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Hace escasamente un mes, escribí un reportaje sobre la gran renovación en el diseño y la interfaz de la decana de las redes sociales. Mi intención era demostrar que se trataba de una maniobra a la desesperada, pues es de sobra conocido que Myspace no vive precisamente días dorados. Por ello titulé aquel reportaje “Myspace: renovarse… o morir en el intento”. Lo hice a pesar de que desde la sede española de la empresa se me aseguró tajantemente que los rumores sobre una posible venta de Myspace eran falsos y que estaban muy contentos con la situación que actualmente atraviesa la firma.

Pues bien. Hoy se ha hecho pública una información que confirma lo que era un secreto a voces: Myspace ha despedido casi a un 50% de su plantilla y está a la espera de un posible comprador que esté dispuesto a sacar de las piedras a un transatlántico encallado desde hace demasiado tiempo.

El declive de Myspace comenzó casi al mismo tiempo en que fue adqurida por el  conglomerado empresarial News Corporation a sus dos creadores, Tom Anderson y Christian DeWolfe. El dueño de News Corp., Rupert Murdoch, no dudó en desembolsar más de 400 millones de euros por una idea que parecía tener todo el futuro del mundo. No fue así, y tres años después Myspace se hundió ante la todopoderosa Facebook.

Myspace siempre dejó bastante que desear. Se colgaba constantemente, su manejo resultaba engorroso, era feo de cojones… Pero, amigo, fue la primera gran red social, y como tal su irrupción en la era digital fue revolucionaria. Especialmente para los músicos, a los que permitió colgar sus canciones y ponerlas al alcance de un clic de cualquiera. Un cambio histórico. Hoy todo ha cambiado, y decenas de plataformas infinitamente más sencillas y funcionales como Bandcamp o Reverbnation permiten esa opción, y comunicarse con los fans resulta mucho más efectivo a través de cualquier otra red social. Es cierto, tal y como se me dijo desde Myspace España, que en nuestro país “más de 200.000 bandas cuentan con un perfil en Myspace”, pero también que la gran mayoría lo han abandonado por su poca utilidad, a pesar de que los últimos movimientos parecían ir enfocados en la dirección correcta y que la gran mayoría de bandas nuevas que se abren un perfil en Myspace lo hacen empujados por la inercia, simplemente “porque hay que tenerlo”.

Sea como sea, el futuro no parece pasar por Myspace, a no ser que caiga en manos de alguien con una idea lo suficientemente ingeniosa como para hacerlo renacer de sus cenizas cual ave fénix.

Resulta curioso darse cuenta de cómo ya no podemos vivir sin determinados prodigios tecnológicos que hace no demasiado tiempo ni siquiera existían. No me refiero al teléfono móvil (apenas nos acordamos de cómo se quedaba con los amigos sin el puñetero cacharro), sino a esa maravilla sueca llamada Spotify. Porque la idea es tan asombrosamente buena y simple que casi cuesta pensar cómo a nadie se le había ocurrido llevarla a cabo antes. Al menos, con tan buen y funcional acabado.

La última iniciativa de los creadores de la omnipresente aplicación consiste en ofrecer a sus usuarios conciertos en directo. No es nada nuevo (determinadas páginas, hoy condenadas al ostracismo, llevaron adelante tan jugosa propuesta con no demasiada fortuna; otras, como Facebook, Youtube o eMe lo han hecho de manera puntual), pero sí una buena manera de sacarle un poco más de partido al circulillo verde. El primer concierto que oferecerá Spotify en directo será el que este viernes den Pignoise en la sala Joy Eslava de Madrid. Y al contrario de lo que se había especulado, cualquier usuario, independientemente de si tiene o no cuenta de pago, podrá ver y escuchar el concierto en directo. La previsión de Spotify es que 2011 sea el año definitivo de la implantación del servicio (y esperemos que lo haga abarcando propuestas que vayan más allá del mainstream), aunque me imagino que todo dependerá de la viabilidad económica del proyecto y la respuesta del público.

En cualquier caso, bienvenidas sean todas las ideas destinadas a promover la música. Y si son gratis (o pagando una insignificante cantidad de dinero), con más razón.

Länge leve Spotify!

Y nos quejamos de la SGAE…

Whitney Harper, que es esta animadora rubia de la foto que parece sacada de una escena de Teen Wolf, se enfrenta a una sentencia dictada por un tribunal federal de EE UU que la obligaría a pagar 27.750 dólares (algo más de 20.000 euros) por compartir, vía P2P, un total de 37 canciones. En total, 750 euros por canción. Antes del 4 de octubre próximo, según informa el diario Público, la Corte Suprema de EEUU tendrá que decidir sobre un caso que vuelve a poner de manifiesto que determinados países no se andan con tonterías a la hora de defender los derechos de autor (aunque sí cuando se trata de otros derechos, pero eso es otro cantar).

Tras la encarnizada persecución de nuestra cándida amiga Whitney se encuentra la RIAA (la Asociación de la Industria Discográfica) que vuelve a demostrar que lo suyo es disparar con bala al más débil: una joven que “ni siquiera sabía” que estaba infringiendo la ley y a la que el conglomerado ha tildado de “temeraria”.

Los jerifaltes de organismos como la RIAA son el cáncer de la música. Señores que poco o nada tienen que ver con el amor a este arte que nos da la vida y mucho con la devoción hacia el dinero. Gente que lleva ganando cantidades obscenas de dólares durante demasiado tiempo y que observa, impotente, cómo su negocio se va por el retrete sin que haya la más remota posibilidad de volver a tiempos felices, aquellos en los que tenían el botón al alcance de sus dedos para convertir a cualquier cantamañanas en un fenómeno de masas a golpe de talonario. Su junta directiva, pese a que dice representar a una mayoría de los sellos y distribuidoras del país, está formada exclusivamente por representantes de las cuatro multinacionales más poderosas del mundo (Universal, Sony, Warner y EMI). Un repugnante cártel que se ha llegado a quejar de que los artistas ganan un porcentaje demasiado elevado de la venta de discos al mismo tiempo que emprendían una cruzada feroz contra el P2P porque, según ellos, perjudicaba a los beneficios de esos mismos artistas.

Por todo ello y mucho más -los greatest hits de la RIAA darían para una extensa serie de post-, el día que su sacroimperio se derrumbe estrepitosa y definitivamente, sólo lo sentiré por los valiosos currantes de esas multinacionales que se vayan al paro. Para el resto del mundo de la música será un buen día.

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