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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de Abril, 2016

Doce películas imprescindibles del cine erótico español

Kiki, el amor se hace

( ©Vértigo Films )

El actor Paco León con Kiki, el amor se hace, su tercer largometraje como director, ha logrado dos acontecimientos: que se haya convertido en una de las producciones españolas recientes de más éxito en cines, con más de medio millón de espectadores que han pasado ya por taquilla; y narrar una historia con la mirada puesta, nuevamente, en el sexo, pero de una forma fresca, divertida y diferente.

Desde los lejanos tiempos del destape y la permisividad, el cine español ha sido abundante y generoso a la hora de mostrarnos desnudos, preferentemente femeninos, en la gran pantalla. Sobre todo a partir de mediados de los 70 donde no había Internet ni aún videoclubs, solo revistas eróticas como Lib, Penthouse o Playboy; y aquellos (la gran mayoría) que desearan ver algo más de carne, y en movimiento, en digamos formato de espectáculo de masas audiovisual, el cine era el único medio. Por decirlo de una manera más contundente: en aquella época mostrar un pecho femenino en pantalla era sinónimo de éxito asegurado.

En este post, quizás lamentablemente para unos, no recordaremos las típicas comedias con Alfredo Landa y suecas, las de Lo verde empieza en los Pirineos o las de Ozores con Andrés Pajares y Fernando Esteso que hicieron delicias mil de muchos espectadores, sino una muestra de la películas eróticas españolas que, por su calidad más que aceptable, han traspasado las barreras del tiempo y se han convertido, por unos motivos u otros, en clásicos  del género. La lista, por riguroso orden alfabético.

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40 años de ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976)

¿Quién puede matar a un niño? 1976

El pasado fin de semana volví a ver ¿Quién puede matar a un niño? No era para menos, este martes, 26 de abril, se cumplen 40 años de su estreno. Debo reconocer que cuando la visioné por primera vez, hace ya tiempo, no me gustó especialmente. Entonces seguramente no supe valorarla, o no estaba con la suficiente predisposición para apreciarla, porque cuatro décadas no solo me ha subyugado sino que me ha parecido que sigue manteniendo intactas sus cualidades.

Está ese aire setentero, y sus posibles defectos, para este relato en el que predominan las escenas con la pareja protagonista paseándose entre calles y estancias desiertas de una pequeña localidad costera, en las que no hay nadie; o sí, solo niños, y en la que los adultos parecen haber desaparecido repentinamente. Largas escenas plagadas de silencios, truncadas por ruidos puntuales, una llamada de teléfono, persianas que se cierran, extrañas risitas infantiles. Lejos del ritmo narrativo que uno esperaría hoy en día y, sin embargo, tanto la historia como la planificación de Narciso “Chicho” Rodríguez Serrador continúa siendo estupenda.

Hace 40 años la idea de unos niños asesinos resultaba tan aterradora como desconcertante; la infancia está más relacionada con la inocencia que con los actos atroces pese a que los niños, en su ingenuidad, no dejan de ser crueles. La temática tenía sus antecedentes, aunque escasos: El otro (1972), A las nueve cada noche (1967), Suspense (1961), El pueblo de los malditos (1960) o La mala semilla (1956); pero “Chicho”, basándose en la novela El juego de los niños, escrita por el gijonés Juan José Plans, le dio otra vuelta de tuerca plasmando una de las obras más emblemáticas del “fantaterror” español.

Un matrimonio británico, Evelyn (Prunella Ransome) y Tom (el actor australiano Lewis Fiander), ella embrazada de casi 7 meses y esperando su tercer hijo, viajan a un isla llamada Almanzora, cercana a Benavís, una población igualmente ficticia de la provincia de Tarragona (cerca de L’Ametlla de Mar), esperando pasar unas vacaciones al sol y, sobre todo, lejos del mundanal ruido. Calma y remanso. Sin embargo, en ese islote acaba de ocurrir un trágico suceso que pondrá patas arriba su escala de valores, el orden de las cosas y sus propias vidas.

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‘Capitán América: Civil War’ se estrenará pensando en récords

Capitán América: Guerra Civil

( ©Marvel/Disney )

Ya está casi aquí. Llega a los cines este viernes, 29 de abril, y lo hace también con la mente puesta en los posibles récords de taquilla que pueda lograr. Es Capitán América: Civil War que, a diferencia de Batman v Superman: El amanecer de la justicia, del universo de DC, sí que está contando con el apoyo de la crítica especializada. Más que eso, está cosechando valoraciones muy buenas.

Ahí está esa media, de momento, de nada menos que 85 puntos sobre 100 en Metracritic. Por ejemplo, y para comparar, El caballero oscuro se que quedó en 82, y Los Vengadores en 69. Mientras que en Rotten Tomatoes roza la perfección con 97 de media (94 logró El caballero oscuro y 92 Los vengadores). Incluso demasiado bueno para (parecer) cierto.

La cuestión es que las estimaciones, como recoge Variety, hablan de cantidades mínimas de entre 175 y 180 millones de dólares —unos 160 millones en euros— en su primer fin de semana en los Estados Unidos, aunque a las pantallas de allí no llegará hasta una semana después, el 6 de mayo. El punto de mira puesto en conocer si superará los 248 de Star Wars: El despertar de la fuerza, los 208 de Jurassic World o, en materia de superhéroes de Marvel, los 207,4 de Los vengadores o los 191,3 de Vengadores: La era de Ultrón. Lee el resto de la entrada »

Un vistazo a ‘El libro de la selva’ sin sus asombrosos efectos especiales

El libro de la selva 2016 - sin efectos especiales

( ©Disney )

Está viviendo Disney una época dorada, otra más. En la misión de reversionar sus grandes clásicos de la animación en imagen real, era el turno de El libro de la selva, basado en los relatos de Rudyard Kipling, y la jugada le ha salido redonda.

Un sensacional CGI para dotar de vida a los animales, y la mayoría de los parajes de la India donde se desarrollan las aventuras del pequeño Mowgli, en el que al trabajo de las estrellas como Scarlett Johansson, Idris Elba, Bill Murray, Christopher Walken, Giancarlo Esposito, Lupita Nyong’o o Ben Kingsley, que han puesto la voz a la variada, feroz y salvaje fauna, hay que sumarle la no menos difícil y prodigiosa labor ante las cámaras del joven Neel Sethi, siempre asesorado por Jon Favreau, el director.

Un montaje en vídeo del aspecto de la película durante el rodaje elaborado por BusinessInsider.com nos muestra algunas de las claves:

Se rodó en unos estudios de Los Angeles. Neel Sethi tuvo que simular que hablaba con los animales. El set de rodaje parecía más bien un espectáculo de muñecos y marionetas. Aún así, Neel Sethi tuvo que ensuciarse las manos y hacer frente a las inclemencias del tiempo. Un monitor mostraba cómo quedaba lo que se estaba rodando en CGI. Los resultados fueron… espectaculares.

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La ‘serialización’ de ‘Avatar’ de James Cameron

Avatar 2009

( ©Fox )

Se ha hecho público hace escasos días. James Cameron tiene la intención de hacer nada menos que cuatro películas más sobre Avatar. Atrás quedan sus proyectos de una segunda parte de Mentiras arriesgadas o una adaptación del manga Alita: ángel de combate. El director de los dos títulos que figuran como los más taquilleros de la historia del cine, Avatar y Titanic, ha quedado definitivamente atrapado en el mundo de Pandora.

Más allá del jugoso filón comercial que representa, lo cierto es que un cineasta debe de quedar preso, realmente fascinado, por un proyecto como para pasarse los próximos siete años (la previsión es que la primera llegue a las pantallas en diciembre de 2019 y la quinta en 2023) enfrascado en la misma aventura cinematográfica. “He estado trabajando con los cuatro mejores guionistas y diseñadores artísticos del mundo. Nuevos entornos, nuevas culturas y todo lo que sea necesario para dar vida a las ideas que tengo planeadas. El arte que estoy viendo, que es pura imaginación, va mucho más allá del primer film. Estoy realmente entusiasmado”, declaró el director en la CinemaCon de Las Vegas.

La decisión de estrenarlas durante los meses de diciembre parece de lo más acertada en el aspecto comercial, desde que la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson sentó cátedra en este aspecto, demostrando las posibilidades, también de cara a los premios Oscar, de estas estratégicas fechas.

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Los descuidos más indiscretos de las actrices ante las cámaras

No es su mejor pose ni la más glamurosa, pero con ellas han atraído muchas más miradas de las que podían prever. ¿Recuerdan el “pezongate”, ese tirón de Justin Timberlake durante una actuación en un descanso de la Superbowl, en 2004, y que dejó al descubierto el pecho derecho de Janet Jackson?

¿Un descuido producto de no llevar ropa interior? ¿Un detalle planificado, hecho con alevosía y toda la intención del mundo? Espero que sepan apreciar con las connotaciones antropológicas que se merece la siguiente recopilación de las actrices que han salido “retratadas” con algo más de lo previsto. Desde nuestra Adriana Ugarte, chica Almodóvar en Julieta, a la oscarizada Halle Berry.

Kim Kardashian nunca ha estado sola en el juego de las picardías.

 

Adriana Ugarte

Adriana Ugarte

( Adriana Ugarte durante la presentación de ‘Combustión’ en 2013 ©GTRES )

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25 años del fallecimiento de David Lean

David Lean

( ©EMI Film / HBO )

Al británico David Lean siempre se le tildó de excesivamente “académico”, y seguramente así era su cine. Pero, esta sería una de las ocasiones en que el término no debería utilizarse de forma peyorativa.

Si buscáramos que habría aportado el cine de David Lean, cuál habría sido su principal innovación para merecer formar parte del Olimpo de los cineastas imprescindibles, requeriría de un libro entero. Por alguna razón no solo era un maestro de la narración sino también un apasionado de las imágenes. Sus películas, cada una, nos ofrecen puñados de ellas, de escenas y momentos inolvidables. Sin embargo, esa “aportación” podría resumirse, aún con el riesgo de ser demasiado esquemático, en que supo combinar como nadie lo más intimista con el gran espectáculo. Las tragedias más personales y humanas con las convulsiones e infortunios de los hechos históricos. El puente sobre el río Kwai (1957) y la II Guerra Mundial, Lawrence de Arabia (1962) y la rebelión árabe contra el imperio turco otomano, Doctor Zhivago (1965) y la Revolución Rusa. Las dos últimas con abundantes escenas rodadas en escenarios españoles.

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En un plano superior: Recordando la escena del beso en ‘Suspense’ (1961)

Suspense (The Innocents) escena beso

¿No fue el pasado 13 de abril el Día Internacional del Beso? Escenas de besos, en el cine, hay muchas. Que hayan perdurado, muchas menos. Por otra parte, no es que precisamente Suspense (The Innocents, 1961) vaya escasa de momentos, escenas y planos memorables, pues por alguna razón es una de las películas más perfectas que jamás se hayan rodado. Pero, este instante sorprende, sobre todo al espectador que vea por primera vez esta adaptación de la famosa novela Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw).

En la alcoba y rodeados de oscuridad, un niño de diez años, Miles, besa a su institutriz, Miss Giddens, en los labios. Lo hace con pasión, como lo haría un adulto preso de una irresistible atracción sexual. ¿Y ella? Pasa del desconcierto y asombro inicial a dejarse llevar, turbada. Sí. Una escena demasiado atrevida para su época, a inicios de los sesenta.

Deborah Kerr, que tenía 40 años cuando la película se estrenó en el Reino Unido, y en la que muy probablemente sea su mejor interpretación, encarna a la bella y ambigua heroína de la novela de Henry James. El niño tan encantador como inquietante está interpretado por el joven Martin Stephens de 12 años quien, curiosamente, el año anterior había intervenido en otra imprescindible obra maestra del género fantástico, El pueblo de los malditos (Village of the Damned, 1960).

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Actuando como animales. Los intérpretes de ‘El libro de la selva’

Una exaltación de la naturaleza, de la libertad y de la vida salvaje frente a la civilización. Rudyard Kipling concibió a finales del siglo XIX El libro de la selva como una serie de relatos, publicados en revistas, de las que el cine tomó una parte para las dos más famosas versiones, la de 1942, con personajes de carne y hueso, y el largometraje de animación de la factoría Disney de 1967.

Las dos muy célebres. ¿Entonces, qué aporta una nueva adaptación? La gran novedad es que los animales de la jungla serán recreados mediante las más avanzadas técnicas de captura de movimientos por ordenador (CGI). Digamos que un 99 por ciento de la flora y fauna de esa selva de la India son digitales.

Es el reto que se ha marcado en esta ocasión Disney en esta, su nueva etapa, de reversionar sus éxitos de antaño para las nuevas generaciones y sin recurrir a la animación. El joven Mowgli (“rana”, según el nombre que le dan los lobos que lo acogen), un niño perdido y criado por animales, será encarnado por Neel Sethi, de origen hindú, pero nacido en Nueva York, y elegido entre cientos de candidatos de todo el mundo.

Sin embargo, en esta producción dirigida por Jon Favreau, director de las dos primeras de la trilogía de Iron Man, las grandes estrellas, prácticamente todo el equipo del reparto, serán las no humanas. Entre los alicientes estará el poder reconocer los rostros y miradas de intérpretes muy conocidos que no se han limitado a prestar solo su voz en esa mítica fauna creada por Ripling. Su implicación va más allá.

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Spider-Man, ¿de lo mejor de ‘Capitán América: Civil War’?

Spider-Man A Civil War

( ©Disney/Marvel )

¿Quién lo iba a decir? El niño de Lo imposible, Tom Holland, puede convertirse en el hombre araña perfecto, con el permiso de Tobey Maguire, claro. Algunos afortunados ya han tenido el privilegio de ver en primicia la tercera del Capitán América, Civil War, y el personaje de Spider-Man, con más presencia en pantalla de la que esperaban, ha copado la mayor parte de los elogios.

También es cierto que los más fans estaban atentos a las novedades superheróicas, la Pantera Negra interpretada por Chadwick Boseman estaba igualmente en el punto de mira, y parece haber salido bien parado, con nota.

Tom Holland, que cumplirá 20 años el 1 de junio, destacó en los escenarios teatrales con la adaptación musical de Billy Elliot, también en la miniserie televisiva Wolf Hall, galardonada con el Globo de Oro, en torno a Enrique VIII, junto a Damian Lewis (el Nicholas Brody de Homeland) o el recientemente oscarizado Mark Rylance (que interpreta a Cromwell).

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