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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de Mayo, 2016

Así homenajea el tráiler de ‘La bella y la bestia’ al clásico de 1991

La bella y la bestia 2017 Disney

( ©Disney )

La sirenita, en 1989, y sobre todo La bella y la bestia en 1991 marcaron el inicio de una nueva etapa dorada para la factoría de animación de Disney (y que luego, a punto estuvo de irse al traste con los fracasos de superproducciones como El planeta del tesoro o Atlantis: El imperio perdido).

Taquillazo descomunal y el honor de ser la primera película de dibujos animados entre las cinco candidatas al Oscar a la mejor película en habla inglesa. Ganó dos: mejor canción y mejor banda sonora original. Inolvidables fueron los temas compuestos por Alan Menken (música) y Howard Ashman (letras).

Y la nueva versión en carne y hueso, protagonizada por Emma Watson, promete otro éxito arrollador cuando se estrene en marzo del año que viene. Así lo indica el primer tráiler que se difundió la pasada semana y que obtuvo récord de visualizaciones con 91,8 millones de visitas en menos de 24 horas, superando los 88 que había logrado Star wars: El despertar de la fuerza.

En cuanto al homenaje de este primer avance al original de hace 25 años, ha sido el actor y director Brandon Swofford que en su cuenta de Facebook ha publicado un montaje en vídeo comparando el tráiler de 1991 con el actual.

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Bianca Bree, la espectacular hija de Van Damme

Bianca Bree Van Damme

( ©Bianca Bree Facebook )

De tal palo tal astilla. Bianca Brigitte Van Varenberg (abreviando, Bianca Bree) prefiere no utilizar el apellido de su padre, el actor belga y crack de las artes marciales Jean-Claude Van Damme (nombre original, Jean-Claude Camille François Van Varenberg), no vaya a ser que alguien la acuse de aprovecharse del nombre de su célebre progenitor para promocionarse artísticamente. Pero, cosas de los genes, a ella también le va tanto la interpretación como el dar patadas, eso sí, con mucho arte y preparación.

Por el currículum de su madre, la modelo culturista y profesora de fitness Gladys Portugues, la tercera esposa de Van Damme, tampoco se queda atrás. Bianca Bree tiene 25 años y contó, en 2012 y en Metro.co.uk, que de pequeña quería ser patinadora artística y además olímpica, pero una lesión truncó sus aspiraciones. Ningún problema. En 2008, durante el rodaje de El patrullero: Patrulla fronteriza (The Shepherd), en el que participaba su padre, hizo su debut, prácticamente improvisado, en el mundillo de la interpretación. Desde entonces, casi una decena de intervenciones, pero en papeles y productos de escasa repercusión y la mayoría junto a su padre, entre ellos Bienvenido a la Jungla, Juego de asesinos, o el reality show del propio Van Damme Behind Closed Doors. Además, protagoniza el corto Avec le temps (2014) del que ella misma es guionista y productora.

Y si nos vamos a IMDb, comprobaremos que su más reciente trabajo ha sido en una especie de parodia Paranormal Activity Suicide Squad, que ni se ha estrenado comercialmente ni tiene pinta que lo haga (quizá algún día en formato DVD o blu-ray).

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Doce perlas del cine erótico japonés

El imperio de los sentidos

( ‘El imperio de los sentidos ‘ )

Japón no solo nos ha dado grandes maestros como Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, Kobayashi, Mikio Naruse o Hayao Miyazaki. También hay un buen puñado de clásicos que destacaron en el género erótico, y sin pixelar.

Varios autores de la década de los 60 y 70 del pasado siglo pusieron su granito de arena, y algo más, para romper los muros de los tabúes y crear un cine más libre y también más combativo, socialmente. Muchos de ellos se clasificaron dentro del subgénero japonés “pinku eiga” (también conocido en sus vertientes de “pinku violence” o “películas rosas”), por la proliferación de sus contenidos violentos y sexuales.

En España, el éxito más sonado fue el de El imperio de los sentidos cuyo título original, el de Ai no korîda, siempre me sonó un poco a lúbricamente gracioso (!). Aunque las más destacadas películas eróticas niponas no puedan considerarse precisamente así, divertidas, por grotescas o extremas que a veces sean sus historias.

Los protagonistas acostumbran a ser personajes atormentados, al borde de la locura; golpeados por las circunstancias de la vida o simplemente víctimas de una psicología compleja, en una comunión de placer y dolor, sexo y muerte. Un ejemplo, esta selección de títulos.

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No hay lugar para los segundones (‘Top Gun’, 1986)

Top Gun 1986

( ®Paramount )

“Caballeros, en esta escuela se aprende a combatir. No hay premio para el número dos”. Lo decían, muy chulos ellos, en Top Gun. Y puede que la frase hoy en día no tenga nada de leiv motiv. En estos tiempos de crisis, también de valores, la lucha es otra. Lo importante es sobrevivir, ir haciéndose un lugar en el mundo, aunque uno no sea el mejor.

Pero entonces, las consignas de Top Gun, lideradas por su gurú y fuera de serie “Maverick” (Tom Cruise), fueron recibidas de otra manera. No solo fue un taquillazo en medio mundo sino que también lanzó el estilismo que más ha perdurado de las chupas de cuero militares, potenció la venta de gafas Ray-Ban y multiplicó por cinco los voluntarios que se apuntaron a formar parte de las Fuerzas Aéreas de la Armada de Estados Unidos.

Tony Scott plasmó unas prodigiosas imágenes aéreas y una filosofía de vida tan sencilla como efectiva. Top Gun invitaba a ser el número 1, al buen rollismo entre compañeros, a defender la patria de los enemigos externos. Y todo ello recompensado con el ligarse a la rubia más impresionante del lugar (aquí materializada en Kelly McGillis), que además no tenía nada de tonta. El sueño de todo machote ¿hetereosexual?

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Las películas que más me han llamado la atención tras su paso por Cannes 2016

Cannes 2016 poster

( ©Cannes )

La edición número 69 del Festival de Cannes ya tiene Palma de Oro. El codiciado galardón, seguramente el más prestigioso entre el cine de autor, ha ido a parar, de nuevo, a manos del británico Ken Loach y su película I, Daniel Blake.

En cuanto al palmarés, ha sido un año marcado por la total disparidad de opiniones entre las elecciones del jurado oficial, que este año presidía George Miller, y las favoritas de los críticos. I, Daniel Blake gustó, pero sin entusiasmos, situándose en la parte media baja de la media de las puntuaciones.

O el exaequo a la mejor dirección para Cristian Mungiu por Bacalaureat y Olivier Assayas por Personal Shopper, esta segunda, una de las más silbadas en su proyección ante la prensa. Y el Gran Premio del Jurado para Juste la fin du monde, de Xavier Dolan, precisamente fue una de las peor valoradas en general.

Si desean, pueden comparar los premios de la sección oficial en la noticia con la tabla de puntuaciones de los críticos de Cannes.

Fuera de competición, han desfilado por allí los veteranos Spielberg con su película familiar Mi amigo el gigante, que aquí llega el 8 de julio, o Woody Allen con Café Society, protagonizada por Kristen Stewart y Jesse Eisenberg. Imprescindibles ambos. Dicen los cronistas enviados allí que ha sido una edición intensa, cargada de excelentes películas y sorpresas, buenas y malas. Sin embargo, de entre las numerosas películas presentadas no me resisto a destacar una docena de las que espero su estreno con más ganas.

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He visto al diablo (‘La bruja’, 2015)

La bruja (The Witch, 2015)

( ©Universal )

El cineasta Roman Polanski tuvo no pocos quebraderos de cabeza durante el rodaje de La semilla del diablo (Rosemary’s Baby). La prohibición de filmar dentro del selecto y “maldito” edificio de apartamentos Dakota en Nueva York, donde dicen que rondan varios espíritus (entre ellos el del legendario actor y muy aficionado a las sesiones de espiritismo, Boris Karloff), le limitó a rodar solo planos de exteriores. Lo peor es que las sectas satánicas acusaban al cineasta de que en su película exhibiría demasiados secretos sobre sus cultos. Hubo protestas de algunos de ellos, y amenazas de muerte.

Lamentablemente, Polanski acabaría pagando en sangre, aunque no con la suya. En agosto de 1969, Charles Manson y su funesta “familia” de acólitos tarados perpetraron uno de los crímenes más escabrosas que se recuerdan de la crónica negra del pasado siglo, matando a la esposa del director, la bellísima actriz y modelo Sharon Tate y a las cuatro otras personas que se encontraban en ese momento con ella en su mansión de Los Angeles. No es que los asesinatos fueran una represalia por La semilla del diablo, ni mucho menos, pero Manson había sido también uno de los que se había manifestado ante el edificio Dakota.

Con La bruja (The Witch), el debutante Robert Eggers ha tenido mejor fortuna. Un cuento diabólico ambientado en la Norteamérica de los pioneros del siglo XVII, en la Nueva Inglaterra de 1630, premiada con la mejor dirección en Sundance y sobre todo reconocida, incluso por los no adeptos al cine de terror, como una de las mejores propuestas de género de los últimos años. Al contrario que la de Polanski, su obra sí que ha contado con la inesperada “bendición” precisamente de una secta satanista, elocuentemente llamada The Satanic Temple, que incluso llegó a colaborar con la distribuidora A24 en Estados Unidos organizando diversos preestrenos y coloquios. Pero no se trata de una de esas sectas que incluyen sacrificios humanos y ceremonias sangrientas.

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Sarah Gadon: una belleza de otro tiempo, de otro lugar

Sarah Gadon

( Sarah Gadon en ‘Drácula, la leyenda jamás contada ©Sony )

Una vez, el director David Cronenberg dijo de ella: “si contrato a estrellas como Keira Knightley o Michael Fassbender es también para que los productores me dejen emplear a actrices como Sarah Gadon”. Al igual que Cronenberg, Sarah Gadon es canadiense. Hija de un psicólogo y una profesora, nació hace 29 años en un apacible barrio residencial de Toronto.

Su rostro más bien nórdico no desentonaría en una película de Ingmar Bergman, tampoco encarnando a una mujer irlandesa. Una rubia de aspecto inalcanzable, etérea, fría, de preciosos ojos azules, intemporal; y si están pensando en Hitchcock, o mejor dicho, en esas hipnóticas Kim Novak, Tippi Hedren o Grace Kelly aciertan. No han sido pocos los críticos que también la han comparado con una de las heroínas de las intrigas del mago del suspense.

La descubrí precisamente en una película de Cronenberg, Maps of Stars, en un personaje muy secundario, interpretando a la madre de Havana Segrand (Julianne Moore), una estrella de cine venida a menos. Y muy apropiadamente, era una visión entre angelical y espectral, la de la madre fallecida de ésta. Apenas unos segundos en pantalla, los suficientes para retener su imagen.

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¿Cuáles son los mejores momentos de Antonio Banderas en cine?

Antonio Banderas

( Antonio Banderas durante la presentación de ‘Altamira’ ©GTRES )

Hace unos pocos días, la conocida web The Guardian, con sede en Londres, dedicaba uno de sus artículos a Antonio Banderas. Concretamente, y ante el estreno en el Reino Unido de Knight of Cups, lo nuevo del director Terrence Malick, elaboraba una lista eligiendo los “cinco mejores momentos” de entre todas las películas del actor malagueño.

Por si era necesario, y pese a la poca repercusión que está teniendo en nuestros cines su más reciente película, Altamira, una demostración más de que la estrella de Antonio Banderas ha brillado, y sigue brillando, más allá de nuestras fronteras. Las obras en las que interviene son motivo de noticia. Y es más, entre los comentarios que suscitó la publicación online había más de 50. Los internautas recordaban, además de los cinco que destacaba The Guardian, otras de las interpretaciones más reconocidas del actor.

Y, ¿cuáles eran los momentos, aunque más bien se refería a películas, que destacaba el autor, el londinense Benjamin Lee? Pues, dos de las pertenecientes a su etapa “almodovoriana”, también la que significó su debut en Hollywood, la otra un remake y la quinta toda una superproducción. Concretamente son La ley del deseo (1987) y La piel que habito (2011); Los reyes del mambo (1991) (su presentación en sociedad en el mundillo de Hollywood fue apadrinado nada menos que por Madonna); Desperado (1995), remake de El mariachi, ambas dirigidas por Robert Rodriguez; y La máscara del zorro (1998), junto con Anthony Hopkins y una Catherine Zeta-Jones que encandiló al público.

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¿Qué películas ver en la Fiesta del cine?

Capitan-America-Civil-War-2016

( ©Marvel/Disney )

La Fiesta del Cine, así la llaman desde hace ya diez años. Entradas a 2,90 euros, desde este mismo lunes, día 9 de mayo, hasta el miércoles 11. Un chollo con el que recuperar el placer de ver películas en pantalla grande y para el que solo hay que registrarse en la web oficial.

Cada uno deberá buscar y rebuscar entre las propuestas que más le llamen la atención, o le hayan recomendado. Por mi parte les lanzo una lista de sugerencias, hasta un total de 12, entre lo más florido del cine de autor, blockbusters y cine español actualmente en cartelera (alguna quizá no por demasiado tiempo). Títulos que destacan, aunque solo sea para

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Vídeo: ¿Qué películas tienen la mejor fotografía?

2001 Una odisea del espacio

( ‘2001: Una odisea del espacio’ ©Warner Bros. )

Personalmente me resultaría imposible confeccionar una lista breve de los mejores trabajos de fotografía de la historia del cine. A Scout Tafoya, crítico de cine y colaborador de la web Fandor, seguramente también. Por ello decidió preguntar entre su colegas cuáles serían sus diez favoritas. En total, una encuesta entre 60 compañeros.

El resultado, las 12 más votadas, le ha servido para elaborar un montaje en vídeo titulado Which Movies Have The Greatest Cinematography?

Echaremos de menos muchísimas, demasiadas, pero tampoco hay duda que entre las elegidas la dirección de fotografía fue magnífica.

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