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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Crítica’

A favor y en contra, ¿qué se está diciendo sobre ‘Ghost in the Shell’?

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Ghost in the Shell 2017

( ©Paramount )

Ya está aquí. La adaptación hollywoodiense de Ghost in the Shell, basada en los mangas de Masamune Shirow, se estrena este mismo viernes 31 de marzo y viene precedida por las “críticas” de blanqueamiento racial al haber elegido a Scarlett Johansson para interpretar a la cyborg Mayor Motoko Kusanagi, un personaje que en el original era asiático. También tiene en su contra el tener que lidiar con el recuerdo de las versiones en animación realizadas por Mamoru Oshii a partir de 1995.  En cambio, otros ven el inicio de otra saga tipo Matrix.

A falta de conocer cómo recibe el público la película dirigida por Rupert Sanders tenemos el veredicto de buena parte de la crítica especializada internacional, algo dividida y ninguna reseña que se muestre entusiasta, aunque tampoco ninguna que la deteste especialmente. En estos momentos, y con 9 opiniones recogidas, en Metacritic se sitúa con un cómodo, pero no brillante, 62 sobre 100 de media; mientras que en Rotten Tomatoes decae algo más con un 58 y un 67 por ciento de valoraciones positivas.

 

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¿Es ‘Logan’ un truño o de lo mejor en superhéroes? Llega el Lobezno de Hugh Jackman más brutal

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Logan 2017

( ©Fox )

Logan es la cuarta entrega del mutante Lobezno como protagonista absoluto, e interpretado de nuevo por Hugh Jackman. Se presentó en el pasado Festival de Berlín fuera de la competición oficial y tenía un punto emotivo añadido, Jackman anunció en el certamen que esta iba a ser la última vez que se pusiera en la piel del personaje. Luego, en los titulares o las críticas que leí en algunos medios españoles me pareció entrever que era una película “decepcionante” y “floja”. Sin garra. No indagué más. No es precisamente que Lobezno inmortal o X-Men orígenes: Lobezno me apasionaran, y Logan tampoco es el tipo de propuesta que puede gustar en la Berlinale.

Eso fue a mediados de febrero. Pero Logan se acerca ahora a su estreno masivo a las pantallas de prácticamente todo el mundo, y vuelvo a toparme con otros titulares, esta vez procedentes de medios norteamericanos y británicos, y no doy crédito. Aseguran que quizá sea la mejor de todas las entregas de la saga X-Men, que es una película “violenta” y “brutal” (el mismo Hugh Jackman llegó a renunciar a parte de su sueldo para lograr que la película se estrenara con la calificación “R”, la misma que Deadpool) y, dado que estábamos también en los días previos a los Oscar, también leo en más de una reseña que podría ser perfectamente candidata, el próximo año, a figurar en la lista de mejores películas.

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¿Estará a la altura ‘T2’, la secuela de ‘Trainspotting’?

Trainspotting 2 2017

( ©Sony )

El estreno de Trainspotting en 1996 significó un soplo de aire fresco y a la vez un puñetazo encima de la mesa, o de la pantalla. La vida no es tan fácil ni tan perfecta cómo desearíamos. “Elegir la vida. Yo elijo la heroína”, que diría el que fue su protagonista más carismático, Mark (Ewan McGregor). Por su parte, el director Danny Boyle supo inyectar la dosis adecuada de nihilismo, ternura, humor, surrealismo e hiperrealidad a la novela de Irvine Welsh y su historia de un variopinto grupo de amigotes, sin futuro, sin remedio, en los suburbios de Edimburgo.

Veinte años después quedaba por ver que había sido de ellos. No podía faltar teniendo en cuenta que es uno de los títulos emblemáticos de los noventa, y tampoco podía ser lo mismo si no repetían director e intérpretes. Y allí están, presentes de nuevo Renton acompañado de Sick Boy (Jonny Lee Miller), Begbie (Robert Carlyle), Spud (Ewen Bremmer) y Diane (Kelly Macdonald). Pero, ¿estarán a la altura de lo que se espera?

Han pasado dos décadas y Danny Boyle también se ha ido acomodando a las reglas de la industria y de lo que piden los espectadores, con Oscar incluido de por medio gracias a Slumdog Millionaire. Quizá también la mirada hacia esos personajes tal vez ya no sea la misma. ¿Más complaciente? ¿Más nostálgica?

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‘Cincuenta sombras más oscuras’, ¿es peor o supera a la primera?

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Cincuenta sombras más oscuras 2017

( ©Universal )

Igual, pero tirando a algo peor. Es lo que están sentenciando los críticos con la adaptación de la segunda parte de la trilogía escrita por E.L. James, Cincuenta sombras más oscuras. Ha habido cambio en la dirección, de la realizadora Sam Taylor-Johnson a James Foley (su mejor película hasta la fecha, Glengarry Glenn Rose, de 1992, y ha sido realizador de episodios de series como House of Cards), aunque el aspecto visual y las reglas ya se desvelaron en la primera, al igual que el conocer al fin cómo serían los Anastasia Steele y Christian Grey interpretados por Dakota Johnson y Jamie Dornan en la pantalla. Carece de ese factor de expectación por la novedad.

En cuanto a las puntuaciones, y en el momento de redactar estas líneas, en Metacritic obtiene una media de 42 puntos sobre 100; y en Rotten Tomatoes aún son más duros, con solo un 9 por ciento de críticas positivas y una media de 3,4 sobre 10.

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La adaptación de ‘Asassin’s Creed’, ¿buena o mala?

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Assassin's Creed 2016

( ©Fox )

Tenía cierta expectación por ver las primeras valoraciones de la adaptación de la saga de videojuegos Assassin’s Creed, el principal estreno de esta semana y el gran blockbuster, con permiso de Passengers, que nos llegará antes de que acabe el año. Gran pareja protagonista al frente del reparto, Michael Fassbender y Marion Cotillard, rodada en parte en escenarios de Almería y Sevilla, y también en la Alhambra de Granada. Entre la contribución de actores españoles tendremos a Carlos Bardem y Javier Gutiérrez, éste encarnando al oscuro y tristemente célebre inquisidor general de a finales del siglo XV Tomás de Torquemada.

Detrás de las cámaras el australiano Justin Kurzel, una apuesta en cierto modo arriesgada. Un guionista y director que había destacado con sus dos anteriores largometrajes, pero con producciones mucho más modestas y en el terreno del cine de autor como eran la estimable Snowtown y otra adaptación, la de Macbeth de Shakespeare (y que precisamente también protagonizaron Cotillard y Fassbender). Estos eran sus credenciales.

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Cineclub: ‘Ardor’, Gael García Bernal y el western argentino

La noticia es que el western vuelve a estar de actualidad. Con películas que intentan volver a su estado más puro y otras que presenta importantes variaciones, tanto formales como de contenido. Entre ellas, esta propuesta del argentino Pablo Fendrik, director y guionista, que recurre a la narrativa y personajes propios del western, sustituyendo los parajes desérticos, polvorientos, del lejano Oeste por los tropicales, muchísimo más verdosos y sobre todo húmedos de la selva, para realizar una película denuncia.

Ardor, con el título añadido aquí de La justicia de los débiles, se basa desgraciadamente en hechos reales, no en uno concreto, pero sí en una realidad, la extorsión e incluso asesinato de campesinos y granjeros a cargo de mercenarios, asesinos a sueldo contratados por terratenientes sin escrúpulos para quedarse con sus tierras. Por otra parte, una temática igualmente característica del género en su faceta clásica norteamericana y que Fendrik traslada a esa realidad donde impera la ley de los más fuertes, y en la que los elementos mágicos se cruzan con los humanos, de la selva misionera (la que ocupa más de una tercera parte de la provincia argentina que le da nombre).

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Una inmersión en el shock-thriller japonés (‘El mundo de Kanako’, 2014)

El mundo de Kanako (The World of Kanako)

Cada vez son más las películas, y algunas muy recomendables, que se estrenan entre nosotros directamente en Blu-ray y DVD. Lejos de la gran maquinaria publicitaria o de la patina de prestigio que les concede su paso, aunque sea por unas pocas semanas, en las salas de cine. Pero, a riesgo de pasar bastante más desapercibidas, al menos allí están. Entre ellas, El mundo de Kanako (The World of Kanako / Kawaki, 2014), el nuevo shock-thriller del veterano director japonés Tetsuya Nakashima, autor de las igualmente imprescindibles Kamikaze Girls, Conociendo a Matsuko y sobre todo Confessions.

La vi en el Festival de Sitges, pero del año pasado, y su lanzamiento en el mercado doméstico fue en octubre. Voy tarde. Empiezo.

Nakashima es uno de los directores nipones que mejor explora ese enigmático, seductor y erótico magnetismo, también vidrioso y obsceno, de las adolescentes (lolitas) japonesas. Lo hace con un goloso envoltorio de colores de un caramelo… envenenado. Además, le encanta jugar con el montaje, con las líneas temporales con flashbacks constantes, y saltándose la continuidad narrativa.

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Crítica: ‘Spectre’ – Ha vuelto el mejor Bond (y ya era hora)

En una de las escenas del nuevo Bond, Spectre, la psicóloga Madeleine Swann que encarna Léa Seydoux le dice al agente 007: “Eres un buen hombre”. Por si alguien lo dudaba. Héroe y canalla. Por muy asesino implacable (Bond se refiere, en la película, a sí mismo siempre como un “asesino” más que como un agente secreto), nuestro Bond, James Bond, es un hombre con corazón y alma, siempre dispuesto a darlo todo para salvar al mundo o a miles (millones) de vidas desbaratando los planes de los malvados de turno.

También, imprescindible, es un granuja chulo y seductor que pretende ser irresistible tanto para ellas como para ellos. Bond toma lo que quiere. Y aunque, en Spectre, el entrañable “Q” (Ben Whishaw) le enseñe el más lujoso y reciente modelo de Aston Martin, de diseño ultramoderno y blindado a prueba de balas, para acto seguido quitarle la miel de los labios informándole que no es para él, sino para el agente 009. En el momento que lo desee y le haga falta, se hará con la posesión del vehículo. Bond es… Bond.

Cada uno tendrá las películas Bond que más le apetezca. Por mi parte, lo siento fans, amigos y simpatizantes de la anterior Skyfall, por mucho que obtuviera estupendas críticas en los medios anglosajones y sea valorado como uno de los mejores, también el más oscarizado (con 2 estatuillas), me pareció, aunque interesante a ratos, excesivamente presuntuosa, grave y plomiza. En una palabra (poco científica y razonada), aburrida. ¿Cómo si Bond necesitara de coartadas trascendentales (un Bond no es humano, es un prototipo, una fantasía). Después de Quantum of Solace y Skyfall, el 007 de Daniel Craig (por muy buen actor que fuera) iba tomando mal camino. Afortunadamente, aquí está Spectre para reconducir las cosas a su sitio.

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Cineclub: ‘Leviatán’ (2014), los demonios de la desdicha

Leviatan 2014 - Aleksey Serebryakov

La fatalidad como inevitable fracturación del destino en forma de desdicha y condicionada por las decisiones de los demás. Dijo Andrei Zvyagintsey, director ruso comparado con Tarkovski desde su debut con El regreso (Vozvrashchenie, 2003), que se inspiró en un suceso real acontecido en Estados Unidos, el del caso conocido como Killdozer. Un ciudadano de la localidad de Granby, Colorado, llamado Marvin Heemeyer, un buen día se puso al volante de una excavadora, convenientemente tuneada y reforzada con placas de acero, y se lanzó directo a embestir y derribar el ayuntamiento y la casa del anterior alcalde, produciendo por el camino algún que otro daño colateral más.

La causa de su ira es que no estaba nada conforme con la expropiación municipal que había sufrido meses atrás. La noticia fue muy mediática en su momento. Y Heemeyer, apodado desde entonces “Killdozer”, decidió concluir la historia a su manera, quitándose la vida después de haber llevado a cabo su vendetta.

El (anti)héroe trágico en Leviatán (Leviafan) es Kolya (Aleksey Serebryakov), un humilde y honrado propietario de un taller mecánico de vehículos y una casa situada en un lugar privilegiado de una localidad de pescadores, en el mar de Barens. Un hombre que vivía feliz con su hijo, Roma (Sergey Pokhodaev), fruto de su primer matrimonio; y su segunda esposa, la guapa y bastante más joven que él, Lilya (Elena Lyadova).

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La nueva de ‘Mad Max’ llega ante el entusiasmo de la crítica norteamericana

Mad Max Furia en la carretera

( ©Warner Bros. )

Atónito. Clavado en el sillón. Con ansias de reservar ya la entrada. Así me quedé esta semana al ver la locura de elogios que la crítica en Estados Unidos le dedica a Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road). Un revival que promete.

En su momento, las aventuras de Max Rockatansy en ese mundo post-apocalíptico, con la población mermada y dominado por bandas salvajes que se han hecho los amos y señores sembrando el terror por parajes desolados, era una novedad. Estaba el antecedente de 2024: Apocalipsis nuclear (A Boy and his Dog, 1975), pero el australiano George Miller se marcó un hito con apenas 320.000 dólares de la época, de 1979, como presupuesto. A nivel mundial alcanzó una asombrosa recaudación de 100 millones.

Creó escuela, la mayoría en forma de subproductos italianos que explotaron el filón hasta la saciedad, y también secuelas como la que llegaría dos años después, Mad Max 2: El guerrero de la carretera, naturalmente con un presupuesto mayor y que supuso otro subidón cinematográfico y adrenalítico con sus vertiginosos planos, montaje y persecuciones. Un paso más, y un gran paso, dentro del cine de acción y ciencia-ficción, desquiciado, frenético y sin parangón.

Así que con un George Miller de 70 años intentando revivir sus éxitos del pasado en una superproducción que carecía de ese efecto novedad de los 70 y 80 quizá poco esperaba, si acaso una superproducción más cara, más espectacular, más grande, adaptada a los tiempos actuales. Pero, al fin y al cabo, sin esa originalidad y frescura que destilaban las dos primeras entregas (en 1985, Miller dirigió la tercera, Más allá de la cúpula del trueno).

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