Archivo de junio, 2016

¿Que fue de Cybill Shepherd, la detective de ‘Luz de luna’?

Me encantaba Luz de Luna. Era una de esas series de antes que me absorbía hasta la última gota, no me perdía ni un episodio, era una cita ineludible.

Tenían tantos personajes entrañables: Agnes Topisto, Herb Viola… y por supuesto David, un entonces desconocido Bruce Willis con pelo que marcó para siempre su papel de caradura y pendenciero, y Maddie Heyes.

Se llevaban a matar (también fuera de la serie) pero al mismo tiempo la atracción entre ellos era explosiva.

Bruce Willis y Sybill Sheperd

Amor y odio era una sola cosa entre ellos.

Ay, cuánto suspiré yo con este toma y daca. Y ¿qué me decís de esa preciosa canción de cabecera?

 

Me encantaba Cybill Sheperd, yo quería ser como ella, una mujer echada para adelante, sin pelos en la lengua.

La serie les reportó mucho éxito y reconocimiento: Cybill ganó dos veces un Globo de Oro a la Mejor Actriz y Bruce Willis otro como Mejor Actor.

Cybill Sheperd y Bruce Willis

Con sus preciados Globos de Oro.

Lamentablemente la enemistad entre Bruce Willis y Cybill Sheperd comenzó a ser insostenible cuando este comenzó a despuntar gracias a Jungla de cristal. Aquello terminó repercutiendo en el guión, que cada vez les daba menos protagonismo en aras de los secundarios. La serie acabó en su quinta temporada.

bruce willis cybill shepherd moonlighting

Para Bruce Willis solo fue el comienzo de una larga y fructífera carrera pero ¿qué pasó con Cybill?

El mismo año que concluyó Luz de luna, 1989, Cybill protagonizó El cielo se equivocó, una comedia romántica en la que compartía cartel y cama con Robert Downey Jr. Tuvo buenas críticas, pero no tan buena acogida en taquilla.

Tras un periodo de papeles menores, y según la edad se iba convirtiendo en un inconveniente, en 1995 le ofrecieron protagonizar una serie que se adaptaba a ella como la horma de una zapato: Cybill. En ella  interpretaba a una actriz en declive con problemas para conseguir trabajos en Hollywood debido a su edad. Por su interpretación ganó nuevamente el premio Globo de Oro.

La serie duró cuatro temporadas y fue su último gran trabajo en pantalla, a partir de entonces sus intervenciones se redujeron a papeles secundario o telefilmes.

En 2000 sorprendió a propios y extraños con la publicación de una autobiografía titulada Cybill Disobedience: How I Survived Beauty Pageants, Elvis, Sex, Bruce Willis, Lies, Marriage, Motherhood, Hollywood, and the Irrepressible Urge to Say What I Think.

Un título tan breve como fácil de recordar que podría ser traducido como Desobediencia Cybill (Civil): cómo sobreviví a concursos de belleza, Elvis, sexo, Bruce Willis, mentiras, el matrimonio, la maternidad, Hollywood y el impulso incontenible de decir lo que pienso.

bruce willis moonlighting moonlighting board

El libro se convirtió en bestseller. En él, la actriz confesaba episodios sexuales y románticos de su vida tan sorprendentes como que en la década de los años 70 salió con Elvis Presley y cuidó de él. Ella también nació en Memphis, Tennessee, y en aquella época era una preciosa modelo de 20 años. No fue capaz de manejar al rey del rock, ni su dependencia de las drogas. Finalmente le dejó por el director de cine Peter Bogdanovich, que a su vez dejó a su mujer por ella.

Cybill también contaba en su biografía que accedió a tener una cita con Jack Nicholson para poner celoso a Bogdanovich. Más tarde se canceló la cita y Nicholson no volvió a dirigirle la palabra.

También Robert De Niro quiso salir con ella durante el rodaje de Taxi Driver (1976), cuyo papel convirtió a Cybill en una sex simbol. Ella se negó a tener nada con él pero años más tarde confesó que se arrepintió de haberle rechazado.

Sí que reconoció haber tenido un encuentro sexual con Don Johnson durante el rodaje de la miniserie de televisión, El largo y cálido verano (1985).

Respecto a Luz de luna, llegó a confesar que, al comienzo de la serie, Bruce Willis y ella «estuvieron tentados» de convertirse en amantes fuera de la pantalla pero temiendo que eso perjudicara la serie prefirieron no hacerlo.

cybill shepherd bruce willis moonlighting maddie hayes david addison

La ocasión pasó y en la segunda temporada Cybill contrajo matrimonio con el que sería su segundo marido, Bruce Oppenheim, un quiropráctico. En la cuarta temporada se quedó embarazada de gemelos. Aquella circunstancia le obligó a tener que disimular su abultada gestación con abultadas ropas durante el rodaje de Luz de luna.

Después de revolucionar con su libro, Cybil ha aparecido de forma esporádica en películas de segunda fila y en series como Mentes criminalesLey y orden: Unidad de víctimas especiales, entre otras.

Mientras tanto se ha volcado en el activismo político, luchando por los derechos de los homosexuales y el derecho al aborto. Es una firme defensora del matrimonio entre personas del mismo sexo y su derecho a la paternidad.

Además, participó en la financiación del Museo Nacional de los Derechos Civiles de su ciudad natal, Memphis.

En el plano sentimental, y ya convertida en una mujer de 62 años, Cybill anunció en 2012 que estaba comprometida con su pareja, Andrei Nikolajevic.

En cuanto a sus creencias religiosas, la actriz ha asegurado que sigue un culto matriarcal a una diosa que mezcla paganismo, cristianismo y budismo.

A saber lo que significa eso…

¿Qué fue de Locomía? El furor del abanico nunca muere

Ha llegado el veranito y mi mente vuela a esas vacaciones interminables de mis primeros años de BUP, con casi tres meses completos de estar tirada en el sillón, en los que ya no sabía ni qué hacer del aburrimiento. Era la época de las hombreras, los pantalones sobaqueros y las medias rotas con otras medias por encima de la rodilla. Y entonces, irrumpieron ellos: cuatro hombres a un abanico pegados, con un estilismo imposible y un ritmo que conquistó medio mundo. Eran Locomía.

Venían de Ibiza, de la discoteca Ku, que era lo MÁS por aquella época. Allí comenzaron haciendo sus pinitos como diseñadores de moda, luego pasaron a ejercer de animadores y terminaron fusionando ambas pasiones en un barroquismo disco chic que rompió moldes.

En aquellos años (1989) nos poníamos hombreras hasta para las clases de gimnasia, así que las suyas eran una exaltación divina, una oda al mundo de las hombreras, que llevaban a medir 70 centímetros de esquina a esquina y les obligaba a pasa de canto por las puertas (dicho por ellos).

La forma en la que manejaban sus enormes abanicos me dejaba loca. Todos queríamos imitarles, era tan GUAY. Pobres ignorantes nosotros, que no sabíamos que tanto movimiento para un lado y para el otro del abanico servía para degollar enemigos en el Japón feudal.

En sus inicios Locomía contó con varios integrantes que vinieron y se fueron, pero el grupo, tal y como yo lo conocí, lo formaban Xavier Font, que era diseñador de moda (vestido de rojo), Manuel Arjona, modista y bailarín (de amarillo), Carlos Armas, por entonces modelo y estudiante de arquitectura (de verde), y Juan Antonio Fuentes, bailarín y estudiante de arte dramático, (de azul). Como suele pasar con las boy band, todas teníamos nuestro preferido, a mí me encantaba el pelazo de Carlos Armas.
Locomia

Con ellos llegó Taiyo (sol en japonés) su primer disco que rompió la pana: su primer sencillo vendió en pocas semanas 60.000 copias y se convirtió en Disco de Oro. La locomanía llegó hasta Japón, donde actuaron ante un público extasiado con su estética. También conquistaron Europa: entraron en el Top Ten británico gracias al remix del tema Loco Mia de DJ Dany. En Latinoamérica la locura fue total: llegaron a vender 2,5 millones de copias.

Cada uno de los temas de ese disco era un TEMAZO y pegaba muy fuerte. No tenían una canción del verano, tenían todas las canciones del verano.

Hicieron de su look una seña de identidad que pronto fue contagiosa, así que Xavier decidió apearse de la formación para dedicarse en exclusiva a una tienda de moda en Madrid llamada El santuario que comercializaba sus diseños.

Tomó el relevo Francesc Picas, modisto y estudiante de Periodismo, que ya trabajaba con ellos como diseñador. En 1991 llegó Loco Vox, su segundo álbum, y repitieron éxito, incluso a pesar de que cambiaron radicalmente su puesta en escena.

La fiebre por los abanicos era total y, como no podía ser menos, Locomía fue objeto de multitud de parodias.

Una de las más célebres fue esta de Martes y 13:

Tanto éxito no podía ser bueno: el mánager, José Luis Gil, reclamó el copyright de Locomía y al final llevó su disputa a los tribunales, lo que terminó con una prematura disolución del grupo en 1993, cuando estaban en la cima de su éxito.

Francesc Picas, el último en incorporarse, decidió continuar en solitario con un disco llamado Bendición, de relativo éxito, después decidió estudiar Psicología. Carlos Armas se unió a Javier Pastrana para formar un nuevo grupo, Vatikano, que no duró demasiado.

Xavier Font finalmente se quedó con el copyright del grupo y lo refundó en 2000 recuperando a Manuel Arjona y tres nuevos componentes elegidos en un casting: Jaen Alonso, Manu Espinosa y Omar Marrugat.

Locomía en el año 2000

Formación de Locomía en el año 2000.

Se establecieron en México, donde tanto éxito tuvieron en el pasado, y grabaron un álbum llamado Corazón. En 2001 optaron para representar a España en Eurovisión pero se quedaron en el puesto 17 de un total de 20 candidatos.

¿Les minó esto la moral? ¿Fue aquello el final definitivo para Locomía? Ni mucho menos.

En 2011 un recauchutado Manuel Arjona volvió al ataque con nuevo disco —Back to the Glam— y sangre fresca: Ferry Frías, Ricky Arenas y Felix Montás.

Locomía en la actualidad

Locomía en 2011.

Por si fuera poco, en 2013 lanzaron un nuevo trabajo, Imperium, con arreglos y producción de Quique Tejadas.

Uno de los momentos más memorables de este regreso fue su actuación en la Gala Drag 2014 de Las Palmas de Gran Canaria, en marzo de 2014, con un Manuel Arjona de 47 años dándolo todo:

En la actualidad Locomía sigue en activo, con su calendario de contratación dispuesto para este verano 2016, y un nuevo estilismo que rompe radicalmente con su imagen anterior, pero que sigue siendo objeto de festivales del orgullo gay.

Locomía actualidad

Locomía con su look actual.

Así que sabemos que Manuel Arjona, que tiene una hija, sigue activo en los escenarios e incluso ha trabajado como bailarín en la sala Bikini de Barcelona. ¿Pero y los demás?

Actualmente Carlos Armas ‘pelo al viento’ cuenta con una conocida boutique de moda en Tenerife y está muy ligado al diseño de los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife.

Juan Antonio Fuentes ‘el rubito’ es gerente en el mundo de la hostelería y actualmente dirige un restaurante en Barcelona.

Xavier Font pasó por un momento turbulento en 2009, cuando fue detenido por tráfico drogas en una operación llamada —redoble de tambores—  Abanico.

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Entre otras sustancias, encontraron en su casa sustitutos de viagra y popper, un vasodilatador de uso común en la comunidad gay como estimulante sexual. Xavier se mostró indignado con esta detención (y el nombre que eligió la Guardia Civil para dicha operación) y se defendió con mucho ahínco en DEC (¿Dónde estás corazón?), donde aseguró que en realidad aquello que incautaron en su casa no era suyo…

En cuanto a Francesc Picas ‘el sustituto’, durante unos años se dedicó al diseño de pañuelos, fulares, bufandas y pareos con su propia empresa, Picas&Navés. En la actualidad se dedica a escribir novela y poesía, algunas de sus obras están publicadas en Bubok.

Y aunque su estética noventera aún me inspira cierta morriña, tengo que reconocer que estos nuevos chicos de Locomía tienen su aquel.

¿Molan o no molan?

Daryl Hannah, activista, ecologista y cazadora de atracadores

En octubre del año pasado hubo una gran fiesta en Madrid. Yo no estuve pero desde el salón de mi casa también lo celebré por todo lo alto porque suponía la presentación de Netflix en España.

Acudieron muchos actores y grandes actores de las series que estaban por venir: desde Miguel Ángel Silvestre hasta la protagonista de Jessica Jones, Krysten Ritter, y su ‘hermana’ en la ficción, la mismísima Trinity, Carrie-Anne Moss.

Por allí también había una rubia altísima de mediana edad con cara de pomelo, a medio camino entre la baronesa Thyssen y Melanie Griffith.

Dios, sí, era ella (HORROR): Daryl Hannah.

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Matthew Broderick, con dos muertes en su pasado

El otro día, brujuleando en Internet, me topé con una foto que me hizo darme cuenta de que, por más que queramos evitarlo, el paso del tiempo finalmente nos alcanza y nos golpea con una brutalidad cruel.

La foto era esta:

Mathew Broderick

Me costó reconocer bajo de esta masa de carne y sudor a Matthew Broderick, el tierno Philip Gaston de Lady Halcón, el hacker que salvó al mundo de una destrucción atómica en Juegos de guerra, el listillo al que todo le salía a pedir de boca en Todo en un día.

Es verdad que tener 54 años se tiene que notar, también es cierto que un paparazzi malvado le cazó de la peor guisa ¡pero es que hace solo unos años se conservaba muy bien!

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Bien cierto. Hasta ahora la vida le había tratado bien pero de pronto parece que todo el peso de su edad le ha caído de repente. ¿Qué le ha pasado a Matthew?

A sus 47 años parecía un pimpollo. Ya cuando rodó Todo en un día tenía 25 años, aunque encarnaba a un chaval de instituto. Pertenecía al club de los aniñados, esos que parece que están conservados en formol, como Iñigo Errejón.

 

Hay que ver lo mucho que me gustaba Matthew Broderick en los 80, cuando parecía que iba a comerse el mundo. Después de las películas que le dieron la fama hizo buenos papeles en Negocios de familiaTiempos de gloria (1989) y nos divirtió en El balneario de Battle Creek (1994). Este mismo año le puso la voz a Simba cuando ya era un joven león. De ahí a la decadencia y el anonimato: después de Godzilla (1998) cayó a los abismos con El inspector Gadget (1999).

Su ocaso coincidió exactamente con el despunte del mujer, una actriz que hasta entonces había pasado con discreción por las carteleras pero que de pronto fulguró en su salto a la televisión, convertida en una columnista de Nueva York, adalid de la moda, la vida independiente y la sexualidad liberada: Sarah Jessica Parker.

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Con el gran éxito de Sexo en Nueva York, Matthew Broderick dijo adiós a su etapa de estrella de Hollywood y pasó a ser «consorte de». Su nombre quedó desdibujado, ensombrecido tras el de su estilosa mujer, percha de Oscar de la Renta y Manolo Blahnik. Parece que hubiera habido entre los cónyuges un trasvase de fama y éxito, y esta vez fue él quien, convertido ya en padre, se retiró a un segundo plano y pasó del celuloide a los escenarios de Brodway, donde ya había disfrutado una buena acogida en su juventud.

Como actor de teatro no le ha ido nada mal: con solo 21 años y esta carita de bueno ganó el galardón más prestigioso de la escena norteamericana, convirtiéndose en el actor de reparto más joven en conseguir un Premio Tony.

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En 1995, ya con 33 años, consolidó su buen hacer sobre las tablas ganando otro premio Tony, esta vez como actor principal y en 2001 estuvo a punto de hacer triplete gracias a su papel en Los productores, la obra que adaptaba la película homónima de Mel Brooks. Con esta obra llegó a ganar casi 100.000 euros a la semana.

También tuvo algunas ofertas de trabajo en televisión: estuvo a punto de ser Walter White en Breaking Bad, pero finalmente se llevó el papel Bryan Cranston.

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Este es solo uno de los grandes personajes que podía haber interpretado y que finalmente dejó escapar, como el de Maverick en Top Gun, Johnny en Le llaman Bodhi y Douglas Quaid en Desafío total, que finalmente fue para Schwarzenegger.

En el plano familiar Matthew y Sarah decidieron en 2009 dar un par de hermanitas a su hijo James Wilkie, echando mano de la maternidad subrogada.

Así nacieron Marion Loretta Elwell y Tabitha Hodge, dos pequeñas que ya son fashion victims como su madre. Dicen las malas lenguas que la actriz, que ya tenía 44 años, eligió esa opción para que no le interrumpiera su apretado calendario de rodaje de Sexo en Nueva York. Y que Matthew la inseminó a distancia.

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Juntos formaron una bonita estampa de familia pero no todo fue felicidad: Matthew sufrió un episodio realmente incómodo en 2012.

Ese año Matthew protagonizó (y cobró una suma multimillonaria) por un anuncio de Honda en la Superbowl. En el spot emulaba a su personaje en Todo en un día al volante de un  Ferrari 250 GT California Spyder (papel por el que, por cierto, le nominaron a un Globo de Oro).

Tras emitir este anuncio, un irlandés aparentemente enajenado llamado Martin Doherty proclamó que no era el mejor ejemplo de conductor, y desenterró un capítulo oscuro en el pasado del actor.

La hermana y la madre de Martin Doherty fallecieron el 5 de agosto de 1987, cuando el Volvo en el que viajaban por una carretera de Enniskillen (Irlanda del Norte) fue embestido de frente por un BMW alquilado que invadió su carril. Matthew Broderick iba al volante, con Jennifer Grey (la protagonista de Dirty Dancing) a su lado.

Ambos se habían conocido en el rodaje de Todo en un día, donde Jennifer interpretaba a su hermana mayor. Estaban saliendo juntos en secreto y habían hecho una escapada a Irlanda, allí Matthew tenía algunos ancestros.

Mathew Broderick y Jennifer Grey

Matthew Broderick y Jennifer Grey unos meses antes del accidente. (GTRES)

El actor se rompió una pierna, sufrió fracturas en las costillas, una conmoción cerebral y un pulmón colapsado. Jennifer Grey recibió heridas leves, entre ellos un latigazo cervical severo.

Broderick afirmó que no tenía ningún recuerdo del accidente y que ignoraba por qué estaba en el carril equivocado. «No recuerdo el día. No recuerdo siquiera levantarse por la mañana. No me acuerdo de hacer la cama. Lo que primero que recuerdo es despertar en el hospital, con una sensación de que algo extraño le pasaba a mi pierna «, declaró a las autoridades en ese momento.

Fue acusado de homicidio por conducción peligrosa y se enfrentó a cinco años de prisión pero finalmente se redujo su cargo al de «conducción descuidada» y se le condenó a pagar una multa de 175 euros. La familia de las fallecidas calificó el proceso de «parodia de la justicia».

Muchos años después, en 2003, Martin Doherty aseguró que le había perdonado por la muerte de su hermana y su madre y que iban a reunirse para cerrar heridas. Aquella reunión jamás se produjo.

¿Fue el accidente un simple despiste? ¿Debía haber prestado más atención a la familia de las fallecidas? ¿Siente el peso de su muerte aún sobre su conciencia?

Quién sabe. Pero si el rostro es el espejo del alma Broderick no debe estar pasando ahora mismo por su mejor momento, por este motivo o el que sea…

 

 

Qué fue de C.C. Catch o cómo dar la vuelta al reloj del tiempo

Los jovenzuelos que pasen por estos lares leerán C.C. Catch y se quedarán con cara de poker, tratando de imaginar qué demonios significan esas siglas y si tendrá algo que ver con el mundo del Wrestling.

Lejos de ser un luchador hiperciclado y con máscara mexicana, C.C. Catch era la reina de las discotecas en los años ochenta, número 1 de los top musicales, una rubia que despertaba las fantasías de miles de adolescentes a lo largo y ancho de toda Europa, y que competía despiadadamente con Samantha Fox por ocupar el póster central de las revistas juveniles.

C.C. Catch

Toma permanente.

A Samantha le dedicaremos su propio post más adelante pero por ahora nos quedamos con C.C. Catch que, al menos para mi gusto, era más elegante (Samantha tenía otras virtudes con la que le sacaba la delantera).

¿A quién no le suena su Soul Sourvival, un himno a esos bailecitos de cadera a la izquierda, cadera a la derecha, saltito y vuelta?

Si al escuchar este videoclip de pronto os suenan mucho, MUCHO esos efectos de casiotone, no es casualidad.

Y si no, echadle un vistazo a esto:

Efectivamente, detrás de esta jovencita holandesa criada en Alemania estaban los mismísimos Modern Talking. En concreto fue Dieter Bohlen, el rubio del famoso dúo de música disco, quien la descubrió cuando ella formaba parte de un grupo musical de chicas llamado Optimal.

Entonces ella era Caroline Catherine Müller y entre los dos buscaron un nombre con chispa, moderno (para entonces). Se les ocurrió tomar las dos iniciales de su nombre y lo de ‘Catch’, bueno, pues pensaron que quedaba bien.

Su primer single, I Can Lose My Heart Tonight, subió como la espuma en las listas de éxitos y se convirtió en la canción del verano del 85 en media Europa. Tenía 21 años.

Esos pelos cardados… No imagino cuántas toneladas de laca se gastaban por entonces al día.

Con Europe, Bon Jovi, Kiss y demás fauna ochentera no me extraña que la capa de ozono se fuera a la mierda.

80s 1980s why cc catch strangers by night

C.C. Catch se hizo la ama de la pista y llegó a ensombrecer a su tutor, Dieter. Ella tenía verdadero talento y quería participar en las letras y la composición de las canciones, pero él no se lo permitía.

Finalmente, cuatro años y cuatro álbumes después, Caroline decidió no renovar su contrato con él ni con su discográfica, BMG. Decidió seguir por su cuenta pero Dieter no estaba dispuesto a dejarla ir tan fácilmente y declaró que su nombre artístico era de su propiedad. Tuvieron que pasar por los tribunales y finalmente Caroline se ganó el derecho a seguir siendo C.C. Catch.

80s modern talking

Para su quinto disco firmó con otro gran sello, Polygram y como por fin podía escribir sus propias canciones llamó a su nuevo disco Hear What I Say (Escucha lo que digo).

Para este nuevo trabajo encontró otros productores de primera líneaAndy Taylor de Duran Duran y el guitarrista y cantante de rock Dave Clayton, que había trabajado con George Michel y U2. Su música experimentó un giro de 180 grados, gustó a sus fans más acérrimos pero no terminó de calar en el gran público.

Aquello marcó su final como estrella de la canción pero siguió haciendo colaboraciones puntuales. A principios de la década de 1990 C.C. Catch trabajó en un proyecto de Peter Gabriel, que dio lugar a la canción Harmonix.

Este tema, fruto de algún psicotrópico del chungo, fue lanzado en 1993 en un álbum de título no menos psicodélico, Way Down Below Buffalo Hell von Jam Nation.

En 2004 participó en un programa del canal alemán ProSieben que rescataba a grandes artistas de los ochenta, como Haddaway y Limalh. Ese mismo años hizo las paces con Modern Talking y participó con ellos en una gira ‘revival’ por Estados Unidos.

En septiembre de 2010 reapareció como el Guadiana para publicar un single con el productor musical español Juan Martínez, un tema disco llamado Unborn Love.

El cambio de C.C. Catch era espectacular. ¿Qué había hecho todos estos años para estar tan guapísima y seguir tan juvenil?

Pues la respuesta está en la serenidad. A pesar de sus esporádicas incursiones en la industria de la música, en realidad Caroline se refugió tras su quinto álbum en el crecimiento espiritual, la práctica de yoga y una forma de meditación. Años después, en 1998, se casó con su profesor de yoga, Aravaita.

El yoga y la meditación le sentó mucho más que bien, a juzgar por los resultados.

Os dejo con un antes y un después, juzgad vosotros mismos:

 

Enya, la mujer más hermética del mundo, podría haberse casado en secreto

Un día un compañero de trabajo me comentó que odiaba profundamente a Enya. Sin ningún tapujo me detalló que cada vez que escuchaba su música multicapas —capas y capas de voz superpuestas hasta el infinito— le daban ganas de matarla de una forma atroz. Quiero pensar que era algo metafórico (ejem), lo curioso es que mientras ese compañero mío descargaba su bilis hacia la cantante irlandesa probablemente ignoraba que se lo estaba contando a una de sus mayores fans.

Y yo callada como una bendita.

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Todo el mundo tiene su pasado inconfesable y el mío es que tengo todos los discos de Enya. Me relaja muchísimo escuchar sus melodías etéreas. Reconozco que casi todas sus canciones suenan exactamente igual, pero si te gusta una, ¿cómo no te van a gustar las demás?

Además he suspirado lo indecible con sus temas Aniron y May it be de la BSO de El Señor de los Anillos; Peter Jackson le brindó grandes reconocimientos cuando ya casi nadie se acordaba de ella, y fue nominada por May it be a un Oscar, un Globo de Oro y un Grammy.

Pero cuando acabó la fiebre por El Señor de los Anillos también Enya desapareció, como si hubiera sigo engullida por el agujero donde cayó el Balrog.

Y ya no supimos más de ella, salvo que había conseguido vender la friolera de 70 millones de álbumes en el mundo (ahora 90 millones), que había ganado por el camino unos 100 millones de euros (lo que la posicionó como la tercera mujer más rica de Irlanda, según Forbes) y que vivía retirada del mundo con sus queridos gatos en un casoplón de casi 4 millones de euros.

A la cantante le gusta llevar una vida sencilla. Eso sí, su residencia desde 1996 es un castillo de la época victoriana situado en Killiney, cerca de Dublín, conocido como Manderley Castle. Fue originalmente llamado Castillo Victoria, en honor a la reina Victoria, pero Enya la rebautizó con el nombre de la famosa mansión de Rebecca, novela que adora.

Por cierto, ¿sabíais que el verdadero nombre de Enya es algo tan fácil de pronunciar como Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin? Intentadlo: Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin. No es tan difícil.

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Pues bien, nuestra amiga Eithne es bien conocida en el mundo anglosajón por su especial hermetismo. No deja entrever ni un resquicio de su vida privada, que protege con un costosísimo celo tras sufrir varios acosos.

Ya desde los años 80 era objeto de la obsesión de sus fans pero la gota que colmó el vaso fue un italiano que se apuñaló con una fotografía de Enya al cuello después de haber sido expulsado del pub que los padres de la cantante regentan en Dublín. Esto la llevó a comprarse su castillo, que fortificó como un auténtica ciudadela medieval.

Algunos medios cifraron en 320.00 euros los costes de seguridad con los que Enya se aisló del exterior: instaló nuevas puertas de entrada de madera maciza y elevó el muro de piedra circundante a casi tres metros de altura, además de colocar rejas de hierro adicionales en algunas secciones.

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La humilde morada de Enya.

A pesar de todo ello, se produjeron dos fallos de seguridad en 2005. Dos hombres asaltaron la propiedad por separado, uno de ellos en agosto y otro en octubre. Este último incluso atacó a una de sus criadas y robó varios enseres de Enya mientras la cantante se refugiaba en una habitación del pánico, especialmente diseñada para estas situaciones.

La cantante no solo ha blindado su casa, sino también su intimidad. A sus 55 años ha tenido varias parejas, cuya identidad nunca ha trascendido, aunque se supo que uno de sus novios era de origen español. No se ha casado nunca ni ha tenido hijos. Ella siempre lo ha justificado por la intensidad con la que se vuelca en su trabajo. «Siempre he tratado de dejar claro que mi trabajo es lo primero, que necesito mi espacio», explicó en una entrevista a finales de los 90. «No he conocido a ningún hombre que pueda adaptarse a mí. Podría haber un elemento de miedo, sabiendo que nadie ha entendido mi fuerza de voluntad, mi necesidad. En cuanto a los niños, tengo suficientes sobrinos para llenar ese vacío (Enya tiene 8 hermanos)».

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Sin embargo su fobia al matrimonio podría ser cosa del pasado.

Algunos medios señalan que Enya se ha casado en secreto este fin de semana con su actual pareja, en una ceremonia íntima para su familia y amigos más cercanos. El medio que ha dado la noticia, Dublin Daily News, se basa en unos tuits de amigos suyos en los que se regocijaban «de lo feliz que se veía a la pareja» y en el hecho de que, al parecer, se le vio en compañía de su pareja comprándose un escandaloso anillo de diamantes en una joyería.

Con una fiabilidad tan abrumadora me quedaré con la duda; en todo caso le deseo lo mejor, en un sentido u otro.

Entre tanto, confieso que tengo que actualizar mi fonoteca: en octubre del año pasado Enya publicó su octavo discoDark Sky Island, que supone su regreso a la música tras siete años de silencio.

Los que la entrevistaron por tal insigne ocasión aseguran que ha hecho un pacto con el diablo, porque sigue exactamente igual que en su vídeo de Orinoco Flow. Hombre, igual igual… pero se conserva bien, eso sí.

En 1988:

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En 2015:

Enya

Enya posa por la promoción de ‘Dark Sky Island’ en octubre de 2015, en Nueva York. (GTRES)

Aquí os dejo un sampler por si queréis deleitaros con sus (nuevas y viejas conocidas) multicapas:

 

¿Qué fue de Anne Rice? Del vampirismo al cristianismo y vuelta a empezar

Los vampiros están de capa caída. Crepúsculo, sus secuelas, precuelas, mundos alternativos y todas las sagas postizas que se sumaron a la ola han logrado que aborrezca por completo el tema, yo, que soy rendida fan de Bram Stocker y Murnau.

Antes de que Stephenie Meyer convirtiera la figura del chupachangre en algo más tierno que el día de la madre, hubo otra escritora vampírica que me eclipsó por completo: Anne Rice.

Anne Rice

La escritora estadounidense Anne Rice en 2006.

Lestat merece un podio en el Olimpo de grandes figuras de la literatura fantástica, una figura tan inquietante como atractiva, tan maléfica como arrolladora. Pero yo no solo amaba las Crónicas Vampíricas, Anne Rice también me cautivó por completo con sus Brujas de Mayfair y especialmente con un libro independiente que no fue de los más conocidos, pero que a mí me dejó mucha huella: La momia.

Con veinte añitos recién cumplidos  me sacó los colores con su trilogía BDSM de la Bella Durmiente (publicado con el seudónimo A. N. Roquelaure) en el que incluso se atrevía a coquetear con cosas tan moralmente discutibles como… Bueno, mejor lo leéis. Os prometo que cualquiera de sus páginas deja al sadomasoquismo para dummies de Christian Grey a la altura del betún.

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¿Qué pasa, Chris? ¡Es la verdad! Anne Rice era una gran escritora. Me encantaba por su narrativa y especialmente por esa forma tan desenfadada de mezclar lo erótico y lo sobrenatural. Y un día, dejó de estar ahí para mí. Se hizo un vacío, y no fui consciente de su pérdida hasta que de pronto ya no había en el mundo más vampiros que Edward Cullen y compañía.

¿Dónde estás Anne Rice? Clamé a los cielos entonces. Y me quedé muerta al conocer la respuesta.

Anne Rice, agnóstica de pro, abanderada de la libertad sexual, defensora del aborto y de los derechos de gays y lesbianas, se había convertido al cristianismo.

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Sí, sí. Y no en un cristianismo progre. Se había convertido en una cristiana de armas tomar, acérrima, hasta tal punto que afirmó que no volvería a escribir otro libro de las Crónicas Vampíricas ni de las Brujas de Mayfair aunque estuviera completamente arruinada. «No tengo elección —dijo a una revista cristiana—. Sería una tonta para toda la eternidad por haberle dado la espalda a Dios de esa forma».

¿Qué le hizo cambiar de opinión? ¿Se le apareció de pronto un rayo de luz y una paloma?

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En realidad fue mucho más simple. Anne Rice había sido cristiana en su juventud, lo fue hasta los 18 años, edad en la que una crisis existencial, unida a su inquietud natural por filósofos y otros librepensadores, hizo que «perdiera la fe en Dios», en sus propias palabras.

Años después sufrió la traumática pérdida de su hija de 5 años, que murió de leucemia y les sumió a su marido y a ella en el alcoholismo. Y entonces, en 1993, comenzó a sentir curiosidad por los inicios del cristianismo. Empezó a investigar y a documentarse, hasta el punto de llegar a ser algo obsesivo.

El golpe de timón definitivo llegó en 1998, cuando sufrió un coma diabético. Estuvo a punto de morir, y después su tratamiento con la insulina y la depresión por su enfermedad hizo que engordara sin remedio y llegó a pesar 113 kilos.

Por si fuera poco, en 2002 a su marido le diagnosticaron un tumor y falleció cuatro meses más tarde.

Al año siguiente, y debido a graves problemas derivados de la obesidad, Anne Rice decidió someterse a un bypass gástrico, una operación que estuvo a punto de costarle la vida una segunda vez, debido a una obstrucción intestinal derivada de esa intervención.

Con todo ello, y mientras se encontraba en una iglesia, Anne Rice tuvo una revelación: a partir de ese momento dedicaría su don de la escritura a Cristo. «Cada palabra será para Él», afirmó en una entrevista.

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Dicho y hecho. Emprendió un proyecto faraónico: escribir la vida de Jesús. Aquí mi tocaya no debió darse cuenta de que la Biblia va de eso. Y si se dio cuenta, pues ella lo iba a escribir mejor.

Así nació El Mesías. El niño judio, que se publicó en 2005 y que incluso ha contado con una versión cinematográfica estrenada este mismo año, El joven Mesías. La segunda entrega, El Mesías. Camino a Caná llegó a las librerías en 2008. Ese mismo año también publicó su autobiografía, Called Out of Darkness: A Spiritual Confession (La llamada de la Oscuridad: una Confesión Espiritual), donde relataba sus inicios como católica, su posterior agnosticismo y vuelta al catolicismo.

Sin embargo el tercer volumen de su trilogía de Cristo se quedó en el limbo.  ¿Por qué? Porque Anne Rice volvió a renegar del cristianismo. O más bien, de la institución cristiana.

movie film vampire aaliyah queen of the damned

El 28 de julio de 2010 Anne Rice anunció en su página de Facebook que dejaba de ser cristiana, porque seguir a Cristo no significaba seguir a sus seguidores. «Sigo comprometida con Cristo como siempre pero no voy a ser parte del cristianismo —explicó—. Simplemente es imposible para mí ‘pertenecer ‘ a este grupo pendenciero, hostil, litigante e infame. Durante diez años lo he intentado. He fallado. Ahora estoy fuera. Mi conciencia no me permite ninguna otra cosa».

«En el nombre de Cristo, me niego a ser anti-gay, me niego a ser anti-feminista, me niego a ser anti-control de la natalidad, me niego a ser anti-demócrata, me niego a ser anti-humanismo secular, me niego a ser anti-ciencia, me niego a ser anti-vida. En el nombre de Cristo, dejo el cristianismo y el ser cristiana. Amén».

tom cruise brad pitt interview with the vampire i had to lestat de lioncourt

Dicho y hecho. Tras dedicar un par de obras a los ángeles, Anne Rice regresó a la ‘oscuridad’. En 2014 publicó una nueva entrega de sus Crónicas Vampíricas, Prince Lestat, y se inició en la licantropía, con una nueva saga dedicada al hombre-lobo.

También se ha propuesto escribir una cuarta parte de su serie de la Bella Durmiente, quizás animada por Televisa, que en 2014 compró los derechos para llevar a la televisión sus libros erótico-festivos de La Bella Durmiente, un proyecto que aún está en desarrollo y no termina de arrancar.

Actualmente, a sus 74 años, Anne Rice capea como puede numerosas críticas que le acusan de estar agotada, literariamente hablando. Las reseñas de sus últimos trabajos no han sido precisamente buenas; afirman que sus argumentos y personajes son reiterativos y que está lejos del esplendor de sus grandes obras, esas que consiguieron vender 100 millones de ejemplares en todo el mundo.

Bueno, no ha sido J.K Rowling pero sin duda podrá vivir de las rentas… Para mí siempre tendrá un hueco de honor en mi librería.

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Daniel Day-Lewis reconcilia su pasado con su hijo bastardo

Se ha comentado que Daniel Day-Lewis podría volver a la gran pantalla. Variety, que no suele lanzar campanas al vuelo, asegura que el actor se ha reunido con el director Paul Thomas Anderson, y cuando estos medios americanos, que son muy prudentes, aseguran que «se han reunido» es que la cosa tira para adelante. Por fin parece que alguien ha escuchado nuestras súplicas.

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Se ve que actor y director se lo pasaron pipa untándose de brea hasta los codos en Pozos de ambición y quieren repetir experiencia, pero sin brea ni petróleo que valga. De hecho cundirá la limpieza si los rumores son ciertos: la nueva película girará en torno al mundo de la moda de los años 50.

daniel day lewis there will be blood

Sus últimas apariciones son tirando a escasas. Desde que hizo The Boxer en 1996 ya solo trabaja una vez cada dos, tres o cuatro años. Se toma la vida con relax joder yo también lo haría si pudiera.

Daniel es como el cometa Halley, cada vez que pasa por la Tierra nos deslumbra, porque hay que reconocerlo: nos regala un papelón cada vez que asoma la nariz, literalmente.

movies lincoln daniel day lewis abraham lincoln

Hace ya cuatro años que no disfrutamos de su presencia en pantalla. Lincoln (2012) fue su última película, una golosina a la que no pudo resistirse: ponerse a las órdenes de Spielberg para encarnar al famoso señor de los billetes de 5 dólares. Antes de Lincoln solo le vimos en Nine (2009), junto a Penélope Cruz y otros ocho bellezones. Así vuelve al cine cualquiera.

tv no daniel day lewis

Porque él lo vale. Daniel no hace más películas porque simplemente no le sale de los mismisimos lo necesita. Goza de las mieles de un trabajo bien hecho y le resbala la supuesta maldición del Oscar (por la cual la carrera de un actor galardonado cae en picado después de recibir el premio).

Su primera estatuilla dorada llegó por Mi pie izquierdo en 1990. Entonces su carrera se disparó como un cohete: dos nominaciones más por peliculones como En el nombre del padre (1993) y Gangs of New York (2002), y otros dos Oscar más gracias a Pozos de ambición (2007) y Lincoln (2012), amén de un gran repertorio de personajes tan inolvidables como el del La edad de la inocencia (1993) y El último mohicano (1992).

Reconozco que mi corazón palpita (mucho) cuando le recuerdo en estas dos películas.

film daniel day lewis the last of the mohicans

Dicen que se prepara los personajes a conciencia (en El último mohicano aprendió a fabricarse una canoa, a rastrear y despellejar animales y también se llevaba su mosquete a todas partes), que tiene una habilidad extraordinaria con los acentos y que es muy selectivo con los papeles que le ofrecen.

De hecho pudo haber sido Aragorn en la trilogía de El Señor de los Anillos, pero que declinó la oferta VARIAS VECES.

the lord of the rings aragorn gimli dwarf the lord of rings

¿Y qué es de su vida, cuando no se está preparando para una película? ¿Tiene familia? ¿Hijos? ¿Perros?

Desde hace dos décadas Daniel vive en una pequeña y tranquila población rural de Irlanda, Annamoe, situada a 32 kilómetros de Dublín, donde se retiró, incapaz de soportar la presión de la prensa a la que vivía sometido en su Inglaterra natal. De hecho cuenta también con la nacionalidad irlandesa. «Mantengo la doble nacionalidad —explicó un día—, pero siento que mi patria es Inglaterra. Echo mucho de menos Londres pero no podría vivir allí, llegó un momento en que necesitaba vida privada y me vi obligado a estar expuesto por la prensa. No podía soportarlo».

Es un hombre celoso de su intimidad y siempre ha mantenido sus relaciones y su vida familiar en un círculo muy cerrado.

Su pasado con la actriz francesa Isabelle Adjani fue especialmente tormentoso. Mantuvieron una relación de cinco años (de 1989 a 1994) hasta que él la dejó más tirada que a una colilla (versión de Adjani). Ella declaró que Daniel, que entonces tenía 37 años, hizo mutis por el foro en el momento en el que le comunicó que estaba embarazada. Varios meses después de la ruptura nació el pequeño Gabriel Kane, que creció sin saber por qué estaba prohibido hablar de su padre en el seno familiar, y que tuvo que buscar en una hemeroteca cómo se conocieron sus progenitores.

Ahora Gabriel Kane asegura que no juzga a su padre por lo ocurrido. Se ha convertido en un veinteañero que busca la fama haciendo sus pinitos de modelo y en el mundo del rap como ‘GK’. También cuenta con una peculiar cuenta de Instagram.

Después de Adjani, Daniel Day-Lewis se consoló con Julia Roberts y finalmente sentó la cabeza al conocer a la directora de cine Rebecca Miller, hija del escritor y dramaturgo Frank Miller, que también ejerció como actriz en El pepinillo (os juro que esa película existe).

Con ella se casó en 1996 y tuvo otros dos hijos: Ronan Cal (1998) y Cashel Blake (2002). Actualmente sigue felizmente casado con Rebecca, que le dirigió en la película The ballad of Jack and Rose (2005). Sus hijos Ronan y Cashel permanecen apartados de la vida pública.

A pesar de su espantada con Isabel Adjani y de que es persona non grata en su familia, el actor visitó a su hijo en París mientras crecía, y también ha posado con él recientemente, lo que invita a pensar que trata de enmendar errores pasados.

Viéndoles a los dos juntos, nadie puede negar que Gabriel Kane es ¿digno? hijo de su padre.

 

 

 

 

Hayden Christensen, de Darth Vader a granjero alternativo en Canadá

Star Wars siempre me ha parecido algo prodigioso. No solo porque sea fan de la saga, ni porque me derrita con la sonrisa de medio lado de Han Solo o siga pegando saltos en el sillón con sus trepidantes persecuciones entre campos de asteroides. Para mí, el gran mérito de este universo es su pervivencia en el tiempo, me parece impresionante que casi 40 años después de su estreno siga conquistando a nuevas generaciones y logre unir a abuelos, padres e hijos en una misma pasión. Amén de su fabulosa maquinaria del merchandising.

Star Wars wink harrison ford flirting han solo

Disney ha llevado todo esto a un nuevo nivel: ha catapultado la saga a la amortización suprema y ha tomado el timón para conducir el buque en una buena dirección. Nos espera una buena tanda de nuevas películas (espero). Tras el buen sabor de boca que me dejó El despertar de la Fuerza ahora aguardo con mucha curiosidad Rogue One: Una historia de Star Wars y el Episodio VIII.

Pues lo mismito le pasa a Hayden Christensen. El chiquillo, que tiene ya 35 años, ha asegurado sentirse emocionado con los nuevos estrenos de la franquicia a ver si alguien le llama y le saca del hoyo. «Ser parte de ese mundo fue un gran reto para mí y fueron cuatro o cinco años fantásticos de mi vida. Conservo grandes recuerdos y amistades de esa época de mi vida. Si algún día me llamasen, firmaría sin pensármelo», comentó el canadiense en una reciente entrevista. Toma, y yo.

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Qué fue de… mi vida entre dos tiempos

Soy una puñetera nostálgica, lo reconozco. Me aferro con uñas y dientes al pasado, ver las cosas que me hicieron felices en otros tiempos me llena de un estúpido gozo.

Se me saltan las lágrimas cada vez que escucho la banda sonora de E.T. o de Gálactica (la original e inimitable), soy capaz de recitar de memoria los diálogos de Indiana Jones y sigo escuchando a Europe y Bon Jovi en mis cintas de cassette. Mis armarios atesoran reliquias como chaquetas con hombreras, bodys y zapatos de punta de pato. Soy un hámster de la vida, enferma incurable de un síndrome de diógenes ochentero. Llámame viejuna, yo soy feliz entre las cosas que me hicieron feliz.

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Mi casa es un viaje en DeLorean, repleta de cosas que tenía que haber tirado a la basura pero que siguen ahí porque —atención— siguen funcionando como el primer día y —lo más increíble— ¡son útiles!

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¿Quién tiraría al contenedor de reciclaje este flamante radiocassete y una colección única de grandes de la música? Tengo que reconocer que mi auténtico deleite son las recopilaciones, grabadas en cintas vírgenes con un mimo y una dedicación de las que ya no se estilan (eso no era piratería). Las habré escuchado miles de veces.

Radio cassette

Una pequeña parte de mi legado, con grandes títulos como el ‘Boom 3’ de grandes éxitos.

¿Y qué me decís de mi maravilloso televisor de tubo con pantalla plana? Reconozco que a veces es un poco coñazo incómodo perderme la visión lateral de todos los programas y películas, pero es cuestión de acostumbrarse…

Televisor

Mi querido televisor, ¡solo tiene 14 años!

¿Quién sufre por no poder enchufar un USB en la tele, cuando cuento con estos tres agujeritos de colores que me permiten ver las grabaciones de mi videocámara (de minicinta)? Puedo ver pasar mi vida por delante de mis ojos en… uhm unas 200 horas.

Videocámara

Cuántos grandes momentos que se perderían como lágrimas en la lluvia…

Y a juego con mi tele de tubo, mi inefable reproductor de vídeo VHS, con una colección de cintas que ya hubieran querido en los videoclubs más reputados. ¿Os acordáis que nos decían que las cintas VHS solo duraban 10 años y luego se estropeaban? Mentira cochina, todo era una conspiración mundial para que nos lanzáramos en masa al mundo DVD.

Vídeo VHS

Y aquí no se ven otras grandes películas que tengo: ‘Crying Freeman’, ‘Metrópolis’, ‘Aliens’…

Para mis momentos de ocio, la PlayStation 2. Fue la hostia lo más en su momento y no me interesan en absoluto las nuevas versiones. Me niego a creer que haya otro juego mejor que ‘Tekken‘ o ‘Prince of Persia. Por supuesto no faltan los micrófonos de Sing Star con los que mis amigos y yo nos venimos arriba cantamos temazos de Queen y otros grandes éxitos de los 80 y 90.

Play Station 2

Que me demuestren que hay algo mejor que esto.

Reniego del ebook, reconozco sus ventajas pero a mí no me convencen: no hay nada como la experiencia de leer un libro en papel, oler sus páginas y sostener su peso en las manos, por eso mi salón no cabe en sí de gozo con estanterías y cientos y cientos de volúmenes, acumulados en filas dobles. Es mi tesoro, que custodio con la fiereza de Smaug. Si algún día se quemara mi casa, me verían tirando por la ventana mis libros, salvándolos in extremis a riesgo de mi propia vida.

Librería

Una esquina del salón, las estanterías continúan por la izquierda.

¿Es todo en mi existencia un canto al mundo oldie? Pues no. También disfruto del presente, me rendí a la fotografía digital, tengo películas en DVD, música en CD e incluso ya cuento con mi pequeña fonoteca en Amazon. Netflix iluminó mis noches como un rayo de luz y reconozco que la vida es más fácil con un smartphone en la mano (y también con menos tiempo libre, invento demoniaco).

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Como buena periodista que soy me encanta estar al día de la actualidad. Soy tremendamente curiosa, me gusta bucear en lo recóndito y no paro hasta averiguar lo que quiero. Y me intriga especialmente saber qué fue de todas aquellas grandes estrellas que pueblan mis cintas y libros, actores, músicos, personajes de todo tipo que reinaban en la televisión y en el cine, que eran LO MÁS en otros tiempos y que han desaparecido de la faz de la Tierra como si nunca hubieran existido. En este blog me he propuesto devolverles a la vida.

Prometo solemnemente rescatarles de allá donde se encuentren/se escondan y devolverles el mérito de sus días de vino y rosas. También juro lo contrario: seré el azote de los que ahora gozan de gloria, rebajaré su vanidad rescatando su pasado más ignominioso.

Top 100 Movie Quotes of All Time gone with the wind as god is my witness i'll never be hungry again

Y como quiero que este perverso deleite no sea de mi propio disfrute sino también del vuestro, os invito a enviarme vuestras sugerencias@anavelencoso (Twitter) y @QueFueDeTodosLosDemas (Facebook). ¡Os espero! 😉