Archivo de abril, 2016

Siete motivos para confiar en ‘Rogue One: una historia de Star Wars’

El despertar de la fuerza inauguró oficialmente la nueva tanda de películas sobre el universo de Star Wars (¡gracias Disney!). ¿Es de los que les agradó El despertar de la fuerza o de los que piensan que fue una decepción, un remake encubierto de la original con enormes errores? Da igual. Rogue One: una historia de Star Wars llegará a finales de año para ofrecernos nuestra (necesaria) dosis anual warsie galáctica.

Una trama independiente y vinculada a la primera de la segunda trilogía, para entendernos, a La guerra de las galaxias de 1977, y para contarnos la historia de los rebeldes que lograron agenciarse con los planos de la Estrella de la Muerte. Sabemos cómo terminó la historia (bien), pero no cómo acabaron los protagonistas que intervinieron en la misión, haciendo posible que el bueno de Luke Skywalker hiciera añicos la temible y destructora destrucción estación espacial (y que El despertar de la fuerza nos trajo otra vez, más grande, más poderosa… e igual de vulnerable).

En manos de Disney todo parece también políticamente de lo más correcto. Habrá variedad de etnias entre sus protagonistas y el foco de interés principal será, al igual que la Rey (Daisy Ridley) de El despertar de la fuerza, una mujer: Felicity Jones encarnando a Jyn Erso.

El estreno en cines no será hasta el 16 de diciembre. Dirige Gareth Edwards (el de Monsters y Godzilla) y por fin hemos podido ver esta misma semana su primer tráiler. ¿El hype está alto? ¿No espera demasiado de este Rogue One? Para fans y descreídos aquí unas cuantas razones para tener esperanza en ella.

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Almodóvar polémico. Un repaso a los momentos más controvertidos de su cine

Pedro Almodóvar

( Almodóvar en los Goya 2015 ©EFE )

Julieta, protagonizada por Adriana Ugarte y Emma Suárez, se estrena este viernes, 8 de abril, y será el largometraje número 20 de la filmografía de Pedro Almodóvar. Han pasado 36 años desde su debut en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, una puesta de largo que dejaba clara su visión de cómo hacer cine y de autor. Lo que evolucionaría serían sus primeros pasos desde el cine underground y la inspiración punk a una puesta en escena estilizada y sofisticada.

Almodóvar, siempre polémico, nunca dejando indiferente, reflejando su España contemporánea de manera colorista, grotesca, escandalosa y surrealista; más aldeana que cosmopolita, a caballo entre el humor más casposo y el melodrama más desatado. Poseído por una cinefilia y cinefagia voraz. Esperando romper tabúes.

Un cine absolutamente necesario que evidentemente no podía contentar a todos los sectores de público. No faltan los que le acusan de hacer siempre películas de «putas y maricones», y es que el director calzadeño decidió darle voz y protagonismo a los personajes que creía estaban más necesitados, a los que el cine siempre dejaba en un lugar que no molestaran, en la indeferencia, la ignominia o la bufonada, a la sombra de los focos. Sin embargo, su telón de fondo siempre es el mismo: los laberintos inescrutables del corazón humano.

Y con Almodóvar, de una forma u otra, también se espera que le acompañe siempre la controversia. Estas cuatro décadas han dado para mucho. Repasemos algunas de las mayores polémicas suscitadas con sus películas (que no con el caso de «los papeles de Panamá«), un arte en el que se graduó precozmente, ya desde su debut en ese lejano 1980 y que le llevarían desde las correrías de la movida madrileña a obtener un par de Oscar.

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‘Toc Toc’, ¿Le abrirías las puertas de tu casa a Ana de Armas?

Ana de Armas - Toc Toc (Knock Knock)

( ©Inopia Films )

Evan, el personaje de Keanu Reeves en Toc Toc (Knock Knock), sí que hace de buen samaritano y en una noche lluviosa le abre la puerta. Y no es para menos, está ella, Bell (Ana de Armas) y además viene acompañada por su amiga, Genesis (Lorenza Izzo, la igualmente espectacular protagonista de El infierno verde), ambas con la ropa empapada y perdidas mientras se dirigían a la fiesta de unos amigos.

Evan es un devoto esposo y padre de familia modélico, pero el entramado de Toc Toc nos trae a la memoria propuestas como el thriller erótico Atracción fatal. El reto en esta película del director Eli Roth consiste en saber si su protagonista masculino, solo en casa durante unos días, sucumbirá a los encantos y seducciones de las dos chicas («¡pizza gratis!»), intentar descubrir qué traman ellas y si Evan saldrá ileso de todo ello. Tanto Bell como Genesis no tienen la cabeza especialmente bien amueblada y están convencidas de que su misión en la vida tiene que ver con un particular sentido de la justicia.

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En un plano superior: ‘Breve encuentro’ (1945) – Simplemente, enamorarse

Breve encuentro (Screenshot) 1945

Difícil, muy difícil elegir una de las imágenes de Breve encuentro (Brief Encounter, 1945). Tenía varias pensadas y a punto para empezar a desarrollar y publicar. Pero, y como no podía ser menos tratándose de una de las cumbres del cine romántico, al final me he decantado por “el momento”. Me refiero al del nacimiento amoroso o, mejor dicho, el del reconocimiento del nacimiento amoroso. Ese preciso instante en el que uno se da cuenta de que… ¡oh! ¡está irremediablemente enamorado! Las pupilas dilatándose, un brillo especial en la mirada, una poderosa sensación de alborozo y excitación apoderándose de todo tu ser, el corazón latiendo a mil.

Es una película de emociones sinceras, pero contenidas en la pantalla, en la que una de las claves es su pareja protagonista, Laura (Celia Johnson) y Alec (Trevor Howard), personas normales y corrientes que facilitaban la identificación con el espectador. Una pareja de mediana edad que han ido coincidiendo en la estación del tren. Ella una ama de casa y él médico, ambos casados y con hijos. Adúlteros que no lograrán consumar su amor, viviendo los momentos más felices de su existencia, entre el éxtasis y los remordimientos.

Puesto que está narrada ante todo desde el punto de vista de su principal personaje femenino, el director, David Lean, la eligió a ella para éste, uno de los momentos clave. Mientras Alec (Trevor Howard) le habla de su profesión, de su idealismo, de la necesidad de la medicina preventiva y de palabras como “fibrosis”, “antracosis”, “silicosis” o “neumoconiosis”, a Laura todo le parece maravilloso, incluso estos términos que ni entiende ni desea entender. Con el rostro resplandeciente de ella y después de haberle exclamado “¡Pareces un muchacho!”, cómo si el hecho de enamorarse solo perteneciera a los más jóvenes, David Lean inicia un suave travelling hacia adelante, hacia Laura, mientras empieza a sonar la música, hasta excluir totalmente del encuadre al mismo Alec, dejando a Laura sola, junto con su íntimo y profundo “descubrimiento”.

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