BLOGS
El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine fantástico’

‘Feliz día de tu muerte’, la versión de comedia y terror de ‘El día de la marmota’

En primer plano

Feliz Día de tu muerte (Happy Death Day)

( ©Universal )

Una de las comedias más geniales es la de Atrapado en el tiempo (Groundhog Day), aunque casi todos, o al menos cuando la cito o le hablo de ella con alguien, la conocen como la del “Día de la Marmota” (que es, de hecho, su título original en inglés). Bill Murray era un cascarrabias hombre del tiempo apresado en un bucle temporal infinito, en la pequeña localidad de Punxsutawneyun, Pensilvania; condenado a repetir una y otra vez el mismo día. Paradojas temporales, él y se supone que el resto de habitantes y visitantes, pero su personaje era el único consciente de ello porque, en el fondo, liberarse o no de esa especie de maldición dependía de él. Andie MacDowell era la productora de televisión que lo acompañaba.

No cabe duda de que esta comedia, estrenada en 1993 y dirigida por Harold Ramis es modélica y todo un referente. Tampoco es de extrañar que, 24 años después, aún siga siendo inspiradora. Un homenaje directo, aderezado con el slasher marca Scream, es la nueva propuesta del director y guionista norteamericano de 42 años Christopher Landon titulada, muy explícitamente, Happy Death Day (Feliz día de tu muerte) y su primer tráiler, difundido recientemente, está gustando entre los fans del género. Por ejemplo, en el tráiler original subido por Universal a Youtube lleva más de 2,8 millones de visualizaciones, y más de 11.300 “me gusta” frente a los 467 “pulgares hacia abajo”. Parece divertida y para nada cutre. La productora es Blumhouse (de las sagas Insidous, Paranormal Activity, The Purge: La noche de las bestias o Sinister, además de Déjame salir o La visita y Mútliple, las dos últimas de Shyamalan).

Lee el resto de la entrada »

El peor de los monstruos (‘Déjame salir’, 2017)

Propuestas de cine

Déjame salir 2017 poster

( ©Universal )

Voy con un comentario en voz alta de un espectador a propósito de Déjame salir (Get Out): “¡Es que hasta los últimos diez minutos no ocurre nada!”. Y bueno, en cierto modo, es así. Resume donde pueden quedar las expectativas de parte del público que acuda a verla. No son sustos, ni acción ni golpes de efecto dispuestos cada cierto tiempo para procurar mantener a toda costa la atención en la película. Hasta llegar allí, a ese final (que si no fuera por algunas malévolas sorpresas que depara, sería para mí de lo menos interesante), hay una historia en la que lo importante es lo que se va contando y cómo, o unas interpretaciones realmente estupendas. O el que tenga bastante mala leche, y no solo aplicada a la visión del eterno conflicto racial en Norteamérica entre “blancos” y negros”.

Así que gustarme, me ha gustado y además es gran cine. Es, y ya se ha citado infinidad de veces en todas las reseñas, una peculiar vuelta de tuerca en clave de thriller psicológico y de terror de Adivina quién viene esta noche (Guess Who’s Coming to Dinner, 1967), en la que un afable matrimonio de blancos, progresista y acomodado (interpretados por los grandes Katharine Hepburn y Spencer Tracy), conocía a su futuro yerno, un joven y prometedor médico, pero negro (Sidney Poitier). Pero es como si ese clásico de los 60, aplicado al periodo actual, se hubiera adentrado en los territorios de una serie añeja y muy querida por mí, La dimensión desconocida (The Twilight Zone, 1959-1964). Una trama digna de la magistral  y referencial serie creada por Rod Serling pero guiada por la mano de un sádico tipo Josef Mengele.

Lee el resto de la entrada »

¿Qué podemos esperar de ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’?

En primer plano

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

( ©Disney )

La quinta entrega de Piratas del Caribe se presenta como el final de la saga que encumbró al capitán Jack Sparrow encarnado por Johnny Depp. ¿El final? Disney no se caracteriza precisamente por dejar escapar las franquicias que aún  generan importantes beneficios. Tampoco se espera innovación o riesgo. A Sparrow le acompañan en esta ocasión la joven pareja compuesta por Carina (Kaya Scodelario) y Henry Turner (Brenton Thwaites), siguiendo las pautas de la pareja Elizabeth Swann (Keira Knightley) y Will Turner (Orlando Bloom), que ya no aparecieron en la cuarta. Por cierto, el que el nuevo personaje de Henry comparta apellido con el que interpretó Bloom no es para nada una coincidencia. Henry es el hijo de Will Turner… y Elizabeth.

Las primeras crónicas nos aseguran algo, y es que Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es bastante mejor que la (bastante olvidable) cuarta entrega, la de En mareas misteriosas. En la anterior el principal rol femenino recayó en Penélope Cruz, y en esta tenemos a Javier Bardem interpretando al fantasmagórico capitán español que persigue y martiriza a Sparrow. No faltará a su cita otro habitual, el memorable villano de La maldición de la perla negra capitán Barbossa (Geoffrey Rush).

Después de la locura de presupuesto de En mareas misteriosas, nada menos que 416 millones de dólares (y una inversión que acabó dando sus beneficios pese al mal sabor de boca generalizado que dejó), aquí han sido algo más moderados, “solo ha costado 230 millones” más gastos de promoción. Mucho más que suficiente para crear espectaculares escenas de acción, y en La venganza de Salazar los críticos que han podido verla dicen que no defraudarán (no era para menos), unido a la elegante dirección de Joachim Rønning y Espen Sandberg (realizadores noruegos que destacaron con otra de aventuras marinas, en 2012, Kon-Tiki). Pese a ello, la prensa especializada no se está mostrando especialmente entusiasta o contenta.

Lee el resto de la entrada »

Nueve fascinantes imágenes que nos ha dejado el tráiler de ‘Blade Runner 2049’

En primer plano

Blade Runner 2049

( ©Sony )

El nuevo avance y con más metraje de la secuela de Blade Runner ha pasado el test de Voight-Kampf. Estamos ante el genuino universo inspirado por Philip K. Dick de la película de 1982, y ante un cineasta de la talla de Denis Villeneuve que ofrece garantías de que este regreso valdrá la pena.

La llegada (Arrival), su incursión en la ciencia-ficción, el pasado año, podrá gustar o no, pero al menos demostraba que su preocupación no es la comercialidad y el cine de consumo fácil sino las propuestas originales y diferentes. La misma Blade Runner, tan venerada y de culto, fue en su momento un fracaso en taquilla. Para la secuela, el director canadiense se ha rodeado además de algunos de sus más fieles colaboradores como el director de fotografía Roger Deakins (que repite con Villeneuve tras Sicario y Prisioneros) o el compositor Jóhann Jóhannsson.

Blade Runner 2049 seguramente nos constatará que esos replicantes, seres artificiales, son más humanos que los mismos humanos, y será una gozada poder volver a ver a Harrison Ford como Deckard, aunque el protagonista sea aquí otro más joven, el Oficial cazador de replicantes conocido como “K” (Ryan Gosling).

La cubana Ana de Armas es la principal protagonista femenina, y se esperan suculentos personajes secundarios como el de la jefa de la policía que interpreta Robin Wright o una replicante rebelde y desatada con las formas de Mackenzie Davis. Cameo para Edward James Olmos (que interpretó en el original a Gaff, otro miembro de la brigada Blade Runner), papel secundario de lujo para Jared Leto como el nuevo creador de replicantes y presencia también del actor y luchador profesional Dave Bautista (perfecto como Drax en Guardianes de la Galaxia).

Puede que después de series como Battlestar Galactica (2004-2009) o Westworld, de la que aún solo hemos podido ver su primera temporada, el tema de al inteligencia artificial y los clones ya no sea tan novedoso como en esos ochenta en los que se estrenó el filme de Ridley Scott, pero Blade Runner, Deckard, unicornios y replicantes al compás de la música que creo Vangelis siempre será una experiencia inolvidable.

Toca esperar hasta el 6 de octubre. Pero antes, una selección de algunas de las imágenes que más me han llamado la atención en este segundo tráiler.

Lee el resto de la entrada »

‘Le llamaban Jeeg Robot’, un superhéroe imprescindible

Propuestas de cine

Jeeg Robot 2016 poster

( ©Selecta Visión )

Por fin se estrena en nuestros cines este viernes 12 de mayo, aunque sea prácticamente de forma testimonial, en muy pocas salas y solo en versión original subtitulada, esta muy recomendable película italiana ganadora de siete premios Donatello y un gran éxito de público y crítica en su país. También se ha paseado por diversos certámenes especializados, como el de Sitges o el Fantastic Fest de Austin, Texas, en los que fue difícil (imposible) hallar alguna crítica mala sobre a ella.

No lo tuvo nada fácil su director, Gabriele Mainetti, para sacar adelante el proyecto basado en una historia y guion de Nicola Guaglianone y que tiene como fuente de inspiración, y admiración, el manga de los 70 y posterior serie de animación ‘Steel Jeeg’ (aquí se emitió como El vengador), muy popular en Italia y personaje del que uno de sus creadores fue Gō Nagai, el de Mazinger Z. Le llamaban Jeeg Robot (Lo chiamavano Jeeg Robot), referencia también a Le llamaban Trinidad, el wéstern cómico que encumbró a la pareja Terence Hill y Bud Spencer, tampoco tiene a un protagonista especialmente fácil o cómodo.

Lee el resto de la entrada »

‘Alien: Covenant’, más terrorífica y mejor que ‘Prometheus’

En primer plano

Alien Covenant 2017

( ©Fox )

La nueva entrega de Alien, Covenant, se estrena en nuestras pantallas este viernes 12 de mayo, y de nuevo con el veterano Ridley Scott como director. En esta previa ya podemos avanzar algunas de las opiniones de los medios, básicamente norteamericanos y británicos, que la han visto. Entre las conclusiones está el que, efectivamente, Alien: Covenant es en parte lo que Scott nos prometió, mucho más terrorífica y con aliens. También que es bastante mejor que su antecesora, Prometheus (y que dejó bastante frío al personal, fans, espectadores y crítica pese a introducir nuevos elementos como los “ingenieros”).

Aunque en el apartado negativo, o al menos lo peor valorado por las críticas hasta el momento, es que no aporta ninguna novedad especial. Más de lo mismo, realizado con las buenas maneras cinematográficas de Ridley Scott y actualizado al espectador de hoy en día.

¿Es la de Alien una saga agotada? Tal vez es que todo ya estaba contado en Alien (1979) y Aliens (1986), pero al menos se merecía un par de películas como estas para quitarnos el mal sabor de boca de cruces tipo Alien vs. Predator. Y encontrarse, en la gran pantalla y con la sala a oscuras con los letales xenomorfos en ese espacio exterior donde nadie puede oír tus gritos siempre es un “placer”.

En el momento de redactar estas líneas, Alien Covenant obtenía una media de 66 sobre 100 puntos en Metacritic (con 6 críticas positivas y 7 a medias); la misma media de 66 es la que se recoge, de momento, en Rotten Tomatoes (con un 79 por ciento de críticas positivas).

Lee el resto de la entrada »

Esta va a ser una de las películas de terror del año: ‘Llega de noche’

En primer plano

It Comes at Night 2017

( ©Youtube )

Está Déjame salir (Get Out), un arrollador éxito en taquilla, que solo costó 4,5 millones de dólares y lleva recaudados más de 197, y que cosechó excelentes críticas (aquí se estrenará el 19 de mayo), y está la superproducción It basada en la novela de Stephen King, que se estrenará en dos partes, la primera está prevista para el 12 de octubre en nuestros cines. Entre ellas se ha colado, en cuanto a las propuestas de terror que más pueden gustar, una producción también muy modesta. Al igual que Déjame salir, hecha con un presupuesto irrisorio: Llega de noche (It Comes at Night).

Una pesadilla de terror posapocalíptica con pocos personajes, dos familias cohabitando en una casa, mejor dicho, un búnker, en medio del bosque y acechados por una amenaza sobrenatural. Una puerta roja para protegerles de algo monstruoso, un peligro que se manifiesta con nocturnidad y alevosía. Terror con importantes ingredientes psicológicos en torno al instinto de supervivencia, para proteger la propia vida y la de aquellos a los que más amamos. Y también podría ser una de tantas películas de género que se realizan al año. Pero…

Se presentó en primicia mundial en el Overlook Film Festival (sí, el nombre del certamen es un homenaje al mítico hotel de El resplandor) de Oregón, el 29 de abril, como película sorpresa. Y, ¿por qué tanto bombo? Algunos medios norteamericanos asistieron a la proyección y por sus valoraciones se desprende que se lo pasaron fenomenalmente bien, o mal, según se mire. Sus referencias son inmejorables. Es el segundo largometraje de Trey Edward Shults (debutó con Krisha en 2015, que por aquí solo se ha podido ver en el Americana Film Fest de Barcelona, en la edición de marzo del pasado año), y el guion también es obra suya.

Lee el resto de la entrada »

‘Colossal’ de Nacho Vigalondo se estrena con el mejor promedio por sala en EE UU

En primer plano

2016, Fantastic Fest, Alamo Drafthouse, Austin, Texas

( Nacho Vigalondo celebrando su premio en el pasado Fantastic Fest con un original pastel homenaje a su ‘Colossal’ ©Fantastic Fest, fotografía de Jack Plunkett )

Puede que su repercusión en taquilla sea muy reducida, pero también da una idea del prestigio que se está labrando el director cántabro Nacho Vigalondo entre los aficionados al género fantástico, sobre todo en Estados Unidos. Colossal, con una magnífica interpretación de Anne Hathaway, es una producción que nunca podrá competir con los grandes de Hollywood, empezando por su paupérrimo presupuesto de 5 millones de dólares (unos 4,7 en millones de euros), pero ahí está, llegando a los cines y registrando los mejores datos de asistencia de público del pasado fin de semana.

Acostumbramos a focalizar la atención en grandes noticias y enormes cifras, mientras que en esta ocasión todo es muy limitado, pero no por ello menos meritorio. Estamos hablando de 31.452 dólares por cine y teniendo en cuenta que solo se ha estrenado en 4. Total, 125.809 dólares en tres días y que han situado la película de Vigalondo en el puesto 28 del box office de allí. En comparación con las tres más taquilleras, el promedio por sala de Colossal fue muy superior a los 6.869 dólares de la animación de El bebé jefazo (por cierto, una acertadísima crónica la encontraréis en el blog de Melisa, Madre Reciente), los 6.304 de La bella y la bestia o los 3.882 de Los Pitufos: La aldea escondida.

Lee el resto de la entrada »

Seis razones (y una en contra) por las que confiar en la adaptación de ‘It’

En primer plano

It 2017 poster2

( ©Warner Bros )

No sé si serán de los que, como yo mismo, sintió una buena decepción cuando Cary Fukunaga optó por desistir de su encargo de dirigir una de las más famosas y mejores novelas de Stephen King, It (Eso). Fukunaga no solo había demostrado personalidad y talento poniéndose tras las riendas de la cámara en la primera temporada de la serie True Detective, como director también había plasmado trabajos notables y excelentes. Ahí está el drama sobre la inmigración Sin nombre (200), una reivindicable adaptación de Jane Eyre (2011) con Mia Wasikowska y Michael Fassbender o la impresionante Beasts of No Nation (2015), en torno a los niños soldado en África, para Netflix.

El recambio de Warner Bros fue Andres Muschietti, curtido en publicidad y que con Mámá (2013), su ópera prima, logró un éxito sorpresa en el terreno del cine de terror comercial y ya marcaba maneras para el género.

Esta misma semana se ha difundido el primer tráiler de It y ha sido todo un acontecimiento. El más visto de la historia de Internet con nada menos que 197 millones de reproducciones en 24 horas (superando las 138 de Fast & Furious 8). Sí, nos ha mantenido “a todos flotando” por aquí abajo. Tiene previsto estrenarse el 8 de septiembre en Estados Unidos y es una de las propuestas de terror más ambiciosas y esperadas de los últimos años. ¿Estará a la altura? De momento, unos cuantos motivos para mantener la fe.

Lee el resto de la entrada »

¿Imagináis a Schwarzenegger de nuevo como Conan y dirigido por Verhoeven?

Cinefilia

Conan el bárbaro 1982

( ©Fox )

Es la segunda vez que Paul Verhoeven se ofrece para dirigir una nueva entrega de Conan, la que conectaría con las dos películas de los 80 Conan, el bárbaro (1982) y Conan, el destructor (1984), la primera realizada por John Milius y la segunda por Richard Fleischer, y que formaría una trilogía. Siempre con Schwarzenegger como protagonista, porque solo existe cinematográficamente un actor que ha dado la talla para ser el personaje surgido de la imaginación del escritor Robert E. Howard.

El director holandés ha vuelto, cuatro años después, a insistir en su deseo de ponerse manos a la obra, y detrás de las cámaras, para la que podría titularse The Legend Of Conan. Una primera versión del guion está hecha y ha sido escrita por Will Beall (guionista de Gangster Squad y de la próxima Aquaman), Andrea Berloff (Blood Father o Straight Outta Compton) y Chris Morgan (guionista de la saga Fast & Furious, en las entregas de la 5 a la 8), y contempla el regreso de Schwarze como el cimmeriano más célebre de esas aventuras salvajes de espada y brujería.

El caso es que Verhoeven ha aprovechado el éxito internacional entre crítica y cinéfilos de la muy notable Elle, con Isabelle Huppert, para volver a presentar su candidatura. Así lo manifestó durante una rueda de prensa en declaraciones recogidas por Times y de la que se han hecho eco algunos medios:

Lee el resto de la entrada »