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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine fantástico’

El cine necesita héroes. Estos son los que llegan estas Navidades

Princesas o ladronas, padres de familia y asesinos profesionales, astronautas y soldados, de todo un poco entre la variedad de historias con héroes, ficticios o inspirados en personajes reales. Algunos ya han llegado a nuestras pantallas, la mayoría lo harán las próximas semanas.

En fechas cercanas a la Navidad, Año Nuevo y Reyes tendremos la oportunidad de surcar los mares del Pacífico o galaxias muy, muy lejanas, viajar hacia el futuro o al pasado. Aventuras y personajes ideales para olvidarnos por unos momentos de las obligaciones y deberes cotidianos o subidas de impuestos.

 

Aguilar de Algarrobo /Cal Lynch (Michael Fassbender en Assassin’s Creed)

Michael Fassbender -Assasin's Creed

( ©Fox )

¿Real o ficticio? Ficticio.

¿Quién es? Callum Lynch, capturado por Abstergo Industries, tendrá la oportunidad de liberar su memoria genética para revivir las andanzas de su antepasado, Aguilar, perteneciente a una sociedad secreta de asesinos en la España del siglo XV.

Su misión. Abstergo Industries es la encarnación moderna de los antiguos Caballeros Templarios. Pretenden desentrañar un secreto que les permitiría dominar el mundo. Sin embargo, Carl, miembro de la Orden de los Asesinos, aprovechará para adquirir conocimientos y habilidades en la España de la Inquisición para enfrentarse a sus enemigos.

Estreno previsto de la película: 23 de diciembre

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¿Qué lugar ocuparía ‘Animales fantásticos’ entre las mejores del universo Hogwarts?

Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2016

( ©Warner Bros )

Estrenada el pasado viernes 18 de noviembre, la taquilla de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, la nueva saga creada por J.K. Rowling y que ha empezado siendo protagonizada por el magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne), está arrasando en las taquillas de (casi) todo el mundo. Hasta ahora, 474,8 millones de dólares (unos 448 millones en euros) a nivel mundial y suma y sigue con el objetivo de superar la barrera de los 1.000 millones. Había ganas por regresar a la iconografía y mitología de Hogwarts.

La más taquillera es hasta el momento Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte II. El colofón final ingresó nada menos que 1.341,5 millones de dólares en los cines, y la que menos Harry Potter y el prisionero de Azkaban con 796,7. Harry Potter tuvo un total de ocho largometrajes (la última entrega, Las reliquias de la muerte, se dividió en dos partes), David Yates, director de Animales fantásticos, fue el elegido para hacerse cargo de la saga a partir de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007).

Para la siguiente medición he tenido en cuenta las puntuaciones de crítica y espectadores a través de algunas de las páginas más populares de Internet: Filmaffinity (Film), IMDB (IMDb), Metacritic (MC) y los usuarios de Metacritic (MCU), Rotten Tomatoes (RT) y los usuarios de Rotten Tomatoes (RTU).*

Pero, a nivel de valoraciones, ¿qué lugar ocuparía entre las mejores películas de las adaptaciones de las novelas de Rowling? Los resultados han hecho que, de momento, Animales fantásticos sea la cuarta mejor película de las novelas de J.K. Rowling. ¿Cuáles serían las preferidas?

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‘La llegada (Arrival)’: Descifrando un par de mensajes “extraterrestres”

La llegada (Arrival) 2016

( ©Sony )

Hay que aplaudir la valentía de una película como La llegada (Arrival). Colar entre la programación de un gran número de multisalas lo que es más una propuesta de cine filosófico que un blockbuster que pueda agradar fácilmente. Ni siquiera su misma fotografía, de colores apagados, o una música de acordes desconcertantes y fríos creada por el islandés Jóhann Jóhannsson pretende impresionar o presentarse como especialmente atractiva. Es lo que ofrece el canadiense Denis Villeneuve (el “elegido” para esa esperada secuela de Blade Runner), no demasiado lejos de Enemy, su película más psicológica e íntimamente hermética hasta el momento o del cine de Terrence Malick.

Doce naves aparecen repentinamente en otros tantos puntos del planeta. Allí, quietas, estacionadas e intentando establecer metódicos y limitados contactos con los humanos por alguna inescrutable razón. Una avanzadilla alienígena dotada de una tecnología y conocimientos demasiado superiores también supone una amenaza para la humanidad. Y es que en nuestra historia, el pez grande (el mejor armado) se come al chico. El ejército de los Estados Unidos recurrirá entre sus especialistas a reclutar a una experta en lingüistica, “una de las mejores del mundo”, Louise Banks (Amy Adams) para descifrar el por qué están allí esos alienígenas y, lo más importante, conocer cuáles son sus intenciones. Basándose en una historia corta, La histoira de tu vida, escrita por Ted Chiang, es la mejor puesta al día y con vida propia de Encuentros en la tercera fase de Spielberg o Contact de Robert Zemeckis.

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Cuatro razones para tenerle ganas a ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

( ©Warner Bros. )

Los fans de Harry Potter están de enhorabuena. No es que el joven mago regrese a la gran pantalla con nuevas aventuras, pero buena parte de la mitología y los iconos creados por J.K. Rowling estarán allí, en Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Una de las películas más esperadas del año y que llega, por fin, a nuestros cines este viernes 18 de noviembre.

Lo hace con Newt Scamander (interpretado por Eddie Redmayne), el personaje principal, un magizoólogo dispuesto a estar a la altura de Harry Potter. Nos hará retroceder al pasado, hasta 1926 y cambiando los regios y sobrios muros y estancias del muy británico Hogwarts por la ciudad de Nueva York.

El origen de una nueva saga que todo fan que se precie debería ver. Sin embargo ¿hay suficientes motivos para alegrarse del retorno al universo creado por J.K. Rowling? ¿Los más escépticos o no iniciados al mundo de los humanos y muggles disfrutarán también con esta propuesta?… La respuesta podría ser rotundamente sí.

Hay motivos para confiar en que Animales fantásticos y dónde encontrarlos será una buena película, también para dejarnos con ganas de más, mucho más.

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¿Sabes cuál es la mejor película de terror de este siglo según The Playlist?

El orfanato

( ‘El orfanato’ ©Warner Bros )

Y no, no se corresponde con la imagen de la cabecera, con El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona, aunque es una de las películas mejor situadas en la lista de los 50 mejores largometrajes de terror de este siglo XXI.

También Los otros (2001) de Alejandro Amenábar  y El espinazo del diablo, dirigida por Guillermo del Toro (además de la norteamericana La huérfana, dirigida en 2009 por el barcelonés Jaume Collet-Serra) están entre las mejor valoradas por los críticos y colaboradores del portal de cine The Playlist.

Los resultados, sobre todo la escogida como la número 1, la mejor de las mejores, seguro que van a ser tan controvertidos como lo fue la lista de las 100 mejores de este siglo (de todos los géneros) que organizó BBC Cultura entre 117 críticos de 37 países distintos en agosto pasado.

Creada en 2007, la web norteamericana The Playlist se ha ido posicionando como una de las páginas de referencia por los aficionados al cine. Y, por orden ascendente, estas serían sus “elegidas”.

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‘Doctor Strange’, ¿Un soplo de originalidad en los superhéroes de Marvel?

Dr. Strange 2016

( ©Marvel/Disney )

El proyecto de Doctor Strange se presentaba raro, raro, raro. ¿Benedict Cumberbatch, nuestro Sherlock Holmes, haciendo de Doctor Extraño? ¿Tilda Swinton interpretando a un monje budista tibetano? ¿Decorados psicodélicos con formas geométricas? ¿Magia y mística en lugar de superpoderes?… Y el añadido de Scott Derrickson, un director especializado en películas de terror.

¿Iba a funcionar la fórmula Marvel en este caso? Las dudas, o al menos en gran parte, empiezan a despejarse. Doctor Strange apunta a sorpresón, y de los buenos. Prácticamente todas las críticas que han ido apareciendo hasta el momento en Estados Unidos coinciden en asegurar que es “asombrosa”. No una obra maestra, pero es de las que valen la pena ver incluso en 3D por sus increíbles efectos visuales. Literalmente, “alucinantes”.

“En un año marcado por el aplastante nivel de fatiga producido por efectos en CGI hinchados y en espectáculos vacíos —piense en una película tipo “Alicia a través de Warcraft Suicide Apocalypse Liga de la Justicia”—, esta divertida y freaky aventura nos recuerda lo efectivos que pueden llegar a ser cuando hay algo de imaginación tras ellos”, asegura la devota crónica de Alonso Duralde en The Wrap.

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Sitges 2016: Daniel Radcliffe rompe con su imagen de Harry Potter en ‘Swiss Army Man’

Swiss Army Man

( ©Disney )

Daniel Radcliffe haciendo de cadáver. No uno cualquiera, sino de esos que cobran vida. Pero no para volverse un zombi rabioso sino en una especie de osito de peluche (o de compañero imaginario perfecto). Daniel Radcliffe, es decir, su personaje se tira pedos constantemente en pantalla. Es una explosión continua de gases, vomita agua y tiene unas erecciones tan incontrolables como dinámicas. Su rostro modelado por la rigidez de su condición de muerto moldea su semblante en grotescas expresiones de alegría, tristeza o desconcierto. Y la cámara también recoge algunos primeros planos de su trasero (ya está curtido en ello, como lo demostró en las representaciones teatrales de la obra Equus). Los fans de Harry Potter van a alucinar con su personaje.

El personaje de Radcliffe se convierte en el mejor amigo del protagonista, interpretado por Paul Dano, un tipo atormentado falto de cariño y comprensión, que padeció mobbing de pequeño, que siente que su padre siempre estuvo demasiado alejado de él, que ve a la mujer de sus sueños demasiado inalcanzable y que vive en su propia isla desierta. Es un náufrago social; solitario, a la deriva y con tendencias suicidas. Tal vez por ello, ese cadáver putrefacto y flatulento, que un día aparece flotando en la playa, es su compañero ideal y un “hombre multiusos” con los que aprovisionarse de agua para beber, usarlo como moto de agua (!) o como bazoka y arpón (!!!).

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Sitges 2016: ‘Crudo (Grave)’, la película de canibalismo que provoca desmayos

Crudo (Grave / Raw) 2016

( ‘Crudo’ ©Universal )

Era la película que Sitges estaba esperando. La que llegaba con una aureola de cine extremo, y hype añadido, desde que en su proyección en el pasado Festival de Toronto saltó la noticia de que más de un espectador se desmayó ante la crudeza de alguna de sus escenas. Crudo (Grave) es el debut en el largometraje de la directora francesa Julia Ducournau y… ¡Vaya debut!

Su escenario principal es una facultad de veterinaria con las novatadas que deben aguantar los nuevos alumnos, y la crudeza de algunos de los vídeos que se graban impasiblemente a través de móviles. Aparentemente el telón de fondo de la historia principal, pero es lo que realmente da más miedo. Transmite la crueldad, la parte animal de los seres humanos y las relaciones de sometimiento de unos y otros, sea en la escuela o en otros ámbitos de la vida. La supeditación a unas normas establecidas y al poder. En todo ello, el canibalismo, un tema tabú, acaba siendo más una metáfora sobre transgredir imposiciones y reglas. Eso sí, a lo bruto.

Julia Ducournau, cineasta que ha declarado en más de una ocasión su obsesión por el cuerpo, expone unas imágenes artísticas, muy cuidadas, impresionistas y sin escatimar momentos morbosos, desde una depilación brasileña a otras escenas asquerosillas relacionadas con las prácticas de los aspirantes a veterinarios. Luego está su protagonista, la tímida Justine (Garance Marillier), y la historia de su despertar a la edad adulta y sexual. Sus padres la han convertido en una devota seguidora de las dietas vegetarianas, pero todo cambiará cuando, en uno de esos actos de iniciación de los veteranos (uno de ellos recuerda a Carrie), es prácticamente obligada a comerse un trozo de riñón crudo de conejo.

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Sitges 2016: ‘Jeeg Robot’, no todos los superhéroes son de Marvel o DC

Jeeg Robot

( ©RAI Cinema )

No había leído una sola crítica mala de Lo chiamavano Jeeg Robot (They Call Me Jeeg Robot, en su título internacional). Tampoco es que abundaran. También me resultaba curioso que hubiera ganado nada menos que siete premios David de Donatello (había sido nominada hasta en dieciséis categorías), los que concede el cine italiano. Entre ellos, premios para su director, Gabriele Mainetti, en el apartado de dirección novel, para sus actores principales (Claudio Santamaria e Ilenia Pastorelli) y también secundarios (Luca Marinelli y Antonia Truppo).

Una de superhéroes a la italiana y poniendo en escena un guion original. Su (super)héroe inicialmente no puede ser más anodino, antisocial y mediocre. Enzo (Claudio Santamaria) es un ladronzuelo de muy poca monta que vive prácticamente recluido en su piso del extrarradio de Roma, en calzoncillos, viendo videos porno, fumando y comiendo natillas. Odia estar con gente. El personaje que empezará a despertar en él sentimientos más humanos, de protección, amor y deseo, será el de la hija de uno de sus vecinos (uno de los pocos casi amigos que tiene Enzo). Ella, su princesa, es Alessia (Ilenia Pastorelli), una muchacha que vive en su propio mundo de fantasía, el de las tramas, universos y personajes de la serie televisiva Steel Jeeg (Kotetsu Jeeg). Un manga protagonizado por Jeeg, el robot de acero, y que pronto tuvo su adaptación en una serie de animación japonesa, producida por Toei Animation y cuya primera tanda de episodios se emitió en 1975.

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Sitges 2016: ¿Creéis en las historias de ‘La bruja de Blair’?

Blair Witch 2016

( ©Entertainment One Films Spain )

Hace diecisiete años, El proyecto de la bruja de Blair se hizo leyenda. Una película de terror que arrasó en taquilla, sobre todo en la norteamericana, porque al principio muchos espectadores llegaron a creer que aquello era verdad. La técnica del found footage (metraje encontrado) daba esa sensación de realidad, de falso documental, a partir de unas supuestas cintas de vídeo halladas en un bosque después de la misteriosa desaparición de un grupo de jóvenes.

Y dio sus frutos, más allá, inaugurando un nuevo subgénero, similar al filón que explotaría después la saga Paranormal Activity. Permitía rodar con un presupuesto ínfimo, experimentar con una nueva concepción de mostrar el terror. El espectador podía, en principio, identificar como algo más cercano por su textura de vídeo casero o incluso sentirse más dentro de la historia con abundancia de planos subjetivos (cómo si fuera él mismo espectador el que estuviera allí, filmando todo aquello. Un testigo en primera persona).

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