Archivo de mayo, 2011

Canciones para empezar bien la semana: “Theologians”, de Wilco

30 mayo 2011

Esta mañana me he levantado con Wilco en la cabeza. En concreto, con una de mis canciones favoritas del que para un servidor es el mejor álbum de la banda de Chicago ¿Hay algo mejor para empezar la semana como Dios manda que una buena lección de teología musical?

Theologians
They don’t know nothing
About my soul
About my soul

I’m an ocean
An abyss in motion
Slow motion
Slow motion

Inlitterati lumen fidei
God is with us everyday
That illiterate light
Is with us every night

Theologians
That don’t know nothing
About my soul
Oh they don’t know

They thin my heart with little things
And my life with change
Oh in so many ways
I find more missing every day

Theologians

I’m going away
Where you will look for me
Where I’m going you cannot come

No one’s ever gonna take my life from me
I lay it down
A ghost is born
A ghost is born
A ghost is born

I’m an ocean
I’m all emotion
I’m a cheery ghost
Cheery ghost

Hey I’m a cheery ghost
A cheary ghost

Músicos de derechas

26 mayo 2011

La noticia ha corrido estos días como la pólvora: Russian Red es de derechas, según ha declarado a la revista Marie Claire. ¿Y? A nadie le resulta llamativo que los músicos se declaren abiertamente progresistas y, sin embargo, el conservadurismo en determinados ámbitos de la cultura no parece estar bien visto, pese a que muchos artistas probablemente comulguen de puertas para adentro con determinadas ideas que deciden guardar para sí.

Las palabras de la que fuera diva del indie han generado un debate. ¿Es la sensibilidad propiedad exclusiva de personas cercanas a las ideas y planteamientos de la izquierda? La lista de músicos conservadores es larga, aunque minoritaria: desde Johnny Ramone a Ted Nugent, desde 50 Cent a Daddy Yankee. Recuerdo la sorpresa que me llevé, en plena adolescencia, cuando me enteré de que Dave Smaley, de la banda punk Down By Law, era un republicano acérrimo. Más adelante comprendí lo poco que importa el posicionamiento político, religioso o sexual de un artista si su música te transmite sensaciones que poco o nada tienen que ver con ser de uno u otro lado.

¿Fútbol o música? Elige

25 mayo 2011

Mañana arranca una nueva edición del Primavera Sound, y lo hace precedida por una polémica que nada tiene que ver con la música: la jornada del sábado, la cita indie por excelencia del calenario festivalero coincide (¡oh!) con la final de la Champions entre el Manchester y el Barça. Desde hace semanas se está planteando la posibilidad de que la organización coloque en el recinto del Fòrum una pantalla gigante para seguir la final. En ese sentido, Europa Press publicaba hoy que desde la organización “no se va a comunicar ninguna decisión al respecto”. De hecho, no aseguran que vayan a hacerlo “en los próximos días”. La polémica sigue en el aire.

¿Fútbol en el Primavera sí? ¿fútbol en el Primavera no? ¿Qué opinan los protagonistas? Como Messi no me coge el móvil, he preguntado a un par de asistentes de mi entorno. Rubèn es de Barcelona y lo tiene claro. “¿La final de la Champions? Como si es la del Mundial. Para mí lo importante es la música”. Rafa, madrileño y culé, tiene otra manera de verlo: “En 112 años de historia hemos jugado seis finales de la Copa de Europa. Hemos eliminado al Madrid. Y Xavi, Iniesta y Messi hacen un futbol tan bonito que parece música. Para colmo, jugamos contra un equipo de Manchester… ¿No es esta la final más musical de la historia?”. Esteban, guitarrista asturiano de la banda afincada en Madrid Toundra (que tocarán en el festival) y merengue confeso, coincide con él salvo en los colores, y está “encantado de que pongan la pantalla”, eso sí, para apoyar al Manchester United “a muerte”.

En el lado contrario, y a modo de reflexión, la banda catalana Eric Fuentes & El Mal publicó en su Facebook el siguiente mensaje “Aun siendo muy fans del Primavera Sound, nos llevaremos una decepción si se rinde al poder social del futbol y coloca una pantalla gigante en el recinto para verlo. Precisamente lo que queremos en el Primavera Sound es buena música y no hooliganismo. El día que la música convoque a las masas como el futbol, el mundo será mejor.”.

¿Y tú, qué prefieres, el fútbol o la música? A mí no me mires: yo lo tengo claro.


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Canciones para empezar bien la semana: ‘Milk Honey’, de Beatsteaks

23 mayo 2011

Lunes de resaca poselectoral. Han ganado los de siempre, por si alguno lo dudaba. Menos mal que nos queda la música.

Los alemanes Beatsteaks, auténticos maestros a la hora de combinar la energía del punk rock con las melodías del pop -amén de una de las bandas más divertidas que se pueden ver hoy día sobre un escenario-, estarán esta semana de gira por España (jueves 26 en Barcelona, sala Mephisto, viernes en la Heineken de Madrid y sábado en Plateruena, en Durango). Vienen para presentar su último álbum, Boom Box, significativamente más flojo que sus anteriores referencias aunque poseedor de un par de joyas a la altura de sus discos más brillantes, Living Targets y, sobre todo, Smack Smash. Entre ellas, su primer single, Milk Honey, con el que arrancamos esta semana:

Some People may run.
While others have fun.
Tryin’ to grab what they can.
So I lie in the grass.
I had too much and too fast.
But the best of all times.
Waiting out the days to go by
and waters run dry.
But I’ve made up my mind.

It´s calling me, call me anytime.
It´s coming up each and every line.
Keep calling me, call me anytime.

Who-oh here is the song.
For those who never ever
Sit back and recover.
Here is the one
For those who never shiver.
The cool cats I adore.

Some people wear gloves.
Carrying their portions of love.
Until death comes from above.
Now for dreams and for plans.
You try as hard as you land.
But I’ve made up my mind.

It´s calling me, call me anytime.
It´s coming up each and every line.
Keep calling me, call me anytime.

Who-oh here is the song.
For those who never ever
Sit back and recover.
Here is the one
For those who never shiver.
The cool cats I adore.
The cool cats I adore.
The cool cats I adore.

Banda sonora para una revolución

17 mayo 2011

Los acontecimientos de estos últimos días marcan la pauta. Hoy os propongo diez canciones para indignarse con buena música:

1. The Beatles “Revolution” (letra)

2. Bob Marley and The Wailers “Burnin’ and Lootin” (letra)

3. Sex Pistols “Anarchy in the UK” (letra)

4. The Clash “Revolution rock” (letra)

5. Dead Kennedys “Police Truck” (letra)

6. Public Enemy “Fight the Power” (letra)

7. Rage Against the Machine “Bulls on Parade” (letra)

8. The (International) Noise Conspiracy “Smash it up” (letra)

9. Calle 13 “Calma Pueblo” (letra)



10. Violadores del Verso “Información planta calle”
(letra)

Aportaciones lectoras: The Dodos

16 mayo 2011

Hoy en día casi carece de sentido preguntar a alguien interesado en la música si conoce a tal o cual grupo: a todo el mundo le suena casi todo, aunque sea de oídas. Otra cosa muy distinta es haberse empapado de las canciones y discos de una banda concreta. Coger un álbum y quemarlo a base de escuchas es casi un arte perdido.

Algo así me ocurría con The Dodos: su nombre me resultaba familiar, lo habiá leído en alguna parte, pero no tenía ni la más remota idea real de en qué consistía su propuesta. Un lector de este blog que responde al muy bien escogido nombre de Monkeys Go to Heaven me los recomendó a través de Facebook, y se han convertido en la banda que más he escuchado en los últimos días.

The Dodos es un dúo de San Francisco formado por Meric Long (guitarra y voz) y Logan Kroeber (batería), a los que se une puntualmente Keaton Snyder para tocar el vibráfono. Su música resulta difícil de clasificar: son minimalistas, pero extremos. Suenan acústicos, pero crean capas de sonido arrolladoras, propias de una banda mucho más numerosa. Beben del folk, pero también de propuestas tan dispares como el blues, la psicodelia o la música de los indios nativos norteamericanos. Son devotos de los ritmos contundentes (en ocasiones, casi hipnóticos), las guitarras veloces y las melodías impredecibles, a las que en ocasiones acuden de manera cercana al pop. Ninguno de ellos es un virtuoso y, sin embargo, saben darle a sus instrumentos vueltas de tuerca nada convencionales. Quizá por ello se les meta en ese cajón de sastre denominado “música experimental” e incluso en un término aún más pillado por los pelos, el freak folk, que incluye a propuestas tan distintas como Akron/Familly, Sufjan Stevens o Animall Collective.

Jody es uno de los cortes que forman parte de su segundo álbum, el muy recomendable Visiter, publicado en 2008. Y precisamente, el tema que me recomendó este amable lector y que me ha servido para conocer (y no sólo de oídas) a una banda única en su especie.

Oligopolios

12 mayo 2011

A estas alturas, pocos dudan de que buena parte del futuro de la industria de la música pasa indefectiblemente por las plataformas de streaming como Spotify o el recién estrenado Google Music, cuya versión beta acaba de ver la luz en Estados Unidos. Y sin embargo, también son pocos los que hablan de las leoninas condiciones que estas ofrecen al artista en materia de royalties.

Un dato que habla por sí solo: durante el pasado 2010, Copenhage de Vetusta Morla consiguió el récord de ganancias en un mes, según publicó recientemente la revista Rolling Stone. El grupo madrileño se embolsó por ello 100 irrisorios euros. ¿Cuál es la alternativa? No existe. Estar en Spotify y similares es como las lentejas. O las tomas, o las dejas. Bajo una gran idea revestida de modernidad se esconde un arma de doble filo con un potencial arrollador. Como todo el mundo sabe, un gran poder conlleva -además de una gran responsabilidad- elevadas dosis de ética. Y esta raramente es compatible con los intereses del mundo en el que nos ha tocado vivir.

A día de hoy, cuando la posibilidad de prescindir de intermediarios para llegar hasta el oyente es ya una realidad, exigir a estas compañías un reparto justo del pastel y una transparencia absoluta respecto a su modelo de negocio debería ser una prioridad para músicos y sellos de toda condición, especialmente para los más pequeños. No vaya a ser que en breve, y con las multinacionales al borde del abismo, tengamos un nuevo oligopolio a manos de los mismos perros con distinto collar.

Canciones para empezar bien la semana: ‘Cynic Skin’, de Atom Rhumba

09 mayo 2011

Nada como un chute de Atom Rhumba para arrancar el lunes con energía. Cynic Skin fue el primer single del último álbum de la banda bilbaína, Gargantuan Melee, publicado el pasado 2010. Puro nervio negroide, a mitad de camino entre el funk, el soul y el rock and roll, de la mano de una de nuestras bandas más en forma:

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Vetusta no Morla

06 mayo 2011

Los madrileños Vetusta Morla han sido los protagonistas de la semana. Su estrategia de permitir la escucha de su segundo disco en streaming ha contribuido a crear un encendido debate en la Red, hasta el punto de que su nombre se convirtió rápidamente en trending topic de Twitter. Muchos han ido directos a la yugular. A algunos, especialmente en el mundo indie, el triunfo de una banda como ellos parece escocerles de manera especial, y sin embargo, no son pocos los que los encumbrarían si su música fuese minoritaria. Carece de sentido quejarse de la paupérrima calidad de la música que escuchan las masas y, al mismo tiempo, lapidar a una de las pocas bandas que ha contribuido a darle una calidad que ya quisieran para sí el resto de propuestas que pueblan nuestra radiofórmula.

¿Qué fue de la MTV?

03 mayo 2011

Veo poco la televisión. Prácticamente nada, exceptuando un rato antes de dormir que suele coincidir con Buenafuente y las noticias del canal 24 h. La veo aún menos desde que descubrí ese prodigioso invento llamado cable HDMI con el que conectar el ordenador a la tele. Es por ello que, hasta ayer, no me había dado cuenta de que tengo la MTV en casa, gracias a ese otro invento, la Televisión Digital Terrestre, consistente en ofrecer la misma basura en 50 canales en vez de en seis.

Hace tiempo que la MTV no es siquiera la sombra de lo que fue. El pasado fin de semana lo pude comprobar viendo el último reality que se han sacado de la manga, “Ya no estoy gordo”. El nombre lo dice todo: una oronda adolescente  yanqui se propone adelgazar 45 kilos en un verano para que dejen de reírse de ella. Sangre, sudor, lágrimas y un final feliz muy a la americana. Glorioso.

Nacida como una plataforma para emitir vídeos musicales las 24 horas del día, hoy la MTV está exclusivamente centrada en espacios a cada cual más abominable. Nada queda de aquella cadena que llevó el concepto de vídeo musical a millones de hogares en los 80 y que contribuyó de manera decisiva en los 90 a elevar el rock alternativo a la categoría mainstream. El cambio ha sido tan sustancial que incluso hace un año se decidió eliminar de su célebre logotipo la leyenda inferior “Music Television”. El argumento de la cadena fue que “la gente que ve el ca­nal hoy no se refiere a MTV como un canal de música”, según explicó su directora de marketing, Tina Exarhos. Efectivamente: quien a día de hoy siga buscando música en la MTV lo lleva crudo.

El próximo 1 de agosto se cumplen 30 años de la primera emisión de la MTV, que echaba a andar con aquel vídeo de los Buggles que vaticinaba el ocaso de las estrellas de la radio en favor de la llegada de los videoclips. Hoy los tiempos han cambiado, y una cadena centrada exclusivamente en la música parece abocada al fracaso. Y pese a todo, los que crecimos con ella creemos que se merece un pequeño homenaje por lo que llegó a ser. Aunque sea casi en forma de epitafio.

P.D. El reality me enganchó tanto que tuve que sacrificar la siesta.