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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Entradas etiquetadas como ‘Disney’

‘Rogue One’ promete grandes dosis de acción y entretenimiento del bueno

En primer plano

Rogue One Star Wars

( ©Disney/Lucasfilm )

Todo a punto para el estreno del primer spin-off cinematográfico de la saga Star Wars de los que nos prepara Disney. Y lo hace de forma coherente, con una aventura situada prácticamente en el “kilómetro cero”, el de partida de todo el recorrido posterior y que empezó con la primera de las películas estrenadas, La guerra de las galaxias (luego retitulada Episodio IV: Una nueva esperanza). Donde “nació” todo, aunque cronológicamente luego George Lucas la situaría en medio con la realización de los episodios del 1 al 3. Y allí estaban unos jóvenes, por entonces muy jóvenes, Luke Skywalker (aún ignorando su destino como jedi), la princesa Leia y Han Solo. Pero a ellos no los veremos en Rogue One, los héroes aquí son un grupo multirracial y maltrecho de fieles a la causa de la Alianza Rebelde contra el poder de un Imperio que empieza su reinado de sombras sobre nuestra galaxia más querida, y la búsqueda por hacerse con el talón de aquiles que destruya el arma más poderosa del Imperio, la Estrella de la Muerte.

De entre las opiniones, de momento, ha habido cabida para un poco de todo, desde las más entusiastas y entregadas a las más críticas. De cierta euforia inicial, en Metacritic baja la media de su puntuación hasta los 65 puntos sobre 100 (en el momento de redactar estas líneas), y que contrastan con los 81 de El despertar de la fuerza; mientras que en Rotten Tomatoes es de 75 (El despertar de la fuerza obtuvo 82). Entre las valoraciones negativas, los peores palos de la película que ha dirigido Gareth Edwards se lo llevan algunas de las interpretaciones (y el mexicano Diego Luna es de los que sale peor parados), algunos altibajos en el ritmo sobre todo en su primera media hora o el hecho que quizá esté demasiado pensada para los fans de Star Wars, en una especie de cruce con Ocean’s Eleven (Hagan juego), una de las principales referencias modernas a las heist movies (es decir, al cine de robos). Pero sí que hay unanimidad en otros aspectos muy positivos y que podrían resumirse en…

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‘Vaiana’, lo nuevo de Disney empieza recogiendo buenas críticas

Vaiana 2016 Disney

( ©Disney )

Disney se propuso para las fechas cercanas a las navidades de este año animar la cartelera con un largometraje que, lejos de las bajas temperaturas o la nieve, nos trasladará hacia climas mucho más cálidos y tropicales, hacia los mares del Pacífico Sur. Vaiana (Moana en su título original, y que aquí no se ha podido utilizar por problemas de derechos de autor) es su nueva princesa, dulce y tierna, también aguerrida y decidida, y que ya cuenta con las primeras reseñas por parte de la crítica especializada, sobre todo norteamericana, que ha podido verla en pases de prensa. Las sensaciones son, de momento, más que prometedoras.

Tampoco es que nos encontremos ante una de las obras maestras de la factoría de Tío Walt, pero allí está, en el momento de redactar estas líneas, con un inapelable 78 sobre 100 de media en Metacritic; y en Rotten Tomatoes, con 6 críticas hasta el momento, se hace con una media de 7,3 sobre 10.

“Apelando por igual a la vista, el oído, al corazón y a la diversión, Vaiana representa al Disney contemporáneo y lo mejor, una aventura vibrante que combina los efectos en ordenador para la animación con una historia tradicional y personajes coloristas”, recoge Michael Rechtshaffen en The Hollywood Reporter. En cuanto a su protagonista, “su heroína es algo nuevo, una pequeña y fiera desviación de las clásicas princesas europeas que tanto amas”, valora Devan Coggan en Entertainment Weekly.

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Así homenajea el tráiler de ‘La bella y la bestia’ al clásico de 1991

La bella y la bestia 2017 Disney

( ©Disney )

La sirenita, en 1989, y sobre todo La bella y la bestia en 1991 marcaron el inicio de una nueva etapa dorada para la factoría de animación de Disney (y que luego, a punto estuvo de irse al traste con los fracasos de superproducciones como El planeta del tesoro o Atlantis: El imperio perdido).

Taquillazo descomunal y el honor de ser la primera película de dibujos animados entre las cinco candidatas al Oscar a la mejor película en habla inglesa. Ganó dos: mejor canción y mejor banda sonora original. Inolvidables fueron los temas compuestos por Alan Menken (música) y Howard Ashman (letras).

Y la nueva versión en carne y hueso, protagonizada por Emma Watson, promete otro éxito arrollador cuando se estrene en marzo del año que viene. Así lo indica el primer tráiler que se difundió la pasada semana y que obtuvo récord de visualizaciones con 91,8 millones de visitas en menos de 24 horas, superando los 88 que había logrado Star wars: El despertar de la fuerza.

En cuanto al homenaje de este primer avance al original de hace 25 años, ha sido el actor y director Brandon Swofford que en su cuenta de Facebook ha publicado un montaje en vídeo comparando el tráiler de 1991 con el actual.

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Un vistazo a ‘El libro de la selva’ sin sus asombrosos efectos especiales

El libro de la selva 2016 - sin efectos especiales

( ©Disney )

Está viviendo Disney una época dorada, otra más. En la misión de reversionar sus grandes clásicos de la animación en imagen real, era el turno de El libro de la selva, basado en los relatos de Rudyard Kipling, y la jugada le ha salido redonda.

Un sensacional CGI para dotar de vida a los animales, y la mayoría de los parajes de la India donde se desarrollan las aventuras del pequeño Mowgli, en el que al trabajo de las estrellas como Scarlett Johansson, Idris Elba, Bill Murray, Christopher Walken, Giancarlo Esposito, Lupita Nyong’o o Ben Kingsley, que han puesto la voz a la variada, feroz y salvaje fauna, hay que sumarle la no menos difícil y prodigiosa labor ante las cámaras del joven Neel Sethi, siempre asesorado por Jon Favreau, el director.

Un montaje en vídeo del aspecto de la película durante el rodaje elaborado por BusinessInsider.com nos muestra algunas de las claves:

Se rodó en unos estudios de Los Angeles. Neel Sethi tuvo que simular que hablaba con los animales. El set de rodaje parecía más bien un espectáculo de muñecos y marionetas. Aún así, Neel Sethi tuvo que ensuciarse las manos y hacer frente a las inclemencias del tiempo. Un monitor mostraba cómo quedaba lo que se estaba rodando en CGI. Los resultados fueron… espectaculares.

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Actuando como animales. Los intérpretes de ‘El libro de la selva’

Una exaltación de la naturaleza, de la libertad y de la vida salvaje frente a la civilización. Rudyard Kipling concibió a finales del siglo XIX El libro de la selva como una serie de relatos, publicados en revistas, de las que el cine tomó una parte para las dos más famosas versiones, la de 1942, con personajes de carne y hueso, y el largometraje de animación de la factoría Disney de 1967.

Las dos muy célebres. ¿Entonces, qué aporta una nueva adaptación? La gran novedad es que los animales de la jungla serán recreados mediante las más avanzadas técnicas de captura de movimientos por ordenador (CGI). Digamos que un 99 por ciento de la flora y fauna de esa selva de la India son digitales.

Es el reto que se ha marcado en esta ocasión Disney en esta, su nueva etapa, de reversionar sus éxitos de antaño para las nuevas generaciones y sin recurrir a la animación. El joven Mowgli (“rana”, según el nombre que le dan los lobos que lo acogen), un niño perdido y criado por animales, será encarnado por Neel Sethi, de origen hindú, pero nacido en Nueva York, y elegido entre cientos de candidatos de todo el mundo.

Sin embargo, en esta producción dirigida por Jon Favreau, director de las dos primeras de la trilogía de Iron Man, las grandes estrellas, prácticamente todo el equipo del reparto, serán las no humanas. Entre los alicientes estará el poder reconocer los rostros y miradas de intérpretes muy conocidos que no se han limitado a prestar solo su voz en esa mítica fauna creada por Ripling. Su implicación va más allá.

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10 carteles de clásicos de Disney como si los hubiera dibujado Tim Burton

Blancanieves - Andrew Saturov (portada)

( ©Andrew Tarusov )

Oscuros. Góticos. Siniestramente bellos y sugerentes. Disparando nuestra imaginación a mil. El ilustrador Andrew Tarusov ha publicado en su cuenta de Facebook 10 carteles de largometrajes Disney reimaginados siguiendo el estilo de Tim Burton. El resultado es sorprendente.

Tarusov, originario de la ciudad rusa de Rýbinsk, residente en Los Angeles, ya había indagado en el universo Disney en su colección de posters de princesas reconvertidas en sexy y  juguetonas pin-ups, su especialidad conjuntamente con los comics. En su serie dedicada también al director de Eduardo Manostijeras podemos contemplar  a un Bambi que nos mira con enormes ojos, La bella durmiente en un escenario que parece más propio del de una obra sobre el Dr. Frankenstein o la famosa imagen de Rafiki con el recién nacido Simba, en la cima de una colina en El rey León, como si fueran los parajes de Pesadilla antes de Navidad.

Tim Burton, el chico que cuando aún era un desconocido fue despedido por Disney porque sus dibujos eran demasiado lúgubres y que con el tiempo ha llegado incluso a dirigir superproducciones para la factoría de Tío Walt. Gracias al arte y talento de Tarusov, ahora más unidos que nunca.

(Nota: carteles publicados sin el código de enlace directo de Facebook para facilitar la carga en el navegador)

También puedes ver estos posters y votar por tu favorito en la lista creada por Rafacda2.

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‘Del revés (Inside Out’), esos tipos que juegan con nuestras emociones

Pete Docter¡Mírenlo bien! ¿Parece de fiar? Es alguien a quien le encanta jugar con nuestras emociones, sentimientos y más queridos recuerdos. Pete Docter es también un kamikaze creativo. La originalidad llevada al exceso. A él se le deben algunas de las ideas más extravagantes y menos apetecibles, a priori, para el argumento de un largometraje de animación. Y pese a ello, han funcionado a las mil maravillas. ¿A quién se le podría ocurrir que esos monstruos escondidos dentro del armario o bajo la cama podrían en realidad ser entrañables compañeros de nuestra infancia? A Docter, con Monstruos, S.A., codirigida con Lee Unkrich y David Silverman.

¿Qué loco pensaría que era buena la historia de un anciano y un boy scout gordinflón de 8 años, personajes tan alejados de los cánones de glamour hollywoodienses? ¿Y qué me dicen de la inverosímil idea de una casa sujeta por miles de globos como medio de transporte? Docter creyó en ello, en Up. También director (ayudado por Bob Peterson). Y nos regaló una secuencia memorable, emocionantísima: toda una vida condensada en cuatro minutos magistrales.

Está en la nómina de los estudios Pixar desde que tenía 21 años. De hecho, al mismo día siguiente de su graduación ya estaba por allí. Y allí seguía, colaborando desde el desarrollo de la idea inicial, cuando John Lasseter revolucionó hace dos décadas la animación con las técnicas por ordenador con Toy Story (1995). Al igual que en Wall•E (2008), una no menos suicida propuesta de presentar a un robot de limpieza solitario en un mundo postapocalíptico en el que no vive alma alguna, sea humana o de metal. A excepción de Wall•E. Obra maestra con una media hora inicial sin parangón, genial; y Docter entre los artífices de la idea original.

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Vídeo: Un tributo a las emociones en las películas de Pixar

Up (2009) Pixar

( ©Disney/Pixar )

Han pasado 20 años desde que John Lasseter revolucionara los largometrajes de animación modernos mediante las técnicas digitales en Toy Story.  Y mucho, muchísimo menos falta para el estreno de la nueva obra ¿maestra? (en Cannes fue recibida con ovaciones) de las factorías Pixar y Disney.

A los cines españoles Del revés (Inside Out) está previsto que llegue el próximo 17 de julio. Su originalísima historia nos meterá, literalmente, en el mundo de las emociones que rigen nuestras reacciones. Como homenaje a todas las sensaciones, buenos y malos ratos que nos han hecho pasar los genios de Pixar, Lindsay McCutcheon, usuaria de Vimeo, ha editado un vídeo titulado precisamente Emotions of Pixar que en poco más de seis minutos nos recuerda lo que nos han influenciado y hecho disfrutar.

Todo empieza de manera triste: la aflicción, la soledad, el miedo, los peligros y los enfados, para después evolucionar hasta sentimientos más vitales. La aventura, el descubrimiento, la magia, la alegría, los retos, la celebración, el baile, la amistad o el amor. Pixar a lo grande a través de personajes tan inolvidables como Nemo, Woody,  Wall•E, Ratatouille, Mérida, Sulley y Mike o el anciano Carl entre muchos otros. ¡Bienvenidos de nuevo al universo Pixar!

 

 

¿Cómo sería el tráiler de ‘Star Wars’ con Jar Jar Binks?

Jar Jar Binks

( ©Lucasfilm / Disney )

Mucha expectación y mucha algarabía porque en la nueva entrega de Star Wars, El despertar de la fuerza,  volverán Han Solo, Luke, Leia, R2D2, C3PO o Chewbacca. Pero, ¿qué hay de uno de los personajes más “entrañables” y “amados” de la saga creada por George Lucas? Jar Jar Binks.

El usuario de Youtube murdockmotion ha tenido a bien remediar el imperdonable olvido. Es más, en una decisión personal, propia y sin precedentes, ha decidido además que el susodicho anfibio gungano debería ser el auténtico protagonista. Así que para satisfacer las pesadillas los sueños de la gran mayoría de fans de la serie galáctica, ¡Jar Jar Binks ha vuelto! Incluso el tráiler cambia de título en su honor a Star Wars: El despertar de Binks (Star Wars: The Binks Awakens). No es para menos.

Sí, Yeah! al fin la saga puede presumir, ejem, de estar completa desde esa primera panorámica que abre el segundo avance en el planeta Jakku. ¡BB-8 tiembla!

Y a la respuesta del título, ¿cómo sería el tráiler de Star Wars con Jar Jar Binks? La respuesta naturalmente es: diferente, y también mucho más oscuro y siniestro.

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Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

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