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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de Agosto, 2016

¿Cómo será la segunda temporada de ‘Stranger Things’?

Stranger Things - Once (Eleven)

( ©Netflix )

Es la serie que realmente ha vuelto a poner de moda la atmósfera y el sabor del cine y la cultura pop de los 70 y sobre todo 80. Stranger Things ha arrastrado un enorme fenómeno fan con tan solo 8 capítulos y desde su emisión, a través de Netflix, a mediados del pasado julio. Y Netflix ha confirmado oficialmente lo que ya se sabía, que habrá segunda temporada.

Tanto la plataforma online de películas y series como sus creadores, los hermanos Matt y Ross Duffer, han ido avanzando algunos jugosos detalles sobre la esperada T.2 de Stranger Things. “Queremos mantenernos dentro de la misma historia e idea, pero al mismo tiempo hacer algo distinto”, aseguró Matt Duffer.

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Un mal año para los ‘blockbusters’ de Hollywood

Ben-Hur 2016

( Ben-Hur 2016 ©Paramount )

Definitivamente está siendo un mal, muy mal año para las grandes superproducciones hollywoodienses, y algunas se han salvado por los pelos gracias a las recaudaciones en el mercado chino, caso de Warcraft: El origen o Ahora me ves 2. Pero, no es suficiente. Si un blockbuster no triunfa en su propia casa puede considerarse un fracaso que anula posteriores secuelas (si estaban previstas).

Han abundado los “flops” (el término que utilizan allí para los fracasos, de taquilla o crítica). Escuadrón suicida está siendo uno de los grandes taquillazos de agosto, pese a que ha “pinchado” en cuanto a las valoraciones de la crítica. Pero el público demanda sobre todo que les cuenten una buena historia, que les enganche e incluso les deje con ganas de más. Que tenga algún aspecto original, distinto. Y esto es de lo que han carecido la mayoría de los blockbusters de este 2016

Una campaña arrolladora de marketing puede llevar a un buen número de espectadores a los cines, pero sobre todo con Internet el espectador está también muy bien informado a los pocos días, o incluso antes del estreno, respecto a si los comentarios son positivos o no. La publicidad tiene su gancho, sin embargo, como dice el analista Tom Nunan “Si una película cae, en cuanto a recaudación, más del 55 % en la segunda semana, se trata de un grave problema, y este ha sido el problema de este verano: enormes pinchazos, del 60, 70 % y más. Muestra que el rechazo es total”.

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‘No respires’, el thriller de terror que es la sorpresa de esta temporada

No respires 2016 poster

( ©Sony )

Audrey Hepburn y Mia Farrow las pasaron canutas en sendas películas de intriga haciendo de personajes ciegos, en Sola en la oscuridad (Wait Until Dark, 1967) y Terror ciego (See No Evil, 1971), y ambas fueron éxitos de público y crítica. Lo mismo está sucediendo con el que podríamos calificar de thriller de terror sorpresa de esta temporada, aún veraniega, titulado No respires (Don’t Breathe).

Si en las dos citadas películas clásicas el espectador sufría empatizando con esa privación de la vista que afectaba a sus protagonistas haciéndolas, a priori, más vulnerables al acoso de los desalmados que las acechaban; en No respires se da un significativo giro: el personaje ciego es el más amenazador y el espectador, en buena parte de sus secuencias, también se sentiría casi “a ciegas” (la acción se desarrolla en escenarios completamente a oscuras).

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‘Showgirls’, del odio a película de culto

showgirls

( ©Medusa Film )

Se las prometían muy felices. Todo apuntaba a que se convertiría en una de las películas de la década, la de los 90. El inesperado taquillazo de Instinto básico tres años antes, en 1992, fue el origen. Un drama y thriller erótico que cautivó a las audiencias y que contenía mucho más que ese famoso cruce de piernas de Sharon Stone ante un anonadado Michael Douglas.

Así que Paul Verhoeven era el director idóneo para otra propuesta de alto voltaje. No repetiría Sharon Stone sino que la protagonista sería una joven de 23 años, Elizabeth Berkley, con experiencia sobre todo en televisión (Salvados por la campana, entre muchas otras series); y el guión creado por Joe Eszterhas, el mismo firmante de Instinto básico (Jade o Acosada fueron otros de sus guiones) se pagó a precio de oro, el más caro de Hollywood hasta el momento (2 millones de dólares).

Era una superproducción definida como Eva al desnudo, pero en el mundo de las stripers en Las Vegas. Se enorgulleció de buscar lo que las películas con vocación comercial rehusaban, la clasificación X (exclusivamente para mayores de 18 años) y la expectación ante su estreno fue enorme, hasta que Showgirls (1995) llegó y… le cayeron palos por todos los lados. La crítica la calificó de “pura basura, oda a la vulgaridad y al mal gusto”.

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16 películas de terror con sexo explícito

( También contiene texto e imágenes explícitas )

El miedo, las emociones fuertes y los instintos más primarios. Las relaciones entre el terror y el sexo han sido siempre muy estrechas en el cine, incluso cuando no se permitía mostrar escenas demasiado gráficas en lo relativo al sexo en la pantalla.

A finales de los años 60 y en la década de los 70, los sexploitation y el cine de horror se liberaron de corsés y tapujos. Para unos era una forma de rebelarse contra las moralidades e imposiciones, de ser transgresor; otros sabían que era una manera inmejorable de hacer caja y con producciones de bajo presupuesto. Las más que evidentes connotaciones sexuales del mito vampírico, bellas en manos de bestias sanguinarias o el ver cuerpos desnudos antes de convertirse en carnaza para todo tipo de monstruos o asesinos en serie ofrecían numerosas posibilidades.

Sin llegar a ser extremos, la siguiente es una de las también posibles listas de películas que más han destacado en el asunto, en el de meter miedo en el cuerpo y, de paso, meter a cuerpos sin ropa en sus imágenes.

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‘Stranger Things’, algo más que nostalgia ochentera

Stranger Things poster

( ©Netflix )

No hizo ruido al llegar, pero su emisión ha sido un acontecimiento televisivo. Es la serie del verano. No solo esto, es una de las series veraniegas que más han impactado en toda la historia de la televisión. Netflix lanzó los 8 capítulos de la temporada completa de Stranger Things simultáneamente el 15 de julio. Diez días después ya arrastraba legiones de fans. La reina de las búsquedas en Google, de los debates en los foros seriófilos de Internet, la última moda en sesiones maratonianas (unas seis horas y media)… Había empezado la “strangerthingmanía”, y eso que su promoción no fue para nada espectacular (prácticamente se basó en que tenía a Winona Ryder entre sus protagonistas).

Hace un par de semanas que la vi y aún me queda un regusto estupendo. Sí, es un viaje a los años ochenta. La acción transcurre en 1983 en la población de Hawkins, Indiana; y fue rodada en cámara digital, una Red Dragon. Posteriormente, a la fotografía se le añadió grano para que las imágenes tuvieran el aspecto de las películas de esa época. Entre las claves del éxito estaría la maestría con la que capta el espíritu ochentero y la multitud de referencias al cine de género y a la cultura pop en materia de fantástico de los setenta y sobre todo los ochenta. Desde la literatura de Stephen King a la de Tolkien, de Dragones y mazmorras a los juegos de rol y, especialmente, el cine de Spielberg, John Carpenter, Richard Donner, George Lucas, Joe Dante, David Cronenberg o Robert Zemeckis; a títulos como E.T., Encuentros en la tercera fase, Alien, Star Wars, La cosa, Poltergeist, Tiburón, Ojos de fuego, Cuenta conmigo o Los Goonies. Ha logrado enganchar a varias generaciones de audiencias, no solo a los que crecimos con ese tipo de cine, fuera en las mismas salas o desde casa, con las viejas cintas de VHS, también a jóvenes que, pese a la mitificación de muchos de estos títulos, esas propuestas les pueden sonar a cine antiguo.

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Cuando los payasos no son cosa de risa

Pennywise 2017

( ©Warner Bros / EW )

Esta semana la revista Entertainment Weekly adelantaba otra de sus primicias en portada, en esta ocasión el aspecto que tendrá Pennywise, el payaso asesino (por decirlo de alguna manera) de la nueva adaptación de la novela It, una de las mejores del prolífico Stephen King.

Inmediatamente saltaba un pequeño debate entre los aficionados al género, ¿es más terrorífico este Pennywise que el de la miniserie, originalmente tres horas en dos episodios, de ese lejano año de 1990? Lo interpretaba Tim Curry, el mismo que también se caracterizó como el Señor de las Tinieblas en Legend (1985), y el suyo era un payaso más cotidiano, más sencillo, más normalito… excepto cuando enseñaba los dientes.

Pennywise 2017

( ©Warner Bros / EW )

El nuevo Pennywise ha sido calificado como “muñeca de porcelana”, “bailarina” o criticado porque evidencia demasiado su naturaleza monstruosa. Lo encarna el joven Bill Skarsgård’s (Matthew en la serie Divergente), un actor que precisamente nació en 1990. La diseñadora del vestuario Janie Bryant, de Deadwood o Mad Men, ha asegurado que deseaba captar el hecho que Pennywise había vivido varias épocas, por eso en su creación hay elementos medievales, del Renacimiento, isabelinos o victorianos. “Refleja sus vidas pasadas y ataca a los niños como si fuera una sombra”, comentó Bryant.

Aunque Stephen King le daba un cierto origen mitológico y ancestral al origen de It, era el Mal adquiriendo distintas formas (entre ellas la de hombre lobo o araña) en función de aquello que podía aterrar más a su víctima. También la materialización de los terrores que habitan en el subconsciente, individual o colectivo, de todo lo malvado y perverso que puede haber dentro de nosotros y cómo ello puede afectar sobre todo a los más indefensos o pequeños (los niños se encuentran entre las presas favoritas de It). Y lo hacia ubicándolo en la población norteamericana de Derry, con un grupo de chicos llamado El Club de los Perdedores enfrentándose, también de mayores (la acción transcurría en dos décadas, la de los 50 y la de los 80), a Eso.

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¿Cuál es el mejor Joker de la historia?

Jared Leto

( ©Warner Bros. )

Finalmente no ha tenido la suerte, o los minutos que requería, el Joker de Jared Leto en Escuadrón suicida. El montaje presentado en cines ha reducido considerablemente su presencia relegándole a un lugar muy secundario en la película de David Ayer cuando la intensa campaña de promoción se centró sobre todo en él, y en la Harley Quinn de Margot Robbie.

Este recorte (más de uno asegura que la versión de los ejecutivos de Warner se impuso a la del propio director) ha provocado no solo el descontento del mismo actor sino también de algún fan que ha decidido llevar el asunto más lejos, hasta los tribunales, sintiéndose engañado por escenas que aparecían en los tráilers y que luego no se han visto en la película.

Pero, pese a ello, ¿qué lugar ocuparía el Joker de Jared Leto entre los mejores de toda la historia? Variety ha elaborado una lista, difícilmente rebatible, con los 5 mejores. ¡No os pongáis tan serios! ¿Adivináis quién estaría en el número 1?

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¿Es Zack Snyder el culpable de que las películas de DC Comics sean “malas”?

Zack Snyder

( Zack Snyder ©GTRES )

Batman v Superman: El amanecer de la justicia consiguió su buena porción de venta de entradas en las taquillas de todo el mundo, una recaudación a nivel mundial de 872,6 millones de dólares (unos 787 millones en euros), aunque el objetivo era superar la barrera de los 1.000 millones; Escuadrón suicida también ha debutado el pasado fin de semana con ingresos muy prometedores, 268,4 millones. Taquillazos sí, pero sin gloria. O al menos la que pueden otorgarle los críticos o los mismos espectadores puntuando en las páginas más populares y visitadas de la Red.

Las propuestas, más oscuras y solemnes, de DC Comics no están de momento contando con las cálidas acogidas de las películas de Marvel; y es la hora, para algunos, de empezar a buscar culpables, a señalar con el dedo. Y el principal acusado es… Zack Snyder, director de El hombre de acero y Batman v Superman, que también está preparando La Liga de la Justicia, y productor ejecutivo de las próximas adaptaciones que nos llegarán de Wonder Woman, Flash o Aquaman (en resumen, todo lo relativo a “DCEU”, es decir, al Universo Expandido de DC Comics)

En marzo, inmediatamente tras el estreno de Batman v Superman, ya surgió una iniciativa en Internet de recogida de firmas de fans que solicitaban a los estudios Warner que apartara a Zack Snyder de La Liga de la Justicia. Los ataques, por parte de diversos críticos también han sido abundantes. Sin embargo, el que seguramente ha sido más contundente hasta el momento es Steve Rose en The Guardian. Sin pelos en la lengua, o en el teclado de su ordenador, titula ¿De ‘Escuadrón suicida’ a ‘Batman v Superman’, por qué las películas de DC Comics son tan malas?

Y empieza su artículo con el siguiente destacado: “Mientras sus rivales de Marvel van mejorando cada vez más los éxitos con sus películas, las de DC están siendo severamente tratadas por los críticos. ¿Por qué? La respuesta es Zack Snyder”.

Vayamos con algunos de los extractos/perlas de la crónica de Steve Rose (el artículo completo, en inglés, puede leerse aquí):

Destacó hace una década con la batalla épica en la Antigua Grecia de ‘300‘ más recordada por la frase de Gerard Butler: “¡Esto es Esparta!”. Este ejercicio de exceso “camp” fue considerado como un placer culpable, pero desde la perspectiva del tiempo, Snyder no estaba siendo irónico, o humorístico, o sutil. Otra señal de alarma debería haber sido ‘Sucker Punch’, en 2011, el primer guión original de Snyder: un cuento protagonizado por mujeres que pese a todo estaba más cerca de ser una clara fantasía sobre violaciones. Piensa en una chica como si fuera una colegial stripper vestida de samurái con espadas y lanzando bolas de fuego hechas en CGI en cámara super lenta. ¡ESTE ES SNYDER! (…) Su reboot de Superman ‘El hombre de acero’ enterró todo elemento humano en una orgía fatigosa y mal iluminada de destrucción (sin que pudieran distinguirse las muertes humanas). ‘Batman V Superman’ continuó por este oscuro sendero, carente de ironía, de Snyder (…) Snyder es solo el productor ejecutivo en ‘Escuadrón suicida’, pero contiene su marca de sexismo, elementos operísticos, montajes de videoclip y, en general, fantasías de chicos adolescentes (…) La gente está comenzando a darse cuenta de que Snyder es la kryptonita de DC (…) Snyder podría ser visto como el modelo perfecto de un supervillano de DC: un dictador todopoderoso compitiendo y devorando a nuestros queridos superhéroes, dejando ciudades aplanadas, sin calorías y a fans abatidos a su paso. ¿Quién se unirá contra esta amenaza?

 

Pero… ¿Hay para tanto? ¿Es Zack Snyder el verdadero problema de las adaptaciones de DC Comics? ¿Era también Watchmen tan mala? ¿Le contratará Disney para dirigir alguna de sus puestas al día de sus clásicos de la animación en carne y hueso? ¿Qué pensará Michael Bay de todo esto?

 

Margot Robbie, sus fotos más curiosas en Instagram y Twitter

Margot Robbie

( Margot Robbie en la presentación de ‘Escuadrón suicida’ en Londres ©GTRES )

Es sin duda la estrella de este verano en los cines. Dos películas en cartelera, en una interpretando a la desquiciada y encantadora Harley Quinn en Escuadrón suicida y en la otra a Jane, la eterna novia del Rey de los Monos en La leyenda de Tarzán.

Esta australiana de 26 años se dio a conocer en las series Neighbours (Vecinos) y como azafata de altos vuelos en los años 60 en Pam Am. Pero, donde realmente deslumbró fue en El lobo de Wall Street, junto a Dicaprio y dirigida por Martin Scorsese.

La cifra de seguidores de la cuenta de Margot Robbie en Twitter se eleva a 571.000, y en Instagram a más de 3,8 millones. De rubia o morena, pese a ser una de las bellezas más cautivadoras del actual panorama cinematográfico, en las imágenes que publica ni se exhibe especialmente ni prefiere mostrar su lado más erótico (como mucho, en algún plano general). Se muestra natural, divertida, apasionada de la vida, sea como ella misma, emulando a Marilyn Monroe o Harley Quinn. También en su página en WhoSay le concede protagonismo a su madre, Saire Kessler, fisioteraupeuta.

Estuvo varios años en Nueva York, pero desde mayo de 2014 fijó su residencia en Londres, donde vive junto a su prometido, el asistente de dirección Tom Ackerley.

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