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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine de autor’

Días de rosas, libros y cine: BCN Film Festival

BCN Film Fest

BCN Film Fest logoNace un nuevo festival de cine, y nace en Barcelona. Un escenario en el que más bien abundan certámenes festivaleros de este tipo, especializados y de pequeñas dimensiones. El recién llegado, y que fue anunciado a la prensa no sin sorpresa y cierta expectación hará cosa un mes, se llama Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, o en sus versiones abreviadas BCN Film Fest o Sant Jordi BCN Film Festival (habrá que comprobar cuál acaba haciéndose más popular). Viene para quedarse y para redondear una de las fechas más señaladas en Catalunya, la de la Diada de Sant Jordi, el día del libro y la rosa que se celebra el 23 de abril. Con el nuevo evento añade un elemento festivo y cultural más, el del cine.

El punto de fricción es que en esa cantidad de festivales existentes, abril es un mes repleto. Sin ir más lejos, el Sant Jordi BCN Film Festival, que tendrá lugar del 21 al 28 de abril, coincidirá con otros dos en Barcelona: el Festival Internacional de Series de Barcelona (Serializados Fest) del 19 al 22; y en su tramo final con el inicio del Festival Internacional de Cinema d’Autor (o abreviado “D’A”), en su séptima edición, el jueves 27 y el viernes 28.

BCN Film Fest nace con la vocación, por un lado, de programar películas que puedan incluirse en el triángulo “Cine, literatura e historia” y, por el otro, con la intención de ser una cita popular. La Sección Oficial estará compuesta por 13 largometrajes, y paralelamente habrá secciones destinadas a clásicos, cine familiar o la otra gran sección y apuesta del certamen, la de “Cinema amb Gràcia” (“Cine con Gracia”), pues es en el popular barrio barcelonés de Gràcia, en los cines Verdi, donde tendrá lugar. El principal gancho mediático será en esta su primera edición contar con una estrella reconocida internacionalmente como es Richard Gere y que presentará su más reciente película, Norman, el hombre que lo conseguía todo. Además, el veterano cineasta francés Bertrand Tavernier ejercerá como padrino de esta edición.

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‘Colossal’ de Nacho Vigalondo se estrena con el mejor promedio por sala en EE UU

En primer plano

2016, Fantastic Fest, Alamo Drafthouse, Austin, Texas

( Nacho Vigalondo celebrando su premio en el pasado Fantastic Fest con un original pastel homenaje a su ‘Colossal’ ©Fantastic Fest, fotografía de Jack Plunkett )

Puede que su repercusión en taquilla sea muy reducida, pero también da una idea del prestigio que se está labrando el director cántabro Nacho Vigalondo entre los aficionados al género fantástico, sobre todo en Estados Unidos. Colossal, con una magnífica interpretación de Anne Hathaway, es una producción que nunca podrá competir con los grandes de Hollywood, empezando por su paupérrimo presupuesto de 5 millones de dólares (unos 4,7 en millones de euros), pero ahí está, llegando a los cines y registrando los mejores datos de asistencia de público del pasado fin de semana.

Acostumbramos a focalizar la atención en grandes noticias y enormes cifras, mientras que en esta ocasión todo es muy limitado, pero no por ello menos meritorio. Estamos hablando de 31.452 dólares por cine y teniendo en cuenta que solo se ha estrenado en 4. Total, 125.809 dólares en tres días y que han situado la película de Vigalondo en el puesto 28 del box office de allí. En comparación con las tres más taquilleras, el promedio por sala de Colossal fue muy superior a los 6.869 dólares de la animación de El bebé jefazo (por cierto, una acertadísima crónica la encontraréis en el blog de Melisa, Madre Reciente), los 6.304 de La bella y la bestia o los 3.882 de Los Pitufos: La aldea escondida.

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‘Bajo la arena’, una muy recomendable película antibélica

Propuestas de cine

Bajo la arena (Land of Mine)

( ©Sherlock Films )

Buena película la de Martin Zandvliet. La ilustración de un desgarrador hecho histórico acontecido al término de la Segunda Guerra Mundial. Dos mil jóvenes soldados alemanes, apenas unos críos de entre 15 y 18 años, prisioneros de guerra y que fueron utilizados para tareas de limpieza, las de desenterrar con sus propias manos y desactivar las millares de minas que los nazis habían ocultado bajo la arena de la costa oeste de Dinamarca. La muerte apenas a 10 centímetros bajo tierra. Ellos, sus compatriotas, las habían puesto y ellos, los presos, debían quitarlas.

El planteamiento es evidente. Muchachos, casi niños, que fueron dos veces engañados y condenados. Primero por su mismo país, bajo el yugo del régimen nazi, para alistarse. Ir al frente, a primera línea de combate, en una desesperada maniobra final ante la falta de hombres durante los últimos coletazos de la contienda. Prácticamente obligados algunos, embaucados con falsos sueños de heroísmo patrio los otros. Y luego, que los enemigos y la guerra no están para lindezas ni clemencias. En territorio extranjero es comprensible que los que sufrieron las atrocidades causadas por el ejército alemán encauzaran su odio en esos muchachos, cabezas de turco.

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Ocho películas de cine de autor para este mes de marzo

Listas de cine

Este mes empieza fuerte, con los estrenos de Logan, de nuevo con Hugh Jackman como Lobezno, y la adaptación de El guardián invisible (y de quien mi colega Juan Carlos Rivas ya daba buena cuenta de ella en su blog), el primero de los libros de la Trilogía del Baztán escrita por Dolores Rendondo. Pero marzo será sobre todo el mes de la adaptación que nos ha preparado Disney con personajes en carne y hueso de su clásico La bella y la bestia, se estrena el día 17, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens.

También Kong: La isla calavera (día 10), El bar de Álex de la Iglesia (viernes 24) o Ghost in the Shell (viernes 31), con Scarlett Johansson, intentarán obtener su buen pedazo del pastel de la taquilla.

Pero este es el espacio para dedicar a otras propuestas más minoritarias, más cinéfilas y que no deberían pasar desapercibidas., No están todas las que deberían, las he limitado a ocho ordenadas por fecha de estreno prevista. Lo que tiene de peculiar es que nos llegan algunas de las películas más destacadas premiadas en festivales como Cannes o San Sebastián el pasado año, así como tres títulos de los nominados a mejor película de habla no inglesa en esta edición de los Oscar (en un apartado, que si no hubo confusión con las tarjetas entre El viajante y Toni Erdmann, ganó la primera).

 

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¿Estará a la altura ‘T2’, la secuela de ‘Trainspotting’?

Trainspotting 2 2017

( ©Sony )

El estreno de Trainspotting en 1996 significó un soplo de aire fresco y a la vez un puñetazo encima de la mesa, o de la pantalla. La vida no es tan fácil ni tan perfecta cómo desearíamos. “Elegir la vida. Yo elijo la heroína”, que diría el que fue su protagonista más carismático, Mark (Ewan McGregor). Por su parte, el director Danny Boyle supo inyectar la dosis adecuada de nihilismo, ternura, humor, surrealismo e hiperrealidad a la novela de Irvine Welsh y su historia de un variopinto grupo de amigotes, sin futuro, sin remedio, en los suburbios de Edimburgo.

Veinte años después quedaba por ver que había sido de ellos. No podía faltar teniendo en cuenta que es uno de los títulos emblemáticos de los noventa, y tampoco podía ser lo mismo si no repetían director e intérpretes. Y allí están, presentes de nuevo Renton acompañado de Sick Boy (Jonny Lee Miller), Begbie (Robert Carlyle), Spud (Ewen Bremmer) y Diane (Kelly Macdonald). Pero, ¿estarán a la altura de lo que se espera?

Han pasado dos décadas y Danny Boyle también se ha ido acomodando a las reglas de la industria y de lo que piden los espectadores, con Oscar incluido de por medio gracias a Slumdog Millionaire. Quizá también la mirada hacia esos personajes tal vez ya no sea la misma. ¿Más complaciente? ¿Más nostálgica?

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¿Es el fin de las utopías? (‘Captain Fantastic’, 2016)

Propuestas de cine

Captain Fantastic 2016

( ©Fox / One Films )

Captain Fantastic, segundo largometraje de Matt Ross, también actor, de Sillicon Valley o American Horror Story, es una estupenda sucesora de aquella Pequeña Miss Sunshine que cautivó hace once años. No por especiales similitudes en su guion; pero sí en el tono, de comedia y drama, o por esa crítica nada velada a los modos de vida más superficiales de la Norteamérica actual o por su misma estructura, a partir de un cierto punto de la película, de road movie. Una Norteamérica, y léase igual cualquier país civilizado de occidente, descarriada y entregada a los placeres del consumismo y a los intereses de las grandes empresas.

Letreros en la carretera rezan textos como “Inmigración o invasión” y los supermercados ponen hilos musicales en los que suena la melancólica música de Titanic. Unos ciudadanos están contentos, otros adormecidos y otros permanentemente cabreados con todo. Y si la sociedad corrompe, que diría Rousseau, el Capitán Fantástico del título, Ben (gran Viggo Mortensen), es el cabeza de familia de una prole de seis hijos, equitativamente repartida en tres varones y tres chicas, que ha fundado su peculiar y reducida comunidad antisistema, decidido aislar a sus retoños de la mezquindad de los humanos. Regresar a una forma de vida más primigenia e ingenua. Retomar el mito del buen salvaje criando a sus hijos como superdotados, tanto en mantenerse físicamente en forma como en cuanto a cultura y conocimientos.

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Vitaminas en forma de musical (‘La La Land’, 2016)

Propuestas de cine

La La Land 2016

( ©Universal )

Porque queremos entrar dentro de la pantalla y meternos en la piel de esos personajes, vivir sus historias sean de cine o nuestras series preferidas, esperando que por muchas desgracias o tragedias el final sea feliz, y si no lo es que al menos sirva para enmendar errores o de espejo para otros de lo que somos. Porque Woody Allen rompió esa “cuarta pared”  mezclando las estrellas inalcanzables de la gran pantalla con el espectador llano sentado en su butaca en La rosa púrpura de El Cairo (1985), y varias décadas atrás Buster Keaton ya lo había hecho con El moderno Sherlock Holmes (1924). Y porque desde ese crucial instante en qué se oyó la voz de Al Jolson en El cantor de jazz (1927), el público debió sentir por primera vez que la relación de cercanía con esos personajes de la pantalla era mayor, había imagen y ahora también sonido, palabras y música a su alrededor.

Y porque había nacido el musical, el género más genuinamente cinematográfico, el que durante varios años desde la aparición del sonoro el público identificó con películas. Y por duras que fueran las cosas en ese cine de a finales de los 20, o de la década de los 30, 40 o 50 no había nada que una canción (buena o mala) o número musical no pudiera arreglar.

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¿Qué sería la vida sin una pizca de locura? (‘Toni Erdmann’, 2016)

Propuestas de cine

Toni Erdmann 2016

( ©Golem )

Una simple peluca y una dentadura postiza. Una transformación que no engañaría a nadie pero que nos sirve para el juego de cambio de rol y de recuperación de sentimientos y cariños paternofiliales perdidos que nos propone Toni Erdmann. Ante cuestiones de peso como ¿Eres feliz? ¿Me quieres? o ¿Cuál es el sentido de la vida? la comedia existencialista de la alemana Maren Ade evita un tratamiento plomizo aún metiendo a sus dos personajes protagonistas en una historia de cocción a fuego lento.

Para quien no lo sepa, Toni Erdmann está siendo la sensación en los últimos meses entre la crítica y la prensa especializada, de hecho desde que se estrenó en mayo pasado en Cannes. Se está llevando todos los premios importantes y es la película del momento entre los cinéfilos, la que deben amar o aprender a apreciar si uno no desea quedarse fuera de juego, arrinconado en el grupito de rezagados que no se enteran de nada. Cine de autor en mayúsculas y tercer largometraje de una excelente conocedora del cinéma d’auteur gracias a su trabajo como productora. Así que habrá que andarse con pies de plomo porque tanta expectativa puede provocar sus consiguientes efectos secundarios en forma de mayúscula decepción, y además de más de dos horas y media, que es lo que dura.

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Una fábula sobre la belleza de la vida (‘La tortuga roja’, 2016)

Propuestas de cine

La tortuga roja 2016

( ©Karma Films )

La cuesta de enero, corrupciones políticas, terrorismo yihadista, líderes mundiales que amenazan con poner patas arriba las siempre delicadas relaciones nacionales o internacionales… olvidémonos por un momento de todo. Mejor pongámonos en plan zen e intentemos volver a la esencia de todo. Michaël Dudok de Wit, un artista holandés apasionado de la animación, y ganador de Oscar por el corto Padre e hija (Father and Daugther, 2000), ha puesto toda su sabiduría, con sus más de 60 años a cuestas, para debutar en el largometraje.

A su criatura la ha llamado La tortuga roja (La tortue rouge) y la ido paseando por diversos festivales internacionales de cine seguramente consciente que gran parte de su público lo tendría allí, no en una multisala. Haciendo gala de la recuperación de esa esencia, de Wit ha creado una película que se sustenta en las imágenes, y en la música, sin diálogos ni palabras. Cine mudo, en color y en blanco y negro para las escenas nocturnas. Es más, decidió que habría un único personaje humano (tal vez un par más), pero en principio le valía básicamente con uno y una isla desierta. Un náufrago que cada vez que intenta escapar de su aislado reducto natural se topa con una extraña fuerza de la naturaleza que se lo impide, la tortuga roja del título.

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Las mejores películas estrenadas en nuestros cines en 2016

Listas de cine

Esta lista se completa con la de Las mejores películas españolas y se corresponde con las producciones extranjeras que han llegado a nuestras salas de cine a lo largo de 2016. Un ranking de las películas con 50 mejores puntuaciones.

¿Puntuado por quién? Nuevamente es una media de las puntuaciones, de espectadores y prensa especializada, obtenido de las páginas más visitadas de cine: Filmaffinity (Film), IMDB (IMDb), Metacritic críticos y usuarios (M – MU) y Rotten Tomatoes, también críticos y usuarios (RT – RTU), a las que he sumado las valoraciones de la que seguramente sea la web francesa que también recoge más puntuaciones, AlloCiné (de la que Sensacine es su versión española), también en los apartados tanto de medios como de público (AC – ACU).

En total, ocho medias de puntuaciones. La mayoría de películas aparecen valoradas en todas ellas, y solo en algunos (pocos) casos, la media es la obtenida entre las webs (apartado de “critica” y “usuarios”, y con un mínimo de cuatro) que contenían puntuaciones.

¿Están las que más nos han gustado? ¿En qué posición del ranking aparecen? Por ejemplo, de entre mis 10 o 12 favoritas del año, algunas sí que aparecen en el top ten, pero una buena parte no están ni entre las 20 primeras posiciones (!).

He añadido algunos títulos que me parecían significativos de este 2016 (han gustado mucho a la crítica y bastante menos a los espectadores, o a la inversa), pero que se quedaban fuera de este top 50. ¿Cuántas he visto? ¿Qué películas de la lista me apunto? También avanzo que la número uno es, sin lugar a dudas, una obra maestra.

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