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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Entradas etiquetadas como ‘Charlize Theron’

¿Cuál es la mejor (y la peor) de todas las entregas de ‘Fast & Furious’?

En primer plano

Fast Furious 8 poster

( ©Universal )

En verano de 2001 se estrenaba en los cines norteamericanos una modesta película de acción que se convertiría en uno de los sleepers (éxitos sorpresa) de la temporada. Era Fast & Furious (traducida entre nosotros como A todo gas) dirigida por un director, Rob Cohen, que se había labrado un pequeño prestigio en el cine de acción y fantasía con títulos como Daylight. Pánico en el túnel (1996) con Sylvester Stallone, Dragonheart (1996) o Dragon, la vida de Bruce Lee (1993). Nada especialmente memorable, tampoco que desentonara demasiado.

Sus dos protagonistas masculinos tampoco eran unas estrellas. Vin Diesel había sido un secundario en Salvar al soldado Ryan (1998) de Spielberg y venía de protagonizar una igualmente modesta película de ciencia-ficción que gozó de cierto prestigio, Pitch Black (2000); mientras que Paul Walker se había formado sobre todo en televisión (en la serie Autopista hacia el cielo empezó con 11 añitos) y en la gran pantalla algunos papeles como secundario y títulos de casi nula repercusión.

A nuestros cines llegaría en octubre de ese mismo 2001, y todo indicaba que empezaría y terminaría allí. En la secuela que se estrenaría dos años después, 2 Fast 2 Furious (A todo gas 2), ni siquiera aparecía Vin Diesel; y en la tercera, A Todo gas: Tokyo Race, ya no estaba ni Paul Walker, aunque Diesel sí, limitándose a realizar un cameo. La taquilla pasó bastante de ella. Y entonces, se reunieron para una cuarta, Fast & Furious: Aún más rápido (2009) dirigida al igual que la anterior por Justin Lin. Un éxito razonable, al nivel de la primera, y críticas tirando a malas hacían presagiar nuevamente que todo podría acabar aquí.

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Muy rubia y furiosa, así veremos a Charlize Theron en ‘Atomic Blonde’

En primer plano

Atomic Blonde - Charlize Theron

( ©DeaPlaneta )

¿Qué se puede esperar de la unión de uno de los codirectores de John Wick: Otro día para matar (2014), David Leitch, con el guionista de 300, y secuela, Kurt Johnstad? Pues diversión en acción: a raudales, sin prejuicios y sin tener que justificarse. Leitch es además uno de los más reconocidos especialistas en el cine de acción, ha trabajado en la sagas Bourne, Matrix, Underworld o X-Men, y ha sido el doble de estrellas como Brad Pitt, en El club de la lucha o Troya, o de Jean-Claude Van Damme. También ha sido el elegido para ser el director de Deadpool 2.

Y si el invento tiene como protagonista a nada menos que Charlize Theron, que inesperadamente surgió revalorizada como estrella de acción en Mad Max: Furia en la carretera, entonces la cosa se pone al rojo vivo. Atomic Blonde es la adaptación de la novela gráfica The Coldest City, escrita por Antony Jonhston e ilustrada por Sam Hart, un retorno al pasado, al Berlín de a finales de los años 80 durante también los últimos momentos de la Guerra Fría. Charlize es Lorraine Broughton, una agente del MI6, del Servicio de Inteligencia Británico y sin nada que envidiar a nuestro querido Bond. Su misión, investigar unas muertes e intentar desenmascarar a unos agentes dobles al servicio de los gobiernos del este.

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Ellas han tomado el control de la acción, en el cine

En el 2015 las películas de acción, y estoy hablando sobre todo de grandes blockbusters, las mujeres han destacado por sus papeles de heroínas de acción. Algunas han sido también capaces de haber hecho sombra a sus mismísimos oponentes masculinos, aunque fueran los protagonistas.

Sigourney Weaver (Alien), Linda Hamilton (Terminator), Angelina Jolie (Lara Croft, Salt, Wanted…), Lucy Liu (Kill Billl, Los ángeles de Charlie), Milla Jovovich (El quinto elemento, Resident Evil), Kate Bekcinsale (Underworld). Michelle Yeoh (007 El mañana nunca muere, Tigre y dragón)  o Scarlett Johansson (la superhéroe La viuda negra o Lucy) han tenido a unas dignísimas sucesoras. Algunas de ellas merecedoras de formar parte desde ya de las mejores heroínas de la historia del cine.

De entre las del pasado año, destaco siete. La lista, por orden alfabético.

 

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Sin esperanza no hay vida (‘Mad Max: Furia en la carretera’)

Mad Max: Furia en la carretera

( ©Warner Bros. )

A estas alturas ya sabrán que la nueva de Mad Max ha cosechado opiniones generalizadas, tanto entre la crítica como en los espectadores, muy entusiastas. Más de uno la ha calificado de obra maestra. Y esto son palabras mayores. Por mi parte, me sumo a este bando que se ha rendido ante sus excelencias. Arrolladora en su ritmo frenético y brutal. Indómita y feroz desde su mismo prólogo, a lo Indiana Jones y el templo maldito, pero mucho más desquiciado. Con hallazgos visuales imposibles de retener, por su abundancia y constancia. Ese rockero heavy con guitarra eléctrica lanzando llamas, que parece poseído por el espíritu de El fantasma del Paraíso, está destinado a pasar a los anales.

El australiano George Miller ha devuelto a la vida, cinematográfica, su Mad Max 3 décadas después de Más allá de la cúpula del trueno, y a pesar de sus 70 años lo ha hecho con una vitalidad e ingenio envidiable. Se podría discutir si es obra maestra, porque lo que trata y la forma ya estaba narrado, no hay innovación en estos aspectos. Lo que ofrece Furia en la carretera es más de lo mismo, multiplicado por cien. Pero, indudablemente está hecha con maestría. Una lección de cine de acción moderno.

Mad Max: Furia en la carreteraEn ese futuro post-apocalíptico de Mad Max todo es olor a gasolina, a combustible quemado, a hierros retorcidos, a neumáticos rozando unos con otros, a pólvora, arena y sangre. Gladiadores, pistoleros, piratas en tierra firme, todo tiene cabida en una acción que nos permite seguir desde el detalle más estrafalario a situarnos en la lejanía con la panorámica aérea o el plano general más adecuado. Un ritmo vertiginoso con breves pausas y efectos visuales a la antigua usanza, recurriendo lo menos posible a los trucajes digitales (la famosa escena dentro de la tormenta fue una de las que más efectos digitales tuvo). Más de 300 secuencias rodadas con especialistas, unas setenta particularmente peligrosas o complicadas, y filmando persecuciones a casi 100 kilómetros por hora. Una pasada. Todo ello potenciado por el imaginativo diseño de producción y de vehículos, y las tonalidades de colores saturados (hermosa fotografía del veterano John Seale), contrastando tan abiertamente el azulado cielo con el terrenal infierno de arena y rocas que se ha convertido el ahora desértico planeta. No cabe duda, si el cine es movimiento, Mad Max: Furia en la carretera es puro cine.

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La nueva de ‘Mad Max’ llega ante el entusiasmo de la crítica norteamericana

Mad Max Furia en la carretera

( ©Warner Bros. )

Atónito. Clavado en el sillón. Con ansias de reservar ya la entrada. Así me quedé esta semana al ver la locura de elogios que la crítica en Estados Unidos le dedica a Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road). Un revival que promete.

En su momento, las aventuras de Max Rockatansy en ese mundo post-apocalíptico, con la población mermada y dominado por bandas salvajes que se han hecho los amos y señores sembrando el terror por parajes desolados, era una novedad. Estaba el antecedente de 2024: Apocalipsis nuclear (A Boy and his Dog, 1975), pero el australiano George Miller se marcó un hito con apenas 320.000 dólares de la época, de 1979, como presupuesto. A nivel mundial alcanzó una asombrosa recaudación de 100 millones.

Creó escuela, la mayoría en forma de subproductos italianos que explotaron el filón hasta la saciedad, y también secuelas como la que llegaría dos años después, Mad Max 2: El guerrero de la carretera, naturalmente con un presupuesto mayor y que supuso otro subidón cinematográfico y adrenalítico con sus vertiginosos planos, montaje y persecuciones. Un paso más, y un gran paso, dentro del cine de acción y ciencia-ficción, desquiciado, frenético y sin parangón.

Así que con un George Miller de 70 años intentando revivir sus éxitos del pasado en una superproducción que carecía de ese efecto novedad de los 70 y 80 quizá poco esperaba, si acaso una superproducción más cara, más espectacular, más grande, adaptada a los tiempos actuales. Pero, al fin y al cabo, sin esa originalidad y frescura que destilaban las dos primeras entregas (en 1985, Miller dirigió la tercera, Más allá de la cúpula del trueno).

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¿Qué cines proyectarán el reestreno de ‘Mad Max’?

Mad Max poster

De agente de policía con esposa e hijo a solitario justiciero en un mundo posapocalíptico. Mad Max: Salvajes del autopista (1979) y Mad Max 2: El guerrero de la carretera (1981) podrán verse conjuntamente en el reestreno que ha programado en cines Warner Bros.

Será el jueves 30 de abril, en un número limitado de salas y para ir calentando motores de cara a la nueva entrega, la cuarta, Mad Max: Furia en la carretera, también dirigida por el australiano George Miller. En las nuevas aventuras será Tom Hardy quien retome el papel de Max que interpretó Mel Gibson, y le acompañarán Charlize Theron, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Nicholas Hoult.

Mad Max tiene la anécdota de haberse estrenado en su momento en España clasificada “X” por su violencia. Junto con su posterior secuela (para mí gusto, superando por muchísimo a la primera) inauguró un subgénero que hizo furor sobre todo en las estanterías de los videoclubs de los años 80 y principios de los 90 con producciones, muchas de ellas italianas, ambientadas en un futuro igualmente distópico y violento, después de una hecatombe mundial y dominado por bandas de salvajes que aterrorizaban a los diezmados supervivientes. Mel Gibson aún protagonizaría una tercera película estrenada en 1985, Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, junto con la cantante Tina Turner.

Mad Max marcó un hito y una tendencia, en cuanto a antecedentes e influencias, la más reconocida fue una modesta producción norteamericana titulada 2024: Apocalipsis nuclear (A Boy and his Dog, 1975).

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El real y la imitación. Transformaciones increíbles de actores y actrices

Eddie Redmayne - Stephen Hawkings

El reciente Oscar al mejor actor para Eddie Redmayne interpretando al astrofísico británico Stephen Hawking ha puesto nuevamente de relieve como mínimo un par de cosas. Primera, que a Hollywood le van, más que las interpretaciones creativas o sobrias, las que hacen de personajes reales con la mayor exactitud; segundo, que hay actrices y actores que pueden llegar a lograr un parecido excepcional, tanto físico como gestual, de las figuras que imitan.

Muy bien. Y dicho lo que todos ya sabían, recordar que de los 5 actores nominados en la pasada edición nada menos que 4 encarnaban a personajes reales: Benedict Cumberbatch al profesor, matemático, científico y uno de los pioneros de la informática Alan Turing; Bradley Cooper al francotirador Chris Kyle y Steve Carell al psicótico multimillonario apasionado de la lucha libre olímpica John du Pont (Michael Keaton por Birdman era el quinto).

En cuanto a actrices, Felicity Jones interpretó a Jane, la exesposa de Hawking, y Reese Whiterspoon a la mucho menos conocida novelista y ensayista Cheryl Strayed en sus años de juventud y búsqueda de lo verdadero y de sí misma.

Recordando estas extraordinarias recreaciones que ha dado el cine, la web Screen Rant recopila algunas de las mejores, de entre las que he seleccionado media docena. ¿Cuál es el auténtico y cuál la copia?

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