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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Entradas etiquetadas como ‘El resplandor’

El uso de los colores en el arte de contar historias en el cine

Cinefilia

American Beauty

( ‘American Beauty’ ©Sony )

¿Qué sensaciones, ideas o emociones nos transmite un determinado color? En la web de Studio Binder, dedicada a la creación de software para producciones de películas o series, han realizado un estudio sobre la psicología del color para narrar una historia.

Ha sido, y es, una de las obsesiones de algunos cineastas y directores de fotografía. El color, su intensidad o brillo para crear unas impresiones muy determinadas. Por ejemplo, en El sexto sentido, M. Night Shyamalan utilizaba el rojo para representar el miedo, lo aterrador o las señales y los presagios, mientras que David Lynch para representar esperanza, amor o sensualidad. En cualquier caso, no se trata de imponer normas estrictas, nunca hay que poner limitaciones, según resalta el análisis de Studio Binder.

Los objetivos son intentar buscar una reacción psicológica en el espectador, focalizar la atención en determinados detalles, situar el tono de la película, definir los rasgos de los personajes o mostrar cambios o diferentes arcos argumentales en la historia.

Para ilustrarlo han creado una infografía, que puede verse en este enlace, y que es la siguiente:

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Diez grandes guiños de ‘American Horror Story’ al cine de terror

Este martes 14 de septiembre empieza una nueva temporada, la sexta, de American Horror Story. La serie de FX se prepara una vez más para intentar sorprender y aterrorizar al personal. Detrás de ella, sus mentes pensantes Brian Murphy y Brad Fulchuk, unos locos del género de terror, han ido introduciendo innumerables homenajes a películas emblemáticas del género.

La web NME.com ha elaborado una lista de 10 de estas referencias esparcidas a lo largo de sus cinco temporadas anteriores, algunas de ellas entre las más célebres y otras que pueden haber pasado desapercibidas, pero todas certificando la cinefilia de sus creadores.

 

Los ojos en blanco de ‘American Horror Story: Coven’

El Más Allá 1981

( ©FX – Montaje: NME.com )

Lucio Fulci fue uno de los grandes especialistas en el género de sangre, vísceras y sustos en los años 70 y 80. El guiño es a una de sus películas más veneradas: El más allá (1981).

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122 años de cine de terror en 122 películas

La novia de Frankenstein 1935

( ©Universal )

Partiendo del cortometraje The Execution of Mary, Queen of Scots, dirigido por el neoyorquino Alfred Clark en 1895, hasta nuestros días, el usuario de Vimeo, editor, crítico de cine y vídeo-ensayista brasileño, residente en canadá, Diego Carrera, ha elaborado A History of Horror, una recopilación de más de un siglo de cine de terror.

Los títulos más influyentes y también buscando esa belleza que hay en el horror, la atracción y el rechazo. The Execution of Mary, Queen of Scots recreaba el trágico destino final de María I de Escocia, acusada de traición y decapitada en 1587, y lo hacía en tan solo 18 segundos de metraje. Era como un cuadro, un retablo en movimiento.

Primeros destellos del género de terror y demostrando, una vez más, que el auténtico horror se halla en la realidad. Pero desde entonces, del corto de Alex Clark, ha llovido mucho y se ha gritado aún más sea en las salas oscuras o en la butaca del salón de casa.

Un viaje al cine más escalofriante e icónico en A History of Horror en poco más de 12 minutos.

 

Vídeo: 20 películas mudas que (probablemente) has visto sin saberlo

Jack Nicholson (El resplandor)

( ©Warner Bros. )

Uno de los nuestros, Titanic, El resplandor, Star Wars o Regreso al futuro son películas míticas que en alguna de sus escenas homenajean, de forma más intencionada o menos, a otras igualmente míticas obras del periodo del cine mudo.

Según palabras del mismo Martin Scorsese:

“El cine empezó con una relación apasionada y física entre el celuloide, los artistas, artesanos y técnicos que lo manejaban, lo manipulaban, y que llegaron a conocerlo de la misma forma que un amante llega a conocer cada pulgada del cuerpo de la persona amada. No importa hacia dónde va el cine, no podemos permitirnos perder de vista sus inicios”.

Actualmente, se estima que solo se conservan un 30 por ciento de las películas mudas. Afortunadamente, muchas de sus obras maestras han ido restaurándose y perduran, en las mejores condiciones posibles, hasta nuestros días. Desde el canal Moon Film de Youtube han querido rendirles tributo en un genial vídeo: 20 silent films you watched without knowing it (20 películas mudas que has visto sin saberlo).

En poco más de 3 minutos nos muestra esa influencia que han ejercido los pioneros en las obras maestras y títulos más venerados del cine moderno (solo un lapsus, incluir una película hablada como es La reina Cristina de Suecia, protagonizada por Greta Garbo, de 1933 y que inspiró una de las secuencias más famosas del séptimo arte).

 

 

Películas muy conocidas convertidas en increíbles pósters de neón

Parque Jurásico

©Neonardo.com

Los cazafantasmas, Atrapado en el tiempo, Parque Jurásico, El resplandor, Psicosis o Star Wars. Películas emblemáticas cuyos carteles y escenas más icónicas el artista Neonardo ha transformado en espectaculares pósters en movimiento de neón.

Ya hablé de él con ocasión del primer tráiler de Star Wars: El despertar de la fuerza que convirtió en un no menos asombroso metraje hecho con luces fluorescentes.

El encanto por lo vintage y la fascinación geek unidos, de manera muy cinéfila, por Neonardo.

 

Ant-man neón Lee el resto de la entrada »

Vídeo: Un tributo a los villanos más icónicos del cine

Hannibal Lecter - Anthony Hopkins

¿Qué sería del héroe o la heroína de una película sin un malvado que estuviera a la altura de las circunstancias? Sabemos que en muchas ocasiones el villano es incluso más recordado que el propio protagonista, el bueno, de la historia.

CLS Videos ha elaborado Meet the Villain, un montaje que recoge buena parte de los chicos y chicas malas más memorables del cine (norteamericano). La recopilación es bastante completa (faltan más del cine clásico). Por allí aparecen hasta los más cómicos (Austin Powers), los más animales (Tiburón), los más animados (la bruja de Blancanieves), los más actuales (el Joker que interpretará Jared Leto en Escuadrón suicida) o los carentes de alma humana alguna (HAL 9000).

Un viaje de seis minutos que nos hará recordar personajes y momentos míticos. Y como la lista es amplia, por si se les escapa alguno en el siguiente enlace pueden encontrar, en su título original en inglés, la relación completa de las películas que aparecen.

( Imagen cabecera: Anthony Hopkins como Hannibal Lecter ©Fox )

10 conocidas películas que utilizaron metraje de otros filmes

La magia del cine, y sus trucos. No son pocas las películas que han recurrido a utilizar descartes o material rodado procedente de otras haciéndolo pasar por propio. Soluciones de urgencia, pero sobre todo abaratar costos. Un recurso del que no se libran ni siquiera las producciones de presupuesto abultado.

Disney, las clásicas películas de Tarzán con Johnny Weissmuller, largometrajes de la saga Star Trek, Regreso al futuro, Star Wars.. hay multitud de ejemplos. A parte de las citadas, he aquí una lista de títulos emblemáticos, referenciales o significativos que en su momento no dudaron en apañárselas para insertar imágenes de obras ajenas.

 

Blade Runner (1982)

El resplandor

Metraje usado: El resplandor (1980)

De un gran clásico a otro. Para la última escena, la del final feliz que pudo verse en su día en la versión estrenada en los cines, con Deckard y Rachael escapando hacia las montañas en coche, Ridley Scott solucionó los problemas de los planos generales del exterior recurriendo a Kubrick. Usó planos aéreos, descartados, de las montañas y bosques rodados en helicóptero para la famosa escena inicial de El resplandor (estrenada un par de años antes) en el parque nacional de los glaciares, en Montana. Y quedó eliminado en las posteriores versiones, el montaje del director o The Final Cut.

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