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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine de animación’

¿En qué cines se puede ver el anime ‘Your Name’?

Propuestas de cine

Your Name 2017

( ©Selecta Vision )

El largometraje de animación dirigido y escrito por Makoto Shinkai fue una de las sensaciones en los cines japoneses el pasado año. Es comedia, romance, drama y ciencia-ficción que juega con los saltos espacio-temporales y con el intercambio de cuerpos (!).

Así es. Mitsuha es una chica que vive en una pequeña localidad llamada Itomori, y Taki un muchacho que habita en la gran ciudad de Tokio. Ambos experimentarán un extraño fenómeno, de vez en cuando se despiertan con los cuerpos intercambiados. Ella en el de él, y al revés. Lo de llegar a tener “conexión” con alguien es un término que se queda corto y, lógicamente, familiares y amigos también quedarán desconcertados ante los repentinos cambios de comportamiento y humor de uno y otro. Estos sucesos tendrán mucho que ver con el paso de un cometa muy cerca de la Tierra.

La vi en el pasado Festival de Sitges (allí también causó sensación) y tampoco se trata de comparar Your Name (Kimi no na wa) con las grandes obras maestras de Miyazaki, las del calibre por ejemplo de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, o con Los cuentos de la princesa Kaguya de Isao Takahata; pero la obra de Makoto Shinkai (y autor también de 5 centímetros por segundo) no se queda muy atrás y por momentos roza lo sublime, para poner la carne de gallina a los amantes del anime.

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Una fábula sobre la belleza de la vida (‘La tortuga roja’, 2016)

Propuestas de cine

La tortuga roja 2016

( ©Karma Films )

La cuesta de enero, corrupciones políticas, terrorismo yihadista, líderes mundiales que amenazan con poner patas arriba las siempre delicadas relaciones nacionales o internacionales… olvidémonos por un momento de todo. Mejor pongámonos en plan zen e intentemos volver a la esencia de todo. Michaël Dudok de Wit, un artista holandés apasionado de la animación, y ganador de Oscar por el corto Padre e hija (Father and Daugther, 2000), ha puesto toda su sabiduría, con sus más de 60 años a cuestas, para debutar en el largometraje.

A su criatura la ha llamado La tortuga roja (La tortue rouge) y la ido paseando por diversos festivales internacionales de cine seguramente consciente que gran parte de su público lo tendría allí, no en una multisala. Haciendo gala de la recuperación de esa esencia, de Wit ha creado una película que se sustenta en las imágenes, y en la música, sin diálogos ni palabras. Cine mudo, en color y en blanco y negro para las escenas nocturnas. Es más, decidió que habría un único personaje humano (tal vez un par más), pero en principio le valía básicamente con uno y una isla desierta. Un náufrago que cada vez que intenta escapar de su aislado reducto natural se topa con una extraña fuerza de la naturaleza que se lo impide, la tortuga roja del título.

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Las mejores películas estrenadas en nuestros cines en 2016

Listas de cine

Esta lista se completa con la de Las mejores películas españolas y se corresponde con las producciones extranjeras que han llegado a nuestras salas de cine a lo largo de 2016. Un ranking de las películas con 50 mejores puntuaciones.

¿Puntuado por quién? Nuevamente es una media de las puntuaciones, de espectadores y prensa especializada, obtenido de las páginas más visitadas de cine: Filmaffinity (Film), IMDB (IMDb), Metacritic críticos y usuarios (M – MU) y Rotten Tomatoes, también críticos y usuarios (RT – RTU), a las que he sumado las valoraciones de la que seguramente sea la web francesa que también recoge más puntuaciones, AlloCiné (de la que Sensacine es su versión española), también en los apartados tanto de medios como de público (AC – ACU).

En total, ocho medias de puntuaciones. La mayoría de películas aparecen valoradas en todas ellas, y solo en algunos (pocos) casos, la media es la obtenida entre las webs (apartado de “critica” y “usuarios”, y con un mínimo de cuatro) que contenían puntuaciones.

¿Están las que más nos han gustado? ¿En qué posición del ranking aparecen? Por ejemplo, de entre mis 10 o 12 favoritas del año, algunas sí que aparecen en el top ten, pero una buena parte no están ni entre las 20 primeras posiciones (!).

He añadido algunos títulos que me parecían significativos de este 2016 (han gustado mucho a la crítica y bastante menos a los espectadores, o a la inversa), pero que se quedaban fuera de este top 50. ¿Cuántas he visto? ¿Qué películas de la lista me apunto? También avanzo que la número uno es, sin lugar a dudas, una obra maestra.

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Hecho en Japón. Las 30 mejores películas ‘anime’ de cine

Pocos géneros logran atraer a un número tan fiel de adeptos como los largometrajes o series de animación realizados en Japón. De hecho, los animes serían las propuestas de animación propiamente dichas, mientras que los mangas se refieren a los cómics o historias gráficas en un medio impreso. A menudo, por las adaptaciones de mangas en animación, los términos pueden confundirse.

Anime y manga son las palabras que utilizan los japoneses para referirse a la animación o los cómics sea cual sea su nacionalidad, pero en el mundo occidental los términos han quedado para referirse exclusivamente a las obras surgidas del país del sol naciente.

Y, ¿cuáles son las mejores? Cada uno tendrá su lista particular, pero en la misma línea del post dedicado a Las 25 mejores películas de superhéroes, podemos intentar confeccionar una relación más o menos objetiva recurriendo a las valoraciones de millares de usuarios a través de las más conocidas páginas de Internet.

La siguiente lista recoge solo los largometrajes de animación estrenados en la gran pantalla (aunque no haya sido en nuestros cines) o directamente en el mercado doméstico, en DVD o Blu-ray, sin tener en cuenta las series o episodios especiales creados para la televisión.

La clasificación y puntuación es el resultado de la suma de la media de las valoraciones en Filmaffinity (Film), IMDb (IMDb) y los usuarios de Rotten Tomatoes (RU).  Metacritic, otra de las webs de referencia, no está incluida porque muchos de los títulos no están puntuados. En el caso de empate de puntuaciones ha sido su popularidad, a través del mayor número de votaciones que haya recibido una película, lo que he utilizado para determinar el desempate.

Pueda estar uno más de acuerdo o no, de lo que no hay duda es que al menos recordar estos animes y adaptaciones de mangas es un verdadero placer. Un estilo, formas y contenidos inimitables que trasladan nuestra imaginación a universos, historias y personajes extraordinarios. Y entre sus artistas, sin duda, un maestro: Hayao Miyazaki.

También puedes votar por tu preferida en esta lista de 20minutos: ¿Cuál es tu ‘anime’ favorito?

 

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‘Del revés (Inside Out’), esos tipos que juegan con nuestras emociones

Pete Docter¡Mírenlo bien! ¿Parece de fiar? Es alguien a quien le encanta jugar con nuestras emociones, sentimientos y más queridos recuerdos. Pete Docter es también un kamikaze creativo. La originalidad llevada al exceso. A él se le deben algunas de las ideas más extravagantes y menos apetecibles, a priori, para el argumento de un largometraje de animación. Y pese a ello, han funcionado a las mil maravillas. ¿A quién se le podría ocurrir que esos monstruos escondidos dentro del armario o bajo la cama podrían en realidad ser entrañables compañeros de nuestra infancia? A Docter, con Monstruos, S.A., codirigida con Lee Unkrich y David Silverman.

¿Qué loco pensaría que era buena la historia de un anciano y un boy scout gordinflón de 8 años, personajes tan alejados de los cánones de glamour hollywoodienses? ¿Y qué me dicen de la inverosímil idea de una casa sujeta por miles de globos como medio de transporte? Docter creyó en ello, en Up. También director (ayudado por Bob Peterson). Y nos regaló una secuencia memorable, emocionantísima: toda una vida condensada en cuatro minutos magistrales.

Está en la nómina de los estudios Pixar desde que tenía 21 años. De hecho, al mismo día siguiente de su graduación ya estaba por allí. Y allí seguía, colaborando desde el desarrollo de la idea inicial, cuando John Lasseter revolucionó hace dos décadas la animación con las técnicas por ordenador con Toy Story (1995). Al igual que en Wall•E (2008), una no menos suicida propuesta de presentar a un robot de limpieza solitario en un mundo postapocalíptico en el que no vive alma alguna, sea humana o de metal. A excepción de Wall•E. Obra maestra con una media hora inicial sin parangón, genial; y Docter entre los artífices de la idea original.

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La nueva adaptación de ‘El Principito’ se verá en Cannes

El Principito 2015

En unos días de locura, en cuanto a tráilers que están arrasando como el de Star Wars: El despertar de la fuerza, Jurassic World, Batman v Superman: Dawn the Justice o Terminator Génesis, llega con mucha más modestia, pero cargado de delicadeza y magia el segundo avance de la nueva adaptación del cuento de Antoine de Saint-Exupéry.

Está dirigida por Mark Osborne, quien ya conoció las mieles del éxito en el terreno de los largometrajes de animación gracias a Kung Fu Panda, que codirigió con John Stevenson.

El principito ha costado cerca de 80 millones de dólares y tendrá su presentación mundial el próximo mes de mayo, durante el Festival de Cannes, aunque fuera de competición y, por lo tanto, sin optar a la Palma de Oro. Su andadura en los cines empezará a finales de julio en Francia distribuida por Paramount Pictures (las versiones originales serán en francés e inglés).

La historia se presentará a través de una niña que descubre el inmortal relato de Saint-Exupéry y estará realizado según las técnicas digitales de animación más actuales; mientras que la propia historia del Principito nos será visualizada mediante la más artesanal técnica del stop-motion y en una textura parecida a la del papel maché.

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