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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de Junio, 2016

Maika Monroe, la nueva seducción rubia del cine fantástico

Maika Monroe

( ©maikamonroe / Instagram )

Protagonizar una de las películas hipster y de culto del cine de terror actual como es It Follows (Te Sigue) le bastó para convertirse en una de las nuevas musas del género fantástico, o al menos una de las jóvenes promesas con más potencial de cara al futuro. El 2014 fue su año de gracia, coincidió con otra pequeña producción, de intriga y en cierta manera emulando al cine ochentero, titulada The Guest y protagonizada por Dan Stevens (de Downton Abbey), en la que no pasó desapercibida.

Maika Monroe, californiana de 23 años, estaba también en el reparto de una de las producciones de ciencia-ficción que nos ha llegado este mismo año, La quinta ola; pero sobre todo tanto It Follows como The Guest le valieron para que fuera el fichaje estrella, en cuanto a actriz joven, de toda una superproducción como es Independence Day: Contraataque, dándole la réplica romántica Liam Hemswroth y nada menos que en el personaje de la hija del presidente de los Estados Unidos. Lee el resto de la entrada »

122 años de cine de terror en 122 películas

La novia de Frankenstein 1935

( ©Universal )

Partiendo del cortometraje The Execution of Mary, Queen of Scots, dirigido por el neoyorquino Alfred Clark en 1895, hasta nuestros días, el usuario de Vimeo, editor, crítico de cine y vídeo-ensayista brasileño, residente en canadá, Diego Carrera, ha elaborado A History of Horror, una recopilación de más de un siglo de cine de terror.

Los títulos más influyentes y también buscando esa belleza que hay en el horror, la atracción y el rechazo. The Execution of Mary, Queen of Scots recreaba el trágico destino final de María I de Escocia, acusada de traición y decapitada en 1587, y lo hacía en tan solo 18 segundos de metraje. Era como un cuadro, un retablo en movimiento.

Primeros destellos del género de terror y demostrando, una vez más, que el auténtico horror se halla en la realidad. Pero desde entonces, del corto de Alex Clark, ha llovido mucho y se ha gritado aún más sea en las salas oscuras o en la butaca del salón de casa.

Un viaje al cine más escalofriante e icónico en A History of Horror en poco más de 12 minutos.

 

‘Buscando a Dory’ ya es una de las películas de animación más queridas por los espectadores

Buscando a Dory

( ©Pixar/Disney )

No es solo que en su segundo fin de semana en los cines norteamericanos las aventuras del olvidadizo pez cirujano azul se haya mantenido como la más taquillera, sin dejar opción a la superproducción Independence Day: Contraataque, que debutó por debajo de ella (41,6 millones de dólares en contraste con los 73,2 de Buscando a Dory); se trata sobre todo de las excelentes valoraciones de los espectadores a la nueva producción de Pixar y Disney.

El 90 por ciento de opiniones positivas en Rotten Tomatoes, el 8,1 sobe 10 en IMDb, el 7,7 de los usuarios de Metacritic o el 7,3 en Filmaffinity.  Aunque también es cierto que las puntuaciones están por debajo del original, Buscando a Nemo, de 2003 y que dirigió el mismo Andrew Stanton; y también por debajo de otra de las propuestas de Disney estrenadas este mismo año, la de Zootrópolis: un 94 por ciento de Rotten Tomatoes, 8,2 en IMDb, 8,2 en Metacritic y empatando a 7,3 en Filmaffinity.

Sin embargo, las valoraciones son buenísimas y demuestran el gran momento que atraviesa desde hace años el cine de animación, especialmente en su vertiente más comercial, y lamentando que las producciones japonesas del estudio Ghibli y las dirigidas por el gran Hayao Miyazaki no hayan tenido nunca una acogida más masiva en nuestras salas (por ejemplo, tanto La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro pasaron con más pena que gloria por ellas).

En cuanto a cine mainstream, la pasada década estuvo dominada por las sagas épicas y fantásticas, con  El señor de los anillos, Harry Potter, Piratas del Caribe, Spiderman o la trilogía-precuela de Star Wars que también tuvo su porción de mercado; pero aún así, si tuviera que destacar la principal característica que marcó esos años sería el del auge del cine de animación. Estuvo Pixar, también DreamWorks con Shrek o Fox con Ice Age. El cine de animación dejó de ser exclusivo para niños y familias. Cualquier segmento de edad podía disfrutar de ellas. Y prácticamente todas, las de Pixar, la saga Ice Age, se habla también de volver a retomar Shrek, perduran hoy en día. Y lo mejor, manteniendo un nivel de calidad muy alto.

Buscando a Dory, que llegará a los 310 millones de dólares en dos semanas de exhibición en el mercado norteamericano, y seguramente superará en breve los 600 a nivel internacional, es una secuela modélica que asombra en su técnica e ingenio, y dotada con esa inagotable capacidad de los genios de su factoría para generar risas y jugar con nuestros sentimientos. Una obra que deja en evidencia al cine espectáculo con personajes de carne y hueso. Eso o que, simplemente, la animación contiene una magia, una textura y un universo en sí mismo imposible de plasmar de otra manera.

 

¡De otro mundo! Los aliens más sexys del cine

Este viernes 1 de julio se estrena Independence Day: Contraataque, o el director Roland Emmerich reviviendo viejos éxitos del pasado. El tema de las invasiones alienígenas ha dado mucho juego en el cine, pero no siempre se han mostrado con un aspecto tan amenazador ante nosotros, los terrícolas.

La ciencia-ficción, sobre todo en el terreno de la serie B, ha sido tradicionalmente un plato perfecto para sazonarlo con unas buenas dosis de erotismo. Los trajes espaciales y los visitantes del espacio exterior, sean cargados de buenas o malas intenciones, han desatado la imaginación tanto de sus creadores como del público potencial al que se dirigían.

En la siguiente relación de extraterrestres de muy buen ver he excluido, para no alargar tanto la lista, a los procedentes de series de televisión, y también a los superhéroes (como el kryptoniano Superman), para mostrar esas criaturas de aspecto humanoide concebidas para seducir a los públicos, incluso a los más desprevenidos.

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Alice

Transformers: La venganza de los caídos - Isabel Lucas

( ©Sony )

Película: Transformers: La venganza de los caídos (2009)

Actriz: Isabel Lucas

Atributos: Seductora forma humana. Pero no hay que fiarse, bajo la piel del personaje de Isabel Lucas (mezcla de genes australianos, por parte de padre, y suizos, por la de la madre) se escondía un Decepticon, y el buen ojo de Michael Bay para determinados castings.

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¿Es Tom Hiddleston el nuevo sex symbol de moda?

Tom Hiddleston

( Tom Hiddleston ©GTRES )

Nunca lo hubiera dicho cuando interpretaba a Loki, el gran enemigo de Thor, pero sus fans sí que empezaron a fijarse, y mucho, en él. La popularidad, y sex appeal, de este londinense de 35 años ha aumentado espectacularmente en los últimos meses.

Suena como el principal candidato a ser el nuevo Bond, aunque él se divierte dando respuestas ambiguas: “Lamento decepcionarlos. No creo que ese anuncio llegue, pero estoy muy agradecido de escuchar el entusiasmo. No hay mucho más que pueda decir que no haya dicho, pero… vete a saber”, declaró en el evento Wizard World en Filadelfia. Su aspecto rudo, pero simpático, no está tan lejos del que ha exhibido Daniel Craig como 007.

Luego está el romance que se le atribuye en los últimos días con la cantante Taylor Swift y, para terminar de caldear el ambiente, la tórrida sesión de fotografías que ha protagonizado para la revista W Magazine.

Tom Hiddleston cine

( Tom Hiddleston en ‘High-Rise’ ©Betta Pictures y con MIa Wasikowska en ‘La cumbre escarlata’ ©Warner Bros )

Tom Hiddleston no ha tenido problemas para protagonizar escenas con cierto alto voltaje erótico en la gran pantalla, sea en producciones más comerciales, como La cumbre escarlata junto a Mia Wasikowska, en la película dirigida por Guillermo del Toro; o en el cine independiente, caso de High-Rise del británico Ben Wheatley.

Sin embargo, la polémica ha saltado en la pequeña pantalla, a raíz de la censura de su trasero en uno de los episodios de la miniserie El infiltrado, en su emisión en Estados Unidos, donde interpreta a un agente del MI6 (¿un aperitivo para ser ese próximo 007?). “Mi culo no es peligroso”, ha sido su respuesta.

De momento, como proyectos en marcha, le veremos en esa revisitación al universo de King Kong titulada Kong: The Island Skull, que se estrenará en marzo de 2017; y unos meses después, en noviembre, la tercera entrega de Thor, Ragnarok.

Sus seguidores en las redes sociales no paran de aumentar: 2,96 millones en su cuenta de Twitter y 3,7 millones en Facebook. Bond o no Bond, la cotización de un Hiddleston cada vez más interesante está subiendo como la espuma.

 

Tom Hiddleston - High Rise

( ©StudioCanal )

 

 

 

 

El aspecto de los superhéroes. El antes y el ahora

Adiós a los clásicos “pijamas” apretados al cuerpo, el uniforme de trabajo de los superhéroes se asemeja más a una armadura, pero ligera. Les confiere un aspecto más duro, más fiero. Están, por ejemplo, los nuevos de Superman o Batman de los que sabemos que están del lado de los buenos, porque de lo contrario serían amenazantes.

La moda de Marvel y DC Comics en el cine se ha ido poniendo al día. Han experimentado diversas evoluciones en su andadura a través de series de televisión y adaptaciones al cine, y basta con darle una ojeada a lo que habían sido en el pasado para darse cuenta que, pese a que en su momento habían sido el no va más, lo ridículos o simples que pueden parecernos hoy en día. Aunque su encanto es indiscutible.

En la siguiente selección podemos comparar su aspecto más actual con alguno de los ejemplos más destacados del pasado. ¡Vamos con ellos!

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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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Vídeo: En la vida real y en la ficción, ¿cómo envejecen los actores?

El Padrino - Marlon Brando

( Marlon Brando en ‘El Padrino’ ©Sony )

Seguro que a más de un intérprete, y a los especialistas en maquillaje, les gustaría viajar al futuro para comprobar el efecto del paso de los años y las arrugas en su rostro o en el personaje, según sea el caso de unos u otros. Aunque lo bueno, claro, sería permanecer siempre con un aspecto jovial y de eterna juventud.

Nosotros, espectadores, seguro que también nos habremos preguntado alguna vez al contemplar a un actor interpretar a un personaje caracterizado en su vejez cómo sería su aspecto realmente. De entre los que se lo han planteado está Dominick Nero (Filminick), editor de vídeo y colaborador en páginas como The A.V. Club, que en un montaje de poco más de dos minutos titulado Old Age Makeup recoge varias muestras.

En esto del arte del maquillaje y el uso de las prótesis a veces se pasan y hay caracterizaciones exageradas, demasiado poco creíbles, pero también tenemos algunos que los clavan como en el Marlon Brando de El Padrino.

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