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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Debate’

Trueba y Almodóvar, ¿”boicots” o películas que no son comerciales?

Fernando Trueba

(Fernando Trueba durante la presentación del libro “Cámara Segura” en Madrid ©GTRES)

Fue el estreno lanzado con más copias el pasado fin de semana en los cines españoles, 340 (cinco más que Aliados, con Brad Pitt y Marion Cotillard), y uno de los rodajes más promocionados de los últimos meses. Pero el público, como ocurre con las urnas en época de elecciones, dio su veredicto y de manera tajante, el de “no interesa”. La reina de España, de Fernando Trueba, solo consiguió recaudar unos paupérrimos 387.000 euros.

Se ha hablado del “boicot” a su director por el polémico discurso que realizó en septiembre del pasado año al recoger el Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián y en el que, entre otras lindezas, aseguró que “Nunca me he sentido español, ni cinco minutos de mi vida”. Quizá una chanza del vitriólico director para derribar muros y fronteras, más allá de cualquier fanatismo nacionalista, proceda de donde proceda. Trueba se considera ciudadano del mundo. Sus palabras, entonces, llegaron acompañadas de algunos ejemplos (irónicos o no) que tampoco gustaron demasiado:

A mí, la palabra que más me gusta del diccionario es “nada” y luego “desertor”. Nunca he tenido un sentimiento nacional. Siempre he pensado que en caso de guerra, yo iría siempre con el enemigo. Qué pena que España ganara la Guerra de Independencia. Me hubiera gustado que ganara Francia. Nunca me he sentido español, ni cinco minutos. Siempre he estado a favor de las selecciones de los otros países, el único año que fui con la selección española fue cuando ganó el Mundial.

 

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La Fiesta del Cine debería ser de una semana, no solo tres días

Un monstruo viene a verme

( ‘Un monstruo viene a verme’ ©Universal )

2,6 millones de espectadores han pasado por nuestras salas de cine en estos tres días, del lunes 24 al miércoles 26 de octubre. La cifra, aún provisional y facilitada por ComScoreMoviesSpain, es impresionante. Ha superado el récord de 2,2 millones de espectadores en noviembre del pasado año. Y todo se traduce en que hay ganas de ver películas también en pantalla grande, o aunque al menos sea para salir y disfrutar de una tarde o noche distinta.

La primera edición de la Fiesta del Cine, en 2009, se limitó a tres días consecutivos al año. La excelente acogida hizo que a partir de 2014 adquiriera carácter semestral, tres días en primavera (mayo o junio) y tres en otoño (octubre o noviembre). Es de agradecer que se haya mantenido el precio de 2,90 euros desde su inicio, pero ahora se trataría de que sus organizadores, las asociaciones de productores (FAPAE), la Federación de Distribuidores (FEDECINE), la Federación de Cines (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se atrevieran a dar otro paso adelante, que fuera durante toda una semana: de viernes a jueves, de lunes a domingo, no importa.

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Un mal año para los ‘blockbusters’ de Hollywood

Ben-Hur 2016

( Ben-Hur 2016 ©Paramount )

Definitivamente está siendo un mal, muy mal año para las grandes superproducciones hollywoodienses, y algunas se han salvado por los pelos gracias a las recaudaciones en el mercado chino, caso de Warcraft: El origen o Ahora me ves 2. Pero, no es suficiente. Si un blockbuster no triunfa en su propia casa puede considerarse un fracaso que anula posteriores secuelas (si estaban previstas).

Han abundado los “flops” (el término que utilizan allí para los fracasos, de taquilla o crítica). Escuadrón suicida está siendo uno de los grandes taquillazos de agosto, pese a que ha “pinchado” en cuanto a las valoraciones de la crítica. Pero el público demanda sobre todo que les cuenten una buena historia, que les enganche e incluso les deje con ganas de más. Que tenga algún aspecto original, distinto. Y esto es de lo que han carecido la mayoría de los blockbusters de este 2016

Una campaña arrolladora de marketing puede llevar a un buen número de espectadores a los cines, pero sobre todo con Internet el espectador está también muy bien informado a los pocos días, o incluso antes del estreno, respecto a si los comentarios son positivos o no. La publicidad tiene su gancho, sin embargo, como dice el analista Tom Nunan “Si una película cae, en cuanto a recaudación, más del 55 % en la segunda semana, se trata de un grave problema, y este ha sido el problema de este verano: enormes pinchazos, del 60, 70 % y más. Muestra que el rechazo es total”.

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‘Showgirls’, del odio a película de culto

showgirls

( ©Medusa Film )

Se las prometían muy felices. Todo apuntaba a que se convertiría en una de las películas de la década, la de los 90. El inesperado taquillazo de Instinto básico tres años antes, en 1992, fue el origen. Un drama y thriller erótico que cautivó a las audiencias y que contenía mucho más que ese famoso cruce de piernas de Sharon Stone ante un anonadado Michael Douglas.

Así que Paul Verhoeven era el director idóneo para otra propuesta de alto voltaje. No repetiría Sharon Stone sino que la protagonista sería una joven de 23 años, Elizabeth Berkley, con experiencia sobre todo en televisión (Salvados por la campana, entre muchas otras series); y el guión creado por Joe Eszterhas, el mismo firmante de Instinto básico (Jade o Acosada fueron otros de sus guiones) se pagó a precio de oro, el más caro de Hollywood hasta el momento (2 millones de dólares).

Era una superproducción definida como Eva al desnudo, pero en el mundo de las stripers en Las Vegas. Se enorgulleció de buscar lo que las películas con vocación comercial rehusaban, la clasificación X (exclusivamente para mayores de 18 años) y la expectación ante su estreno fue enorme, hasta que Showgirls (1995) llegó y… le cayeron palos por todos los lados. La crítica la calificó de “pura basura, oda a la vulgaridad y al mal gusto”.

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¿Cuál es el mejor Joker de la historia?

Jared Leto

( ©Warner Bros. )

Finalmente no ha tenido la suerte, o los minutos que requería, el Joker de Jared Leto en Escuadrón suicida. El montaje presentado en cines ha reducido considerablemente su presencia relegándole a un lugar muy secundario en la película de David Ayer cuando la intensa campaña de promoción se centró sobre todo en él, y en la Harley Quinn de Margot Robbie.

Este recorte (más de uno asegura que la versión de los ejecutivos de Warner se impuso a la del propio director) ha provocado no solo el descontento del mismo actor sino también de algún fan que ha decidido llevar el asunto más lejos, hasta los tribunales, sintiéndose engañado por escenas que aparecían en los tráilers y que luego no se han visto en la película.

Pero, pese a ello, ¿qué lugar ocuparía el Joker de Jared Leto entre los mejores de toda la historia? Variety ha elaborado una lista, difícilmente rebatible, con los 5 mejores. ¡No os pongáis tan serios! ¿Adivináis quién estaría en el número 1?

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¿Es Zack Snyder el culpable de que las películas de DC Comics sean “malas”?

Zack Snyder

( Zack Snyder ©GTRES )

Batman v Superman: El amanecer de la justicia consiguió su buena porción de venta de entradas en las taquillas de todo el mundo, una recaudación a nivel mundial de 872,6 millones de dólares (unos 787 millones en euros), aunque el objetivo era superar la barrera de los 1.000 millones; Escuadrón suicida también ha debutado el pasado fin de semana con ingresos muy prometedores, 268,4 millones. Taquillazos sí, pero sin gloria. O al menos la que pueden otorgarle los críticos o los mismos espectadores puntuando en las páginas más populares y visitadas de la Red.

Las propuestas, más oscuras y solemnes, de DC Comics no están de momento contando con las cálidas acogidas de las películas de Marvel; y es la hora, para algunos, de empezar a buscar culpables, a señalar con el dedo. Y el principal acusado es… Zack Snyder, director de El hombre de acero y Batman v Superman, que también está preparando La Liga de la Justicia, y productor ejecutivo de las próximas adaptaciones que nos llegarán de Wonder Woman, Flash o Aquaman (en resumen, todo lo relativo a “DCEU”, es decir, al Universo Expandido de DC Comics)

En marzo, inmediatamente tras el estreno de Batman v Superman, ya surgió una iniciativa en Internet de recogida de firmas de fans que solicitaban a los estudios Warner que apartara a Zack Snyder de La Liga de la Justicia. Los ataques, por parte de diversos críticos también han sido abundantes. Sin embargo, el que seguramente ha sido más contundente hasta el momento es Steve Rose en The Guardian. Sin pelos en la lengua, o en el teclado de su ordenador, titula ¿De ‘Escuadrón suicida’ a ‘Batman v Superman’, por qué las películas de DC Comics son tan malas?

Y empieza su artículo con el siguiente destacado: “Mientras sus rivales de Marvel van mejorando cada vez más los éxitos con sus películas, las de DC están siendo severamente tratadas por los críticos. ¿Por qué? La respuesta es Zack Snyder”.

Vayamos con algunos de los extractos/perlas de la crónica de Steve Rose (el artículo completo, en inglés, puede leerse aquí):

Destacó hace una década con la batalla épica en la Antigua Grecia de ‘300‘ más recordada por la frase de Gerard Butler: “¡Esto es Esparta!”. Este ejercicio de exceso “camp” fue considerado como un placer culpable, pero desde la perspectiva del tiempo, Snyder no estaba siendo irónico, o humorístico, o sutil. Otra señal de alarma debería haber sido ‘Sucker Punch’, en 2011, el primer guión original de Snyder: un cuento protagonizado por mujeres que pese a todo estaba más cerca de ser una clara fantasía sobre violaciones. Piensa en una chica como si fuera una colegial stripper vestida de samurái con espadas y lanzando bolas de fuego hechas en CGI en cámara super lenta. ¡ESTE ES SNYDER! (…) Su reboot de Superman ‘El hombre de acero’ enterró todo elemento humano en una orgía fatigosa y mal iluminada de destrucción (sin que pudieran distinguirse las muertes humanas). ‘Batman V Superman’ continuó por este oscuro sendero, carente de ironía, de Snyder (…) Snyder es solo el productor ejecutivo en ‘Escuadrón suicida’, pero contiene su marca de sexismo, elementos operísticos, montajes de videoclip y, en general, fantasías de chicos adolescentes (…) La gente está comenzando a darse cuenta de que Snyder es la kryptonita de DC (…) Snyder podría ser visto como el modelo perfecto de un supervillano de DC: un dictador todopoderoso compitiendo y devorando a nuestros queridos superhéroes, dejando ciudades aplanadas, sin calorías y a fans abatidos a su paso. ¿Quién se unirá contra esta amenaza?

 

Pero… ¿Hay para tanto? ¿Es Zack Snyder el verdadero problema de las adaptaciones de DC Comics? ¿Era también Watchmen tan mala? ¿Le contratará Disney para dirigir alguna de sus puestas al día de sus clásicos de la animación en carne y hueso? ¿Qué pensará Michael Bay de todo esto?

 

Las ‘cazafantasmas’ reciben durísimos comentarios sexistas

El cambio de sexo no parece haberles sentado bien a los cazafantasmas, reconvertidos en cuatro mujeres en esta nueva versión, más de 30 años después del original. O mejor dicho, el cambio de sexo de las cazafantasmas no parece haber sentado nada bien a algunos. Las críticas de los más fans y puristas de saga original pueden entenderse, pero está claro que las nuevas cazafantasmas, la tercera de la saga en esta aventura que llegará a los cines a mediados de julio, tendrán que enfrentarse a un enemigo mucho más duro y temible que los espectros y mucosidades ectoplásmicas verdosas. Adversarios altamente hostiles que, más que proceder del más allá, están vivitos y coleando en este mundo.

En menos de dos días, en el momento de publicar este post, el nuevo tráiler publicado por Sony en su cuenta oficial de Youtube se acercaba a las catorce millones de visitas, y a los ¡100.000 comentarios! Las cifras van aumentando a medida que pasan las horas.

El problema es que de entre los internautas, unos 129.000 y pico que le habían dado al botón de “me gusta” (pulgar hacia arriba) los que le habían dado al “no” (naturalmente, pulgar hacia abajo) ganaban en número, casi los duplican, a punto de superar los 240.000. De hecho, allí se está librando una auténtica batalla entre los partidarios del “sí” y del “no”.

Cazafantasmas (Ghostbusters) 2016

( ©Sony Pictures )

Y, lo más polémico, lo fácil que es encontrarse en el mismo enlace del tráiler oficial de Youtube comentarios “machistas” (también, desde otras redes sociales, tildando la nueva versión de “racista”) en contra de sus protagonistas. Sony ha ido borrando varios de los más ofensivos y groseros.

Recordemos que este Cazafantasmas 2016, dirigido por Paul Feig, tiene a Kristen Wiig encarnando a una física de partículas, Melissa McCarthy interpretando a toda una experta en fenómenos paranormales, Kate McKinnon es una ingeniera nuclear, y Leslie Jones una mujer que conoce Nueva York mejor que nadie (!).

Empecemos con las más tibias, algunas de las reacciones calificando a la nueva película de Cazafantasmas III, visto el tráiler y la sinopsis, de racista (empieza a difundirse, aunque de momento sin especial repercusión, el tag #GhostBustersSoWhite , siguiendo el modelo de #OscarsSoWhite ):

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¿Debe permitirse que los niños vean ‘Deadpool’?

La entretenida adaptación a la gran pantalla del gamberro Deadpool ha dado un paso más allá. Recordemos que la trilogía de Spiderman dirigida por Sam Raimi , por ejemplo, (re)descubrió que el enorme potencial en taquilla no estaba reñido con la calidad; la trilogia de Batman de Christopher Nolan convirtió al superhéroe en alguien más oscuro, con una narrativa más cercana al cine policíaco que a la fantasía; o Los vengadores demostró que, al fin, el reunir a varios superhéroes podía ser todo un festín.

Deadpool tal vez no invente nada, o que sea menos transgresora de lo que desearía ser, pero ha añadido nuevos elementos: más sangre y gore, más palabrotas y más sexo. Y la jugada le ha salido perfecta. En España ha logrado 1,1 millones de euros solo en el primer día de su estreno, el viernes 19 de febrero (mejora los datos obtenidos este año por El renacido). En Estados Unidos ha roto las previsiones más optimistas, y en menos de dos semanas va a superar los 250 millones de dólares (por hacer comparaciones, en pocos días va a recaudar allí más de lo que ingresaron títulos taquilleros como El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Capitán América: El soldado de invierno o La Lego película a lo largo de toda su trayectoria comercial en cines).

Pero, ¿debería permitirse que los niños vieran Deadpool?

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¿Se deben cortar los discursos de agradecimiento en los Goya, o en los Oscar?

Ricardo Darín - Premios Goya

( ©Premios Goya / 20minutos )

Lo entiendo perfectamente. Han sido horas, días, semanas, meses de duro trabajo y al fin llega el reconocimiento en público, a lo grande, ante millones de espectadores. Un honor que además viene otorgado por los propios colegas de profesión y ante competidores de nivel. Y es ser bien nacido, por lo de agradecido, acordarse en esos momento de aquellos más cercanos a nosotros, a los que más queremos, a los que seguramente habrán soportado las ausencias, cambios de humor y nervios durante el proceso. O de los integrantes del equipo artístico y técnico con tantos buenos o malos momentos compartidos hasta llegar allí. Cuando a uno le dan un premio el impulso irrefrenable es quererlo dedicar.

En la pasada gala de los Goya, la del trigésimo aniversario, a los dos minutos de discurso sonaba la música, los micrófonos se silenciaban y el realizador de TVE pasaba a un plano general, lejos del centro de atención del galardonado o galardonados. Marcaba el momento de retirarse para que el show prosiguiera.

Hubo más de un premiado que se quedó con las palabras en la boca, a medias. Entre los más sonados, el de una emocionadísima Natalia de Molina, Goya a la mejor actriz por Techo y comida, premio que pocos se esperaban, aunque estuviera magnífica en la película de Juan Miguel del Castillo, porque la gran favorita era Inma Cuesta por La novia.

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¿Cómo influirán los ganadores de los Globos de Oro en los Oscar?

El renacido - DiCaprio

( ©Fox )

Este jueves, 14 de enero, al mediodía, hora española, se anunciarán los nominados a la edición número 88 de los premios de cine más conocidos y mediáticos, los Oscar. El aperitivo fue la madrugada del pasado domingo a lunes con la ceremonia de los Globos de Oro y que deparó muchísimas sorpresas en sus premiados.

Los galardones que concede la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y pese a que la favorita era Spotlight, una película ambientada precisamente en el mundillo del gremio, el de la prensa, acabó coronando la nueva película de Alejandro González-Iñárritu, El renacido (The Renevant), seguramente para seguir con los reconocimientos del gran cineasta mexicano después que en los Globos de Oro del pasado año los principales premios recayeran en Boyhood, de Richard Linklater, en lugar de Birdman, como sí ocurriría semanas después en los Oscar.

Todo esto ya lo saben. Pero, ¿cómo pueden influir los resultados de lso Globos de Oro en los Oscar? En primer lugar, las dos únicas películas que tenían asegurada su nominación en el apartado de mejor película (¿y que en esta edición volverán a ser 5?) eran Spotlight y Mad Max: Furia en la carretera. De este modo, El renacido pasa a ser la tercera nominada prácticamente segura.

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