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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Reportaje’

¡De otro mundo! Los aliens más sexys del cine

Este viernes 1 de julio se estrena Independence Day: Contraataque, o el director Roland Emmerich reviviendo viejos éxitos del pasado. El tema de las invasiones alienígenas ha dado mucho juego en el cine, pero no siempre se han mostrado con un aspecto tan amenazador ante nosotros, los terrícolas.

La ciencia-ficción, sobre todo en el terreno de la serie B, ha sido tradicionalmente un plato perfecto para sazonarlo con unas buenas dosis de erotismo. Los trajes espaciales y los visitantes del espacio exterior, sean cargados de buenas o malas intenciones, han desatado la imaginación tanto de sus creadores como del público potencial al que se dirigían.

En la siguiente relación de extraterrestres de muy buen ver he excluido, para no alargar tanto la lista, a los procedentes de series de televisión, y también a los superhéroes (como el kryptoniano Superman), para mostrar esas criaturas de aspecto humanoide concebidas para seducir a los públicos, incluso a los más desprevenidos.

Actualizado:

 

Alice

Transformers: La venganza de los caídos - Isabel Lucas

( ©Sony )

Película: Transformers: La venganza de los caídos (2009)

Actriz: Isabel Lucas

Atributos: Seductora forma humana. Pero no hay que fiarse, bajo la piel del personaje de Isabel Lucas (mezcla de genes australianos, por parte de padre, y suizos, por la de la madre) se escondía un Decepticon, y el buen ojo de Michael Bay para determinados castings.

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Actuando como animales. Los intérpretes de ‘El libro de la selva’

Una exaltación de la naturaleza, de la libertad y de la vida salvaje frente a la civilización. Rudyard Kipling concibió a finales del siglo XIX El libro de la selva como una serie de relatos, publicados en revistas, de las que el cine tomó una parte para las dos más famosas versiones, la de 1942, con personajes de carne y hueso, y el largometraje de animación de la factoría Disney de 1967.

Las dos muy célebres. ¿Entonces, qué aporta una nueva adaptación? La gran novedad es que los animales de la jungla serán recreados mediante las más avanzadas técnicas de captura de movimientos por ordenador (CGI). Digamos que un 99 por ciento de la flora y fauna de esa selva de la India son digitales.

Es el reto que se ha marcado en esta ocasión Disney en esta, su nueva etapa, de reversionar sus éxitos de antaño para las nuevas generaciones y sin recurrir a la animación. El joven Mowgli (“rana”, según el nombre que le dan los lobos que lo acogen), un niño perdido y criado por animales, será encarnado por Neel Sethi, de origen hindú, pero nacido en Nueva York, y elegido entre cientos de candidatos de todo el mundo.

Sin embargo, en esta producción dirigida por Jon Favreau, director de las dos primeras de la trilogía de Iron Man, las grandes estrellas, prácticamente todo el equipo del reparto, serán las no humanas. Entre los alicientes estará el poder reconocer los rostros y miradas de intérpretes muy conocidos que no se han limitado a prestar solo su voz en esa mítica fauna creada por Ripling. Su implicación va más allá.

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¿Qué hay de real en la historia de ‘El renacido’?

Leonardo DiCpario - Hugh Glass

( Leonardo DiCpario y Hugh Glass ©Hispano Foxfilm / Archivo )

El renacido, la película del mexicano Alejandro González-Iñárritu está siendo uno de los grandes éxitos de taquilla del momento, también es el largometraje que más nominaciones al Oscar ha cosechado en esta edición, con 12. Y su protagonista, Leonardo DiCpario, al fin, es el gran favorito para llevarse la dorada estatuilla a casa por su interpretación del explorador, trampero y hombre de la frontera Hugh Glass.

Hugh Glass (c. 1780 – 1833) fue un personaje que ha llegado a ser legendario, a formar parte de la cultura estadounidense por la particular experiencia que tuvo en 1823, cuando fue atacado por un oso en río Grand, en el condado de Perkins, actual Dakota del Norte. El incidente le causó heridas mortales y sus compañeros le dieron por muerto. Sin embargo, Glass se fue recuperando milagrosamente e inició un largo camino de regreso con los suyos, más de 300 kilómetros.

La odisea de ese pionero por sobrevivir en un territorio hostil, aunque uno no hubiera sido atacado por un plantígrado, era toda una proeza y ya inspiró el argumento de El hombre de una tierra salvaje (Man in the Wilderness, 1971), protagonizada por Richard Harris y dirigida por Richard C. Sarafian. Por cierto, rodada en España, en Ávila.

González-Iñárritu ha llevado de nuevo la epopeya a la pantalla, y lo ha hecho a lo grande, fiel a su espíritu de intentar que el espectador sienta las duras condiciones de vida de aquellos tiempos y hombres, buscando una veracidad y dramatismo que se plasmó desde sus mismas condiciones de rodaje, especialmente en parajes de Canadá, y que en ocasiones les obligaron a soportar temperaturas de hasta 25 grados bajo cero. El guión tiene como fuente principal la novela escrita por Michael Punke.

Pese a que no existe una cantidad suficiente de documentos históricos para reunir detalles fidedignos a la realidad de la experiencia que vivió Hugh Glass, sí que hay recortes de periódicos, cartas, testimonios y crónicas de quienes fueron compañeros suyos y que permiten comprobar hasta qué punto la película de Alejandro González-Iñárritu se ha tomado sus licencias artísticas en torno a la aventura de Glass.

Para ampliar información o conocer las páginas consultadas para este post, abajo encontrarán títulos y enlaces.

Lógicamente, el siguiente texto contiene multitud de spoilers. Así que no recomiendo leerlo si aún no se ha visto la película.

 

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Especial: 30 años de Premios Goya en 30 ‘momentazos’

Pedro Almodóvar - Goya 2015

( ©20minutos – Premios Goya )

Este sábado, 6 de febrero, a partir de las 22:00 h. dará inicio la edición número 30 de los premios Goya. La pugna por la mejor película parece ser cosa de dos. Por un lado La novia, de Paula Ortiz, con 12 nominaciones; en el otro Truman, de Cesc Gay, con la mitad, 6.

Aún así, dispuestas a dar la sorpresa (poco probable), y sí seguro habiéndose ganado el reconocimiento, el grupo de las 5 finalistas se completa con Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet (9 candidaturas); Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa ( 8 ) y A cambio de nada, de Daniel Guzmán (5).

Como presentador y maestro de ceremonias repetirá, por segundo año consecutivo, Dani Rovira que ha asegurado que este año tendremos “uno de los mejores comienzos de la gala de los Goya”. Un inicio que dará pie a un evento que seguramente superará las tres horas y media y que, como en anteriores ediciones, tendrá sus buenos momentos para el recuerdo, para reírnos, emocionarnos o para olvidar.

De penas y alegrías, estas 29 ediciones hasta ahora han dado de sí, y mucho. En este breve resumen de cada edición, destaco en negrita 30 momentazos (aunque, vean, vean, porque hay bastante más).

 

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Las predicciones de los ganadores, en cine, de los Globos de Oro 2016

Globos de Oro 2016 - Ricky Gervais

( © Ricky Gervais, presentador de los Globos de Oro 2016 ©Golden Globe )

Entre los numerosísimos premios que se entregan en Estados Unidos a finales de año, e inicios del nuevo, a las mejores películas, interpretaciones y apartados artísticos y técnicos, dos han sido los títulos que más están destacando en cuanto al cine de 2015: la periodística Spotlight, sobre el caso real de un equipo de reporteros del Boston Globe que destaparon un intricado caso de abusos sexuales por parte de la Iglesia Católica en su ciudad; y la frenética Mad Max: Furia en la carretera, dirigida por un George Miller de 70 años y en plena forma en una secuela, o reinicio, que ha sido recibida como una obra maestra instantánea del cine de acción y ciencia-ficción.

Pero, ¿son también ambos los favoritos a llevarse los principales Globos de Oro en las categorías en las que han sido nominadas? Será la madrugada del domingo 10 al lunes 11 de enero, hora española, cuando se den a conocer los ganadores, tanto en los apartados de televisión como en cine. Antes, y centrándome en este blog, de cine, solo a los dedicados a las películas, echemos un vistazo a lo que nos deparan las predicciones.

¿Qué datos he utilizado para este post? Pues, en lo que recogen más de una veintena de casas de apuestas online (Bet365, Betfair, 999 Sport, Titanbet, Bwin, William Hill…) y que, lógicamente, pueden ir variando en las próximas horas. No se trata de ninguna incitación a apostar, simplemente aportar una medición de las preferencias entre los nominados. También he tenido en cuenta los premios que han ido cosechando unos y otros a lo largo de las últimas semanas.

Los Globos de Oro 2016, que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y que galardonan los largometrajes estrenados en 2015 en Estados Unidos, también conocidos como “la antesala de los Oscar” están a punto de tener propietarios. ¿Quiénes serán?

 

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Ellas han tomado el control de la acción, en el cine

En el 2015 las películas de acción, y estoy hablando sobre todo de grandes blockbusters, las mujeres han destacado por sus papeles de heroínas de acción. Algunas han sido también capaces de haber hecho sombra a sus mismísimos oponentes masculinos, aunque fueran los protagonistas.

Sigourney Weaver (Alien), Linda Hamilton (Terminator), Angelina Jolie (Lara Croft, Salt, Wanted…), Lucy Liu (Kill Billl, Los ángeles de Charlie), Milla Jovovich (El quinto elemento, Resident Evil), Kate Bekcinsale (Underworld). Michelle Yeoh (007 El mañana nunca muere, Tigre y dragón)  o Scarlett Johansson (la superhéroe La viuda negra o Lucy) han tenido a unas dignísimas sucesoras. Algunas de ellas merecedoras de formar parte desde ya de las mejores heroínas de la historia del cine.

De entre las del pasado año, destaco siete. La lista, por orden alfabético.

 

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Un repaso al cine de 2015… y al que nos llegará en 2016

El despertar de la fuerza

( ©Lucasfilm/Disney )

“La fuerza es muy intensa en mi familia. Padre la tiene. Yo la tengo. Mi hermana la tiene. Y tú también”, con estas palabras de Luke Skywalker extraídas de El retorno del Jedi, se presentaba, voz en off, el segundo tráiler de Star Wars: El despertar de la fuerza el pasado mes de abril. El avance terminaba con los míticos Han Solo y Chewbacca en el interior del Halcón Milenario y una frase del mercenario galáctico: “Chewie, hemos vuelto”. No hay duda que este resurgir de la saga impulsado por los estudios Disney y dirigido por J.J. Abrams era la película más esperada de este año que termina. Su primer fin de semana se ha saldado con récords mundiales de recaudación.

Pero, antes, otros tres títulos acapararon enorme atención mediática e interés por parte de los posibles espectadores. Cincuenta sombras de Grey se estrenó en febrero, coincidiendo con San Valentín; la saga Fast & Furious, en su séptima entrega, daba su último y emocionante adiós al fallecido Paul Walker, uno de sus principales protagonistas, a todo gas y también al ritmo melancólico de la cancion See You Again. Era en abril, y en junio le tocaba el turno a los dinosaurios de la isla Nublar en Jurassic World. Las tres arrasaron en las taquillas. En los cines españoles, en la señalada fecha del 20-N llegaría otro largometraje destinado a originar largas colas, Ocho apellidos catalanes.

Inside Out

( ©Pixar/Disney )

Entre ellas se colaron un par de largometrajes de animación, nada menos que Los minions, que encantó especialmente a los más pequeños, y la nueva maravilla de Pixar Del revés (Inside Out), con recaudaciones igualmente espectaculares. También cumplieron con creces Los vengadores: La era de Ultrón, el final de una de las sagas más dignas de los últimos años con Los juegos del hambre: parte 2, el nuevo Bond, Spectre, y el nuevo Ethan Hunt, Misión imposible: Nación secreta.

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Todas las secuelas y reinicios que estrenará Hollywood este año

Los vengadores. La era de Ultron - Poster

Se ha convertido en todo un género cinematográfico en sí mismo, el de las secuelas, reboots o remakes. Y este 2015 va ser especialmente fructífero con sagas que llegan a su final, otras que intentarán mantener el nivel de sus predecesoras, algunas realizadas para seguir aprovechando el filón abierto o nuevos y prometedores “despertares”.

La relación de los proyectos previstos para que se estrenen, en su mayoría, este año es larga (entre paréntesis, la fecha de estreno prevista en España o Estados Unidos).

 

Secuelas:

Jacuzzi al pasado 2 ( 24 de febrero en Estados Unidos). Curioso porque la primera tampoco es que fuera un especial éxito en taquilla.

 

El nuevo exótico Hotel Marigold (27 de marzo). Bueno, esta tuvo su público. Richard Gere se añade al grupo.

 

La serie Divergente: Insurgente (20 de marzo). La primera triunfó sobre todo en Estados Unidos, aquí pasó más discretamente. Al menos fue entretenida.

 

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¿Qué músicas se escuchan en los tráilers de las películas?

Les gusta llamarse “librerías de música”. Son empresas productoras de música con compositores que crean temas (normalmente agrupados en álbumes) para que sean utilizados en tráilers de películas, series, videojuegos o publicidad. No están pensados ni compuestos para ninguna obra en particular.

Two Steps From Hell, Warner Chappell, Confidential Music Group, Immediate Music o Audio Network en España son algunas de estas iniciativas que han proliferado en los últimos años. Pueden llegar a cobrar unas tarifas de entre 5.000 o 12.000 dólares (entre más de 4.000 y casi 10.000 euros) por un tema de su variado catálogo para uso internacional, y cada pieza la pueden “vender” varias veces. Por ejemplo, Heart of Courage, de Two Steps from Hell, fue utilizada para la promoción de Las crónicas de Narnia: La travesía de los viajeros del alba, la serie documental Planeta helado de la BBC, el DVD de Origen secreto: la historia de DC Comics o el videojuego de rol Mass Effect 2.

En el cine ocurre que cuando se lanzan  los primeros tráilers, meses o incluso un año o más antes que la película se estrene, la banda sonora original no está ni hecha (en ocasiones ni siquiera se sabe quien será su compositor). Acostumbra a ser uno de los últimos elementos en añadirse, ya con el filme terminado o con la postproducción prácticamente completada.

Entonces, uno de los recursos son las “librerías de cine” (otros son usar temas clásicos, canciones o músicas de otras películas), también para darle a esos primeros avances un acompañamiento musical lo más efectista posible, y que luego no formarán parte del soundtrack oficial.

En el tráiler de Exodus: Dioses y reyes, de Ridley Scott, se escucha la canción Midnight de Coldplay y el resultado final no podrá ser más distinto, pues la música será del donostiarra Alberto Iglesias.

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¿Malos tiempos para los vampiros?

Dracula Christopher Lee

A golpe de vista parece que los vampiros, esos seres de la imaginería popular tan terroríficos y pérfidos como seductores, dotados de colmillos para extraer la sangre con la que alimentarse de la yugular de sus víctimas (hecho anatómico que los diferencia de banqueros, políticos o usureros), están pasando por una mala racha en el cine. Si desde hace años hasta los auténticos reyes de la fiesta, la que ofrece el género de terror y fantástico, ¡son los zombis!. Lo que de verdad asusta, y gusta, son los no-muertos de cuerpos y rostros putrefactos que se alimentan de vísceras, en lugar de los más elegantes (por algo proceden de la aristocracia) y chics vampiros que incluso piden “permiso” antes de entrar en un hogar.

La recientemente estrenada entre nosotros Drácula, la leyenda jamás contada nos narra, haciendo honor a su título, la génesis del mito que es la del temible Vlad el Empalador en el siglo XV , príncipe del territorio de Valaquia, lo que hoy correspondería al sur de Rumania. Se cuenta que se deshacía de enemigos (preferentemente los invasores húngaros y turcos otomanos), y otros traidores y criminales recurriendo a su tortura preferida, la del empalamiento sin anestesia, es decir, penetrando a la víctima con un palo de más de 3 metros, fuera por el ano, un costado o la boca; y luego levantarlo hasta que la persona muriese lenta y dolorosamente. Después vendría la novela del irlandés Bram Stoker.

Pero la película, que tiene a Luke Evans como protagonista, efectivamente la cuenta como “jamás nadie la haría” o lo habría hecho hasta ahora, un mero entretenimiento con alguna buena secuencia, prefiriendo dejar de lado la vertiente más realista de la historia para abrazar lo que más mola en el cine de hoy en día, la acción más cercana a la de los personajes de superhéroe. Los más puristas, y los que no tanto, se han llevado las manos a la cabeza.

Crepusculo - Eclipse

La saga ‘Crepúsculo’

Para más inri está la popularización que ha tenido la saga, primero literaria luego cinematográfica, de Crepúsculo convirtiendo a vampiros y hombres lobo en los vértices de una relación amorosa triangular con una chica humana como objeto de sus deseos. Una fácil historia de amor, por momentos de los más edulcorada, dirigida a millones de adolescentes, y erigiendo a Edward Cullen (Robert Pattinson) en el atractivo e irresistible nuevo icono de “príncipe azul” para un montón de jovencitas. Todo el potencial erótico-sexual y turbador del vampiro hecho añicos en 4 películas.

El cine mainstream no está haciendo nada bueno en beneficio de la imagen de nuestros queridos vampiros. Donde antes había transgresión, horror y fascinación, ahora es un mero objeto de consumo light y banal, sin sustancia. De la ingenuidad de esos espectadores pioneros de a inicios de los años 30 que se horrorizaron con el teatral Conde Drácula interpretado por Bela Lugosi en el filme de Tod Browning, hemos pasado a la ingenuidad de millones de jóvenes que pensarán que Cullen o el Vlad de Drácula, la leyenda jamás contada es el nuevo hombre de sus sueños o un aguerrido superhéroe.

En su particular y larga historia cinematográfica, están los clásicos de referencia como el Nosferatu de Murnau, los dráculas interpretados por Christopher Lee para la productora Hammer, Frank Langella en la producción de 1979 o el de Coppola en los años 90; y maestros como Dreyer, Polanski, Neil JordanJohn Carpenter (el gran director de la Hammer en la materia fue Terence Fisher ) que han dado su visión del tema.

Las vampiras

‘Las vampiras’ de Jesús Franco

Otros cineastas con muchísimo menos talento (por no decir nulo), aunque con voluntad de convulsionar y transgredir los límites de la censura, se acercaron al mito de una manera más primaria, sin escatimar nada a sus audiencias, al contrario, potenciando al máximo los componentes explícitos de sangre y sexo de sus lujuriosos anfitriones. Eran los tiempos de a finales de los años 60 e inicios de los 70 con el español Jess Franco y el francés Jean Rollin, mostrando a sus seductoras vampiras vestidas (es un decir) con finísimos camisones, transparencias o sugerentes capas. Era el vampiro o vampiresa erótico-festiva.

Sin embargo, no todo está perdido en los últimos años para Drácula. La pequeña pantalla ha dado la serie True Blood. Ya en cines, los hermanos Michael y Peter Spierig intentaron darle una actualización al mito enmarcándolo en un contexto de ciencia-ficción, en esa búsqueda (también mítica) por parte de los vampiros para hacerse con el control de la luz del día; pero su escasa resonancia comercial y crítica lo dejó en eso, en intento y sin más secuelas (que, sin duda, esperaba hacer). Hay que acudir al cine menos blockbuster para toparse con las maravillas que sigue dando el subgénero, el surcoreano Park Chan-wook elevaba bastante más el listón (aunque se le iba algo la mano con el metraje) con la muy recomendable Thirst y en la que convertía en vampiro nada menos que a un servidor de Dios.

La gran obra maestra de este siglo XXI la firmó el sueco Tomas Alfredson con Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008), conduciendo el mito hasta los confines de ese lugar cálido e idealizado como inocente que es nuestra más tierna infancia, lugar en el que además se gestan nuestros sueños y pesadillas. Hubo remake norteamericano, que aunque gustó mucho entre algunos aficionados al género, por mi parte prefiero mejor obviarlo.

Lo que hacemos en las sombras

‘Lo que hacemos en las sombras’

El inclasificable Jim Jarmusch también ha dado muestras de vitalidad y originalidad con Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013), estrenada en nuestras salas este mismo año, al igual que Byzantium, el interesante regreso al tema vampírico de Neil Jordan y con protagonismo femenino. Su pareja, madre e hija en la ficción, estupendas Gemma Arterton y Saoirse Ronan, incorruptas al tiempo pese a sus más de 200 años de edad.

En el filme de Jarmusch, Tilda Swinton y Tom Hiddleston son los amantes inmortales; se tomaban un chupito de hemoglobina y caían en éxtasis. Por si fuera poco, cínicamente sus personajes se llaman “Adan” y “Eva”. Jarmusch se puso muy culto, snob y pretencioso, pero hizo las delicias de buena parte del público y la crítica más exigente, ¡chapeau!, mientras reflexionaba sobre quiénes eran los auténticos monstruos horripilantes, si esas criaturillas conocidas como chupasangres o nosotros, los humanos normales que lo acabamos corrompiendo todo, sin saber apreciar ni custodiar lo suficiente nuestro legado de arte y cultura.

Mientras haya vida, aunque sea de ultratumba, hay esperanza. Aún existe otro as en la manga esperando a ver la luz… de los cines. Se trata de una genialidad divertidísima, tronchante, ingeniosa hasta decir basta. Repleta de detalles y gags desternillantes a cada minuto. Se titula Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows), es neozelandesa, codirigida y protagonizada por Jemaine Clement y Taika Waititi y es un mockumentary, un falso documental sobre el día a día cotidiano de un grupo de amigos vampiros que comparte vivienda, y en la que también aparece por ahí una pandilla de hombres lobo. Ganó con justicia los Premios del Público en Toronto (en las sesiones de Midnight Madness), Sitges o la Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y además cuenta con distribuidora (Festival films) para estrenarla aquí, se supone que a lo largo de 2015. Será una cita inexcusable para los fans.

( Foto cabecera: Christopher Lee caracterizado como el Conde Drácula )