Raba, Kate del Castillo, Rodrigo Santoro y Lou Diamond Phillips en la presentación de Los 33 en México, agosto de 2015. (GTRES)

Respecto a su vida privada, Lou se ha casado tres veces. Con su segunda mujer, la modelo Kelly Preston (nada que ver con la mujer de John Travolta) tuvo tres hijas.

Se separaron en 2007 después de 13 años de matrimonio, y ese mismo año se volvió a casar con la maquilladora Yvonne Boismier, con la que sigue en la actualidad. Ambos tienen un hijo.

Lou Diamond Phillips

Con su mujer Yvonne Marie Boismier en noviembre de 2015.(gtres)

 

 

¿Qué fue de Punky Brewster?

Con solo ocho años saltó a la fama con el personaje de la simpática huérfana Punky Brewster, una niña ingeniosa y vivaracha que ahora, a sus 40 años, vive lejos de la actuación convertida en una atractiva madre de familia numerosa llamada Soleil Moon Frye, que ha hecho de la crianza de sus hijos un auténtico negocio.

Soleil Moon Frye, Punky Brewster

La pequeña Punky Brewster se ha hecho mayor. (GTRES)

La serie se emitió a finales de los años ochenta y no sé por qué, entonces me comparaban mucho con Punky, y eso que yo era rubia, llevaba trenzas en vez de coletas y tenía padres que me querían. Porque ya hay que ser hi** de pu** para abandonar a esta pobre niña en un centro comercial, como hacía su madre en la serie. Y todo porque su padre las abandonaba a ella. Menos mal que la cadena de abandonos se paró en ella, y no dejó tirado a su fiel perro Brandon. Lo raro es que después de algo así ella siguiera siendo tan pizpireta.

El caso es que Punky desplegaba sus artes adorables y terminaba ganando el corazón de un viejo huraño y malhumorado hasta el punto de que el viejo al final la adoptaba.

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Y ese viejo, que en la serie encarnaba a un fotógrafo viudo, no era otro que ¡¡el mismísimo comandante Lassard de Loca Academia de Policía!!!

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Punky y el viejo Henry conformaron una de las parejas más entrañables de la televisión de los años ochenta.

Punky Brewster

Punky Brewster y Henry (Soleil Moon Fryer y George Gaynes) en cariño mutuo. (CBS)

La serie tuvo tanto éxito en Estados Unidos que aunque solo contó con dos temporadas se volvió a emitir al año siguiente de que acabara. E incluso contó con un spin-off en forma de dibujos animados, doblados por todos los actores originales de la serie.

80s cartoon retro 1980s nostalgia

La prometedora carrera de Soleil, impulsada por su madre, que era agente de jóvenes talentos, no fue mucho más allá. Protagonizó el telefilme Cadets en 1988, y participó como actriz invitada en Friends, Salvados por la campanaAquellos maravillosos años.

Podría pensarse que Soleil gozaba de su fama y reconocimiento pero extrañamente lo que más le emocionó fue el hecho de que se bañó en un jakuzzi con Michael Jackson cuando era niña.

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Así lo confesó ella misma en un libro de memorias publicado en 2011. En él relataba su impresión al visitar el rancho Neverland. Durante un paseo, un cisne la atacó y el cantante salió en su defensa.

“Michael me tiró al suelo, en un esfuerzo para protegerme. Me explicó que había una hembra que tenía una puesta y que el macho estaba protegiendo. Parecía normal, supongo”, narraba la actriz infantil. Después del incidente de cisne, Jackson la invitó a meterse en un jacuzzi con él, y los dos pasaron el tiempo “hablando de la vida, el amor y los secretos del mundo”, mientras se bañaban.

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Soleil describía al cantante como un hombre amable y perspicaz que la trató con respeto y consideración: “Lo recuerdo hablando sobre el hecho de que se relacionaba más con los niños que con los adultos y que los adultos nunca llegaban a conocerle de verdad”.

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“Se sentó frente a mí y tuvimos un diálogo como si fuéramos compañeros, de corazón a corazón. Nunca me hizo sentir como si eso fuera una situación extraña. Me parecía como si realmente buscara a alguien con quien hablar, alguien que no le juzgaría de ninguna manera”. De hecho, Soleil afirmaba en sus memorias que recordaba a Michael Jackson con cariño.

“No he contado mucho esta historia pero ahora me doy cuenta que, aunque fuera sólo por una noche, Michael Jackson fue mi niñera. Por extraño que parezca —y sé que parece extraño— fue lo más destacado en mi joven vida“.

Después de este episodio, y ya superada la adolescencia, Soleil volvió a alcanzar reconocimiento  en la televisión (y a borrar su imagen de Punky) en 2000 con su participación en la serie Sabrina, cosas de brujas, donde dio vida a la amiga de la protagonista durante tres temporadas.

 

 

También probó suerte al otro lado de la cámara: en 1998 debutó dirigió la película Wild Horses y en 2004 repitió la experiencia con el documental Sonny Boy en 2004, la crónica de un viaje de dos semanas que Frye realizó con su padre, Virgil, que sufría Alzheimer. Sonny Boy fue elegida para la selección oficial del 27º Starz Denver International Film Festival y ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Film Festival.

Más recientemente (en 2006), prestó su voz a Jade, en la serie de dibujos de las muñecas Bratz.

A los 33 años dio carpetazo a su imagen de niña inocente con un posado sexy para la revista Stuff! Su recatado pecho de entonces nada tenía que ver con la descomunal delantera que sufrió (sí, sufrió) en su adolescencia, cuando aquello comenzó a crecer de forma desmesurada.

Sufrió gigantomastia, hasta tal punto que a los 15 años tuvo que someterse a una operación de reducción mamaria.

Soleil Moon Frye

Antes y después de la operación reductora que “la liberó”, según declaró ella.

En cuanto a su vida personal, en 1992 mantuvo una breve relación Edward Furlong (el joven y rebelde John Connor de Terminator 2).

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Poco después salió con Mark Wahlberg, conocido por aquel entonces como Marky Mark, líder de un grupo de rap (y hermano de Donie, líder de New Kids on the Block).

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En 1998 Soleil finalmente se casó con Jason Goldberg, un actor y productor de televisión.

Jason Goldberg y Soleil Moon Frye

Con su marido, Jason Goldberg, en junio de 2010. (GTRES)

Lo sé, ella parece un hobbit a su lado: la actriz mide 1,55 m, en tanto que su marido casi roza los 1,90.

Ambos formaron una gran familia en Los Ángeles. Teniendo en cuenta que los padres de Soleil se llaman Virgil y Sondra Peluce, no pudo ponerles un nombre normal a sus hijas: Poet Sienna Rose (nacida en 2005), Jagger Joseph Blue (nacida en 2008) y Lyric Sonny Roads (nacida en 2014).

Soleil Moon Frye

Con sus hijas Poet y Jagger Joseph Blue en 2014. (gtres)

En mayo de 2016 llegó al mundo su cuarto retoño: Story. No me quiero imaginar la de bromas fáciles que sufrirá este pobre niño en su vida.

Durante un tiempo decidió ganarse la vida fuera del mundo de la actuación y abrió en los Ángeles una tienda de ropa ecológica para niños llamada The Little Seed, pero cerró en 2013.

Al año siguiente fundó una compañía de decoración para fiestas llamada P.S. XO. También ha escrito un libro al respecto, Let’s Get This Party Started, en la que ofrece consejos sobre cómo organizar fiestas y cuenta con un blog en su página web oficial en la que trata temas sobre la crianza de hijos.

También ha sido artífice de una web-serie, Her Say, también sobre temas maternofiliales, y además interviene frecuentemente en el programa Home Made Simple emitido en uno de los canales de televisión de Oprah Winfrey.

¿Y qué fue de su padre adoptivo, el entrañable actor  George Gaynes? Se retiró de la actuación a los 85 años y vivió junto a su esposa hasta los 98 años. Cuando falleció, en el pasado febrero de 2016, las redes sociales se llenaron de mensajes emotivos. Entre ellos estaba el de su pequeña Punky Brewster:

¿Qué fue de Andie MacDowell?

Maldita hemeroteca. Y maldito archivo gráfico. Para otros, claro. Para mí y mi curiosidad supone una extraordinaria fuente de regocijo interior, sobre todo cuando encuentro cosas como esta:

Rita Barberá y Andie MacDowell

Rita Barberá coge de la solapa a Andie MacDowell para que no se escape. (Gtres)

Pues sí, por extraño que parezca, la alcaldesa diputada senadora Rita Barberá y Andie MacDowell compartieron la misma confluencia espacio-temporal. Fue en la Mostra de Cine de Valencia en noviembre de 2005, en realidad Barberá le estaba entregando la Medalla de la Ciudad a la abanderada de L’Oreal, luego se la llevó a comer paella y a mostrarle las maravillas de su feudo.

Esta prodigiosa instantánea me hizo preguntarme qué hace Andie con su vida además de hacer anuncios de L’Oreal. Porque lo de esta mujer con esta firma de productos de belleza es toda una marca para el libro Guinnes de los Récords.

1990s gd groundhog day andie macdowell cutey

Se estrenó en el famoso spot de “porque yo lo valgo” en 1987 y está a punto de cumplir 30 años ininterrumpidos siendo imagen de L’Oreal. Ahí es nada.

Yo pensaba que Andie era una actriz fichada como modelo, pero no, en realidad fue todo lo contrario. Andie era una joven de Carolina del Sur que dejó sus estudios universitarios cuando en 1978 fue fichada por la prestigiosa agencia de modelos Elite. Tenía 20 años: se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para la revista Vogue y para campañas publicitarias de Yves Saint Laurent, Armani y Calvin Klein.

Precisamente gracias a unos anuncios de televisión que hizo para Calvin Clain se fijaron en ella en Hollywood. En 1984 le ofrecieron su primer papel en Greystoke, para mí la mejor versión que han hecho de Tarzán y probablemente la más realista, con Christopher Lambert impecable en su papel simiesco.

Christopher Lambert y Andie MacDowell

Así se la gastaba el conde de Greystoke recién salido de la selva.

Fue un buen comienzo para MacDowell, el problema fue que interpretaba a una aristócrata  inglesa y su acento americano y sureño era tan fuerte que se vieron obligados a doblarla por completo con la voz de Glenn Close. Aquello no le sentó muy bien a Andie.

andie macdowell

De hecho, supuso un mazazo tan grande que pensó que su carrera como actriz había acabado nada más empezar. Al año siguiente sólo obtuvo un papel secundario en St. Elmo, punto de encuentro y nadie la volvió a llamar.

Decidió coger el toro por los cuernos: estudió en un Estudio de Actores y en 1989 Steven Soderbergh le dio la oportunidad de su vida cuando la fichó para Sexo, mentiras y cintas de vídeo. Su interpretación en esta película fue muy aplaudida: fue nominada a un Globo de Oro, ganó el premio Spirit y el de la Asociación de Críticos de Los Ángeles. Aquello fue un punto de inflexión: demostró que era más que una cara bonita.

groundhog day andie macdowell

Al año siguiente (1990) volvió a triunfar en Matrimonio de conveniencia, con otra nominación a los Globo de Oro  junto a Gérard Depardieu, que sí se llevó el galardón.

Matrimonio de conveniencia fue su salto al cine comercial, y después llegó otra gran película: Atrapado en el tiempo (1993), con un enorme Bill Murray.

andie macdowell

Estaba en racha, y su siguiente película fue aún más exitosa: Cuatro bodas y un funeral (1994), junto a Hugh Grant. Por ella ganó su tercera nominación a los Globo de Oro y nuevamente su compañero de reparto se fue con el premio a casa.

film 90s 1990s hugh grant four weddings and a funeral

Con Cuatro bodas y un funeral partió la pana: se convirtió en la primera actriz en la historia del cine de Estados Unidos en arrebatarse a sí misma el número uno de taquilla: primero batió el récord de taquilla con la citada película británica y al fin de semana siguiente se superó con el western femenino Cuatro Mujeres y un destino (1994 ), también protagonizada por ella.

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A partir de entonces siguió haciendo películas, pero sus papeles pasaron mucho más desapercibidos y finalmente ha encontrado su sitio en la televisión.

En 2012 trabajó la serie Diseñando a Jane y de 2013 a 2015 protagonizó la serie familiar Cedar Cove.

Actualmente está preparando una nueva serie, Model Woman, que se estrenará este mismo año y cuyo primer episodio se grabó en primavera.

Andie MacDowell

Grabación del episodio piloto de “Model Woman” en Nueva York, en marzo de 2016. (GTRES)

También se encuentra rodando Granite Mountain, una película de Ken Nolan que se estrenará el año que viene y en la que compartirá cartelera con Jennifer Conelly.

Hay que reconocer que viendo lo fenomenal que está a sus 58 años, me dan ganas de comprar productos L’Oreal de forma compulsiva. Ya a los 42 años fue elegida por la revista People como una de las 50 personas más guapas del mundo.

Su imagen está muy cotizada, en el año 2000 demandó a la cadena de supermercados Walmart por incluir una fotografía suya en varias de sus tiendas sin su permiso.

Y si Andie es guapa, sus hijas rivalizan en belleza con ella.

La actriz tiene tres hijos, fruto de su primer matrimonio con el ranchero y modelo Paul Qualley, al que conoció haciendo un anuncio para la marca Gap. Se casaron en 1986.

Con semejantes padres, solo podían salir hijos guapísimos:  Justin (nacido en 1986), Rainey (nacida en 1990) y Margaret Qualley (nacida en 1994).

Andie MacDowell

Una madre orgullosa de sus tres hijos.

De hecho, Rainey es modelo y ha trabajado también esporádicamente como actriz. Margaret Qualley es más conocida como una de las protagonistas de la serie The Leftlovers.

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El matrimonio de Andie MacDowell con el ranchero modelo acabó en 1990, año en el que se separaron. Se divorciaron en el año 2000 y la actriz no perdió el tiempo: en esos dos años probó suerte con Dennis Quaid y Harvey Keitel.

En 2001 trató de sentar de nuevo la cabeza y se casó con un amigo de infancia, Rhett (¡como Rhett Butler!!), convertido en un importante joyero de Atlanta.

Se divorciaron poco antes de cumplir su tercer aniversario.

Andie Macdowell y Rhett Hartzog

En su boda con su amigo del colegio Rhett Hartzog. (GTRES)

 

Y como no hay dos sin tres, en 2006 la actriz se comprometió con otro joyero de Atlanta.

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De hecho la actriz visitó con su nuevo joyero, llamado Kevin Geagan, nuestras costas, y se dejaron ver en 2006 en Marbella, un año después de que Andie conociera las bondades de Valencia de mano de Rita Barberá.

Andie MacDowell Y Kevin Geagan

Andie MacDowell y el empresario de joyas Kevin Geagan paseando por Marbella en marzo de 2006. (GTRES)

Y este fue su último novio conocido. Ahora Andie solo se deja ver con sus hijos, tan guapos que sus álbumes de familia deben parecer catálogos de moda.

Andie MacDowell

La actriz en enero de 2016. (gtres)

¿Qué fue de Jane Seymour, la doctora Quinn?

Cómo me gustaba La doctora Quinn. Siempre he admirado a aquellos que trabajan en la rama sanitaria y son capaces de salvar vidas con sus conocimientos, y en esta serie la protagonista no solo era doctora, sino que también era una mujer en el salvaje Oeste que rompía moldes y prejuicios tanto como otros disparaban balas. A sus pies, señora Quinn.

Como si no fuera suficiente aliciente, además estaba Sully, el amigo de los Cheyennes, del que era imposible no enamorarse… ¡Ay, Sully!

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Fue una de las series más exitosas de los 90. Gracias a las desventuras y dificultades de Michaela Quinn por hacerse valer como médico en pleno siglo XIX la serie también servía para denunciar conductas homófobas de la época que por desgracia siguen vigentes en la actualidad.

La serie se estrenó en 1993 y se canceló en 1998 entre grandes protestas de sus seguidores, no se había visto nada así desde la cancelación de la serie de Star Trek en los años 70.

Aquello obligó a la CBS a continuar las aventuras de la doctora Micaela y Sully, ya convertidos en marido y mujer y con una hija en común.

boda

Pero no lo hicieron con nuevos capítulos, sino con un telefilme (que resultaba mucho más barato), Dr. Quinn: Revolutions, estrenada en 1999. El guión era tan forzado que los personajes no parecían ellos mismo, lo que causó una reacción aún más furiosa entre los fans.

Finalmente consiguieron aplacarlos con otro telefilme, Dr. Quinn: The Heart Within, en el que la propia Jane Seymour intervino como productora. Este sí fue considerado un digno broche final para la serie, que abarcó un total de 147 episodios.

La serie de la Doctora Quinn permaneció viva mucho más tiempo en muchos países de Europa, incluso se publicaron libros sobre sus aventuras no solo en Estados Unidos sino también en Francia, Alemania, Holanda, Hungría y Polonia.

¿Quedó ahí la cosa? Pues no. Hace dos años, llevados por la nostalgia, el canal Funny or Die logró reunir al reparto principal de la serie para rodar una parodia, Dr. Quinn, Morphine Woman with Jane Seymour, a modo de crossover entre la serie original y Breaking Bad:

 

 

La parodia es infame hasta como parodia, pero el corto resulta curioso para ver cómo son los actores en la actualidad.

La verdad es que Jane Seymour se conserva muy bien pero, para dolor de mi corazón, tengo que reconocer que Joe Lando, el actor que interpretaba a Sully, ha perdido por completo su mojo. ¿Dónde está ese pelazo?

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Jane Seymour ya era considerada un bellezón en su juventud, otro de sus grandes papeles fue Solitaire, la chica Bond de la película Vive y deja morir (1973). De hecho se posicionó en el número 10 del Top de chicas Bond.

En 1981 hizo otro de sus grandes papeles, la película Al este del Edén, basada en la célebre novela de John Steinbeck, y cuyo papel le valió un Globo de Oro. Al año siguiente trabajó junto a Ian Mckellen en La pimpinela escarlata.

Ian Mckellen y Jane Seymour

Con Gandalf en sus tiempos mozos.

Verdaderamente Jane Seymour era considerada una sex-simbol aunque ella asegura que nunca entendió por qué. “Pedí unas piernas largas, pero nunca me llegaron. Mis ojos son muy raros, uno es gris y el otro es verde. Tengo una sonrisa torcida y mi nariz es como una pista de esquí”, afirmó en una ocasión.

Sí, yo tampoco me había dado cuenta pero es verdad. Jane Seymour nació con heterocromía, ¡como los huskys siberianos!

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Ojos aparte, la verdad es que a sus 65 años está envidiable. Aquí la tenemos en febrero de 2016 en la ceremonia de los Premios Grammy, donde lució palmito. De mayor quiero ser como ella.

The GRAMMYs grammys 2016 jane seymour

Y tiene mérito reconocido de sobra: ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el año 2000 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico y en 2005 se convirtió en ciudadana de los Estados Unidos. ¿Qué más se puede desear? 

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Ya su nombre artístico presagiaba que llegaría alto: en realidad su verdadero nombre es Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg pero se hizo llamar Jane Seymour en honor a la tercera mujer de Enrique VIII.

Le parecía que era más comercial.

Jane Seymour

La verdadera Jane Seymour. Lo cierto es que ha ganado con los siglos.

La serie de la Doctora Quinn no solo le reportó éxito, premios y uno de sus personajes más queridos por el público, sino también a su cuarto marido: el actor y director James Keach, el que más le duró y con el que escribió cuentos para niños.

La actriz tiene otra faceta menos conocida, la de escritora de libros de autoayuda, y es que después de un total de cuatro matrimonios y cuatro hijos (los últimos, dos gemelos, los tuvo con 44 años), es considerada una auténtica experta en la lides del amor (o todo lo contrario, diría yo).

Así, Seymour cuenta en las librerías con joyas como Guía Seymour para la vida romántica (1986), Dos a la vez: tener gemelos (2002), Cambios notables (2003) y Entre los ángeles (2010).

Durante muchos años ha dedicado gran parte de sus esfuerzos a colaborar con asociaciones de ayuda a niños con problemas de salud y a dos grandes pasiones, la moda y el mobiliario del hogar. De hecho su casa se utilizó para grabar el álbum OK Computer de la banda de rock Radiohead.

Su primer marido fue Michael Attenborough, hijo del afamado director y actor Richard Attenborough. Se casaron mientras ella rodaba Vive y deja morir (1973). Durante el rodaje, ella visitó a un psíquico que predijo que se casaría tres veces más. Aunque la idea fue un shock para ella en ese momento, resultó ser un augurio extrañamente preciso.

Ese mismo año su matrimonio se acabó. El siguiente de la lista fue Geoffrey Planer (de 1977 a 1978).

El tercero llegó en 1981, David Flynn, con el que tuvo dos hijos, Katherine Flynn (que es actriz como su madre) y Sean Flynn. Se divorciaron en 1992.

Katie Flynn y Jane Seymour

Con su hija Katie Flynn en 2011. (gtres)

Al año siguiente, Seymour se casó con el director de la Doctora Quinn y en 1995 tuvieron a los gemelos John Stacy y Kristopher Steven, llamados así en honor a Johnny Cash y Christopher Reeve, que eran amigos íntimos de la familia. De hecho el actor de Superman fue padrino del pequeño Kristopher.

Su divorcio con el director de la Doctora Quinn llegó en tiempos recientes: el año pasado. Y en junio de 2016 ya se dejaba ver en el festival de Televisión de Montecarlo con un nuevo novio.

Jane Seymour

Jane Seymour y su acompañamte en el Festival de Montecarlo, junio de 2016. (gtres)

Se trata de David Green, otro director para su lista. Al parecer se conocen desde hace más de 30 años, pero casualmente se quedaron ‘solteros’ al mismo tiempo, y encontraron el amor.

En el terreno profesional Seymour ha gozado también de buena forma: ha participado en series como Cómo conocí a vuestra madre y Smallville, donde ejercía de villana.

 

 

También la pudimos ver en la comedia De boda en boda (2005), en infinidad de telefilmes de corte románticos y en la serie Modern Men, en el drama legal Justice, en En caso de emergencia, que protagonizó en 2007, y Franklin y Bash (2014).

A sus 59 años, también demostró sus dotes como bailarina en el concurso Dancing with the Stars; donde quedó en sexta posición.

 

 

En cuanto al amor de la doctora Quinn, el actor Joe Lando, actualmente tiene 54 años, está felizmente casado desde 1997  y es padre de cuatro hijos. Ha participado en numerosos telefilmes y series como Tierras altas JAG. Alerta roja  The Secret Circle y Wildfire pero nunca logró despuntar como su compañera, Jayne Seymour.

Siempre les quedará Colorado Springs.

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Sting deja los experimentos y regresa a ritmo de rock

Grandes noticias: Sting vuelve, ¡y regresa a ritmo de rock! Este noviembre lanza su álbum número 12 en solitario, se llama 57th & 9th y es su primer disco como los de antes en muchos años, desde Sacred love (2003). Por fin se deja de experimentos y vuelve a ser el Sting que todos recordamos.

Y no es que estos últimos años hayan sido en balde, hemos podido degustar delicias como Songs from the Labyrinth (2006), un viaje a la música renacentista en el que cambia la guitarra eléctrica por el laúd y explora el bardo que hay en él; If on a winter’s night (2009), con canciones navideñas; el recopilatorio sinfónico Symphonicities (2010) y The last ship (2013), banda sonora de un musical para Broadway inspirado en su propia infancia.

Tras un intenso verano de gira con su gran amigo Peter Gabriel, Sting vuelve lleno de energías y yo ya me muerdo las uñas esperando a este trabajo cuyo nombre proviene de la intersección que el británico debía cruzar cada vez que se dirigía al estudio de grabación en Nueva York.

El disco estará lleno de grandes temas, algunos de ellos dedicados a la muerte de Prince, el cambio climático y la crisis de refugiados.

Para ir abriendo la boca, Sting nos ha dejado este adelanto, I Cant’t Stop Thinking About You:

A sus 64 años, Gordon Matthew Thomas Sumner demuestra que está en plena forma física y profesional. En su haber cuenta con más de 100 millones de discos vendidos solo por su cuenta (aparte de Police) y sus reconocimientos son enormes: 16 Grammy, un Globo de Oro a la mejor canción original, un Emmy y tres nominaciones a los Oscar también como compositor. Hasta cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Porque él lo vale.

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Inolvidable su interpretación del malvado Feyd Rautha en Dune, un regalo para la vista que siempre agradeceré a David Lynch, que también coló a otro famoso cantante, Michael Bolton, en un curioso cameo tambor en mano como un fremen más.

Sting ha mostrado ampliamente sus dotes como actor: desde Quadrophenia (1979), la ópera rock de The Who, a Julia y Julia (1987) junto a Kathleen Turner y Gabriel Byrne; Las aventuras del barón Munchausen (1988) con Robin Williams y las delirantes Lock & Stock de Guy Ritchie y Zoolander 2 (2016) donde se interpretaba a sí mismo.

En Perverso (1995), donde Sting interpretaba el papel de un mayordomo manipulador, coincidió con su gran compañera de vida: la actriz y productora Trudie Styler.

Pero si hay algo que realmente me conmueve de Sting es su activismo.

Ya desde principios de los años 80 se volcó con Amnistía Internacional, participando en sus galas con temas como Roxanne (sobre la prostitución). Uno de sus temas más potentes con Police que para mí cobró una nueva dimensión en Moulin Rouge.

 

 

“He sido miembro de Amnistía desde hace cinco años —comentó en 1986—. Antes de saber que existía, antes de conocer su trabajo, no tenía idea de todas las torturas que ocurrían en el mundo”.

En 1988 se unió a Peter Gabriel y Bruce Springsteen en una gira por los derechos humanos, celebrando el 40 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Sting ha utilizado su música frecuentemente como medio de denuncia y concienciación: Driven to Tears, una acusación contra la apatía política y social ante el hambre en el mundo, Do They Know It’s Christmas?, que interpretó en un gran concierto en el Wembley Stadium también contra el hambre o They Dance Alone (Cueca Solo) sobre la difícil situación de las madres, esposas e hijas de los “desaparecidos” durante la dictadura de Pinochet en Chile, canción que también contó con una versión en español, Ellas bailan solas.

Pero sin duda una de las grandes luchas de Sting ha sido el medio ambiente. Ha hecho casi de todo, desde conciertos benéficos, documentales y denuncias formales hasta ponerle voz al villano Zarm, el destructor de Gaia en la ecológica serie de dibujos animados Capitán Planeta y los planetarios.

 

También ha participado en iniciativas solidarias para toda clase de causas y desastres: en 1997 cantó en un concierto para ayudar a las víctimas del volcán que destruyó la isla caribeña de Montserrat, en 2001 recaudó fondos para las familias de los fallecidos en los atentados del 11 de septiembre y en 2005 organizó un concierto en Australia que recaudó 4 millones de dólares para los afectados por el tsunami del océano Índico.

En 2007 se unió a un concierto en apoyo del Tibet y el Dalai Lama, en 2010 ayudó a las víctimas del terremoto de Haití, en 2012 a los del huracán Sandy

Sting

En un concierto solidario. (GTRES)

También ha cantado para luchar contra el sida (es patrón de la fundación de Elton John contra el sida), para promover la apicultura y para conseguir la paz.

En 2011, Sting se unió a otras 30 personalidades en una carta abierta dirigida al Primer Ministro británico David Cameron  para “despenalizar de forma inmediata la posesión de drogas“, por considerar que su política al respecto era totalmente ineficaz. “Penalizar a los jóvenes por posesión de drogas sirve de poco, es momento de pensar en formas más imaginativas de abordar el consumo de drogas en nuestra sociedad”, afirmó.

En 2014, ante el referéndum por la independencia de Escocia, Sting firmó una carta en The Guardian para apoyar la permanencia del país en Gran Bretaña.

Pero, de todas sus luchas, creo que su mayor contribución ha sido inaugurar junto a su mujer Trudie Styler la organización Rainforest Foundation para ayudar a conservar las selvas y a los indígenas que viven en ella.

Sting

Visitando la tribu del jefe Raoni en el Amazonas, Brazil, 1990. (GTRES)

Y su labor en este sentido ha sido tan importante y entregada que una especie de rana endémica de Colombia, la Dendropsophus stingi, lleva su nombre en su honor; un reconocimiento al músico por su “esfuerzo y compromiso para salvar la selva húmeda”.

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Su mujer Trudie Styler siempre ha compartido en igualdad sus batallas. Sting estuvo casado anteriormente con otra actriz, Frances Tomelty, de la que se divorció en 1984 tras ocho años de matrimonio y dos hijos en común: Joseph (nacido en 1976), que siguió los pasos de su padre y es miembro de la banda Fiction Plane, y Fuchsia Katherine (nacida en 1982).

Sting

Con su hija Fuchsia, que prefiere ser conocida como Kate Sumner. (GTRES)

Sting se separó de Frances tras el nacimiento de su hija Fuchsia y comenzó a vivir con Trudie Styler, con la que se casó diez años después.

Sting y Trudie Styler

Con su mujer, Trudie Styler, en 2006. (GTRES)

Sting y Styler han tenido cuatro hijos juntos: Brigitte Michael (“Mickey”, nacida en 1984) que ha querido seguir los pasos de su madre en el cine y también es modelo; Jake (nacido en 1985), que también ha hecho sus pinitos como modelo; Eliot Pauline (llamada ‘Coco’, nacida en 1990) y Giacomo Luke (nacido en 1995).

Coco también es cantante como su padre, líder del grupo londinense I Blame Coco.

Aunque Sting es multimillonario (se le estima una fortuna de 210 millones de euros) y cuenta con varias propiedades en Reino Unido y en Estados Unidos (una finca en Salisbury, una casa de campo en el Distrito de los lagos, un piso en Nueva York, una casa en la playa de Malibú…), siempre ha querido que sus hijos crecieran con humildad, y afirma que ninguno de ellos heredará su fortuna: “no va a quedar mucho, lo estamos gastando todo”, aseguró en una ocasión.

Actualmente ha establecido su hogar en la región de Toscana (Italia), donde cuenta con una extensa propiedad, las bondades del clima y una huerta envidiable.

Sting es considerado uno de los 10 músicos británicos más ricos y también uno de los más saludables, añadiría yo.

Ha participado en numerosas carreras solidarias, es vegano estricto y desde 1990 practica yoga de forma asidua.

Sting

Practicando posturas en el mar de las Antillas, en 2015. (GTRES)

A principios de 2005 Sting proclamó su pasión por el hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. “En este momento lo que más me gusta es la religión hindú, me he convertido en un adicto a la India. Querría pasar el resto de mi vida descubriendo ese precioso país”, confesó en una entrevista.

En 2007 escribió un prólogo al libro Yoga: más allá de creencia, escrito por Ganga Blanca y en 2008 contó que practicaba la técnica de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi.

Esa afinidad del cantante por el yoga ha alimentado todas clase de rumores sobre su sexualidad, entre ellos que es capaz de mantener sexo con su mujer durante 8 horas.

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En el terreno religioso, y aun con su afinidad por el hinduismo, Sting se ha declarado agnóstico en muchas ocasiones. “No tengo ningún problema con Dios. Tengo problemas con la religión. He elegido vivir mi vida junto a mi esposa sin las certezas de la fe religiosa, creo que son peligrosos. La música es algo que le da el valor de mi vida y consuelo espiritual“.

Amén, añado yo.

¿Qué pasó con el agujero en la capa de ozono?

¿Qué sería de nosotros sin las noticias alarmantes? Cada época tiene las suyas: desde la peste bubónica hasta la crisis de los misiles y la lluvia ácida. Hay que reconocer que tener un apocalipsis a la vuelta de la esquina le da sal a la vida. No es que estos problemas no sean reales, sino que va por modas, así son los medios de comunicación. Un día se lleva Chernobil, otro el efecto invernadero.

En los años 80 lo más era la Guerra Fría y el proyecto de Reagan de la Guerra de las Galaxias. Hasta que un día, unos científicos descubrieron algo verdaderamente inquietante: había un agujero en la capa de ozono.

Yo me lo imaginaba literalmente, como un agujero en el cielo en el que ya no se vería nada azul, sino la oscuridad del espacio y las estrellas. Pensaba que nos succionaría como un agujero negro.

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Pero no, ‘el agujero’ realmente hacía referencia a una disminución en la proporción de ozono en esa capa de las atmósfera. Lo cual no era menos inquietante.

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Entonces, ese estrato atmosférico que hasta entonces la mayoría de nosotros ni siquiera sabía que existía, se convirtió en motivo de pánico y pesadillas.

Y la culpa de todo la tenían los heavys.

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Bueno, no solo ellos. Pero es que si algo era una seña de identidad en los 80 eran los pelos cardados. Y los heavys en eso eran los reyes. Era complicado mantener toda esa melena leonina tiesa durante todo el día y la noche, y así un día tras otro, año tras año. Toda esa magia gracias a un invento diabólico: la laca.

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En los años ochenta se usaban millones de botes de laca cada día. Era un complemento indispensable para nuestra supervivencia. Y al usar cada lata de laca se desprendía al aire una sustancia de nombre impronunciable, los clorofluorocarbonos (CFC), que resultaron ser más amenazantes que los misiles rusos.

De eso no teníamos ni idea nadie, ni siquiera la mayoría de los científicos.

Y resulta que no solo los botes de laca usaban CFC, sino todos los aerosoles.

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Fue en 1985 cuando un informe hizo saltar las alarmas: la capa de ozono del Polo sur se había reducido un 50% y la culpa era la emisión masiva de CFC a la atmósfera.

Aquello pilló por sorpresa a la comunidad científica, y a los demás también. Si no hacíamos nada para remediarlo, nos íbamos a convertir en esto:

F*CK, THAT'S DELICIOUS grill bbq fire cooking

 

De pronto  nos enteramos que la capa de ozono era así como el escudo del Capitán América pero en gigante, a nivel planetario.

Era lo único que nos protegía de los mortíferos rayos ultravioletas del sol.

captain america team iron man the avengers

Como suele pasar con estas cosas, no tardaron en aparecer los escépticos. Que si los datos eran erróneos, que no había motivo de alarma, que bueno, había un poquito de agujero pero no mucho, o que eso no nos iba a afectar para nada…

Pero cuando se confirmó que era real y su amenaza también, no tardaron en aparecer las primeras propuestas. Algunas tan rocambolescas como las del físico italiano Antonino Zichichi , que en 1989 propuso lanzar misiles repletos de ozono.

missile

 

Menos mal que ya para entonces se había tomado cartas en el asunto. En 1987, representantes de 43 naciones firmaron el Protocolo de Montreal, su intención inicial fue reducir los niveles de producción de CFC al 50% hasta 1999.

Pero pronto se vio que aquello no iba a ser suficiente, el problema aumentaba cada vez más. Entonces se firmó otro acuerdo en Londres en 1990. Los participantes se comprometían a eliminar totalmente los CFC en el año 2000. Sólo se permitía un pequeño porcentaje marcado como de uso esencial, como los inhaladores para el asma.

Una nueva reunión en 1992 en Copenhague adelantó la fecha de eliminación al año 1996.

La NASA señaló que si no se hubiera firmado el tratado de Montreal, dos terceras partes de la capa habría sido destruido, la temperatura mundial habría subido aún más, las tormentas de verano del Hemisferio Norte hubieran sido mucho más poderosas y la radiación ultravioleta, que daña el ADN, hubiera aumentado seis veces. Apenas cinco minutos de exposición al Sol habría causado quemaduras a la piel.

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Bueno, no de esta forma, pero sí con unas consecuencias igual de mortíferas.

Gracias a este Protocolo se ha evitado que unos dos millones de personas tengan cáncer de piel anualmente en el mundo, también se ha reducido las lesiones oculares y diversos daños en el sistema immunológico humano. Asimismo, la flora y fauna silvestres se beneficiarán también de estas medidas.

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Hoy viernes 16 de septiembre se celebra el Día Internacional para la Preservación de la Capa de Ozono. Las Naciones Unidas son así, tienen un día para todo, hasta para las cosas más impensables, pero me parece bien, porque es una forma de llenar el telediario y de paso agitar nuestras conciencias. Y eligieron esta fecha porque fue justo cuando se firmó el protocolo de Montreal que nos salvó el pellejo a todos, literalmente

¿Pero qué pasó al final con la capa de ozono? Pues precisamente hoy se ha presentado un informe realizado por el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) y la Organización Meteorológica Mundial (OMM). Y  hay una buena noticia y una mala.

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La buena es que, si bien no se ha recuperado del todo, la capa de ozono “se encamina hacia su restauración total en las próximas décadas, como resultado de la acción internacional”.

La mala es que el calentamiento global causado por el CO2 está afectando a la disminución de la capa de ozono y a la frecuencia de aparición de agujeros. Además, los CFC fueron sustituidos por hidroclorofluorocarburos (HCFC) que son gases que potencian el efecto invernadero.

Hoy en día el ozono se utiliza como método de desinfección. En las piscinas, por ejemplo, como sustitutivo del cloro. Y no es nuevo: en la Segunda Guerra Mundial se usaba para combatir la gangrena y el llamado ‘pie de trinchera.

El ozono es precioso. Es de un intenso color azul (porque está formado por tres moléculas de oxígeno) pero sobre todo es precioso porque protege la vida. Espero que podamos encontrar la forma de conservarlo. 🙂

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¿Qué fue de Kirstie Alley, después de llegar a pesar 110 kilos?

Voy a empezar por el final: Kirstie Alley ya es abuela, está trabajando en una nueva serie de Netflix y está estupenda a sus 65 años.

Durante quince años la actriz de Cheers, Mira quién habla y Norte y Sur ha sido objeto de crueles titulares en los medios de comunicación pero la vida le sonríe de nuevo. A lo largo de su vida ha tenido que enfrentarse a momentos muy duros y profundos escollos pero siempre ha salido adelante. Ahora ha recuperado su carrera profesional, mantiene el control de su cuerpo y se siente feliz consigo misma y con los demás.

Atrás quedan los tiempos en los que desapareció de la vida pública y llegó a pesar 110 kilos.

 

Kirstie Alley

La actriz en diciembre de 2004, cuando batió su récord de peso. (Gtres)

Su primer nieto, el primogénito de su hijo William, llegó al mundo este mismo verano.

“Ser abuela está entre las tres mejores cosas que me han pasado“, contó el pasado agosto. “Cuando mis amigos me enseñaban las fotos de sus nietos era como ‘sí, sí, qué monos’ o lo que fuera. Pero ahora soy totalmente una abuela”.

Nieto de Kirstie Alley

Así presumía de nieto la actriz en las redes sociales. (TWITTER)

En cuanto a su carrera, Kirstie ha comenzado a grabar el episodio piloto de Flaked, una nueva producción de Netflix que se estrenará en primavera.

Kirstie Alley en Flaked

Así de estupenda vamos a ver a Kirstie Alley en ‘Flacked’, la nueva serie que actualmente le ocupa los días. (NEFTLIX)

Flacked es solo es uno de los trabajos que ha hecho desde su parón profesional, entre 2007 y 2012. En 2013 también ha protagonizó la serie Kirstie, que duró dos temporadas, y en 2015 se dejó ver en la película Un accidente llamado amor, protagonizada por Jessica Biel, en la que encarnaba a ‘la tía Rita’.

Yo aún la recuerdo con total claridad como la soberbia Virgilia de Norte y Sur, que dejaba sin habla a su tradicional familia al escaparse con un esclavo y casarse con él.

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Aunque teniendo a mano a Patrick Swayze, yo me lo hubiera pensado…

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Qué grande era Virgilia, una auténtica rebelde pero con causa (abolicionista), una auténtica bulldozer. Siempre me pareció que había mucho de la actriz en aquel personaje. Y según supe después, así era. Por lo visto Kirstie tenía un carácter un poquito… difícil, por decirlo suave.

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Ni Escarlata O’Hara ni el mismísimo Hitler en El Hundimiento le hubiera hecho sombra.

Pero vamos a ver cómo fue su vida.

En secundaria, la joven Kirstie era animadora, un clásico. Se fue a enamorar de su primo lejano, Bob Alley, que casualmente se llamaba igual que su propio padre. Se casaron cuando ella tenía solo 19 años y, como suele pasar en estos casos, se divorciaron pocos años después.

Durante un tiempo trabajó de socorrista y también de diseñadora de interiores. En esta época, a principios de los años 80, Kirstie sufrió uno de los episodios más trágicos de su vida: vio morir a su madre en un accidente de tráfico provocado por un conductor borracho. Su padre resultó gravemente herido.

Siguió adelante a pesar del duro golpe y en 1983 se casó con su segundo marido, el actor Parker Stevenson, que era Billy Hazard, su hermano en Norte y Sur.

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Durante sus años de matrimonio estuvieron intentando tener un hijo, sin éxito. Tras un aborto sufrido en 1990 finalmente adoptaron a dos niños: William True Stevenson (nacido en 1992) y Lillie Price Stevenson (nacida en 1994).

Por desgracia Kirstie y su marido se divorciaron en 1997 y decidieron compartir la custodia de sus hijos.

Kirstie Alley y sus hijos

Con sus hijos, de 12 y 10 años. en Disney World, en 2005. (Gtres)

Como la mancha de mora con otra verde se quita, la actriz se desquitó con un jovenzuelo, James Wilder, actor de Melrose Place, con el que mantuvo una relación de dos años. Llegaron a estar comprometidos, pero rompieron en 1999. Desde entonces Kirstie no ha vuelto a tener una pareja estable.

Dicen las malas lenguas que en el pasado llegó a tener su aquel con el mismísimo capitán Kirk, con el que voló en Star Trek: la ira del Khan (1982).

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Sin embargo Kirstie nunca ha tenido problemas en confesar que su verdadero y gran amor siempre ha sido John Travolta, con el que trabajó en las dos películas de Mira quién habla.

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La actriz confesó que estaba enamorada hasta las trancas y que le costó contenerse para no seguir su impulso de dejarlo todo por él. Por desgracia para ella, Travolta ya estaba felizmente casado con Kelly Preston.

Ambos, no obstante, terminaron siendo grandes amigos. Y es que la Cienciología une mucho.

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Podría pensarse que fue él quien la captó para la iglesia de los famosos pero no fue así. Kirstie ya se había unido a la Cienciología en 1979. En aquel tiempo, en el que se esforzaba por abrirse paso como actriz sin mucho éxito (se tenía que contentar concursando en algunos programas de la tele) era adicta a la cocaína. Kirstie comenzó a seguir un tratamiento contra su adicción en Narconon, organización hermanada con la Cienciología.

Según ha dicho alguna vez, ese ha sido uno de los episodios más oscuros de su vida: “Ojalá pudiera saltarme esa época”.

En la actualidad sigue fiel a la Cienciología, después de haber donado más de 5 millones de dólares a esta iglesia, en la que ya cuenta con el nivel OT VII (Thetán Operante Nivel 7). A saber lo que significa eso.

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“A la hora de la verdad, la ciencia no es lo que va a elevarlos. Es la creencia, el lado espiritual de la vida lo que te eleva, no importa qué religión seas”, afirmó una vez.

No sabemos si sus creencias fueron lo que le ayudaron a superar otro de los grandes malos momentos de Kirstie Alley: sus problemas de peso.

Según contó ella misma, siempre había comido de forma compulsiva pero nunca engordaba.

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En su opinión, se debía a la cocaína que consumía y a que fumaba como un carretero.

Tras pasar por series como Norte y SurMascarada llegó su gran oportunidad en 1987, cuando la ficharon para sustituir a Shelley Long en el papel de la atractiva jefaza de Cheers.

Aquella serie y aquel papel le lanzó a lo más alto: ganó un Globo de oro y uno de sus dos Emmys gracias a su papel de Rebecca Howe.

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Durante esa época no comía nada y me encendía un cigarro tras otro. Estaba siempre nerviosa: como cuando, de niña, te preparas para ir a tu primer día de colegio con el estuche y el vestido nuevos. Lo malo es que esa sensación duró cinco años”, confesó.

En 2003, después de la segunda entrega de Mira quién baila, que tan exitosa como la primera, su metabolismo cambió y comenzó a engordar. En su opinión se debió a las hormonas, ya que sufrió una menopausia prematura.

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Llegó a alcanzar los 110 kilos con una altura de 1,73. Su cambio drástico fue portada en infinitas revistas de cotilleos, y como es lógico, le sentaba a cuerno quemado que los paparazzi se cebaran con ella.

“Estoy realmente cansada de palabras como ‘sobrepeso, ‘redonda’ o ‘grande’. Vamos, estoy gorda”, dijo en una ocasión.

Kirstie no se dejó vencer por las circunstancias y en cambio hizo de aquel revés una oportunidad. En 2005 creó una serie a su medida: Fat Actress, que produjo, escribió y protagonizó sin ningún complejo.

Poco después llegó un parón en su carrera como actriz, que duró de 2007 a 2012, provocado por las idas y venidas de su báscula. En 2008 anunció que había perdido casi 30 kilos gracias al famoso programa de adelgazamiento Jenny Craig , pero al año siguiente ganó aún más peso del que había perdido.

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Entonces, en 2010, y como lo tenía complicado como actriz, decidió demostrar sus dotes como bailarina y participó en el concurso de baile para famosos Dancing with the Stars.

Kirstie Alley y Maksim Chmerkovskiy

Kirstie Alley y su compañero, el bailrín profesional en un programa de mayo de 2011. (GTRES)

En 2010 incluso hizo un reality de su vida, Kirstie Alley’s Big Life, en el que mostraba su lucha día a día contra la obesidad.

Al año siguiente sorprendió al mundo con su nueva figura.

Kirstie Alley

Desfilando para la firma Zang Toi en la Semana de la Moda de Nueva York, en 2011. (Gtres)

La actriz proclamó que había perdido 45 kilos gracias a los productos orgánicos de Organic Liaison, una empresa que había fundado en 2010. Pero al poco tiempo se enfrentó a una demanda colectiva por publicidad engañosa.

La acusación aseguraba que su afirmación era incierta, y que su pérdida de peso se debió a el resultado del ejercicio, en parte por su participación en Dancing With the Stars. Viéndola en acción, yo también me lo creo.

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Finalmente se retiró la demanda después de que la actriz acordara eliminar el término “productos de probada eficacia” de los envases y pagar una compensación de 130.000 dólares.

Lo irónico del caso es que Jenny Craig, el método de adelgazamiento con el que la actriz terminó engordando aún más, terminó comprando su compañía Organic Liaison.

Hoy en día, la actriz se mantiene a raya. Afirma que en vez de ir al gimnasio hace cosas que le gustan más como el yoga, correr, caminar o ir a clases de baile. Y confiesa que de vez en cuando se da sus caprichos: jamás ha podido resistirse a un plato de linguini con almejas.

Kirstie Alley

¡En forma de nuevo!

Por el momento no se le conoce pareja y su vida se centra en sus mascotas, a las que adora (tiene más de 14, entre ellas dos lemures).

No obstante, jura que los hombres todavía se fijan en ella: “Un tipo me dijo hace poco que me parecía a Kirstie Alley pero que yo era más guapa. ‘Gracias’, respondí, ‘pero ella es más guapa aún'”.