Archivo de abril, 2011

Los Premios de la Música, esa cosa

29 abril 2011

La industria musical, como buena industria, siempre ha gustado de inventarse nuevas e insospechadas formas de promocionar sus productos. De entre ellas, pocas son tan autobombásticas y forzadas como las entregas de premios por parte de la propia industria, un paripé onanista que, por lo general, poco o nada tiene que ver con la música en sí.

En EE UU, los Billboard han encumbrado hoy a ese pedazo de artista que es Enrique Iglesias con nueve galardones, entre otros los de mejor artista latino del año y el de mejor disco de pop latino. En la gala actuaron Maná, Gloria Trevi o Marc Anthony, entre otros. Un fiestón.

En España se dieron a conocer ayer los nombres de los ganadores de los Premios de la Música, un invento que la SGAE se sacó de la manga en 1996 y que, desde entonces y salvo contadas excepciones, vienen avergonzando profundamente a todo el que tenga el más mínimo amor por la música más allá de su presencia en las radiofórmulas.

Los galardones, cuya designación corresponde a un reducido grupo de señores de una institución llamada la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (cuyo organigrama directivo es el mismo que el de, sorpresa, la propia SGAE) han recaído este año en Serrat, Rosendo -dos promesas en ciernes que sin duda necesitan de un empujón- y Macaco, entre otros. No hay lugar a las sorpresas: reclamarle a la SGAE que no peque de inmovilismo sería como pedirle al Papa que invite a un grupo de black metal a tocar durante su visita a Madrid.

Lo curioso del asunto es que los premios no se entregan hasta el 18 de mayo, lo cual le resta a la cita cualquier tipo de emoción, en caso de que la tuviere. Pero para qué conformarse con salir una vez en los medios si puedes salir dos.

La guerra por el negocio de la música digital

26 abril 2011

En Internet se libra desde hace tiempo una guerra encarnizada para hacerse con el negocio de la música digital. Hasta la aparición de Spotify, iTunes era el líder indiscutible a nivel global. Ahora, con el inminente desembarco del primero en Estados Unidos, Steve Jobs tiene razones para estar preocupado, especialmente tras las noticias que estos días han apuntado a una posible alianza entre Spotify y Google. Según han desvelado algunos medios, el todopoderoso buscador – que ultima el lanzamiento del esperado Google Music-, parece haber llegado a la conclusión de que no tiene sentido ofrecer un servicio similar al de la plataforma sueca de música en streaming, y que es preferible aunar fuerzas y aprovecharse de la experiencia adquirida en Europa por Spotify para, juntos, penetrar con éxito en el vasto mercado estadounidense y ganarle la batalla a iTunes. Por el contrario, otras informaciones aseguran que dichas negociaciones, aunque existen, tienen pocas posibilidades de salir adelante.

Las ventajas de Spotify y Google Music frente a lo que hasta ahora ha sido el funcionamiento de iTunes son evidentes: no hay que pagar por descargar los discos, sino que estos se almacenan en lo que se conoce como la nube, a la que el usuario accede, o bien pagando una cuota mensual, o bien de manera gratuita y limitada. Sin embargo, la compañía de Jobs siempre se caracterizó por saber anticiparse al futuro, y hace tiempo que encamina sus pasos a un salto definitivo al streaming que, hoy más que nunca, parecer estar a la vuelta de la esquina. Uno de ellos se ha destapado hoy mismo: mientras que Spotify experimenta grandes dificultades para obtener el catálogo de algunas multinacionales, una de ellas, Warner, ya ha alcanzado un acuerdo con iTunes para la cesión de toda su discografía. Al mismo tiempo que todo esto ocurre, Amazon ha puesto en marcha su propia plataforma de música en streaming y HP planea hacer lo propio.

Cabría pensar que la cohexistencia de multitud de ofertas para escuchar música en la Red beneficia al consumidor. Y sin embargo, muchos opinan que es preferible disponer de menos plataformas y que éstas ofrezcan la mayor cantidad de música posible. De lo que no hay duda es de que vivimos una época de transición sin precedentes en la que el sopote físico ha dejado de tener sentido para las masas, que ya consumen la práctica totalidad de la música a través de la Red y -muy especialmente- de los teléfonos móviles. Un modelo de negocio aún en pañales que apenas resulta rentable para el artista y por el que, sin embargo, se libra una batalla en la que, a buen seguro, muchos se quedarán por el camino.

Ilustración: María Gil.

Diez canciones para conducir

20 abril 2011

Hace tres años y pico, cuando este blog echaba a andar, un buen amigo me propuso hacer un post sobre canciones para conducir. Sonaba interesante, pero nunca lo llegué a hacer. Entre otras cosas porque creo que la cantidad de temas es tan abrumadora que daría, más que para una entrada, para una ingente cantidad de ellas.

Esta tarde me voy de vacaciones, así que la ocasión la pintan calva. He dedicado los últimos dos días a grabar cedés de mp3 para el coche. La selección abarca fundamentalmente a los grupos que más escucho últimamente: Midlake, Maritime, Monsters of Folk, Guadalupe Plata, el nuevo de Foo Fighters o The Phoenix Foundation, y un mucho de mis bandas habituales: Wilco, Fugazi, Radiohead, Death Cab For Cutie, Jets to Brazil… Aparte, gran cantidad de rock and roll, surf y garage de viejo cuño, un par de clásicos de blues, otro poco de soul sudoroso y algo de rap.

Hoy os propongo diez canciones ideales para ponerse tras el volante. Unas por su temática, otras directamente por su energía.

1. War ‘Low Rider’

2. Queens of the Stone Age ‘Go with the flow’

3. Creedence Clearwater Revival ‘Fortunate Son’

4. Depeche Mode ‘Behind the Wheel’

5. Beach Boys ‘Good Vibrations’

6. Ocean Colour Scene ‘Riverboat Song’

7. Hellacopters ‘Carry me home’

8. Portishead ‘Roads’

9. Phoenix ‘Rally’

10. Cake ‘Wheels’

¿Cuáles son tus canciones preferidas para conducir?

Canciones para empezar bien la semana: ‘Buffalo’, de The Phoenix Foundation

18 abril 2011

Y esta empezamos especialmente bien, pues es más corta de lo normal: el jueves nos vamos de vacaciones.

Ojo a esta pedazo de banda de la lejana Nueva Zelanda. The Phoenix Foundation se han marcado uno de los discos más frescos de lo que va de año. Buffalo es el tema que da nombre a su cuarto trabajo y también su primer single. Que lo disfrutéis.

Floating in the harbour washed ….
Shining stars in the sweep of the corners
Feed in on the …. the moon is a lantern, i follow its pattern
Mellow, summer, floatin in the open water

I’m on the sea floor
I am the mammal you adore
I’m on the seafloor, closer to the planet’s core
I am the buffalo, through the ocean I do roam

I am the buffalo, calling home, calling home

I’m on the seafloor
I am the mammal you adore
I’m on the seafloor, closer to the planet’s core
I am the buffalo, through the ocean I do roam
I am the buffalo, calling home, calling home …

“Hola, soy Paul”

15 abril 2011

En un divertido vídeo de YouTube, un grupo de personas se encuentra sentado en círculo al más puro estilo Alcohólicos Anónimos. Tras presentarse, uno de ellos toma la palabra. «Hola, soy Paul…». «Sincérate, sabes que te apoyamos», contesta el resto. Tartamudeando, suelta lo que no se atrevía a decir: «No… no me gusta lo nuevo de Radiohead». El resto aplaude su valentía. «¡Ya lo has soltado! ¡Bravo!». El vídeo muestra lo que muchos pensamos en su día al escuchar The King of Limbs. Y, sin embargo, la escasa duración del último y decepcionante disco de los de Oxford hacía albergar la esperanza de una inminente segunda parte. Ayer, el guitarrista Ed O’Brian lo desmentía, confirmando que ha llegado la hora de admitir que Thom Yorke y compañía no están en tan buena forma como antaño. Aunque nos cueste hacerlo casi tanto como a Paul.

Cookin Bananas: vuelve Mucho Muchacho

13 abril 2011

Mucho Muchacho es un caso singular en el rap español. Su singular estilo, su flow vacilón y su desparpajo le llevaron lo más alto a base de discos fundamentales para entender el desarrollo del género. Lo hizo primero con su banda, 7 Notas 7 Colores, y más tarde en solitario con su álbum Chulería. Cuando saboreaba las mieles del éxito, decidió desaparecer del mapa para iniciar un retiro espiritual en Ibiza, donde se dedicó fundamentalmente a pinchar en discotecas y a -imagino- disfrutar de la buena vida. Hasta ahora.

El MC catalán regresa junto al trío valenciano de productores Cookin Soul, auténticos maestros a la hora de crear bases poderosas, con quienes ha puesto en marcha el proyecto Cookin Bananas, cuya portada (un guiño nada disimulado a la famosa cubierta de Warhol para la Velvet Underground) encabeza esta entrada.

Tras mucho tiempo con más rumores que noticias, acaba de ver la luz el primer videoclip del disco, Aquí te pillo, aquí temazo, que ya está corriendo como la pólvora por la Red. Helo aquí:

Canciones para empezar bien la semana: ‘Kissing the Lipless’, de The Shins

11 abril 2011

De su segundo disco, el sobresaliente Chutes Too Narrow. Una melodía perfecta tras otra. Desde Albuquerque, Nuevo México (EE UU), The Shins:

Called to see
If your back
Was still aligned
And your sheets
Were growing grass
All on the corners of your bed

But you’ve got too much to wear
On your sleeves
It has too much to do with me
And secretly
I want to bury in the yard
The grey remains of a friendship scarred

You told us of your new life there
You got someone coming round
Gluing tinsel to your crown
He’s got you talkin’ pretty loud

You berate remember
Your ailing heart and your criminal eyes
You say you’re still in love
If it’s true, what can be done?
It’s hard to leave all these moments behind

Called to see
If your back
Was still aligned
And your sheets
All growing grass
All on the corners of your bed

But you’ve got too much to wear
On your sleeves
It has too much to do with me
And secretly
I want to bury in the yard
The grey remains of a friendship scarred

You’ve tested your mettle of
Doe’s skin and petals
While kissing the lipless
Who bleed all the sweetness away

El rock es para hombres

08 abril 2011

“A partir de los 30, tener una banda de rock ya no tiene sentido». Botellín en mano, un amigo periodista suscitó un debate interesante. Su argumento: con 20 años no piensas lo que haces, y eso le confiere un valor especial a tu obra. Sin llegar a tanto, muchos piensan parecido. La juventud se considera un valor, como si un disco fuera doblemente bueno si se crea a temprana edad. Como si la frescura y la capacidad de escribir melodías se atrofiasen con los años. Pero la realidad es que el rock siempre fue más cosa de hombres que de chavales. Porque un joven tiene más tiempo por delante, pero también más que demostrar. Hay menos experiencia y menos criterio. Hay más preocupación por el qué dirán y las modas efímeras. O quizá es que, a mis 30, me resisto a reconocer que ya no tengo edad para el rock and roll.

17 años sin Kurt Cobain

06 abril 2011

Recuerdo perfectamente el momento: cuando se conoció la noticia de la muerte de Kurt Cobain, yo me estaba comiendo un tazón de Frosties y leyendo un cómic de Tintín. Creo que era “Los cigarros del faraón”, un clásico de las meriendas casi hasta que me fui de casa. Ayer me di cuenta de que han pasado 17 años desde aquel momento. El tiempo vuela.

Como joven fan de Nirvana, la noticia me impresionó. En aquellos días, Kurt se había convertido -muy a su pesar- en una especie de gurú para millones de jóvenes en todo el planeta. No era mi caso. Yo vibraba con su música, pero no terminaba de empatizar con el personaje. O al menos no de la manera en que lo hacían muchos, especialmente al otro lado del Atlántico. No sólo le veneraban como a un dios, sino que hacían auténticas idioteces en su nombre. Un ejemplo: en su funeral, Courtney Love pidió a los presentes que le llamaran “gilipollas” al fallecido como muestra de amor. Todos obedecieron entre lágrimas. Bastante patético, aunque no tanto como los que se llegaron a quitar la vida, al considerar que ésta ya no tenía sentido sin su músico favorito. Y los hubo.

El grunge como tendencia fue un cáncer. Una moda efímera y contradictoria en sí misma. Una etiqueta absurda creada intencionadamente para vender discos y camisas de cuadros. Y al mismo tiempo, fue una bendición. Porque en el terreno musical tuvo una relevancia incalculabe: dio como fruto un puñado de bandas espectaculares, contribuyó a que el rock volviera a sonar a nivel masivo y acabó de un plumazo con el artificio y la música sin alma que venía marcando la pauta desde finales de los 80. Fue, aunque a menor escala, una eclosión comparable a la del punk. Y personajes como Kurt Cobain tuvieron buena parte de culpa de ello.

Hoy recordamos a Kurt Cobain. Pero no por sus excesos, sus escándalos, sus miserias o su estética descuidada. Sino por su legado en forma de canciones. Que no es poco.

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Canciones para empezar bien la semana: ‘Gone…’, de Robert Plant y Alisson Krauss

04 abril 2011

Fue una de las colaboraciones más sorprendentes de 2007: el que fuera vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, se alió con la cantante y violinista de bluegrass Alisson Krauss para dar forma a uno de los discos más frescos de aquel año, Raising Sand. Un viaje por las raíces de la música popular americana que se hizo con el premio a disco del año en los Premios Grammy de 2009, y para el que Plant y Krauss alternaron temas propoios con un puñado de versiones. Entre otras, este Gone, Gone, Gone (Done Moved On) de los Everly Brothers, editada originalmente en 1964:

Some sunny day-hay baby
When everything seems okay, baby
You’ll wake up and find out youre alone
Cause I’ll be gone
Gone, gone, gone really gone
Gone, ga-gone, cause you done me wrong

Everyone that you meet baby
As you walk down the street baby
Will ask you why youre walkin all alone
Why you’re on your own
Just say Im gone
Gone, gone, gone
Gone, ga-gone, cause you done me wrong

If you change your way baby
You might get me to stay baby
Ya better hurry up if ya dont wanna be alone
Or I’ll be gone
Gone, gone, gone
Really gone
Gone, Ga-gone
Cause you done me wrong