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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine de autor’

‘Bajo la arena’, una muy recomendable película antibélica

Propuestas de cine

Bajo la arena (Land of Mine)

( ©Sherlock Films )

Buena película la de Martin Zandvliet. La ilustración de un desgarrador hecho histórico acontecido al término de la Segunda Guerra Mundial. Dos mil jóvenes soldados alemanes, apenas unos críos de entre 15 y 18 años, prisioneros de guerra y que fueron utilizados para tareas de limpieza, las de desenterrar con sus propias manos y desactivar las millares de minas que los nazis habían ocultado bajo la arena de la costa oeste de Dinamarca. La muerte apenas a 10 centímetros bajo tierra. Ellos, sus compatriotas, las habían puesto y ellos, los presos, debían quitarlas.

El planteamiento es evidente. Muchachos, casi niños, que fueron dos veces engañados y condenados. Primero por su mismo país, bajo el yugo del régimen nazi, para alistarse. Ir al frente, a primera línea de combate, en una desesperada maniobra final ante la falta de hombres durante los últimos coletazos de la contienda. Prácticamente obligados algunos, embaucados con falsos sueños de heroísmo patrio los otros. Y luego, que los enemigos y la guerra no están para lindezas ni clemencias. En territorio extranjero es comprensible que los que sufrieron las atrocidades causadas por el ejército alemán encauzaran su odio en esos muchachos, cabezas de turco.

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Ocho películas de cine de autor para este mes de marzo

Listas de cine

Este mes empieza fuerte, con los estrenos de Logan, de nuevo con Hugh Jackman como Lobezno, y la adaptación de El guardián invisible (y de quien mi colega Juan Carlos Rivas ya daba buena cuenta de ella en su blog), el primero de los libros de la Trilogía del Baztán escrita por Dolores Rendondo. Pero marzo será sobre todo el mes de la adaptación que nos ha preparado Disney con personajes en carne y hueso de su clásico La bella y la bestia, se estrena el día 17, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens.

También Kong: La isla calavera (día 10), El bar de Álex de la Iglesia (viernes 24) o Ghost in the Shell (viernes 31), con Scarlett Johansson, intentarán obtener su buen pedazo del pastel de la taquilla.

Pero este es el espacio para dedicar a otras propuestas más minoritarias, más cinéfilas y que no deberían pasar desapercibidas., No están todas las que deberían, las he limitado a ocho ordenadas por fecha de estreno prevista. Lo que tiene de peculiar es que nos llegan algunas de las películas más destacadas premiadas en festivales como Cannes o San Sebastián el pasado año, así como tres títulos de los nominados a mejor película de habla no inglesa en esta edición de los Oscar (en un apartado, que si no hubo confusión con las tarjetas entre El viajante y Toni Erdmann, ganó la primera).

 

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¿Estará a la altura ‘T2’, la secuela de ‘Trainspotting’?

Trainspotting 2 2017

( ©Sony )

El estreno de Trainspotting en 1996 significó un soplo de aire fresco y a la vez un puñetazo encima de la mesa, o de la pantalla. La vida no es tan fácil ni tan perfecta cómo desearíamos. “Elegir la vida. Yo elijo la heroína”, que diría el que fue su protagonista más carismático, Mark (Ewan McGregor). Por su parte, el director Danny Boyle supo inyectar la dosis adecuada de nihilismo, ternura, humor, surrealismo e hiperrealidad a la novela de Irvine Welsh y su historia de un variopinto grupo de amigotes, sin futuro, sin remedio, en los suburbios de Edimburgo.

Veinte años después quedaba por ver que había sido de ellos. No podía faltar teniendo en cuenta que es uno de los títulos emblemáticos de los noventa, y tampoco podía ser lo mismo si no repetían director e intérpretes. Y allí están, presentes de nuevo Renton acompañado de Sick Boy (Jonny Lee Miller), Begbie (Robert Carlyle), Spud (Ewen Bremmer) y Diane (Kelly Macdonald). Pero, ¿estarán a la altura de lo que se espera?

Han pasado dos décadas y Danny Boyle también se ha ido acomodando a las reglas de la industria y de lo que piden los espectadores, con Oscar incluido de por medio gracias a Slumdog Millionaire. Quizá también la mirada hacia esos personajes tal vez ya no sea la misma. ¿Más complaciente? ¿Más nostálgica?

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¿Es el fin de las utopías? (‘Captain Fantastic’, 2016)

Propuestas de cine

Captain Fantastic 2016

( ©Fox / One Films )

Captain Fantastic, segundo largometraje de Matt Ross, también actor, de Sillicon Valley o American Horror Story, es una estupenda sucesora de aquella Pequeña Miss Sunshine que cautivó hace once años. No por especiales similitudes en su guion; pero sí en el tono, de comedia y drama, o por esa crítica nada velada a los modos de vida más superficiales de la Norteamérica actual o por su misma estructura, a partir de un cierto punto de la película, de road movie. Una Norteamérica, y léase igual cualquier país civilizado de occidente, descarriada y entregada a los placeres del consumismo y a los intereses de las grandes empresas.

Letreros en la carretera rezan textos como “Inmigración o invasión” y los supermercados ponen hilos musicales en los que suena la melancólica música de Titanic. Unos ciudadanos están contentos, otros adormecidos y otros permanentemente cabreados con todo. Y si la sociedad corrompe, que diría Rousseau, el Capitán Fantástico del título, Ben (gran Viggo Mortensen), es el cabeza de familia de una prole de seis hijos, equitativamente repartida en tres varones y tres chicas, que ha fundado su peculiar y reducida comunidad antisistema, decidido aislar a sus retoños de la mezquindad de los humanos. Regresar a una forma de vida más primigenia e ingenua. Retomar el mito del buen salvaje criando a sus hijos como superdotados, tanto en mantenerse físicamente en forma como en cuanto a cultura y conocimientos.

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Vitaminas en forma de musical (‘La La Land’, 2016)

Propuestas de cine

La La Land 2016

( ©Universal )

Porque queremos entrar dentro de la pantalla y meternos en la piel de esos personajes, vivir sus historias sean de cine o nuestras series preferidas, esperando que por muchas desgracias o tragedias el final sea feliz, y si no lo es que al menos sirva para enmendar errores o de espejo para otros de lo que somos. Porque Woody Allen rompió esa “cuarta pared”  mezclando las estrellas inalcanzables de la gran pantalla con el espectador llano sentado en su butaca en La rosa púrpura de El Cairo (1985), y varias décadas atrás Buster Keaton ya lo había hecho con El moderno Sherlock Holmes (1924). Y porque desde ese crucial instante en qué se oyó la voz de Al Jolson en El cantor de jazz (1927), el público debió sentir por primera vez que la relación de cercanía con esos personajes de la pantalla era mayor, había imagen y ahora también sonido, palabras y música a su alrededor.

Y porque había nacido el musical, el género más genuinamente cinematográfico, el que durante varios años desde la aparición del sonoro el público identificó con películas. Y por duras que fueran las cosas en ese cine de a finales de los 20, o de la década de los 30, 40 o 50 no había nada que una canción (buena o mala) o número musical no pudiera arreglar.

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¿Qué sería la vida sin una pizca de locura? (‘Toni Erdmann’, 2016)

Propuestas de cine

Toni Erdmann 2016

( ©Golem )

Una simple peluca y una dentadura postiza. Una transformación que no engañaría a nadie pero que nos sirve para el juego de cambio de rol y de recuperación de sentimientos y cariños paternofiliales perdidos que nos propone Toni Erdmann. Ante cuestiones de peso como ¿Eres feliz? ¿Me quieres? o ¿Cuál es el sentido de la vida? la comedia existencialista de la alemana Maren Ade evita un tratamiento plomizo aún metiendo a sus dos personajes protagonistas en una historia de cocción a fuego lento.

Para quien no lo sepa, Toni Erdmann está siendo la sensación en los últimos meses entre la crítica y la prensa especializada, de hecho desde que se estrenó en mayo pasado en Cannes. Se está llevando todos los premios importantes y es la película del momento entre los cinéfilos, la que deben amar o aprender a apreciar si uno no desea quedarse fuera de juego, arrinconado en el grupito de rezagados que no se enteran de nada. Cine de autor en mayúsculas y tercer largometraje de una excelente conocedora del cinéma d’auteur gracias a su trabajo como productora. Así que habrá que andarse con pies de plomo porque tanta expectativa puede provocar sus consiguientes efectos secundarios en forma de mayúscula decepción, y además de más de dos horas y media, que es lo que dura.

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Una fábula sobre la belleza de la vida (‘La tortuga roja’, 2016)

Propuestas de cine

La tortuga roja 2016

( ©Karma Films )

La cuesta de enero, corrupciones políticas, terrorismo yihadista, líderes mundiales que amenazan con poner patas arriba las siempre delicadas relaciones nacionales o internacionales… olvidémonos por un momento de todo. Mejor pongámonos en plan zen e intentemos volver a la esencia de todo. Michaël Dudok de Wit, un artista holandés apasionado de la animación, y ganador de Oscar por el corto Padre e hija (Father and Daugther, 2000), ha puesto toda su sabiduría, con sus más de 60 años a cuestas, para debutar en el largometraje.

A su criatura la ha llamado La tortuga roja (La tortue rouge) y la ido paseando por diversos festivales internacionales de cine seguramente consciente que gran parte de su público lo tendría allí, no en una multisala. Haciendo gala de la recuperación de esa esencia, de Wit ha creado una película que se sustenta en las imágenes, y en la música, sin diálogos ni palabras. Cine mudo, en color y en blanco y negro para las escenas nocturnas. Es más, decidió que habría un único personaje humano (tal vez un par más), pero en principio le valía básicamente con uno y una isla desierta. Un náufrago que cada vez que intenta escapar de su aislado reducto natural se topa con una extraña fuerza de la naturaleza que se lo impide, la tortuga roja del título.

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Las mejores películas estrenadas en nuestros cines en 2016

Listas de cine

Esta lista se completa con la de Las mejores películas españolas y se corresponde con las producciones extranjeras que han llegado a nuestras salas de cine a lo largo de 2016. Un ranking de las películas con 50 mejores puntuaciones.

¿Puntuado por quién? Nuevamente es una media de las puntuaciones, de espectadores y prensa especializada, obtenido de las páginas más visitadas de cine: Filmaffinity (Film), IMDB (IMDb), Metacritic críticos y usuarios (M – MU) y Rotten Tomatoes, también críticos y usuarios (RT – RTU), a las que he sumado las valoraciones de la que seguramente sea la web francesa que también recoge más puntuaciones, AlloCiné (de la que Sensacine es su versión española), también en los apartados tanto de medios como de público (AC – ACU).

En total, ocho medias de puntuaciones. La mayoría de películas aparecen valoradas en todas ellas, y solo en algunos (pocos) casos, la media es la obtenida entre las webs (apartado de “critica” y “usuarios”, y con un mínimo de cuatro) que contenían puntuaciones.

¿Están las que más nos han gustado? ¿En qué posición del ranking aparecen? Por ejemplo, de entre mis 10 o 12 favoritas del año, algunas sí que aparecen en el top ten, pero una buena parte no están ni entre las 20 primeras posiciones (!).

He añadido algunos títulos que me parecían significativos de este 2016 (han gustado mucho a la crítica y bastante menos a los espectadores, o a la inversa), pero que se quedaban fuera de este top 50. ¿Cuántas he visto? ¿Qué películas de la lista me apunto? También avanzo que la número uno es, sin lugar a dudas, una obra maestra.

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Trueba y Almodóvar, ¿”boicots” o películas que no son comerciales?

Fernando Trueba

(Fernando Trueba durante la presentación del libro “Cámara Segura” en Madrid ©GTRES)

Fue el estreno lanzado con más copias el pasado fin de semana en los cines españoles, 340 (cinco más que Aliados, con Brad Pitt y Marion Cotillard), y uno de los rodajes más promocionados de los últimos meses. Pero el público, como ocurre con las urnas en época de elecciones, dio su veredicto y de manera tajante, el de “no interesa”. La reina de España, de Fernando Trueba, solo consiguió recaudar unos paupérrimos 387.000 euros.

Se ha hablado del “boicot” a su director por el polémico discurso que realizó en septiembre del pasado año al recoger el Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián y en el que, entre otras lindezas, aseguró que “Nunca me he sentido español, ni cinco minutos de mi vida”. Quizá una chanza del vitriólico director para derribar muros y fronteras, más allá de cualquier fanatismo nacionalista, proceda de donde proceda. Trueba se considera ciudadano del mundo. Sus palabras, entonces, llegaron acompañadas de algunos ejemplos (irónicos o no) que tampoco gustaron demasiado:

A mí, la palabra que más me gusta del diccionario es “nada” y luego “desertor”. Nunca he tenido un sentimiento nacional. Siempre he pensado que en caso de guerra, yo iría siempre con el enemigo. Qué pena que España ganara la Guerra de Independencia. Me hubiera gustado que ganara Francia. Nunca me he sentido español, ni cinco minutos. Siempre he estado a favor de las selecciones de los otros países, el único año que fui con la selección española fue cuando ganó el Mundial.

 

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‘Moonlight’, ¿la mejor película norteamericana del año y posible ganadora de los Oscar?

Moonlight 2016

( Detalle del póster de ‘Moonlight’ ©Plan B Entertainment / A24 )

Casi ninguna película puede presumir de contar con nada menos que un 99 sobre 100 de media en Metacritic (y lleva ya una valoración de 45 críticas de profesionales); en Rotten Tomatoes otra locura de media, 8,9 sobre 10 contabilizando 146 reseñas, y un 8,7 en IMDb.

Moonlight es la adaptación de la obra teatral escrita por Tarell Alvin McCraney (su título original es In Moonlight Black Boys Look Blue, “Bajo la luz de la luna los chicos negros parecen azules” en español) y es el segundo largometraje dirigido por Barry Jenkins. Relata la historia Chiron, un joven afroamericano que reside en una de las zonas más conflictivas de Miami, durante tres etapas de su vida, desde su infancia a la madurez. Una vida marcada por una madre drogadicta, su amistad precisamente con un traficante de drogas, el acoso escolar y, sobre todo, el descubrimiento de su homosexualidad. Es también una película, según sus defensores, que rompe estereotipos y mitos (la del “hombre negro fuerte y varonil”).

“Una dura mirada a la realidad norteamericana, y un poema escrito con luz, música y elocuentes expresiones de los rostros” (A.O. Scott en The New York Times)

“Una auténtica obra maestra americana y una de las mejores películas de la década” (Tirdad Derakhsani en Philadelphia Inquirer)

“Logra lo que parece imposible, y es hacer crecer una historia y sus personajes en un lugar y tiempo específico y, al mismo tiempo, hacerlo inmediatamente remarcable y universal” (Ann Hornaday en The Washington Post)

“Es una de las primeras posBoyhood películas independientes en tomarse seriamente la evolución de un hombre joven a lo largo del tiempo” (Peter Debruge en Variety)

“Transforma la rabia y la frustración en una intimidad sin adulterar” (Eric Kohn en Indiewire)

“Maneja con maestría temas universales como la propia identidad, la sexualidad, la familia y, sobre todo, la masculinidad” (Brian Tallerico en RogerEbert.com )

 

Moonlight 2016

( ©Plan B Entertainment / A24 )

Cada año los críticos norteamericanos suelen casi unánimemente concentrarse en elogiar una película, puede incluso que hinchen algo más de lo debido sus valoraciones para intentar atraer a un poco más de público hacia obras minoritarias que consideran extraordinarias: Pero, a este paso se van a cansar de ver a Moonlight entre los numerosos premios a la mejor película que las distintas asociaciones y gremios cinematográficos o de prensa especializada conceden a finales de año.

También parece una de las más firmes apuestas de cara a los Oscar (las nominaciones se harán públicas el 24 de enero próximo). Y en esta edición, teniendo en cuenta que tanto el reparto como el director son negros, los premios de Hollywood no tendrán excusa para demostrar que el hashtag #OscarSoWhite es cosa del pasado.

Se estrenó el pasado 21 de octubre en Estados Unidos y su paso por diversos festivales, como Telluride, Toronto, Londres o Roma levantó una cantidad de elogios similares entre público y crítica. No lo tendrá fácil para llegar a estrenarse en otros países, en España todavía no tiene distribución, aunque para eso están también los Oscar.

Tráiler de ‘Moonlight’ (en versión original en inglés)