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Olivier Lapidus, el hijo del diseñador que vistió a John Lennon vestirá para Lanvin

La casa Lanvin en París muestra la fumata blanca. No Habemus Papam pero Habemus el sucesor de Bouchra Jarrar en la firma francesa, Olivier Lapidus. Pero ¿de qué nos suena ese nombre?

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Su padre, Ted Lapidus, no solo vistió a Brigitte Bardot sino que diseñó para John Lennon un maletín en cuero blanco, el conocido BAG ONE del cual salieron después 300 unidades con la firma del cantante en negro.

Además, también en blanco, reconoceréis este traje del cantante. Correcto, fue un modelo diseñado por Ted Lapidus para John Lennon. Y es que el diseñador francés llegó a renovar el armario del Beatle.

Además fue el primero apostar por el estilo unisex en la pasarela, en lanzar una colección inspirada en los safaris, en dejar las hombreras bajo la chaqueta y convirtió los vaqueros en una pieza trendy.

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Con esa trayectoria y amor por la moda, estaba claro que su hijo lo iba a llevar en las venas.

De hecho, Lapidus hijo dejó claro que nació «en el mundo de la moda por lo que las ideas de mi subconsciente derivan de mi pasado y mi presente».

Durante los 80 trabajó como director artístico de Balmain y de la firma de su padre, experiencias que le sirvieron de aprendizaje para luego diseñar para su propia marca. Estaba empeñado en innovar y fue de los pioneros en trabajar con fibra óptica en sus diseños. Algo que ahora no suena tan impresionante, pero su primer diseño del estilo se remonta a 1999.

Sin embargo, por azares del destino de la moda (y porque no consiguió mantener la popularidad que había construido su padre) se dedicó al interiorismo. De hecho, una de sus últimas obras más conocidas fue el diseño del interior del Hotel Felicien en París.

Será en la misma ciudad donde veremos este mes de septiembre su primera colección en el marco de la pasarela ready-to-wear de la Semana de la Moda francesa en versión cápsula.

Sea lo que sea, pase lo que pase, el desafío es grande y las expectativas altas (recuperar ese 32% que han caído las ventas de Lanvin en los primeros meses del año) pero el diseñador no puede contener las ganas: «Ya he empezado a trabajar esta misma mañana» declaró este martes al poco de firmar el contrato.

David Delfín nos deja con «todo por hacer»

Los faraones se enterraban en las pirámides rodeados de las riquezas que habían acumulado a lo largo de su vida, el Primer Emperador Qin se encontraba custodiado por sus 8000 guerreros de terracota y, en el caso de David Delfín, son los trajes, vestidos, diseñadores, familiares y seguidores quienes le acompañaron este domingo por última vez en el Museo del Traje.

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Nacido de una modista y conquistando cada centímetro de la madrileña pasarela Mercedes-Benz era lógico que la moda fuera también su camino de despedida. Puede que no metiera ningún gol en el Camp Nou o en el Bernabéu pero a lo largo de sus 46 años marcó unos cuantos a la industria. Y de chilena, como cuando vistió a los azafatos de Almodóvar en Los amantes pasajeros o cuando recibió recibió el Premio Nacional de Diseño de Moda en 2016, el mismo año en el que realizó su último desfile.

El cáncer fue lo único que pudo apartarle de las pasarelas pese a que nunca perdió el espíritu de lucha, como declaró en una entrevista a Vogue en el mes de abril: «Rendirse a la enfermedad me parece poco atractivo. Trato de amar y trabajar, amar el trabajo y amar a los que me rodean. ¿Miedo? De momento, no. Tengo una especie de espíritu de supervivencia. No paro de pensar en todo lo que quiero hacer. Me siento con ganas de luchar, me pone. Es grave, soy consciente. Y sé que es una lucha real, son tumores de grado 3 que lo que quieren es seguir adelante… pero tenemos que pararlos

«Todo por hacer, todo por dar» decía el diseñador y reza su página web. Todo por hacer en una pasarela que Delfín había convertido en un escenario de protesta, de arte, de inspiración, de conmoción. Una pasarela en la que le quedaba todo por dar: más estilo minimalista, geométrico, brillante a veces e infernal y torturado en otras.

Nos despedimos del niño rebelde, del que empapeló la ciudad de Madrid con la cara de su musa, pero sobre todo su amiga Bimba Bosé, el que hizo de la pasarela un campo de experimentación emocional, del que se despidió al ritmo de la versión de la famosa canción de Bowie y refleja lo que ha sido para la industria de la moda: «We can be heroes just for one day«.

Palomo Spain: mangas acampanadas y faldas para hombres que quieren llevarlas

Cada era tiene a sus diseñadores estrella. Durante la Posguerra fueron Chanel y Dior los que redefinieron la figura de la mujer. Diane von Furstenberg, Yves Saint Laurent o Jean-Paul Gaultier esculpieron a golpe de escándalo los 70 y los 80 y fueron relevados por el minimalismo de Calvin Klein, Giorgio Armani, Ralph Lauren o Donna Karan en los 90, con el posterior furor de los logos de Gucci. Jeremy Scott, Kenzo, Dolce and Gabbana, Alexander McQueen, Balmain o Viktor and Rolf son algunos de los que se están atreviendo a marcar la línea que llevan siguiendo, durante los últimos diez años, un sinfín de celebrities (amén de otros tantos).

PALOMO SPAIN

Pero ¿qué hay del futuro? Las colecciones agender que estamos viendo de diversas firmas nos parecen indicar que nos dirigimos a una moda fluida, sin límites entre lo masculino y lo femenino que se centra en reflejar lo que verdaderamente siente el individuo (el cambio al chaos magic). En este nuevo torrente surgido de una sociedad que no se define por su género de nacimiento o por quién se siente atraída, aparece Palomo Spain.

El diseñador Alejandro Gómez Palomo nació hace 25 años en Posadas y como una Madeleine Vionnet moderna, diseñaba para sus muñecas los vestidos de los diseñadores que más le gustaban. «Mis padres pensaron que, además de haberles salido un niño marica, tal vez podía llegar a ser un buen diseñador de moda» declaró a la revista Vogue.

PALOMO SPAIN

Palomo Spain es una firma que tiene ‘un no sé qué que qué sé yo’. El arrojo de sus propuestas -de momento exclusivas para hombre- incluyen volantes, mangas acampanadas, transparencias, pamelas extra grandes, ligas…. No es para todos los hombres, por supuesto, pero sí para aquellos «que no quieren renunciar a llevar volantes, tejidos irisados o muaré, sobre todo después de descubrir que les hacen felices. Que desata en ellos la misma fantasía que yo desde niño he sentido y que he llevado a mis colecciones» declaró en su entrevista con Josie para El País.

Allá por donde van sus colecciones, el diseñador español revoluciona el gallinero. Llamó la atención de Carine Roitfeld, exeditora de Vogue París, desfiló en la Semana de la Moda de Moscú y, algunos de sus últimos logros incluyen desfilar en la Semana de la moda de Nueva York y quedar finalista para el premio LVMH 2017.

Es transgresor, joven, creativo… y como expositor de la moda española a nivel internacional deberíamos, a pesar de no ser quizás para todos los gustos, apoyar a esta joya en bruto, así como al resto de la plantilla de diseñadores nacionales. Hasta Miley Cyrus ha sabido ver lo potenciales que son su estilo y su mensaje y ha utilizado uno de sus vestidos en su último vídeo. Más nos vale apreciar lo que tenemos en casa y darle todo el aire que podamos para que siga volando.

PALOMO SPAIN

Por qué odiar a Kanye West (como diseñador)

Querido Kanye,

Me da igual con quién estés casado, tu música, tus canciones machistas, tus declaraciones provocadoras, tus insultos por las redes sociales o tus desplantes a la prensa. Me dan absolutamente igual porque en ninguna de esas facetas te sigo, lo que no te puedo perdonar es el desastre que estás haciendo en cada colección que presentas en el mundo de la moda. Por ahí no paso.

Kanye West. GTRES

Kanye West, el culpable. GTRES

Cuando organizas un desfile con tanto secretismo alrededor (y me estoy refiriendo a tu colección Yeezy Season 4), lo mínimo que puedes hacer es organizarlo bien y no dejar a tus modelos dos horas de pie bajo el sol neoyorquino vestidas con abrigos y botas altas hasta el punto de que más de una acabara desmayada. Y te lo digo yo, que me he hecho más eventos que tú conciertos de rap, que por mucho que fuera una acción al aire libre siempre había algún cliente pendiente de que estuviéramos bien hidratados.

Si hubieras sido puntual, tus modelos no habrían necesitado ninguna atención médica. Apareciste con todo tu séquito de K´s dos horas tarde, dos horas en las que tus asistentes, entre los que estaban, por ejemplo, Lewis Hamilton o Anna Wintour. Las grandes casas de la industria, esas con casi cien años de andanzas a sus espaldas y con nombres que ya forman parte de la propia historia de la moda, no se permiten en sus desfiles ese tipo de desplantes por muy famosa que sean.

Que digas que quieres que tu moda sea algo atemporal, algo que dentro de 20 años nos sintamos felices de haber encontrado en una tienda de segunda mano, cuando tu colección son prendas lisas en color carne que parecen bodies de abuela, me parece un poco complicado. ¿En qué se basa tu proceso creativo? ¿Te recorres las mercerías de Bravo Murillo en busca de inspiración? Si es así, felicidades, pon una tienda en Madrid, que vas a triunfar entre las señoras de la tercera edad. Eso sí, no pongas los abrigos a mil dólares ni los zapatos a seiscientos, que aquí las pensiones están mucho más bajas.

Y por último, si vas a hacer moda, y más si la vas a vender a esos precios demenciales, hazla bien. La vestimenta no es solo vestir, es llevar y comunicar. Si haces una colección cuyos zapatos no te permiten andar, no lo llames «moda», llámalo «arte» y que te lo expongan en algún museo para que nadie se rompa una pierna llevándolo puesto.

Apañado vas como tu música sea como esto.

Lots of shoes breaking today at #YEEZYSEASON4 – But the clothes look good!

A video posted by Zach Weiss (@zacharyweiss) on