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El uso de los colores en el arte de contar historias en el cine

Cinefilia

American Beauty

( ‘American Beauty’ ©Sony )

¿Qué sensaciones, ideas o emociones nos transmite un determinado color? En la web de Studio Binder, dedicada a la creación de software para producciones de películas o series, han realizado un estudio sobre la psicología del color para narrar una historia.

Ha sido, y es, una de las obsesiones de algunos cineastas y directores de fotografía. El color, su intensidad o brillo para crear unas impresiones muy determinadas. Por ejemplo, en El sexto sentido, M. Night Shyamalan utilizaba el rojo para representar el miedo, lo aterrador o las señales y los presagios, mientras que David Lynch para representar esperanza, amor o sensualidad. En cualquier caso, no se trata de imponer normas estrictas, nunca hay que poner limitaciones, según resalta el análisis de Studio Binder.

Los objetivos son intentar buscar una reacción psicológica en el espectador, focalizar la atención en determinados detalles, situar el tono de la película, definir los rasgos de los personajes o mostrar cambios o diferentes arcos argumentales en la historia.

Para ilustrarlo han creado una infografía, que puede verse en este enlace, y que es la siguiente:

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10 conocidas películas que utilizaron metraje de otros filmes

La magia del cine, y sus trucos. No son pocas las películas que han recurrido a utilizar descartes o material rodado procedente de otras haciéndolo pasar por propio. Soluciones de urgencia, pero sobre todo abaratar costos. Un recurso del que no se libran ni siquiera las producciones de presupuesto abultado.

Disney, las clásicas películas de Tarzán con Johnny Weissmuller, largometrajes de la saga Star Trek, Regreso al futuro, Star Wars.. hay multitud de ejemplos. A parte de las citadas, he aquí una lista de títulos emblemáticos, referenciales o significativos que en su momento no dudaron en apañárselas para insertar imágenes de obras ajenas.

 

Blade Runner (1982)

El resplandor

Metraje usado: El resplandor (1980)

De un gran clásico a otro. Para la última escena, la del final feliz que pudo verse en su día en la versión estrenada en los cines, con Deckard y Rachael escapando hacia las montañas en coche, Ridley Scott solucionó los problemas de los planos generales del exterior recurriendo a Kubrick. Usó planos aéreos, descartados, de las montañas y bosques rodados en helicóptero para la famosa escena inicial de El resplandor (estrenada un par de años antes) en el parque nacional de los glaciares, en Montana. Y quedó eliminado en las posteriores versiones, el montaje del director o The Final Cut.

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