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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Listas de cine’

Las películas más taquilleras dirigidas por mujeres

Listas de cine

El taquillazo de Wonder Woman nos lleva a un particular ranking, en momentos tan reivindicativos, dedicado a los largometrajes más taquilleros que han sido dirigidos por mujeres en solitario.

Quedarían fuera de la lista películas como la animación de Frozen, codirigida por Jennifer Lee y Chris Buck, y sus impresionantes 1.276 millones de dólares de recaudación en los cines de todo el mundo (unos 1.145 millones en euros), o Shrek (2001) de Vicky Jenson y Andrew Adamson, con 484,4 millones.

Mientras que en el universo cinematográfico de DC Comics y Warner Bros, la más taquillera sigue siendo El caballero oscuro de Christopher Nolan, y que ingresó 1.004,5 millones de dólares hace nueve años.

 

1 – Wonder Woman (2017)

Wonder Woman

( ©DC Comics / Warner Bros )

Directora: Patty Jenkins

Recaudación: 652,8 millones de dólares (hasta el momento)

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Las películas recientes favoritas del director Denis Villeneuve

Cinefilia

Denis Villeneuve

( ©GTRES )

El director canadiense Denis Villeneuve ha sido una de las mejores sorpresas de la década, ha conseguido logrado atraer tanto la atención de los críticos como del público y cinéfilos. Incendies (2010), Prisioneros (2013), Enemy (2013), Sicario (2015) o La llegada (2016) le han ido consolidando como uno de los grandes de la actualidad y su mayor desafío será esa secuela de Blade Runner, Blade Runner 2049, que nos llegará en octubre.

Él ha sido uno de los directores preguntados por The New York Times respecto a cuales serían sus largometrajes preferidos en lo que llevamos de siglo. Especialmente citó a nueve.Por ejemplo, Pozos de ambición de Paul Thomas Anderson y No es país para viejos de los hermanos Coen, ambas de 2007: “Algunos planos se incrustaron directamente en mi cráneo, entró como una bala esparciendo partículas de mi cerebro por entre mis muros”. O Un profeta (2010) de Jacques Audiard y en la que destaca la escena del asesinato de un traficante dentro de un coche a cámara lenta, la considera “uno de los momentos cinematográficos más poderosos de la última década”.

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¿Cuál es el mejor thriller erótico del siglo?

Listas de cine

Instinto básico erigió a su protagonista Sharon Stone en uno de los mayores iconos sexuales de los 90. La dirigió Paul Verhoeven y Michael Douglas fue su pareja de intriga… y cama. Este año se cumplen 25 años de su estreno, nos lo recordaba mi compañero Juan Carlos Rivas, aunque a nuestros cines no llegó hasta finales de agosto. Su éxito en taquilla fue tremendo. Pero, ¿qué fue de los thrillers eróticos que tanto se pusieron en boga en los 80 y 90?

Brian De Palma sorprendió con Vestida para matar (1980) o Doble cuerpo (1984); Kathleen Turner se convirtió en un icono sexual gracias a Fuego en el cuerpo (1981); Glen Close y Michael Douglas protagonizaron Atracción fatal (1987), nominada como mejor película en los Oscar; Virginia Madsen, Jennifer Connelly y Don Johnson subieron la temperatura de la intriga en Labios ardientes (1999); Denise Richards, Neve Campbell, Kevin Bacon y Matt Dillon formaban un cuarteto de armas tomar en Juegos salvajes (1998). Incluso Kubrick se permitió su particular descenso a los infiernos, de los celos y la pasión, en Eyes Wide Shut (1999).

Las frases publicitarias tipo Bruce Willis y Jane March tenían “escenas muy tórridas” eran el leiv motiv de El color de la noche (1994). Un gancho comercial, pese a que este tipo de escenas de alto voltajes no siempre eran sinónimo de éxito garantizado en taquilla (algunas era mejor dejarlas para la intimidad del hogar, para el VHS, Beta o 2000), mientras que otras caían directamente en el ridículo más espantoso (que se lo pregunten, por ejemplo, a Madonna y su El cuerpo del delito).

El thriller erótico llegó a ser un género en sí mismo. En los últimos años la fórmula ha decaído. En Internet se encuentra de todo, las series también han aumentado su cuota de lo que es permisible enseñar, pero no faltan las que intentan poner de nuevo su granito de arena para revitalizar el género. Angelina Jolie ha protagonizado un par: Vidas ajenas (2004) junto a Ethan Hawke, y Pecado original (2001) con nuestro Antonio Banderas. Ambas parecieron “deleitar” más a los críticos, que se enseñaron con ellas dedicándoles todo tipo de improperios, que al (al más bien escaso) personal que acudió al cine a verlas.

La siguiente lista es una selección (por orden alfabético) de las mejores de entre lo que llevamos de siglo, y curiosamente bastantes son películas estrenadas el pasado año. El thriller vuelve a animarse.

Al final del post puedes votar por tu preferida.

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Doce películas de Cannes 2017 a las que seguirles la pista

En primer plano

Cannes-2017-poster

( ©Cannes 2017 )

Se esperaba mucho de este Festival de Cannes y que llegaba a la cifra redonda y especial de 70 ediciones, repleto de las más recientes películas de grandes cineastas de autor. Las expectativas, sin embargo, parece que no se vieron colmadas en una selección oficial que ha sido calificada más bien de decepcionante. Finalmente, el jurado que este año presidía Pedro Almodóvar, se ha decantado por concederle la Palma de Oro a The Square del director sueco Ruben Östlund.

En cuanto al resto de los principales galardones del palmarés oficial, Diane Kruger fue elegida mejor actriz por In the fade, de Fatih Akin; Joaquin Phoenix mejor actor por You Were Never Really Here, de la realizadora británica Linne Ramsay; mejor dirección para Sofia Coppola por La seducción; mejor guion ex aequo para You Were Never Really Here y The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos.

Gran Premio del Jurado para 120 battements par minute, de Robin Campillo (ambientada en los años 80, en la lucha contra el SIDA); premio del jurado para Nelyubov (Loveless) de Andrey Zvyagintsev; y un premio especial del 70º aniversario para Nicole Kidman, que estaba presente en esta edición con nada menos que tres largometrajes y una serie de televisión (Top of the Lake).

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Días de rosas, libros y cine: BCN Film Festival

BCN Film Fest

BCN Film Fest logoNace un nuevo festival de cine, y nace en Barcelona. Un escenario en el que más bien abundan certámenes festivaleros de este tipo, especializados y de pequeñas dimensiones. El recién llegado, y que fue anunciado a la prensa no sin sorpresa y cierta expectación hará cosa un mes, se llama Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, o en sus versiones abreviadas BCN Film Fest o Sant Jordi BCN Film Festival (habrá que comprobar cuál acaba haciéndose más popular). Viene para quedarse y para redondear una de las fechas más señaladas en Catalunya, la de la Diada de Sant Jordi, el día del libro y la rosa que se celebra el 23 de abril. Con el nuevo evento añade un elemento festivo y cultural más, el del cine.

El punto de fricción es que en esa cantidad de festivales existentes, abril es un mes repleto. Sin ir más lejos, el Sant Jordi BCN Film Festival, que tendrá lugar del 21 al 28 de abril, coincidirá con otros dos en Barcelona: el Festival Internacional de Series de Barcelona (Serializados Fest) del 19 al 22; y en su tramo final con el inicio del Festival Internacional de Cinema d’Autor (o abreviado “D’A”), en su séptima edición, el jueves 27 y el viernes 28.

BCN Film Fest nace con la vocación, por un lado, de programar películas que puedan incluirse en el triángulo “Cine, literatura e historia” y, por el otro, con la intención de ser una cita popular. La Sección Oficial estará compuesta por 13 largometrajes, y paralelamente habrá secciones destinadas a clásicos, cine familiar o la otra gran sección y apuesta del certamen, la de “Cinema amb Gràcia” (“Cine con Gracia”), pues es en el popular barrio barcelonés de Gràcia, en los cines Verdi, donde tendrá lugar. El principal gancho mediático será en esta su primera edición contar con una estrella reconocida internacionalmente como es Richard Gere y que presentará su más reciente película, Norman, el hombre que lo conseguía todo. Además, el veterano cineasta francés Bertrand Tavernier ejercerá como padrino de esta edición.

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¿Cuál es la mejor (y la peor) de todas las entregas de ‘Fast & Furious’?

En primer plano

Fast Furious 8 poster

( ©Universal )

En verano de 2001 se estrenaba en los cines norteamericanos una modesta película de acción que se convertiría en uno de los sleepers (éxitos sorpresa) de la temporada. Era Fast & Furious (traducida entre nosotros como A todo gas) dirigida por un director, Rob Cohen, que se había labrado un pequeño prestigio en el cine de acción y fantasía con títulos como Daylight. Pánico en el túnel (1996) con Sylvester Stallone, Dragonheart (1996) o Dragon, la vida de Bruce Lee (1993). Nada especialmente memorable, tampoco que desentonara demasiado.

Sus dos protagonistas masculinos tampoco eran unas estrellas. Vin Diesel había sido un secundario en Salvar al soldado Ryan (1998) de Spielberg y venía de protagonizar una igualmente modesta película de ciencia-ficción que gozó de cierto prestigio, Pitch Black (2000); mientras que Paul Walker se había formado sobre todo en televisión (en la serie Autopista hacia el cielo empezó con 11 añitos) y en la gran pantalla algunos papeles como secundario y títulos de casi nula repercusión.

A nuestros cines llegaría en octubre de ese mismo 2001, y todo indicaba que empezaría y terminaría allí. En la secuela que se estrenaría dos años después, 2 Fast 2 Furious (A todo gas 2), ni siquiera aparecía Vin Diesel; y en la tercera, A Todo gas: Tokyo Race, ya no estaba ni Paul Walker, aunque Diesel sí, limitándose a realizar un cameo. La taquilla pasó bastante de ella. Y entonces, se reunieron para una cuarta, Fast & Furious: Aún más rápido (2009) dirigida al igual que la anterior por Justin Lin. Un éxito razonable, al nivel de la primera, y críticas tirando a malas hacían presagiar nuevamente que todo podría acabar aquí.

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Los clásicos de Disney en acción real, de menos a más

Listas de cine

Disney está viviendo otra época dorada, ¿qué digo dorada? Inmejorable. ¡Está que se sale! A los éxitos de sus largometrajes de animación está su alianza con nada menos que Pixar y los superhéroes de Marvel, y a George Lucas le compró los derechos de Star Wars y Indiana Jones (que ya planean retomarlo en la gran pantalla para 2019).

Y a todo ello pueden sumarle su plan para volver a adaptar todos sus clásicos de animación con personajes de carne y hueso que está funcionando viento en popa y a toda vela o, mejor dicho, a toda máquina con el taquillazo actual de La bella y la bestia. Tan animados están en la factoría de tío Walt que han anunciado que habrá 19 películas más basadas en sus clásicos. Entre las que pueden llegar a materializarse pronto están las versiones de Aladdin (con Guy Ritchie como director), El rey León (de nuevo con Jon Favreau, el director de El libro de la selva), La sirenita o Mulán.

Hasta el momento siete son las películas estrenadas en la Casa de las Ideas de Disney siguiendo ese plan perfecto, desde que en 2010 Tim Burton dirigiera Alicia en el país de las maravillas. Siete en siete años, y la mayoría con fortuna tanto en taquilla como en la acogida por parte de los críticos. Las puntuaciones de la siguiente lista son lo más objetivas posible y se corresponden con la media de las valoraciones de usuarios de IMDB y Filmaffinity más la de los críticos en Metacritic y Rotten Tomatoes. La relación está ordenada de menos a más. ¿Cuál es la que más ha gustado?

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Ocho películas de cine de autor para este mes de marzo

Listas de cine

Este mes empieza fuerte, con los estrenos de Logan, de nuevo con Hugh Jackman como Lobezno, y la adaptación de El guardián invisible (y de quien mi colega Juan Carlos Rivas ya daba buena cuenta de ella en su blog), el primero de los libros de la Trilogía del Baztán escrita por Dolores Rendondo. Pero marzo será sobre todo el mes de la adaptación que nos ha preparado Disney con personajes en carne y hueso de su clásico La bella y la bestia, se estrena el día 17, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens.

También Kong: La isla calavera (día 10), El bar de Álex de la Iglesia (viernes 24) o Ghost in the Shell (viernes 31), con Scarlett Johansson, intentarán obtener su buen pedazo del pastel de la taquilla.

Pero este es el espacio para dedicar a otras propuestas más minoritarias, más cinéfilas y que no deberían pasar desapercibidas., No están todas las que deberían, las he limitado a ocho ordenadas por fecha de estreno prevista. Lo que tiene de peculiar es que nos llegan algunas de las películas más destacadas premiadas en festivales como Cannes o San Sebastián el pasado año, así como tres títulos de los nominados a mejor película de habla no inglesa en esta edición de los Oscar (en un apartado, que si no hubo confusión con las tarjetas entre El viajante y Toni Erdmann, ganó la primera).

 

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Las predicciones de todos los ganadores de los Oscar 2017 – 1ª parte

Cinefilia

A punto de ser nonagenarios, los premios Oscar celebrarán su edición número 89 este próximo domingo 26 de febrero (la madrugada del domingo 26 al lunes 27, y a partir de las 02:30 hora española). El maestro de ceremonias designado es el cómico y presentador Jimmy Kremmel, del popular show Late Night With Jimmy Kimmel de la cadena ABC.

Kremmel ya tiene experiencia en esto de las retransmisiones tan mediáticas como la gala de los Emmy en 2012 y 2016 o en los American Music Awards. Y frente a él estarán todos, o casi todos, los nominados y el star system más completo de Hollywood. Sin embargo, la primera de las predicciones también indica que va a ser una ceremonia muy politizada contra Donald Trump.

Después de la polémica #OscarSoWhite del pasado año ante la ausencia de cineastas e intérpretes afroamericanos nominados, esta edición ha superado la prueba de la “diversidad” étnica (al menos en cuanto a artistas de color), pero la asignatura pendiente aún está en incluir mayor reconocimiento al trabajo de las mujeres. Y en el duelo principal, el de la categoría de mejor película, la rivalidad parece cosa de dos: el musical La La Land con 14 nominaciones, y el drama Moonlight con 8 candidaturas. Las dos han encantado a la crítica norteamericana, aunque el segundo, dirigido por el director afroamericano Barry Jenkins, es una propuesta mucho más minoritaria, más alejada del gran público.

Y, ¿cuáles son los favoritos a ganar en cada uno de los apartados? Nuevamente, el indicador elegido aquí en El cielo sobre Tatooine es el de las casas de apuestas, casi una treintena de las más conocidas, basándose en preferencias de los apostantes y en los premios que los nominados han ido acumulando hasta el momento. Entre paréntesis, el beneficio que se obtendría por euro jugado, como medidor también de la diferencia entre principales favoritos y el resto de nominados. A menor beneficio por euro, mayor es su condición de favorito.

¿Lo tendrá tan fácil La La Land no solo para arrasar en cuanto a número de estatuillas sino también llevándose el de mejor película?

Este post es largo, 24 apartados. Puedes acceder a la 2ª parte clicando aquí: Las predicciones de todos los ganadores de los Oscar 2017 – 2ª parte

También puedes seguir todas las noticias de 20minutos en Especial Oscar 2017

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Las predicciones de todos los ganadores de los Oscar 2017 – 2ª parte

Para ver la primera parte de las predicciones en las principales categorías clicar en el siguiente enlace: Las predicciones de todos los ganadores de los Oscar 2017 – 1ª parte

También puedes seguir todas las noticias relacionadas con los Oscar en 20minutos

 

Actualizado con todos los ganadores

Mejor fotografía

La La Land

( ©Universal )

Y el Oscar será para… La La Land. Hasta ahora habíamos tenido bastante variedad en cuanto a películas ganadoras. Esto se ha terminado. La La Land empieza su propio festival de premios. El director de la colorista fotografía es el sueco Linus Sandgren (uno de los favoritos de David O’Russell, juntos trabajaron en La gran estafa americana y Joy), y en la que es su primera nominación. Las apuestas aquí se pagarían con unos míseros entre 14 y 20 céntimos.

Su principal rival. Lion, con fotografía de Greig Fraser y su primera nominación, es la segunda mejor clasificada. Apostar por ella daría entre 5 y 10 euros por cada uno invertido.

Los otros nominados. La llegada (10 – 16), Moonlight (12 – 20) y Silencio (20 – 30).

Ganadora: ‘La La Land’

 

Mejor banda sonora original

La La Land

( ©Universal )

Y el Oscar será para… Justin Hurwitz por La La Land. Ya ha ganado en los Bafta y en los Globos de Oro. Primera nominación para este compositor, autor también de las músicas de los dos anteriores largometrajes de Damien Chazelle. Tiene otras dos nominaciones por canciones de La La Land. Las apuestas, pues se pagan mal, muy mal, y más teniendo en cuenta que se trata de un musical: entre 5 y 12 céntimos de beneficio.

Su principal rival. No tiene. Pero por si acaso, ahí está Nicholas Britell con la banda sonora de Moonlight (una delicia) y en la que es también su primera nominación. ¿Las apuestas? Entre 7 y 12 euros.

Los otros nominados. Mica Levi por Jackie (10 – 14), Dustin O’Halloran y Volker Bertelmann por Lion (14 – 16) y Thomas Newman (14 veces nominado, nunca ganador) por Passengers (50 – 70).

Ganadora: ‘La La Land’

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