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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Entradas etiquetadas como ‘Martin Scorsese’

Han pasado 41 años, Travis, y todo sigue igual (‘Taxi Driver’, 1976)

Sunset Boulevard

Taxi Driver 1976

( ©Sony PIctures )

Travis desenfunda el arma frente a su propia imagen reflejada en un espejo mientras ensaya la frase “¿Me estás hablando a mí?” (You talkin’ to me). Más adelante se cortará el pelo al estilo de los indios tomahawk; o ensangrentado, se apuntará a la sien con el dedo a modo de arma (como seguramente su creador, Schrader, se habría imaginado a sí mismo mil veces antes), deseando desaparecer. La soledad, la depresión y una sociedad que uno siente le ha fallado parieron a Travis Bickle, todavía una de las figuras cinematográficas más icónicas y controvertidas. Excombatiente de Vietnam reconvertido en un insomne que aprovecha su trastorno de sueño para trabajar como taxista. Un pobre diablo adicto a los cines porno, un desgraciado al que temer u odiar, alguien que espera que algún día “la lluvia” limpie las calles de todas la escoria que la habita: prostitutas, macarras, ladrones, asesinos, yonkis y corruptos; alguien ansioso por apretar el gatillo contra algún objetivo humano.

Está el Travis reaccionario, racista, neurótico y paranoico. Un perturbado mental en una sociedad igualmente enferma en una década, los setenta, donde en cine triunfaban otros justicieros urbanos del calibre del Harry el sucio interpretado por Clint Eastwood o el justiciero Paul Kersey encarnado por Charles Bronson, todos ellos trazando su recorrido por el infierno situado aquí en la Tierra. Pero a la vez está el Travis lleno de pureza y buenas intenciones. también el patán ignorante, el hombre obsesivo y algo corto de entendederas o el soñador que fabula (escribiendo cartas a sus padres) con lo que querría que fuera su propia realidad. Estremece por la facilidad con la que nos repele o atrae, con la que podemos llegar a detestarle o amarle porque también está la otra cara de la moneda. Ingenuo, inocente, alguien que pide cariño en su silenciosa angustia.

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El cine necesita héroes. Estos son los que llegan estas Navidades

Princesas o ladronas, padres de familia y asesinos profesionales, astronautas y soldados, de todo un poco entre la variedad de historias con héroes, ficticios o inspirados en personajes reales. Algunos ya han llegado a nuestras pantallas, la mayoría lo harán las próximas semanas.

En fechas cercanas a la Navidad, Año Nuevo y Reyes tendremos la oportunidad de surcar los mares del Pacífico o galaxias muy, muy lejanas, viajar hacia el futuro o al pasado. Aventuras y personajes ideales para olvidarnos por unos momentos de las obligaciones y deberes cotidianos o subidas de impuestos.

 

Aguilar de Algarrobo /Cal Lynch (Michael Fassbender en Assassin’s Creed)

Michael Fassbender -Assasin's Creed

( ©Fox )

¿Real o ficticio? Ficticio.

¿Quién es? Callum Lynch, capturado por Abstergo Industries, tendrá la oportunidad de liberar su memoria genética para revivir las andanzas de su antepasado, Aguilar, perteneciente a una sociedad secreta de asesinos en la España del siglo XV.

Su misión. Abstergo Industries es la encarnación moderna de los antiguos Caballeros Templarios. Pretenden desentrañar un secreto que les permitiría dominar el mundo. Sin embargo, Carl, miembro de la Orden de los Asesinos, aprovechará para adquirir conocimientos y habilidades en la España de la Inquisición para enfrentarse a sus enemigos.

Estreno previsto de la película: 23 de diciembre

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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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Vídeo: 20 películas mudas que (probablemente) has visto sin saberlo

Jack Nicholson (El resplandor)

( ©Warner Bros. )

Uno de los nuestros, Titanic, El resplandor, Star Wars o Regreso al futuro son películas míticas que en alguna de sus escenas homenajean, de forma más intencionada o menos, a otras igualmente míticas obras del periodo del cine mudo.

Según palabras del mismo Martin Scorsese:

“El cine empezó con una relación apasionada y física entre el celuloide, los artistas, artesanos y técnicos que lo manejaban, lo manipulaban, y que llegaron a conocerlo de la misma forma que un amante llega a conocer cada pulgada del cuerpo de la persona amada. No importa hacia dónde va el cine, no podemos permitirnos perder de vista sus inicios”.

Actualmente, se estima que solo se conservan un 30 por ciento de las películas mudas. Afortunadamente, muchas de sus obras maestras han ido restaurándose y perduran, en las mejores condiciones posibles, hasta nuestros días. Desde el canal Moon Film de Youtube han querido rendirles tributo en un genial vídeo: 20 silent films you watched without knowing it (20 películas mudas que has visto sin saberlo).

En poco más de 3 minutos nos muestra esa influencia que han ejercido los pioneros en las obras maestras y títulos más venerados del cine moderno (solo un lapsus, incluir una película hablada como es La reina Cristina de Suecia, protagonizada por Greta Garbo, de 1933 y que inspiró una de las secuencias más famosas del séptimo arte).

 

 

¿Scorsese, De Niro y Joe Pesci de nuevo juntos?

Scorsese - De Niro

Las declaraciones de Robert De Niro en sus promociones de El becario (The Intern), que tiene previsto estrenarse aquí el 30 de octubre, están dando mucho jugo. Pero ésta es de las buenas. El actor confirmó al medio británico Digital spy que volverá a trabajar bajo las órdenes de Martin Scorsese en  una de gángsters y que además les acompañárá Joe Pesci. ¿Qué mejor manera de celebrar los 25 años del estreno de Uno de los nuestros (Goodfellas) que con esta noticia?

Concretamente, De Niro aseguró que: “Estamos en ello… deberíamos empezar en algún momento del año que viene. Vamos despacio, despacio y que vaya tomando forma”.

Al elenco se le sumará Al pacino en un proyecto que ya se había anunciado con el título de The Irishman y basado en la novela, que no es de ficción, I Heard You Paint Houses (He oído que pintas casas) escrita por Charles Brandt. Con lo de “pintar casas” se refiere a un nada respetable oficio, el de currante, pero matando gente. Asesinos de la mafia que una vez ejecutados sus trabajillos dejan las paredes y el suelo del hogar del recién difunto salpicados de sangre.

Uno de los nuestros

( Detalle del póster de ‘Uno de los nuestros’ )

De Niro encarnaría al mafioso Frank “The Irishman” Sheeran que a lo largo de las entrevistas que mantuvo con Charles Brandt le confesó haber realizado al menos 25 golpes para el crimen organizado, incluidos encargos para su amigo Jimmy Hoffa, famoso sindicalista vinculado al hampa y que un día desapareció misteriosamente de la faz de la tierra. O lo quitarón de en medio por la vía expeditiva o bien decidió poner pies en polvorosa para siempre jamás. Jack Nicholson lo interpretó en una película de 1992.

Scorsese tiene actualmente 72 años, los mismos que De Niro y Joe Pesci. Al Pacino es el mayor, con 75. Igual no están para según qué trotes, pero The Irishman, o I Heard You Paint Houses o como quieran que acabe titulándose la película, será una oportunidad única de volver a tener estos grandes del cine reunidos.

Scorsese está enfrascado en la posproducción de Silence, la historia de dos sacerdotes jesuitas en el Japón del siglo XVII, no precisamente amistoso para los cristianos. También tiene en mente proyectos sobre las vidas de Frank Sinatra y Dean Martin, aunque por separado. Se le acumulan los deberes.

 

( Imagen cabecera: screenshoot vía Square Eyed.TV )

Vídeo: Martin Scorsese a cámara lenta

Toro salvaje - Martin Scorsese - Robert De Niro

Más de 50 años de carrera, aunque en el largometraje debutó en 1967 con ¿Quién llama a mi puerta?, y uno de los grandes directores norteamericanos de todos los tiempos. Entre las más reconocibles marcas de la caligrafía cinematográfica de Martin Scorsese  está la cámara lenta, a  la que ha recurrido en prácticamente todas sus películas.

La web Indiwire publica una recopilación en vídeo de las mejores secuencias. El montaje ha sido realizado por el editor Jacob T. Swinney destacando que “mientras en la mayoría de blockbusters actuales usan la cámara lenta para crear dramatismo o alargar la acción, Scorsese en muchas ocasiones la utiliza para mejorar el punto de vista subjetivo”.

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Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

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